德彪西为钢琴而作的前奏曲分析论文

38作曲理论与作品分析会在终止处选择其他和弦来替代属七和弦在古典和声终止时的地位，以扩充的阻碍终止来作为乐句的终止。

虽然如此，但在其构思中难免会掺杂有古典和声的痕迹，离调时采用的正格进行以及调内和弦仿正格进行足以证明这一观点。

为了回避属七和弦及其常规的解决方式，德彪西在《前奏曲》中通常采用两种方式，一种是简化属七和弦到主和弦的解决，另一种是使属和弦的和弦结构复杂化。

简化属七和弦到主和弦的解决是德彪西常用的和声技法之一。

如《雪上足迹》的第9小节，低声部#F-G-#G-#C 的进行就呈现出典型的功能性特征，若将G 音视为重升F，低音#F-G-#G-#C 相当于#C 小调中和声iv-V/V-V-i 的根音进行，其中的上行四度更是具备古典和声的特性。

但由于其他声部的进行方式以及和弦结构并不符合古典和声的进行方式，仅靠低音并不能突出其功能和声的特性，这种强功能性的和声低音四五度进行在《前奏曲》中并不被强调。

如果把低音的四五度进行视为德彪西的和声语汇中功能和声的体现，那么避免导音与不协和音的解决则是其削弱功能和声的重要手法。

《德尔菲舞女》前两小节为bB 大调I-VII 7-#5V 的和声语汇，低音保留了下行与上下四度的功能和声特征。

升5音的属变和弦在整部作品中占用重要的地位，#c-bB 的下行增二度大大削弱了不协和音解决的倾向性，导音A 也没有解决到主音，采用属变和弦与非典型的解决方式明显起到削弱功能和声的作用。

德彪西的作品虽然不算是完全解放不协和音，但是对不协和音的处理已经不符合传统的功能和声要求。

除上述之外，属和弦的和弦结构复杂化也是德彪西削弱功能和声的一种重要手法，其惯用手法是将属九和弦、属十一和弦甚至更复杂的十三和弦等高叠和弦来替代属七和弦的地位。

特别是属九和弦在德彪西的作品中运用相当广泛，这种具有复合性质的和弦明显削弱了属和弦的地位。

属七和弦特殊的和弦结构以及到主和弦功能性的解决方式，都是古典和声标志性的和声语汇，德彪西和声技法的创新必然是要回避使用属七和弦以及其常规进行。

德彪西《前奏曲》的创作特点研究【摘要】德彪西的《前奏曲》是其创作中的重要作品之一，具有独特的音乐风格和形式特点。

本文从德彪西早期的创作背景和影响因素入手，分析了《前奏曲》的音乐风格、形式特点、和声特点、节奏与节拍特点以及主题发展和变奏等方面。

通过对这些要素的深入剖析，揭示了德彪西《前奏曲》独特的创作风格，并探讨了其对后世音乐的影响。

总结指出，德彪西在这首曲子中展现出的创作理念和技巧对后来的音乐创作有着深远的影响，成为了音乐史上的经典之作。

【关键词】德彪西，《前奏曲》，创作特点，早期创作背景，音乐风格，形式特点，和声特点，节奏，节拍特点，主题发展，变奏特点，独特的创作风格，影响，总结。

1. 引言1.1 德彪西《前奏曲》的创作特点研究德彪西《前奏曲》是法国作曲家克劳德·德彪西在19世纪末创作的一组钢琴作品，共包括24首独立的乐曲。

这组作品在音乐史上具有重要的地位，被视为钢琴曲的典范之一，展示了德彪西在创作上的独特风格和丰富的想象力。

本文将对德彪西《前奏曲》的创作特点进行深入研究，探讨其在早期创作背景和影响因素下展现出的音乐风格、形式特点，和声特点，节奏与节拍特点，以及主题发展和变奏特点等方面。

