钢琴名曲鉴赏论文之《土耳其进行曲》

莫扎特作品风格特征赏析学号：2009160029 学院：工商管理音乐是人类社会在长期发展过程中形成的抒发感情，寄托感情的艺术，海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。

欧洲音乐经历了漫长的发展，涌现出了大量的优秀音乐作品及音乐家，为世界音乐及其文化发展做出巨大贡献，其中奥地利作曲家莫扎特更是古典主义音乐的杰出大师，他在短暂的一生当中写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。

作为我比较欣赏的音乐家之一，下面我就其中几部作品，结合本学期课程的学习，对莫扎特的作品风格特征进行深刻的赏析与探讨。

（一）、歌剧《费加罗的婚礼》莫扎特的主要创作领域是歌剧在歌剧创作中，集中了莫扎特生活和性格的各个方面：快乐与忧伤、坚定与柔情、崇高与天真。

歌剧也像一根主线，贯穿他的全部创作，并直接推动和影响到他其他类型乐曲的发展。

其中《费加罗的婚姻》是最具代表性的作品之一，与《唐璜》，《魔笛》被世人誉为莫扎特的三大歌剧。

费加罗的婚礼作于1785－1786年间，是一部以莫扎特所喜爱的类型的女人为主角而创作的平民歌剧，描写了作为平民的费加罗，同垂涎于他未婚妻苏珊娜的美貌的贵族主人之间的斗争，最后费加罗以他的机敏幽默终而取得胜利。

《费加罗的婚姻》取材于当时在奥地利被禁演的P.A.C .d e博马舍的话剧，歌剧脚本由意大利诗人L.达·蓬泰改编，1786年首演。

改编后的脚本虽然削弱了原剧对封建社会的抨击，增添了抒情性的描写，但仍不失原作的批判精神而且揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。

莫扎特这部歌剧的主要贡献是没有沿用当时流行的意大利趣歌剧的滑稽夸张、和杂耍式的手法，而着重描绘了人物的性格，进行了心理刻划，增强了歌剧的抒情性，并在剧中发挥了重唱的技巧和表现力。

土耳其进行曲钢琴谱分析土耳其进行曲是一首著名的钢琴作品，由十九世纪末期的俄罗斯作曲家伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基创作。

这首曲子具有活泼欢快的节奏和独特的旋律，成为了音乐界的经典之作。

本文将对土耳其进行曲的钢琴谱进行分析，探讨其曲式结构、和弦进行、旋律特点、技巧要求等方面的内容。

一、曲式结构土耳其进行曲的曲式结构为A-B-A-Coda，总体上呈现了对称的形式。

A段（主题部分）由四小节组成，以琶音动机开头，通过轻快的连续音符和跳跃的音程，营造出明快活泼的氛围。

B段（转换部分）与A段形成鲜明的对比，采用了柔和、抒情的旋律，创造出一种宁静的气氛。

A段的重复部分也是四小节，与前一次的A段基本相同。

Coda部分则是曲子的结束，通过重复的琶音动机，使整个曲目在高潮中结束。

二、和弦进行土耳其进行曲的和弦进行相对简单，大多数的和弦采用了简单的三和弦形式。

然而，正是这种简单和弦的运用，使得曲子的节奏感和旋律特点得以突出。

常见的和弦包括三和弦、属和弦和属七和弦等。

通过适时地变换和弦进行，增加了曲子的变化性和层次感。

三、旋律特点土耳其进行曲的旋律富有活力和感染力，以快速变化的音符形成了独特的旋律特点。

其主题部分采用了琶音的连续奏法，展现出强烈的节奏感和动感。

在转换部分，旋律变得柔和舒缓，通过跳跃的音程和优美的连绵音符，表现了一种温婉的情感。

整个曲子的旋律虽然简单易记，却很容易引起人们的共鸣和热情。

四、技巧要求在演奏土耳其进行曲时，需要一定的钢琴演奏技巧。

首先，要注意手指的柔韧性和熟练度，因为曲子中有很多琶音和连续音符的进行。

其次，要注重力度的掌握，通过轻重有致的强弱变化，使得曲子更具表现力。

另外，对于转换部分的柔和旋律，需要注重音色的变化，使得音乐更加丰富多彩。

综上所述，土耳其进行曲是一首充满活力和独特旋律的钢琴作品。

通过对其曲式结构、和弦进行、旋律特点和技巧要求的分析，我们可以更好地理解和演绎这首经典之作。

对《土耳其进行曲》的感悟《土耳其进行曲》是我最喜欢的一首轻音乐之一,也许我喜欢它也与莫扎特有关.莫扎特的音乐安谧和谐而显得优雅,而且他从小被人称作音乐神童,制作的音乐也与他的个人经历没多大关系,他的生活中的忧伤苦闷都不会体现在他的音乐当中去,所以他的音乐一般我都喜欢,一到孤独悲伤的时候,听听他的音乐就会使我心情愉悦,放松心理压力.同样莫扎特的这首<土耳其进行曲>就是我在不高兴时候经常爱听的一首曲目.莫扎特的《土耳其进行曲》是一首钢琴奏鸣曲,虽以<土耳其进行曲>命名, 本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。

