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贝多芬命运交响曲赏析8篇贝多芬命运交响曲赏析（一）：聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“仅有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自我的脚下。
”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人.对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自我该怎样办？”等等。
最新贝多芬命运交响曲赏析《命运交响曲》是贝多芬创作的第五交响曲，构建在四音的“命运动机”之上，作为整个交响曲的核心，那么，我们应该怎么赏析此曲呢?下面店铺给大家带来贝多芬《命运交响曲》赏析的内容，欢迎阅读!贝多芬《命运交响曲》赏析(一)第一乐章热情的快板，2/4拍子、奏鸣曲式。
这一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。
乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。
这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。
这一主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。
这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。
在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。
乐曲最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。
经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始了。
这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。
这两个主题用各种手法交替变化发展，如对比复调的手法、频繁的转调等等，增加了音乐的不稳定因素，使音乐更加丰富。
最后，命运的动机又闯了进来，并以最强的音响不断重复，形成了发展部的戏剧性高潮，音乐直接进入再现部。
再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。
在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的发展突然被打断。
《命运》交响曲赏析1.作者路德维希·凡·贝多芬，（1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，代表作有交响曲《英雄》、《命运》,《田园》钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
2．作品背景这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。
在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。
当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期，但生活的磨练使他越来越坚强，他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。
3．思想内容贝多芬的第五交响曲展现的是人的精神世界的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。
虽然贝多芬创作这部交响曲时，个人遭遇到许多苦难，但是他的音乐追求的却是人类的欢乐。
他不以一己之悲欢，局限自己的创作，因此，贝多芬的音乐具有崇高精神。
从“通过苦难的欢乐”之中，它揭示出人类精神历程的艰难和战胜苦难的崇高之美。
第五交响曲共分四个乐章，四个乐章不仅是顺理成章而且还被那个著名的“命运主题”贾成一体。
贝多芬所说的“命运”不同于我们通常理解的“天命”或“天数”，这个命运是指人生的苦难和种种不幸。
而人应该战胜苦难，主宰自己的生活，达到人类光明的理想。
第一乐章开门见山地推出主题——“命运的敲门”第二乐章有如一首抒情诗，表现了人的感情体验的复杂世界。
第三乐章是别开生面的谐谑曲，分为主部、中部和再现部。
最后，当胜利和欢乐的终曲响起时，它已经完全销声匿迹，最后的狂欢是对人的力量的赞美和歌颂。
《命运交响曲》赏析路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家，维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为"乐圣"。
贝多芬一生完成了一百多部作品。
主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名）；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗德里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。
贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。
贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。
尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同个时代。
贝多芬生活的十八世纪末、十九世纪初正是欧洲封建制度与资本主义制度交替的时代，受到法国大革命和拿破仑战争影响，在他的祖国德意志，旧的封建邦主被拿破仑的军队打得落花流水，而他的父亲是一个服务于科隆选侯的乐手，小时候就被父亲督促去学习音乐好子承父业。
而他没有依附于某个亲王、公爵的宫廷，是一个独立的音乐家，也是浪漫主义音乐流派的创始人。
《命运交响曲》创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。
在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。
贝多芬《命运交响曲》赏析机械工程学院公选课上，第一次完整的听贝多芬的《命运交响曲》，说实话我对钢琴音乐没什么兴趣，但这一次我却从头静静的听到音乐结束。
那震撼心灵的音乐让我再一次领略到钢琴音乐的独特魅力。
乐曲一开始就开门见山，那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却，震慑而经典，直奔“命运在敲门”的主题，暗合着那个特定时代下社会阶层中涌动的惊心动魄斗争背景，紧张的悲剧性因素隐喻着顽强、威严，甚或凶险，流露出惊慌不安的情绪。
当音乐的紧张度达到极限时刻，一阵舒缓的旋律紧接着飘来，稍快的行板、双重主题变奏曲式，使这个主题具有内在的热情和力量。