通过对这些要素的分析，我们将揭示德彪西在这一作品中所体现的独特创作风格，并探讨其对后世音乐的影响。

通过对德彪西《前奏曲》深入的研究和分析，我们将更好地理解这一杰出作曲家的音乐语言和艺术追求，以及其对音乐史的重要贡献。

2. 正文2.1 早期创作背景及影响因素德彪西《前奏曲》的创作受到了很多早期背景和影响因素的影响。

德彪西受到了法国浪漫主义音乐的影响，该音乐代表了19世纪中期到20世纪初期的一个重要时期。

这种音乐风格强调情感和个性，追求音乐的实验性和创新性。

德彪西的《前奏曲》在这种浪漫主义的基础上，融入了现代主义的元素，展现出了独特的音乐语言和风格。

德彪西还受到了当时法国文化的影响，特别是象征主义文学和绘画。

《戏剧之家》2021年第33期 总第405期97音乐研究小节1-45-1112-1516-1920-2122-2526-2829-3132-3334-35段落AA1BA2A3CA4DA5尾声结构回旋式结构印象派音乐最典型的代表人物是法国作曲家德彪西。

印象派音乐是十九世纪最后一种音乐风格，是连接两个世纪传统音乐和现代音乐的桥梁。

印象派音乐的特点是模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨变化的色调及精致而优美的音乐语言等等。

《德彪西前奏曲》是德彪西晚期最具代表性的作品之一，《雪上足迹》是第一卷中的第六首。

这个标题激发了许多后人的想象，如：莫里斯·勒布朗的侦探小说《钟声敲响八下》中的一篇使用相同的标题，亨利·波尔多也有小说《雪上足迹》。

聆听这首作品，仿佛体会到在寒风瑟瑟的雪地上，人们踏着小心翼翼的脚步缓慢前行，慢慢地走远。

在脑海中仿佛留下一幅雪地上布满深深浅浅脚印的图像。

这符合德彪西作品的印象主义风格，作者把想要表达的情绪和形象都通过音符刻画出来了。

下文我们从以下几点分析德彪西这首作品。

一、从传统作曲技法上来分析（一）核心音德彪西的很多作品中都使用过核心音的创作手法，比如德彪西钢琴前奏曲集中的《暮色中的声音与芳香》《帆》等作品。

《雪上足迹》这首作品也使用了核心音创作手法，全曲几乎都贯穿了D 这个核心音，它的存在就像是全曲的指南针，使整首作品有了坚实的根基，也强调了全曲的调性。

从核心音的角度分析全曲的结构如下：从上图（图－01）可以看到，除了有三个乐句（B、C、D）例外，没有包含这个D 核心音，在全曲其他乐句（A、A1、A2、A3、A4、A5）中，无论调性使用如何变化多端、和声构成及变换多么复杂，D 这个核心音都存在。

