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巴洛克时期是欧洲艺术史上一个重要的艺术流派，它的绘画作品以其复杂的构图、丰富的细节和高度的戏剧性而闻名。
在这个时代，许多杰出的艺术家涌现，为后世留下了众多的杰作。
他们创作的作品以壮观的场景、庄重的人物形象和强烈的情感表达而著称。
本文将介绍欧洲巴洛克时期的几位绘画大师及其作品。
首先，我们将谈论多个意大利巴洛克画派的代表人物。
其中最著名的是詹巴蒂斯塔·蒂埃波罗（Gian Lorenzo Bernini）。
他是一位天才的雕塑家、建筑师和画家，被视为巴洛克艺术的象征。
他的作品充满了戏剧性和运动感，是欧洲巴洛克艺术的精华。
他的画作《圣母领报》展示了他卓越的构图和对细节的关注，使得普通题材也能被赋予一种壮观的氛围。
另一位重要的意大利巴洛克画家是卡拉瓦乔（Caravaggio）。
他以其独特的光影效果和现实主义的风格而广受赞誉。
他的作品《民众的愤怒》以强烈的表达力和生动的姿势描绘了一个场面混乱的事件，令人震撼。
卡拉瓦乔的作品常常描绘人类生活中的黑暗面，使人们反思生活的本质。
除了意大利画家，欧洲其他地区也出现了一些杰出的巴洛克画家。
尤其是荷兰金色时代出现了许多杰出的艺术家，他们的作品以极其精细的细节和逼真的描绘而著称。
荷兰画家鲁本斯（Peter Paul Rubens）是巴洛克时期最杰出的画家之一。
他的作品《三个格林斯伯勒大将》以其庞大的规模、丰富的颜色和恢弘的场景风格而广受赞誉。
鲁本斯善于描绘舞蹈、战斗和神话场景，赋予这些场景以运动感和充沛的生命力。
此外，还有许多其他欧洲国家的艺术家在巴洛克时期做出了重要贡献。
法国画家呂梭（Nicolas Poussin）的作品以其富有情感和奇特氛围的表达方式而著名。
他的作品《斯芬克斯的巴拉他里翁》展示了他对古代神话和神秘主题的深入理解。
此外，还有著名的西班牙画家神父油画家巴尔多梅罗·埃斯特珀兹（Bartolomé Esteban Murillo）。
论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作巴洛克美术：欧洲17世纪的美术样式。
发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。
另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术特点：1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂4）关注作品的空间感和立体感5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象6）有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系巴洛克绘画与代表艺术家：巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。
卡拉瓦乔主义绘画“卡拉瓦乔主义”的绘画“卡拉瓦乔主义”的绘画是以卡拉瓦乔的作品为代表的，其中包括描写下层社会人民生活和形象的风俗性绘画、肖像画和以贫困人们的形象来表现宗教题材和神话题材的绘画。
卡拉瓦乔以现实主义精神和社会批判态度面对意大利17世纪的社会生活，其作品思想深刻，形象朴实真切，形成了与巴洛克美术和波伦亚学院派艺术相抗衡的新艺术潮流。
1.卡拉瓦乔的作品首先以其真实的情感描绘下层人民生活和风俗情境。
《女占卜者》、《弹曼陀琳的姑娘》、《抱水果篮的孩子》等作品手法写实，背景较暗，主体人物明亮，对比突出，光线较强，在这些作品中，卡拉瓦乔以生活中的成员来叙述人间的喜乐哀怨，并以直白而又朴素的手法描绘他周围的人物形象和现实生活。
其表情、动作、色彩充溢着淳朴和真情，毫无矫饰、美化和理想的成分。
当时曾有人攻击他描绘的是“粗野的自然人”。
然而，也正因如此，才显示出卡拉瓦乔艺术的独特价值，并由此而揭开了卡拉瓦乔洲风俗性绘画的开端。
将下层人物形象引进宗教绘画，直叙民间疾苦是卡拉瓦乔对宗教题材的现实主义态度。
2.在卡拉瓦乔以前，宗教绘画笼罩着神秘与神圣的光环，尽管文艺复兴以来，诸多大师已使宗教绘画世俗化，但像卡拉瓦乔这样大胆而直白的描述劳动人民的生活与情感，却不多见。
在《基督下葬》《召唤使徒马太》和《圣母升天》等宗教绘画中，平静的悲痛场面，没有任何殖教气氛的激动与不安。
可以说，他表达的不是宗教情绪，而是平民的真实情感，那种朴素坦诚的精神无疑是对下层社会人民的同情和怜悯。
3.另外，像《召唤使徒马太》《使徒马太和天使》等，其情节、其形象、其色彩、其构图，都是人间生活的描述，而没有宗教氛围的渲染。
画家将流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂，引起当时人们的攻击和嘲弄。
原因就在于他将宗教情节完全托附在对被压迫和被损害者的同情上，将宗教与普通人的生活紧密联系，这无疑是对宗教的嘲弄和批判，也是对社会的揭露和鞭达。