似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。
静谧和煦取代了暂时的紧张氛围，音响从最强（ff）变成最轻（pp），仿佛威逼着命运的黑暗势力衰退了。
原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行，逐渐地被一系列二分音符的和弦刹住了。
在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。
但光明与黑暗的斗争并没有终结，这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮--两个主题再次汇合，气势不可阻挡，进一步显示出人民坚强的意志和必胜的信念。
如果说曲子的开头部分是围绕悲剧性形象打底，那么接着第二部分以稍快、流畅的行板，降A 大调，3/8 拍子演奏，就如同用一首辉煌的抒情诗来展现人们复杂的感情世界。
二重变奏曲式把两个不同的主题依序轮流加以变奏，旋律气息宽广，节奏步调安详。
演奏中揉以明亮的中提琴和大提琴音色，使曲调更加洋溢着激情，表达了人们对美好未来的向往。
第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲，以快板，c 小调，3/4拍子演奏，描述两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所，是英雄战胜命运的最后一次搏斗。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。
《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。
第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。
让人听起来很悦耳。
我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。
第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。
那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。
但贝多芬还是努力去辨别音符。
第四乐章的旋律，变得高昂了。
贝多芬，他又站起来了。
这位伟大的音乐巨人，又站起来了。
此刻，他能用心灵去感受音符了。
贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。
贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。
但那时的记忆已是很模糊了。
可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。
于是下载下命运，边听边写下了这赏析。
以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
贝多芬命运交响曲赏析引言贝多芬的命运交响曲（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67）是他最为著名和广为人知的作品之一。
这首交响曲不仅在音乐上充满力量和激情，同时也富有深刻的内涵和情感表达。
本文将对贝多芬的命运交响曲进行赏析，探索其演奏特点、音乐结构以及对听众的情感触动。
一、演奏特点命运交响曲以其独特的音乐语言和演奏特点而闻名。
以下是一些显著的演奏特点：1. 主题命运交响曲的著名开头，以四个短促连续的音符开始，如同命运之门的敲击声。
这个主题（G-G-G-Es）贯穿整个交响曲，表达了命运的坚定和无法逃避的力量。
2. 节奏和运动性命运交响曲以其强烈的节奏感而著称。
不论是强烈的弓强音还是急促的音符，都营造出迅猛和精力充沛的气氛。
曲中的不断变化的节奏和运动性，给人一种紧张而激动的感觉。
3. 力量与表达命运交响曲在表达力量和情感上非常丰富。
贝多芬巧妙地运用了动态变化和音乐结构的变化，将听众引入情感的高潮和情绪紧张的状态。
从庄严的第一乐章到宁静的第二乐章，再到激情四溢的第三乐章和第四乐章，贝多芬通过音乐来传达出强烈的情感和内心体验。
二、音乐结构命运交响曲的音乐结构精心组织，呈现出贝多芬的创作才华和艺术思想。
主要结构如下：1. 第一乐章：庄重而慷慨的开始第一乐章开始于那个著名的命运主题，之后是一系列强烈的动态变化和乐章发展。
这个乐章以强劲的节奏感和情感上的紧张感为特点，最终进入宁静的尾声，为之后的乐章铺垫。
2. 第二乐章：宁静而朴素的旋律第二乐章是一首宁静而朴素的慢板乐曲。
贝多芬通过纯正的旋律和细腻的音乐叙事，为听众提供了片刻的休息和平静。
3. 第三乐章：愤怒而奔放的音乐第三乐章以其急促而激昂的音乐形式而著称。
这个乐章是全曲最长的乐章，运用了丰富的乐队资源和复杂的音乐结构，表达出愤怒和力量的情感。
4. 第四乐章：欢乐而豪迈的终结第四乐章是全曲的高潮和终章。
通过强烈的节奏、动态和豪迈的乐旋，贝多芬成功地将听众带入一种欢乐和庆典的氛围。
《命运交响曲》音乐赏析（精选5篇）第一篇：《命运交响曲》音乐赏析《命运交响曲》音乐赏析对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。
在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。
除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。
熟悉贝多芬还是他的那句话。
他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。
后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。
在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。
当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。
于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。
在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。
我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。
命运交响曲赏析引言命运交响曲（Symphony No. 5）是德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部著名交响乐曲。
这部作品被广泛认为是贝多芬最为著名和最具影响力的作品之一，也是西方古典音乐中最为广为人知的乐曲之一。
命运交响曲在表达主题和音乐结构上都极具特色，令人难以忘怀。
第一乐章：命运的呼唤命运交响曲的第一乐章以其标志性的“咚咚咚咚”开场，这个简单的四个音符在整个乐曲中反复出现，成为乐曲的主题之一。
这个音符序列给人一种命运的无法逃脱的感觉，仿佛一个神秘力量在呼唤着我们。