而例外的这三个乐句，也就与其他含有D 核心音的乐句形成了鲜明的对比，让乐曲有了调性短暂的脱离，使音乐有了不稳定的因素，也使得乐曲有了发展前进的动力。

（二）调性分析《雪上足迹》这首作品是在d 小调上。

德彪西为钢琴而作的前奏曲分析论文摘要：文章对德彪西《为钢琴而作》这部乐曲的前奏曲的几个具有重要特色的和声进行分析，说明了其印象主义风格的和声特性。

关键词：德彪西《为钢琴而作》和声材料和声特性17世纪中期至20世纪初，音乐体系经历了古典——浪漫——浪漫后期——十二音体系这四个变化阶段。

17世纪中期，以巴赫为代表的大小调传统和声占了很大部分。

到了浪漫主义时期，这种传统和声更是充分地应用于贝多芬后期、勃拉姆斯等人的作品中。

当体系被过分利用后，作曲家就期望出现一种新音响。

从巴赫发展到贝多芬，再从贝多芬以后派生出两个方面的发展。

一个是德国的，从瓦格纳到勋伯格；另一个是法国的德彪西。

勋伯格早期称为表现主义，德彪西称为浪漫主义。

这时期的音乐出现了大量的远关系转调、调性连接，它并不是沿着大小调的路子走。

古典主义、表现主义的核心是属主关系，而印象主义的和声曲式与古典主义相违背。

即使低音有纯四度存在，也绝不是属主关系，不能确立中心。

德彪西对调性作用采取回避的方法，但他的音乐还是有调性，调的中心还是存在的，似乎还是古典风格，因此产生一种新的乐风。

德彪西生于1862年，在1918年去世。

他的音乐成为连接19世纪至20世纪的桥梁之一，对20世纪音乐产生了巨大的影响。

德彪西一生分为三个时期，早期是浪漫主义，成熟期是印象主义，晚期是新古典主义。

贯穿他一生的是印象主义风格。

印象主义又如何来形容呢？我们可对比古典主义来说明一下。

第一，印象主义不具有古典主义的哲理性，不具有浪漫主义的热情性、矛盾性，似乎进入一种超然的境界。

第二，用模拟代替陈述，用感觉代替情绪。

在古典主义，主要是用陈述的形式。

到浪漫主义，也是用陈述，但更具体、更热情，如出现标题音乐，甚至具体到有一定的情节，如《天方夜谭》。

第三，音乐的造型重于感情，诗意重于情节，而且直感重于理性。

这是新的音乐，迫求诗情画意的境界。

第四，尽管和声高度叠置，但音乐是非常唯美的。

他的音乐不是动力性的，而是色彩性的。

浅析德彪西前奏曲中的结构力德彪西（Claude Debussy）的作品《前奏曲》（Prélude）系列是钢琴作品中的经典之一，其中第一首《前奏曲I》（La fille aux cheveux de lin）自1909年问世以来，被广泛演奏和传颂，成为德彪西钢琴曲的代表作之一。

本文将对《前奏曲I》的结构力进行浅析。

《前奏曲I》的结构力主要表现在五个方面：主旋律的变化，引子的设计，慢速音符的运用，旋律和和声的协调以及节奏形式的创新。

具体分析如下：首先，主旋律的变化是《前奏曲I》的最显著特征。

曲中主旋律从低音区开始演奏，逐渐上升至中音区和高音区，形成悠长的旋律线条。

此后，旋律又从高音区逐步下降至中音区和低音区，始终保持渐进式的音乐语言风格。

此种渐进式音乐语言的运用，使得曲子具有完成感和内在的节奏性，同时也表现了德彪西对世界音乐的创新思维和对音乐的自由探究。

其次，引子的设计也体现了《前奏曲I》的结构力。

曲子一开始就出现了简洁明了的引子，引子中的音色柔和，旋律简单，和弦清晰明了。

通过引子，德彪西成功地营造出清新淡雅的格调，为后面的主旋律奠定了基础，同时也表达了德彪西对音乐的意境追求和对自然的崇敬。

第三，慢速音符在曲子中的运用亦为结构力所在。

慢速音符体现在旋律变化中，将快速旋律与缓慢情绪交织在一起，让曲子在细腻的旋律之间体现出深层次的内涵和多样性。

同时也使得曲子具有一种时而缓慢时而急促、时而舒缓时而紧张的音乐魅力，既生动又意味深长。

其次，旋律和和声的协调也是曲子的一个特点。

德彪西在作曲时不仅注重旋律和动态的变化，也在和声方面下足了功夫。

和弦的运用在曲子中协调而自然，没有任何的突兀感，更能营造出曲子所追求的自然意境。

最后，节奏形式的创新同样是结构力所在。

德彪西深受印象派的影响，在曲子中创新地采用了不规则节奏，通过随意的加速与减速，营造出曲子中不同时期的氛围和情绪。

整个曲子由慢而快，从而表现出一个渐变的曲线，非常富有变化性和想象力。

略论德彪西钢琴音乐的创作特点论文印象主义音乐是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的一种新的音乐风格、当时，一名叫莫奈的法国印象主义绘画流派一反从传统宗教和神话中吸取创作题材，而主张走出画室，到大自然中去捕捉表现对象，重视给人留下的瞬问印象，而不太注重对象的主题思想和内容，这一作法与当时象证派诗人马拉美强调诗歌创作应该用扑朔迷离的语言来象征隐藏在现实生活背后的理想世界有着相似之处。