4.卡拉瓦乔的作品还透溢着强烈的社会批判态度和思考精神。
卡拉瓦乔对17世纪欧洲美术的巨大贡献摘要：卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家，其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，形成了有名的“卡拉瓦乔主义”。
他的出现大大改变了欧洲美术史的发展方向和进程。
他的艺术是研究欧洲美术发展史不可忽视的重要现象，并已经成为人类宝贵的精神财富。
关键词：卡拉瓦乔、17世纪、欧洲美术、特点、贡献、影响卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家。
在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。
当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。
卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。
在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
卡拉瓦乔的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。
他将宗教题材进行世俗化的描绘，营造出深沉的宗教氛围和悲天悯人的戏剧性画面；人物肖像则具有极高的写实性技巧，捕捉人物的精神气质与性格特征，并进行个性化表现；静物画追求细腻、真实和严谨的风格，质感、空间感极强。
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。
他其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，对17世纪欧洲美术有着巨大的贡献。
一、卡拉瓦乔生平简介1571年秋，卡拉瓦乔诞生于意大利北部伦巴底附近的卡拉瓦乔镇。
那个年代，意大利危机四伏，天主教反动势力强大，再加上卡拉瓦乔养成的暴躁性格，曾多次与人发生冲突而致人伤害，为防通缉他逃亡于西西里岛和那不勒斯，并在那里作短暂的逗留，为骑士团团长作肖像，并借以维系生活。
1609年，他被数名骑士团男子袭击，脸部受伤。
1610年遇大赦，但在返回罗马途中被误捕入狱，释放后于旅途中染热病而亡，年仅37岁。
意大利画家卡拉瓦乔之浅谈作者：李婷来源：《中国科技博览》2018年第01期[摘要]卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家，其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，形成了有名的“卡拉瓦乔主义”；他的出现大大改变了欧洲美术史的发展方向和进程；他的艺术是研究欧洲美术发展史不可忽视的重要现象，并已经成为人类宝贵的精神财富。
[关键词]意大利；卡拉瓦乔；样式主义；巴洛克中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）01-0237-01米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）是意大利的一位著名的画家。
出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。
父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。
继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。
他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。
1593年到1610年间卡拉瓦乔活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
卡拉瓦乔17岁的时候离开米兰来到了罗马，初到罗马的他无亲无故身无分文，为了生存不得不放下身段去干些小商小贩所做的营生。
后来在一次偶然的机会下，他进入了当时红极一时的样式主义大师朱泽普·切热烈·德·阿尔皮诺的工作室，并且成为他的助手。
虽然阿尔皮诺只是让他画一些画面中不显眼的部分，但至少较之先前的工作，卡拉瓦乔终于有了空闲的时间可以用来画画与学习。
随后由于艺术观念的不同，卡拉瓦乔离开了阿尔皮诺的画室开始独立工作。
自立门户的卡拉瓦乔很快成为了罗马城中议论的焦点，批判的声音并没有约束卡拉瓦乔我行我素的性格，反而得到了当时势力颇大的红衣主教蒙特的支持。
卡拉瓦乔与戏剧化效果卡拉瓦乔（Caravaggio）是意大利巨匠、文艺复兴后期画家，其最大的贡献就是发明和创造了戏剧化效果（dramatic effect）技术。
戏剧化效果是指将细节和元素创造成一种戏剧性的氛围，使画面具有强烈的情绪、戏剧和张力。