但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。

整首曲目听来轻松愉快,非常有动感,而且变奏精巧而细致，优雅而活泼。

我非常喜欢听到钢琴的那种轻盈的声音,一听就令人精神愉悦,非常轻巧安静和谐,听来令人赏心悦目.而且据我所知,这首歌也是父母胎教的必选曲目,也许因为这首歌充满童真味,充满欢乐色彩,谁听了都会精神愉悦,宝宝听了同样有利于它的身心健康发展.,更有利于开发孩子的音乐细胞,欣赏音乐美的能力.对于这首《土耳其进行曲》,其实我也讲不出它的具体乐曲构成,它的具体的音乐变奏形式,我只是能大概听得出它有个由弱到强的过程,节奏慢慢使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲.这种渐进的过程仿佛令人看到人的一步步成长,看到一个事物的由弱到强的发展过程,这种音乐体会令人心往神怡.总而言之, 《土耳其进行曲》是我特别喜欢的乐曲, 我喜欢它那轻松活泼、富于节奏的感觉, 而且曲调流畅动听,所以这也是我忧伤时放松心情的必听曲目.真心感谢莫扎特先生创造了这个作品,才让我有了这样的一种听音乐的放松方式.最后也要感谢万老师辛苦教学,感谢老师让我们了解到了许多音乐大师,同时让我们学习到许多音乐欣赏的知识.。

它是莫扎特《Ａ大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。

这首钢琴奏鸣曲作曲于１７７８年在巴黎写成的，当时他才２２岁。

１８世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。

莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。

他在这段曲子前面，标有“土耳其风”《土耳其进行曲》因此而得名。

如果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。

但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。

初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。

可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。

也有人称之为《土耳其回旋曲》。

a小调，2/4拍子。

具有法国风回旋曲。

所以也有人称之为《土耳其回旋曲》。

但在一般的回旋曲里，主部主题在乐曲一开始，或开始不久就呈现出来，而在这首乐曲里，主部出现在插部之后，那它为什么称为“进行曲”呢？这是由于贯穿全曲的这个主题，模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点。

它在大调上以进行曲节奏三次出现，这就决定了乐曲进行曲的性质。

两个插部曲调十分优美、动听，带有舞蹈节奏。

第一插部里断音及装饰音的运用，使乐曲加强了动感，并带有谐谑性质。

第二播部全部用十六分音符快速演奏，流畅、轻盈。

形成和主部、第一插部不同的风格。

这两个插部与主部相辅相成、交相辉映，构成了这首风格别致，举世闻名的乐曲。

由于这些原因，《土耳其进行曲》被人们从《大调钢琴奏鸣曲》里抽出来，作为独立的钢琴小品经常出现在音乐会上。

有的人还把这支曲子改编成独奏曲、管弦乐曲或轻音乐曲。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

作者简介:毛毳,生于1963年,1989年毕业于湖南师范大学音乐系。

现为湖南郴州高等师范专科学校音乐系讲师。

(郴州423000)论《土耳其进行曲》曲式结构的综合性○毛　毳 《土耳其进行曲》是奥地利作曲家莫扎特《A 大调钢琴奏鸣曲》K.331中的第三乐章,因作曲家有意在其中模仿土耳其的音乐风格,并且在曲首标有“Alia Turca ”(土耳其风)而得名。

其实该曲的土耳其民族风格并不是很浓,但在当时这种风格已经破除了俗套,显得独特而别致。

这首乐曲的曲调流畅动听,技巧也不难,因此受到人们的广泛喜爱。

不仅初学钢琴的人有兴趣弹奏它,许多著名的钢琴演奏家也把它作为经常演奏的曲目之一。

尽管它只是《A 大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章,但经常被单独抽取出来作为独立的钢琴小品出现在音乐会上,还有人把它改编成各种器乐独奏曲、管弦乐曲或轻音乐曲,因此可以说它是一首雅俗共赏、家喻户晓的乐曲。

关于这首乐曲的曲式结构,长期以来有着各种不同的认识,其中以将它分析成“插部领先的回旋曲式”较为普遍。

然而笔者认为它不仅仅只是单纯的回旋曲式,而是两种不同的曲式结构原则综合化的结果。

这首乐曲共有六个主要的曲式部分,但这六个部分只包含了三个主题:第一个主题带有典型的进行曲风格,但比一般的进行曲要稍快一些,兼有一点舞曲的特征,在主调的同主音小调A 小调上陈述,发展成为一个十分方整的再现单三部曲式结构:A +B +A ’,A 和A ’部分都是八小节的乐段结构,而B 部分则是由一个两小节长度的乐节加一次反复和两次下三度模进组成,如例1。