在这样的文化氛围影响下，巴黎阁楼里新一代作曲家也在进行着，未来音乐的大胆尝试。

1887年1由于德彪西的参赛作品《春天》追求鲜明的音乐色彩和丰富的感觉容量。

使评委忠告他要警惕模糊的印象主义一这个评委首次把德彪西的作品与印象主义联系在一起。

随着这种艺长潮流的发展，，气们逐渐认识到它独特的艺术魅力和价值，用印象主义音乐概括以德彪西为代表的音乐风格不再具有贬义。

德西在绘画印象主义和文学象征主义的直接影响下，找到了一条摆脱德奥浪漫主义音乐的影响，并具有更新技法和风格的创作道路。

首先在选择题材内容方面，德彪西放弃了古典浪漫主义音乐家热衷表现的具有重大变革意义的社会题材。

在他的钢琴音乐中。

既没有古典主义音乐的哲理性思考和贝多芬的革命乐观主义精神。

已没有浪漫主义音乐的个人激情表达和冥思苦想；强调朦胧的感觉印象和变化多端的色彩气氛。

抑制浪漫主义的感情宣泄，追求静穆、暗示的表达方式，避免艺术形象和内容的清晰，借助标题和丰富的色彩变化引起人们各种联想。

他说一音乐是为无法表现的东西而设的。

我希望他仿佛从朦胧中来又从朦胧中去“。

这已成为他音乐表现的主要特征。

我们在德彪西的诸多标题钢琴作品中，就能感觉到他的追求和艺术情感。

《如笔月光》中花园》《水中倒影》《沉没的教堂》、《透过树间的钟声》等不同程度的表现出作曲家通过听觉。

视觉。

幻觉甚至嗅觉所捕捉到的对自然现象的感受和印象。

在创作的思维方式和结构处理上，德彪西认为。

音乐的最终目的在于晋响与音色给人以听觉上的享受，应该在刻意追求使户、愉快中找到伟大的美，基于这种要求，在创作上。

德彪西管弦乐作品之前奏曲《牧神午后》的赏析和发展效果论文德彪西管弦乐作品之前奏曲《牧神午后》的赏析和发展效果论文德彪西作为20世纪初期最杰出的作曲家，首创了印象主义音乐，他创作的作品不但很好地吸收了传统音乐的精华，而且还实现了创新，形成了自己的独特风格，为印象主义音乐的发展铺平了道路，其代表作《牧神午后》更是如此。

一、继承不离于源德彪西的管弦乐曲《牧神午后》是印象主义音乐的典型代表，产生于19世纪末。

乐曲的灵感来自法国著名诗人马拉关的诗歌《牧神午后》。

作曲家德彪西创造性地采用印象主义手法生动反映了诗歌的场景，在选择乐队时，主要还是仿照浪漫主义的乐队，选用的乐器也是浪漫主义演奏者所用的乐器，在对乐队进行组合时，只是进行了轻微调整。