而这种效果的实现，卡拉瓦乔靠的不是口号、理论或公式，而是他的直觉和天赋。
在卡拉瓦乔的作品中，有几个关键的观点可以帮助我们理解他所谓的“戏剧化效果”是如何实现的。
首先，他的作品是非常写实的。
他的人物和场景都非常真实、具体，可谓栩栩如生。
这种写实的效果，自然使人们更加容易沉浸在他的画面之中，更加容易被画面所感染和折服。
其次，他的作品是创造性的。
他经常使用非凡的配色来突出人物的情感和场景的气氛。
比如，在《磔刑》（Crucifixion of St. Peter）中，墙上的石头和天空采用蓝色绿色混合的方法表现，更加突出了人物的悲痛和恐惧。
最后，他的画面是纯粹的。
他在他的作品中忽略了所有不必要的细节，如装饰和背景，从而让人物、形状和光线成为画面的焦点。
他的画面简单但强烈，每一处都是为了更好地表达画面所要表达的情感和主题而设想的。
这三个因素的结合，为卡拉瓦乔创造了非凡的戏剧化效果。
当人们看他的作品时，会有种难以言表的感觉，那是因为他通过把人物和场景放大、突出概括，让观众感受到了深刻的情感和主题。
可以说，卡拉瓦乔的创作方法和技巧，一直以来都是许多艺术家进行创作的重要参考。
戏剧化效果不仅限于绘画领域，它的精髓在于，能够将所要表达的内容最大程度地呈现出来，抓住观众的心理，留下深刻的印象。
巴洛克艺术的特点及美术史意义解释一：巴洛克艺术是16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。
但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
解释二：巴洛克艺术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
作者简介卡拉瓦乔(1573-1610年) 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。
父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。
在米兰期间，卡拉瓦乔肯定看过达·芬奇的《最后的晚餐》，无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术。
17岁的卡拉瓦乔，第一次来到向往已久的罗马，他举目无亲，为了糊口不得不进贵族府当仆役，后入样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物，就出自卡拉瓦乔之手。
他画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。
他凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。
卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，他到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层，正因如此，他对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻，这为他革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。
35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，在他所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画的种子。
这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望，决定回罗马，但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱，待事实澄清无罪释放时，小船钱财已无踪迹，身无分文的画家步行赴罗马，染上致命的寒热病，不幸于1610年6月18日，年仅37岁的大师，永远诀别了绘画。
“粗野的自然人”——卡拉瓦乔的艺术人生及艺术特色16世纪末叶，在样式主义风行的意大利，出现了一位不拘泥大师陈迹的奇人——米开朗基罗·达·卡拉瓦乔。
他本来是个连名字都没有的穷瓦匠，17岁到罗马才开始学习绘画，并靠这门手艺谋生，“卡拉瓦乔”其实是他出生的村庄的名字。
文艺复兴时期人性呼唤着解放、呼唤着自由，意大利更是一个惟独不缺乏热情的国家。
桀骜不驯的卡拉瓦乔有着敏锐的观察力和出众的才能，虽然几乎没有什么艺术功底，却能后天反超其上，历代大师的作品成为他临摹学习的范本，从米开朗基罗雕塑般的线条中学习如何描绘人体，达·芬奇的远近透视法给他以空间的创作意念，他甚至用两位大师的名字“米开朗基罗”、“达”作他的名字，并以此标于画作之上。
他有着米开朗基罗一样的倔强、达·芬奇一样的傲慢，年轻时深受乡绅恶霸的迫害，因此经常身挟利刃，一旦有人找“麻烦”就对其“放血”，为避免由之而来的审判和惩罚，他到处流浪，在天地间顽强地活着。