这一乐章展示了贝多芬优秀的曲结构设计，巧妙地运用了多种音乐元素，如对位、变奏、对比等，使整个乐曲充满紧张和悲壮的气氛。
第二乐章：温柔的中段与第一乐章的紧张和悲壮不同，命运交响曲的第二乐章展现了贝多芬丰富的情感表达能力。
这一乐章是一个优美的中段，带给人一种宁静和温暖的感觉。
在这个乐章中，贝多芬运用了柔和的音色和缓慢的节奏，创造出一种抚慰人心的效果。
整个乐章以其简洁、优雅的旋律和和谐的和弦进阶，给人以宁静和安慰。
第三乐章：战斗的节奏命运交响曲的第三乐章是一个充满生命力和活力的乐章。
贝多芬运用了强有力的节奏以及强烈的动态变化，创造出一种战斗的氛围。
这一乐章以其激昂的音乐表现，展示了贝多芬作品中的独特力量和激情。
乐曲中的旋律和和声间的呼应，使整个乐章充满力量和活力。
这个乐章在狂暴的节奏中展示了战斗和抗争的精神。
第四乐章：光明的胜利命运交响曲的第四乐章是一个激动人心的结尾。
这个乐章以其欢快和奔放的旋律，展示了胜利和光明的主题。
贝多芬运用了多种乐器和声部的合奏，创造出一个庄严而欢乐的氛围。
乐曲中的核心主题在全乐队中再次回荡，彰显了胜利和命运的力量，给听众带来无比喜悦和兴奋。
这个乐章是整个乐曲的高潮和圆满结局。
结论命运交响曲是贝多芬的巅峰之作，它以独特的音乐形式和丰富的情感表达打动着人们的心灵。
贝多芬通过命运交响曲，将命运的力量与音乐完美地结合在一起，让人们感受到命运的无常和人生中的战斗与胜利。
《命运交响曲》鉴赏300字左右《命运交响曲》鉴赏《命运交响曲》是德国作曲家贝多芬的经典作品之一，被誉为音乐史上的巅峰之作。
该交响曲共有四个乐章，以其壮丽的气势、丰富的情感表达和独特的创作手法而广受赞誉。
第一乐章以庄重的开场开始，由强有力的交响乐器呈现了命运的主题，暗示着人生道路上的挣扎和命运的无法逃避。
随后，音乐渐趋平静，以婉转动听的旋律展示了对幸福的渴望。
这一乐章具有丰富的变化，既有激昂慷慨的节奏，也有温情细腻的片段，展示了作曲家丰富的创作才华。
第二乐章则以柔和的抒情曲风为特点，以悠扬的小提琴独奏开篇，表达了对爱情的渴望和追求。
随着其他乐器的逐渐加入，音乐逐渐升华，展现了爱情的力量和美好。
这一乐章节奏舒缓，旋律优美，给人一种宁静与安详的感觉。
第三乐章极具活力和感染力，充满了无尽的激情。
它开头由快速的乐句引领，节奏紧凑、饱满，给人一种蓬勃向上的感觉。
音乐中的跳跃音符和激烈的变奏让人仿佛置身于最激烈的战斗之中，表达了对命运的抗争和反抗。
这一乐章展示了作曲家的丰富想象力和独特构思。
最后一个乐章是整个交响曲的高潮，它以崇高的气势和庄重的旋律将整个交响曲推向高潮。
音乐表达了对命运的接受和崇敬，表现出对人生的深思熟虑和对命运的敬畏。
乐章中的不断变化和激情澎湃的音乐让人陶醉其中。
总的来说，《命运交响曲》是一部具有深邃内涵和广泛情感表达的杰作。
它通过音乐的力量唤醒人们内心深处的情感和思考。
每一乐章都充满了独特的魅力和情感，让人无法自拔。
它不仅是一部优秀的音乐作品，更是人类艺术的典范之一。
无论是音乐爱好者还是普通观众，都可以在《命运交响曲》中找到属于自己的共鸣和感动。
让我们一起沉浸在这美妙的音乐世界中，感受其中蕴含的无尽力量和情感。
钢琴曲《命运交响曲》赏析
贝多芬的《命运交响曲》是一部充满情感和哲理的经典作品，它被广泛认为是音乐史上最伟大的交响曲之一。
以下是对这首钢琴曲的赏析：
1.背景与创作：这首交响曲创作于贝多芬耳聋已经完全失去治愈希望的时期，他经历了一连串的打击，包括不幸的恋情和德国当时所处的严峻时期。
尽管遭受这些挫折，贝多芬仍然坚持他的音乐创作，并在这部作品中表达了他对命运的看法。
2.结构与音乐特点：这首交响曲以短—短—短—长的节奏动机开场，这种节奏动机被称作“命运之神在敲门”。
整个交响曲可以被看作是对情感的发展，从
c小调的第一乐章的冲突与斗争，发展到C大调末乐章的胜利与喜悦。
最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
3.思想与情感：《命运交响曲》表达了贝多芬对人生的思考和情感。
第一乐章揭示了贝多芬内心的矛盾和挣扎，同时也表现出他的勇气和不屈不挠的精神。
随着乐曲的发展，我们可以听到贝多芬对命运的挑战和反抗，他用自己的音乐表达出对生活的热爱和对未来的希望。
4.演奏技巧与表现：演奏《命运交响曲》需要深厚的音乐素养和高超的演奏技巧。
在演奏过程中，钢琴家需要充分表现出乐曲中的情感和思想，同时也要展现出自己的音乐理解和演奏风格。
总的来说，《命运交响曲》是一部充满情感、哲理和技巧的经典作品，它不仅是贝多芬音乐生涯的代表作之一，也是音乐史上的重要篇章。
这首交响曲用音乐的语言表达了人类内心的矛盾、挣扎和追求，让我们在欣赏音乐的同时也思考人生的意义和价值。
伟大的杰作----贝多芬命运交响曲赏析贝多芬（1770-1827）是德国著名的作曲家，他出生于一个贫寒的音乐家庭，4岁就随父亲学习小提琴和钢琴，父亲曾梦想把他培养成为莫扎特式的神童。
贝多芬幼年的教师聂耶菲为他的艺术成就奠定了基础。
在老师的帮助下，1787年贝多芬到维也纳向莫扎特学习作曲。
贝多芬还向许多音乐名家学习，艺术上进步很快。
1795年，他曾获得卓越钢琴演奏家和作曲家的声誉。
贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。
《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
贝多芬的这部作品，开始的四个音符刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音，因此被称作命运交响曲。
那么这部作品的主旨是什么？贝多芬的创作意图又在哪里？那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！最终他战胜了自己的意志，没有被不公平的命运所击退，而后重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。
在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出：我要扼住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！"命运敲门的声音"在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》的第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》第三乐章、《热情奏鸣曲》第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲、《降E大调弦乐四重奏》等一系列作品中。
可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
罗曼·罗兰对《命运交响曲》有过一段出色的描绘。
“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。
2012218633 龚鹏钢琴曲《命运交响曲》音乐鉴赏贝多芬•c小调第五交响曲，又名命运交响曲，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。