德彪西在《牧神午后》中创造性地采用了英国管乐器，原因在于，德彪西认为英国管能够产生婉转、悠远的声调，这对印象主义音乐来说再合适不过了。

并且，德彪西在演奏《牧神午后》时还使用了两架竖琴，这延续了其固有的风格，原因在于他写的和声极其复杂，单架竖琴无法有效进行和声演奏。

此外，德彪西着力开创了乐队的装饰性写法，对竖琴的使用达到了炉火纯青的地步。

德彪西组建乐队的时候，仿照浪漫主义音乐常用的编制进行了微调，极大地丰富了乐队的色彩。

从乐队的编制角度来看，《牧神午后》除采用了较为时尚的演奏技法外，和浪漫主义音乐并没有太大的差别，在后浪漫演奏技巧的运用上也没有新的突破，并且德彪西在对音色进行修饰方面和后期的浪漫主义音乐不存在显著的不同。

二、创新不拘于古德彪西对传统和弦的演奏技巧进行了革新，将传统的音调进行合理的使用，确保《牧神午后》具有不同于传统音乐的独特魅力，并将最好的音调和音色作为演奏所要产生的效果。

摒弃了传统的浪漫主义音乐发展的模式，取而代之的是音色和音调。

在配器方面，摒弃了旧有的配器方法，对配器技巧进行了创新，从而产生了与众不同的声、色美感。

（一）对于“色块”的追求。

德彪西天生就具有敏锐的色彩感知力，他之所以能够将各种各样的色彩展现得淋漓尽致，很大程度上要归功于他对音乐的合理分配以及对音色的恰当处理。

对德彪西钢琴前奏曲《帆》技术分析作者：邢锐来源：《东方教育》2013年第10期德彪西是十九世纪末、二十世纪初法国印象主义音乐的代表人物之一，在二十世纪欧洲音乐发展史中占有重要的地位。

尽管印象主义盛行的时间不长，它很快就被更加激进和富于变化的现代音乐所替代，但是作为连接十九世纪浪漫主义音乐和二十世纪现代音乐的纽带，其在欧洲音乐发展史上仍占有极为重要的地位。

钢琴音乐是德彪西音乐创作的重要组成部分，他在钢琴领域的贡献在于使钢琴创作技巧有了新的发展，尤其体现在和弦与和声的运用技巧以及在钢琴作品中所形成的独树一帜的风格特征。

德彪西两集《钢琴前奏曲》创作于德彪西印象主义风格的成熟期，是德彪西钢琴作品中的精华，集中体现了印象主义风格。

本文对德彪西第一集第二首钢琴前奏曲《帆》创作技法进行深入研究，以加深对其印象主义钢琴音乐创作风格的理解。

一、德彪西前奏曲简介德彪西生活的时代正处于巴黎公社和十月革命高潮之间的相对稳定时期。

这一时期，创作艺术作品成为许多青年艺术家追求精神享受和实现自我艺术价值的途径。

象征主义诗人和印象主义画家帮助他们同时代的人提高了感观的敏锐力，对这些青年艺术家影响颇深，因此在艺术创作领域，艺术家突破陈旧的传统、要求创新。

在音乐领域则出现了以德彪西为代表的印象主义音乐。

此时的德彪西健康状况不佳，癌症时时摧残着他的生命，但德彪西凭借他顽强的意志和对艺术的不懈追求，继续进行他的音乐创作，《二十四首钢琴前奏曲》便是在他生病期间完成的。

他在病入膏肓时仍表示：“我下决心要忽略我的身体状况，要回到工作上，而不再受这无比霸道的疾病所奴役……如果我注定很快要消失于人世，那么我希望自己至少尝试着恪守尽责。