不幸的是，他也有拉斐尔一样的短命，更为巧合的是也只活了37岁。
卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”，不画生活中没有的形象，以真人做绘画的模特。
于是，基督和一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴，丝毫没有了前辈大师们创作上的光彩，这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的，他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。
他下的形象，大都显示出一种异常的彪悍之色，无论是英雄人物——诸如《大卫》中的大卫，更
象是拎“猪头”的屠夫，或是神话人物——酒神（《巴库斯》），整个一个下等酒馆的年轻醉汉。
卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献：他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，后来被伦勃朗和委斯拉凯兹继承并加以发展。
卡拉瓦乔的代表作是他于1601-1604年间绘制的著名祭坛画《基督下葬》，描绘的是基督被钉死在十字架上之后被下葬的场景，人物身上明亮的光线和深暗的背景形成强烈对比，具有典型的巴洛克风格倾向。
画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。
另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。
卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。
卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
由于近乎残酷的写实主张，他拒绝画生活没有的事物，一次，主顾要他画天使，发现他竟要真人绑上翅膀当模特。
在《多马的疑惑》中，圣徒之一的多马，不相信主之复活，探手伸进耶酥行尸走肉般的
身体去验证自己的错觉，画上的强光，连耶酥在内，照得如同“大老粗”一样。
当时的艺术界，特别是“学院派”对卡拉瓦乔的绘画大加讽刺，称画中的人物是“粗野的自然人”、“缺乏形象的崇高，也没有美感”。
实际上，卡拉瓦乔在艺术上的成功是写实主义对古典主义取得的的一大胜利，也是欧洲写实主义艺术的真正肇始。
《召唤使徒马太》是卡拉瓦乔为罗马路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭坛画。
在画面上，有两个等身大的人物，马太完全是一个普通人的形象，似乎很吃惊。
耶稣伸出的手也是直接把米开朗琪罗《创世纪》中的“上帝之手”复制了过来。
每一个人物似乎都处在阴暗的角落，唯独一束奇异的光凸显出来，那是上帝之光。
他许多作品被人拒收，原因自然是把“神”画得太下贱了。
在他最著名的作品《圣母升天》中，人们很难把这个头发蓬乱、四肢散乱、光着脚的圣母同拉斐尔、提香、芬奇、柯列乔作品中那些极具魅力的女性联系在一起。
圣母“死”在一个破烂的小屋，身边也是一群穷人，画面上唯一一块稍显富丽的帷幔还是应订货人要求画上的。
这幅画订货时讲好是要摆在教堂祭坛上，画成这样使主顾十分不满，并拒绝接受，因为画家把“我主的母亲”画得太粗野了。
过了许多年，鲁本斯偶然发现了这幅杰作，于是力劝一位公爵买下了它。
真实的正面就是客观，当宗教的偏见或是历史的局限随时间推移而减弱的时候，现实主义的魅力便会显现出来。
最后，不得不提现在最热门的世博会。
这次是达·芬奇名画首次来华展出，意大利文艺复兴展将成为中华世纪坛世界艺术馆的开馆之
作。
此次展览汇聚了达·芬奇、拉斐尔、提香等20余位艺术家82件绘画、雕塑、工艺品，是迄今为止中国引进反映意大利文艺复兴内容的最高水准的展览。
其中，卡拉瓦乔的《歌利亚巨人被砍头》和皮耶罗·代尔波拉约洛的《为私人画的女性肖像》是最贵的两件作品，都值5亿元人民币。
《歌利亚巨人被砍头》是卡拉瓦乔的晚期作品之一，依据文献记载，这是他生命最后一年创作的。
画中巨人歌利亚被斩首的头部，实际是大师绝望的自己表现。
起因是1606年画家在一场比赛后的争斗中杀死了一名官员。
罗马教皇保罗五世判处其斩首刑，卡拉瓦乔画这幅画时正在迫近“死罪流放”。
离开罗马以后，卡拉瓦乔再也没能回到他的故乡。
卡拉瓦乔的风格对17世纪以至后世的现实主义都产生了重大影响，并直接启发了鲁本斯、委内拉凯兹、伦勃朗等许多大师级的画家的艺术探索。
虽然他在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。
尽管他影响了衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。
“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始”。