此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。
整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
贝多芬的伟大，在很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
可以这样说，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度和接受度。
钢琴贵为乐器之王，实在不同凡响，简洁又最能表现激情，感染力超强。
在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。
但光明与黑暗的斗争并没有终结，这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮--两个主题再次汇合，气势不可阻挡，进一步显示出人民坚强的意志和必胜的信念。
如果说曲子的开头部分是围绕悲剧性形象打底，那么接着第二部分以稍快、流畅的行板，降A 大调，3/8 拍子演奏，就如同用一首辉煌的抒情诗来展现人们复杂的感情世界。
二重变奏曲式把两个不同的主题依序轮流加以变奏，旋律气息宽广，节奏步调安详。
演奏中揉以明亮的中提琴和大提琴音色，使曲调更加洋溢着激情，表达了人们对美好未来的向往。
第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲，以快板，c 小调，3/4拍子演奏，描述两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所，是英雄战胜命运的最后一次搏斗。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
在低音乐器震撼人心的渐强声中经过一段发展，不间断地进入第四部分，以快板，C 大调，4/4 拍子，奏鸣曲形式展现，旋律进行一直前、节奏明晰，以强壮饱满的音响奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河浩浩荡荡，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。
贝多芬《C小调第五交响曲》赏析《c小调第五交响曲》又名“命运交响曲”op.67，由德国伟大的作曲家、钢琴家贝多芬创作，完成于1807年末至1808年初。
一、乐曲背后的故事
这部作品以短、短、短、长节奏开场，据说贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。
贝多芬开始构思并动笔写是在1804年，那时他的耳聋已经完全失去治愈的希望，当时的德国正处于令人窒息的封建时期，一连串遭遇让贝多芬备受打击。
但这位坚强的音乐巨人并不想就此认命，他要向命运和大家证明，即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐创作。
二、作品解析
1.第一乐章
乐曲开始的主题被贝多芬称作“命运的敲门声”，它是乐章的第一主题。
阴暗、冷酷和威严以很强的力度，在弦乐与单簧管的齐奏中奏响。
2.第二乐章
凶残的命运阴暗、无休止地在各个调性上反复，寻找着时机窥测着空隙闯入人的生活，主宰一切。
接着号角性音调响起，召唤人们奋起斗争。
3.第三乐章
重新回到第一乐章的音乐，但略有变化。
在这里命运主题仍旧四处蔓延，突然双簧管奏出一段缓慢而忧伤的音调，仿佛是对不幸命运的哀叹。
4.第四乐章
— 1 —
充满光明和无比欢乐的情绪，描绘出欢呼胜利的热烈场面。
乐章开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，乐队全体奏出辉煌的第一主题，然后用弦乐表现欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。
— 2 —。
贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。
《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。
第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。
让人听起来很悦耳。
我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。
第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。
那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。
但贝多芬还是努力去辨别音符。
第四乐章的旋律，变得高昂了。
贝多芬，他又站起来了。
这位伟大的音乐巨人，又站起来了。
此刻，他能用心灵去感受音符了。
贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。
贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。
但那时的记忆已是很模糊了。
可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。
于是下载下命运，边听边写下了这赏析。
以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
交响曲《命运》赏析路德维希·凡·贝多芬是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
其中贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。
也正是由于这些作品对音乐发展有着深远影响。
因此贝多芬被也被尊称为乐圣。
贝多芬c小调命运交响曲，开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。
这部作品因此被称作命运交响曲。
《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。
那么这部作品的主旨是什么？贝多芬创作他的意图又在哪里呢？那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！好在，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。
尔后，重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。
在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！《命运交响曲》共分为四个乐章第一乐章展示了一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。
乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。