”二、《帆》第二首前奏曲是非常著名的《帆》。

它几乎成了德彪西印象主义风格的代表作。

这部作品的速度88，2/4拍，其曲式结构是五部回旋曲式，如下：图1全音阶一直被公认为是德彪西印象主义音乐的重要特征。

德彪西大量地运用全音材料进行创作，在它的很多作品中都是如此。

德彪西的钢琴作品《月光》探析1. 引言1.1 介绍德彪西和《月光》的背景《月光》是德彪西于1890年创作的一首钢琴曲，收录在他的钢琴组曲《泉》中。

这首曲子的名字来源于法国诗人保尔·韦尔兰的同名诗集中的一首诗，描绘了月光下的幻境和神秘的情感。

德彪西通过音乐的表现力，将这种神秘和诗意充分地展现出来，使得这首曲子成为了钢琴音乐中的经典之作。

《月光》的音乐语言充满了德彪西特有的印象主义色彩，利用和声的变化和音符的流动，展现出了月夜中静谧而浪漫的氛围。

这首曲子通过细腻的音响效果和独特的旋律构思，给人以如梦如幻的感觉，让人仿佛置身于一个神秘而迷人的世界之中。

【2000字】1.2 阐述本文的研究意义本文旨在通过对德彪西的钢琴作品《月光》进行深入探析，揭示其音乐风格特点、创作背景和灵感来源、音乐结构分析、演奏技巧和表现要点等方面的内容。

通过对这些方面的研究，我们可以更加全面地了解《月光》这首著名作品，深入探讨德彪西作品的艺术特点以及其在钢琴音乐领域的影响和意义。

本文也将针对《月光》在钢琴演奏中的挑战与技巧进行解析，帮助钢琴演奏者更好地理解和演绎这首曲目。

通过本文的研究，读者将能够更加深入地探究德彪西的音乐创作风格和技巧，提升对钢琴音乐的欣赏和理解能力，同时也能够感受到《月光》所带来的艺术美感和情感张力，体会到这首作品在音乐史上的重要地位和价值。

2. 正文2.1 德彪西的音乐风格特点德彪西是19世纪末20世纪初法国作曲家中最杰出的代表之一，他的音乐风格充满了浪漫主义和印象主义的特点。

德彪西的音乐作品充满了丰富的和声色彩和细腻的音乐表达。

他擅长运用和声上的变化和革命性的节奏结构，为他的音乐创作增添了独特的魅力。

德彪西的作品中常常可以听到他对自然界的描绘和对情感的表达。

他善于利用琴键上的音符来表现不同情绪和意境，使得他的音乐作品充满了深刻的内涵和情感表达。

在德彪西的音乐中，常常可以听到他对旋律的发挥和对和声的创新。

G大调上。

在结构上属于典型的带再现的单三部曲式。

曲式结构图（如图1所示）：（图1）结构中的中部B段，属于混合中部，是由A乐段主题碎片的变化展开，但与A段仍然保持着一些共性，是由A段派生而来。

细分A 段包含了三句，a（1-4）、b（5-7）、a1（8-11）。

B段也包含了三句，c（12-16）、d（17-23）、e（24-27），再现A’段只包含了两句，a2（28-32）、c1（33-39）。

和声走向上来看A段乐句a：G调（Ⅰ Ⅳ Ⅰ）、乐句b：（Ⅴ Ⅲ Ⅳ Ⅰ Ⅴ Ⅴ/Ⅵ Ⅵ）是从G调开始，最后结尾有到E调的离调、乐句a1：（Ⅴ7/Ⅳ Ⅴ7/Ⅴ Ⅴ7/Ⅳ Ⅴ7/Ⅴ Ⅰ）是重属七和弦的连接再回到收拢性结束的主和弦。

在和声进行上有着起转合，像此曲结构一样的三部式结构，全曲俨然像是A段的扩大版。

B段是对A段材料的扩展，包含的三句c、d、e段都有着自己的特点。

从和声走向上来看乐句c：G（Ⅰ Ⅳ Ⅴ经过Ⅳ Ⅲ经过Ⅱ Ⅰ经过Ⅳ/Ⅳ Ⅳ）调性从G调开始，最后句尾有到调、乐句d：G（Ⅵ Ⅴ9 Ⅳ Ⅴ/Ⅵ Ⅵ=EⅠ Ⅱ7 Ⅰ=GⅥ Ⅴ Ⅵ Ⅴ/Ⅴ Ⅳ Ⅴ Ⅳ Ⅴ/Ⅴ）乐句d就像A段的中句一样从G调开始之后离调到E调，像是A段和B段的内在联系、对比统一。