例1. 第二个主题回到了主调A 大调,右手用八度演奏类似于军号吹奏的嘹亮、壮丽的胜利凯歌,左手滚奏的音型好像军鼓在擂响,效果十分热烈、辉煌,这个主题只有八小节,属于4+4的十分规整的乐段结构,但它每次的出现都用了完全反复的记号,再加上其鲜明的音乐性格,所以这一段落不仅能有效地抵消与其他两个再现单三部结构的主题在结构上的不平衡,而且还成为了全曲的主要主题。

音乐鉴赏论文莫扎特（5篇材料）第一篇：音乐鉴赏论文莫扎特关于莫扎特的音乐米蓝原创目录一、前言二、正文《G大调弦乐小夜曲》《d小调安魂曲》小插曲《土耳其进行曲》《小星星变奏曲》《d小调钢琴幻想曲》三、结束语1.音乐体验2.莫扎特是什么人前言我不敢说这是摘要，我没有那么简明扼要的观点，我也不敢就莫扎特的哪一部作品说是解析，我没有那么高超的水平。

这是一篇关于，我怎么想，我如何感受以及我感受到什么的文章，说明这点这很重要，这样便于我们确定以何种姿态去阅读这篇文章。

正文莫扎特……就算老师说不需要我们讲解他的生平，可是这是免不了的，就像开场白，总需要有点东西。

在电影《莫扎特》里面，可以看到一个欢快甚至有些癫狂的莫扎特的形象，他追逐自由，人们以为这样就可以很好的解释为什么莫扎特有这么多欢快的音乐。

甚至，还有人认为莫扎特是“洛可可”风格的代表人物，而我要说，他不是。

在巴洛克时期的后半段，洛可可风格的流行，我们知道，莫扎特经历了这一段历史，他当然也创作过类似的音乐，但是有些微的差别。

洛可可风格在宫廷中受到极力推崇，贵族非常喜欢这种轻快的节奏，莫扎特也会创作一些这样的音乐，因为工作需要，他是宫廷乐师。

他同时也创作像《安魂曲》这一类富有思想深度的乐曲，风格与之迥异。

大师的做法往往是，想到什么就制作什么。

就像“田园诗人”贝多芬，走几步又写一段音乐的人，他的《田园》就会有丰富的内容和具有弹性的表现力。

莫扎特正是如此，举个例子：莫扎特的23号钢琴协奏曲就和他24号钢琴协奏曲有着完全不同的风格，前者是A大调，后者是c小调。

所以，至少对于莫扎特来说，他很可能擅长“洛可可”的风格，却不一定以之为代表，这就是所谓的差别。

《G大调弦乐小夜曲》我们都知道小夜曲就是窗台的罗密欧，少女也是经不住多少这样的甜言蜜语。

这首曲子的起手就是其主题，仿佛就是“我爱你”这样的情话，然后开始向各个方向发展，用其它的表现方式，一段快节奏的小提琴演奏，用减速来结尾。

莫扎特土耳其进行曲解析莫扎特的土耳其进行曲是一首具有独特风格的音乐作品，让人听了不仅感到愉悦，还能深刻地了解当时的文化背景。

土耳其进行曲是莫扎特所作的《安魂曲》中的一部分。

这首曲子于1783年首次演奏，最初被认为只是一首简单的音乐作品。

但是，随着时间的推移，这首曲子显然被大众广泛接受，成为莫扎特最受欢迎的作品之一。

土耳其进行曲的主旋律非常鲜明，伴随着略带异国情调的钹声和小号的声音，给听众带来了强烈的感受。

曲子以D大调和3/4拍子开始，使用了一些特殊的乐器，比如三角铁、木琴和钹等，都是土耳其乐器，这些乐器的巧妙使用，使得这首曲子增色不少。

音乐风格活泼轻快，通过强有力的节奏，发挥出土耳其音乐的活力和韵味。

对于这首曲子，不少人认为它与莫扎特早年的一个事件有关。

据说莫扎特曾经与一位土耳其人结为好友，这位土耳其人弹奏一种独特的鼓乐，让莫扎特深受启发。

因此，莫扎特在写这首曲子的时候，特意使用了一些土耳其的音乐元素，以表达对这位好友的敬意。

此外，在欧洲当时，土耳其的艺术文化非常流行，人们喜欢在音乐中加入一些土耳其的元素，以显示其文化内涵。

莫扎特的土耳其进行曲则是该时期最为代表性的作品之一。

通过这首曲子，莫扎特在音乐中对土耳其文化进行了一次精妙的融合，这也让土耳其进行曲成为一首具有重要历史意义的音乐作品。

在当今的音乐界，土耳其进行曲的影响不断扩大。

这首曲子的旋律和节奏在现代流行音乐中经常被借用和改编，不断创造出新的音乐作品。

此外，许多艺术家通过演绎土耳其进行曲，展现出自己独特的音乐魅力，成为广受欢迎的表演节目。

综上所述，莫扎特的土耳其进行曲是一首独具特色的音乐作品，其音乐元素的运用以及背后的历史背景都具有深刻的文化内涵。

它不仅在当时取得了巨大的成功，而且在现代音乐中也有着不可替代的地位，是音乐历史上不可或缺的重要作品。