第二乐章，是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成了对比。
它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。
第三乐章用复三部曲式写成，在调性上，回到了动荡不安的情绪，像是艰苦的斗争还在继续，它是通向第四乐章的过渡和转换。
规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。
整部作品所表现的出现英雄在战场上与命运搏杀的一幅场景。
也正是通过不同的乐器之间的转换使整个拼杀的场景出现在我们面前，庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。
贝多芬命运交响曲赏析8篇贝多芬命运交响曲赏析（一）：聆听贝多芬的《命运》交响曲，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍莽的林海中升腾，升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗，那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些繁茂的果实乐观坚忍，风撼不动，雷劈不倒，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么，能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然是哪种生命，能够点燃人内心抗争的欲望，铮铮铁骨，生生不息聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“仅有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自我的脚下。
”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不明白这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种感情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人.对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮忙我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的欢乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自我该怎样办？”等等。
2012218633 龚鹏
钢琴曲《命运交响曲》音乐鉴赏
贝多芬•c小调第五交响曲，又名命运交响曲，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。
此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。
整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
贝多芬的伟大，在很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
可以这样说，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度和接受度。
钢琴贵为乐器之王，实在不同凡响，简洁又最能表现激情，感染力超强。
在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。
但光明与黑暗的斗争并没有终结，这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮--两个主题再次汇合，气势不可阻挡，进一步显示出人民坚强的意志和必胜的信念。
如果说曲子的开头部分是围绕悲剧性形象打底，那么接着第二部分以稍快、流畅的行板，降A 大调，3/8 拍子演奏，就如同用一首辉煌的抒情诗来展现人们复杂的感情世界。
二重变奏曲式把两个不同的主题依序轮流加以变奏，旋律气息宽广，节奏步调安详。
演奏中揉以明亮的中提琴和大提琴音色，使曲调更加洋溢着激情，表达了人们对美好未来的向往。
第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲，以快板，c 小调，3/4拍子演奏，描述两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所，是英雄战胜命运的最后一次搏斗。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
在低音乐器震撼人心的渐强声中经过一段发展，不间断地进入第四部分，以快板，C 大调，4/4 拍子，奏鸣曲形式展现，旋律进行一直前、节奏明晰，以强壮饱满的音响奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河浩浩荡荡，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。
这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
《命运交响曲》第三、第四乐章连续演奏，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。
其实这个手法来自于贝多芬《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。
正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。
我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。
《命运交响曲》充满了神经质的搏动，它本身隐含着那个特定时代的人们狂热地渴望寻找走出精神围困的悸动和奔向自由、光明的信念。
沉重压抑的音乐氛围仿佛描摹着几代俄罗斯人背负苦难从西伯利亚的荒原中走来。
总之，《命运交响曲》是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系，整部作品精练、简洁，结构完整统一。
整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
静心听取《命运交响曲》，并结合贝多芬生活的那个时代，你的魂魄会为之漂移牵挂。
它既是反映贝多芬自己面对命运不公时的顽强抗争心态，也是在隐喻千千万万人们的不甘束缚、勇于挣脱枷锁的命运历程。
正是因为切合了他所处的那个特定历史时代的背景，作品才有了更长久的生命力、更持续的延展度。
这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！可以说，《命运交响曲》代表了贝多芬的精神、更代表了人类永不向自身妥协的精神！
食品12级（1）班龚鹏2012218633。