尾部又有离调到D大调的属准备。

乐句d：G（Ⅴ Ⅵ7 Ⅱ Ⅴ）最后在典型的三部曲式中段开放式属准备结束。

A’段是A段的再现，但在和声走向上用了完全不一样的手法。

乐句a2：和弦开始，像是跟B段的和弦离调转调的衔接，也并没有常规的跟着B段结尾的属准备回到Ⅰ级和弦上，非常意外的到了Ⅳ级上，乐句结G（Ⅳ Ⅴ经过 Ⅳ Ⅲ经过 Ⅱ Ⅰ经过Ⅶ Ⅰ经过Ⅱ Ⅰ经过Ⅶ Ⅰ经过Ⅱ Ⅰ）通过c句的后半句音乐元素扩充尾部长音为引，引入主和弦结束。

G（图2）通过图2所示，发现作曲家把调性安排的如此精密，这是一个神奇的设计，调性安排非常的均衡，像一个完美主义者，但又充满了多种可能性。

二、音乐结构分析（一）音乐元素作品是由三种织体音型即核心细胞构成，第一种核心细胞（x）是横向八分音符和十六分音符的结合。

浅析德彪西第一集《钢琴前奏曲》作者：周晓梅鄂旭来源：《音乐时空》2016年第01期摘要：德彪西音乐创作中最为重要的一种音乐创作体裁便是钢琴音乐。

这位印象主义作曲家对于钢琴音乐的贡献在于建立了一种全新的钢琴演奏风格，并且推动了钢琴技巧的发展。

尤其是大量色彩斑斓和声的使用使得他所创作的钢琴作品别具一格。

在德彪西钢琴音乐中最为重要的当属两集《钢琴前奏曲》，这两集《钢琴前奏曲》创作于德彪西音乐创作的成熟时期，不仅集中体现了强烈的印象主义风格，更加展现出德彪西对于钢琴的理解与感悟。

本文将对德彪西《钢琴前奏曲》中的第一集做简要分析，以增添读者对印象主义钢琴音乐风格的理解。

关键词：德彪西第一集钢琴前奏曲创作特征提及法国音乐的领军人物德彪西，人人都会沉醉于他创作的钢琴小品《月光》。

在19世纪末、20世纪初的欧洲音乐发展历程中，这位印象主义音乐的代表人物以大量的歌曲、钢琴音乐、乐队作品而获得大量的追随者。

虽然，印象主义音乐并没有像古典主义、浪漫主义音乐那样历经多年，但是这种音乐形式仍然连接着19世纪的浪漫主义音乐与20世纪的现代音乐，并且在欧洲音乐发展史上占有重要地位。

一、作曲家及作品背景介绍德彪西生活的时代正处于象征主义诗歌与印象主义绘画全面发展的时代。

这些先锋的艺术家对同时代众多艺术领域的青年艺术家影响颇深，其中便有德彪西。

在音乐创作领域，德彪西凭借其感观的敏锐力突破陈旧的传统，在其18岁求学时便处处体现出要求创新的创作思想。

在创作《钢琴前奏曲》时，德彪西的身体状况非常恶劣，癌症时时摧残着他的生命，他的精神状态每况愈下。

但是，德彪西凭借他顽强的意志和对艺术的不懈追求，继续进行他的音乐创作。

他说到：“我下决心要忽略我的身体状况，要回到工作上，而不再受这无比霸道的疾病所奴役……如果我注定很快要消失于人世，那么我希望自己至少尝试着恪守尽责。

”出于对写作前奏曲的那些大师们巴赫、肖邦等人的敬仰，德彪西在其生病期间完成了这样的钢琴音乐巨著——两集《二十四首钢琴前奏曲》。

德彪西钢琴前奏曲《月色满庭台》的音乐分析刘翠翠【摘要】＂24 Piano Prelude＂ is the most representative of Debussy＇s impressionistic style and creative works, is the essence of musical impressionism. Based on the Piano Prelude ＂La Terrasse des audiences du clair de lune＂ theme motive, form structure, harmony and mode adjusting and other aspects of research, and strive to Debussy Analysis of the salient features of creative techniques, and revealed the formation of these features of their the importance of the unique musical style.%《24首钢琴前奏曲》是德彪西最具代表性和创造性的印象主义风格的作品，是印象主义音乐的精华。

本文通过对钢琴前奏曲《月色满庭台》的主题动机、曲式、和声以及调式调性等方面的研究，力求探析德彪西创作技法的显著特征，并揭示出这些特征对其形成独特音乐风格的重要意义。

【期刊名称】《齐鲁师范学院学报》【年(卷),期】2012(027)001【总页数】7页(P142-147,151)【关键词】德彪西;钢琴前奏曲;《月色满庭台》;音乐分析【作者】刘翠翠【作者单位】齐鲁师范学院音乐学院,山东济南250013【正文语种】中文【中图分类】J605克劳德·德彪西（Claude Debussy，1862－1918），法国印象主义音乐的创始人，他创作的印象主义风格的音乐丰富了20世纪的钢琴音乐文献，同时在钢琴艺术史上开创了独树一帜的风格。

多彩的光影世界浅析德彪西前奏曲焰火!孙静(阜阳师范学院音乐学院,安徽阜阳 236034)[摘 要]焰火!是德彪西钢琴音乐中晚期的代表之作,本文通过对作品的曲体结构、调式和声、音乐形象和演奏要点的分析,旨在领略印象主义音乐的特殊魅力,为印象主义钢琴音乐的学习做基本的探究。

[关键词]德彪西;印象主义;焰火;光影;色彩[中图分类号]J605[文献标识码]A[文章编号]1004-7077(2010)03-0039-03印象主义的典型代表克洛德#阿希尔#德彪西一生创作了大量的作品,这些优秀的作品在题材、调式、和声、织体、音响、曲式等音乐基本构成的一切方面的深刻变革,对后世产生了深远的影响。

在他的作品中,音响所带来的模糊的轮廓、朦胧的色彩、不易分辨的色调变化;通过声音所塑造的种种幻象、印象和气氛等,都构成了德彪西具有很高审美境界的独一无二的音乐语言。

(∃不仅仅是音乐的图画,而是对一种气氛、一种心理的复杂而细腻的再现,是象征主义音乐的代表%)。

他的钢琴二十四首前奏曲就是其印象主义钢琴音乐的巅峰之作。

焰火!是最后一首,也是篇幅最长的一首。

焰火!是德彪西钢琴创作的中期和晚期交替时的作品,这时的创作理念已经走向成熟,音乐的所具有的特征不仅是凝聚了德彪西音乐语言的精华,同时也具有华丽而艰深的技巧。

在这首作品中,通过各类音程组合的琶音、音阶、和弦和多变的色彩、触键为我们展现了巴黎节庆时广场上火树银花、色彩绚烂的焰火场景,描绘了人群在观看焰火时欢呼、喝彩的狂热气氛。

色彩运用大师德彪西通过含蓄手法和音乐语言为我们展示了一个具有多彩和声的音响世界和一个崭新的意象世界。

作品分析前奏曲这一题材原本形象单一、结构短小、前后基本无对比。

德彪西对于这种传统的题材进行了大胆的改革和创新:在德彪西惯用的联体曲式(多段组合)的写作方式基础上,结合了回旋曲式的结构特点,使其发展成为一篇规模宏大的前奏曲。

全曲共分为八个部分:引子(1-24小节) A(25-46) B(47-56) C (57-64) A1(65-70) D(71-78) A2(79-89) 尾声(90-98)。