室内设计史-巴洛克时期资料

世界近代设计史知识点近代设计是指从18世纪末至今的设计风格和潮流，这一时期涌现出了许多重要的设计思想和理念。

本文将介绍世界近代设计史中的几个重要知识点，帮助读者更好地了解和把握这一时期的设计发展。

1. 巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格是17世纪后期至18世纪初期的一种建筑和艺术风格，它以浮华、夸张和动态的特点而闻名。

这一风格在欧洲各国得到广泛的应用，其特点包括弯曲的线条、丰富的装饰、复杂的形状和充满戏剧性的效果。

2. 新古典主义（Neoclassicism）新古典主义是18世纪末到19世纪初的一种艺术和设计风格，它回归到古希腊和古罗马的艺术传统，强调简洁、对称和秩序。

新古典主义的设计经常采用大理石、石膏等材料，以及神话、历史和神话题材。

3. 装饰艺术（Art Nouveau）装饰艺术是19世纪末至20世纪初的一种设计风格，它追求独特的、有机的形式，并将艺术与生活融合在一起。

装饰艺术的特点包括曲线形的线条、自然界的灵感和富有装饰性的细节。

4. 包豪斯学派（Bauhaus）包豪斯学派是20世纪20年代至30年代的一所德国设计学校，也是一种现代设计的风格和理念。

包豪斯强调功能性、经济性和工业化生产，尊重材料的特性和合理的构造。

包豪斯的设计影响了现代建筑、家具、工业设计等领域。

5. 极简主义（Minimalism）极简主义是20世纪后期的一种设计风格，它追求简洁、纯粹和精确。

极简主义的设计常常以最基本的元素和形状呈现，摒弃了多余的装饰和复杂性。

这一风格在建筑、室内设计和时尚界都有广泛的应用。

6. 后现代主义（Postmodernism）后现代主义是20世纪70年代至80年代的一种思潮和设计风格，它挑战了现代主义的理念和规范，强调多样性、混合性和多义性。

后现代主义的设计常常充满戏剧性、绚丽的色彩和装饰，同时也追求对历史和文化的参照和批判。

以上是世界近代设计史的几个重要知识点，每个知识点都代表了不同时期和思潮的设计理念和审美趋势。

意大利巴洛克风格的室内设计意大利巴洛克风格的室内设计——当今世界不可或缺的古典设计风格摘要：进入17世纪和18世纪，文艺复兴的影响依然在蔓延，但在不同的地区之间发展的差异性则表现得越来越明显，并由此滋生出多种不同的风格形态。

室内设计得到了进一步的发展和提高，如果说此前的室内空间是由建筑形体直接生成的产物，其内涵通常由建筑建造的结构方式和工艺水平说决定的话，那么，现在的室内设计几乎可以看到一个独立体系的存在了。

关键词：室内设计代表人物室内空间家具陈设正文：巴洛克艺术产生与16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。

教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。

艺术家队伍部分走向国王，教皇，宫廷，为封建贵族和宗教服务，形成了“巴洛克”艺术;一部分主张保护文艺复兴艺术的艺术家建立了学院派;另外的一部分走向社会底层，形成了现实主义。

17世纪初至17世纪30年代为意大利巴洛克艺术的初期，17世纪30年代至17世纪末为盛期，进入18世纪后，除北欧地区外，巴洛克艺术逐渐衰落。

意大利是巴洛克艺术的发源地，这种艺术形态虽不是宗教发明的，但它是为教会服务的，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。

何谓“巴洛克”，以及其风格要素巴洛克一词源出葡萄牙语barroco一词，意为“不合常规”，特指外形有瑕疵的珍珠。

17世纪用于艺术批评，泛指一种奇形怪状、矫揉造作的风格。

其实在当时这个称呼是带贬义的称呼，但在今天它以失去了原有的贬义。

经至17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

总结巴洛克艺术的特点，可归结为以下几点：第一，华丽性，它很豪华，享乐主义的色彩很浓；第二，运动感，他极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；第三，激情感，它为一种尽情的艺术，它打破理性的凝结和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力；第四，空间感和立体感；第五，综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段。

巴洛克室内装饰艺术浅析
巴洛克室内装饰艺术是一种源于意大利的装饰风格。

它起源于16世纪晚期，成熟于17世纪，延续到18世纪初。

这种
装饰风格的特点是建筑结构复杂，装饰华丽，重视对称和对比，鲜明的光线和色彩。

它的特点是大胆、富丽堂皇、华丽、壮观、丰富而繁复。

巴洛克室内装饰艺术的主要特点是建筑结构的复杂性和装饰的豪华。

这种风格的建筑特点主要是扭曲和弯曲的形状和结构，旋转和蜿蜒的线条，还有人物和动物的雕刻。

常见的元素包括神话、神话及圣经历史情节、动植物、天文学和地理学图案等。

巴洛克室内装饰艺术非常注重对称和对比。

装饰物常常成对出现，它们的尺寸和颜色有时会有所不同，但总是互相匹配。

这种对称设计的效果是创造了一种听觉和视觉上的平衡感。

另外，巴洛克室内装饰艺术也非常强调光线和色彩。

它借助阳光、烛光等光源，让装饰物尤其是镶嵌花瓶、花环以及雕刻等亮丽非凡。

同时，这种风格还注重常规的色彩搭配，常用的颜色有金色、红色、蓝色、玫瑰和珍珠色等。

在巴洛克室内装饰艺术中，天花板也是极为重要的。

巴洛克风格的天花板常常非常高，装饰也非常复杂，以弥补弯曲和扭曲的建筑结构所带来的空间压缩感。

装饰常常以飞天和神祗等幻想和神话元素为主题，色彩丰富，形象生动。

总体上，巴洛克室内装饰艺术是一种非常壮观的装饰风格。

它具有非常丰富的表现形式，其影响可以看到在欧洲和美洲艺术、建筑、文学，以及其他领域中。

虽然它的流行期已经过去，但是很多人仍在追求这种风格。

现今也有不少的人针对巴洛克风格进行了重新创作，来使巴洛克室内装饰艺术重新流行起来。

巴洛克和洛可可风格（公元17~18世纪）巴洛克建筑是建筑史上的一朵奇葩，它使人感到变幻莫测，既成功表现了教会显赫的权势与宗教的神奇色彩，同时，这种风格也在反对价化的古典形式、追求自由奔放的性格方面起了重要的作用。

巴洛克风格以自由曲线、曲面、立体式雕塑及内部鲜艳的色彩为其主要造型特征。

而洛可可风格是一种贵族式的细腻装饰风格，色彩温馨淡雅。

洛可可风格在装饰与家具中常用自由曲线与植物花纹。

今天，小编就和大家介绍一下这两种风格的形成和特色吧。

巴洛克建筑风格的诞生地是在17世纪的意大利，它是在晚期文艺复兴古典建筑的基础上发展起来的。

由于当时刻板的古典建筑教条已使创作受到了束缚，加上社会财富的集中，需要在建筑上有新的表现，因此，首先在教堂与宫廷建筑中发展起了巴洛克建筑风格。

这种风格很快在欧洲流行起来。

巴洛克建筑风格的特征是大量应用自由曲线的形体，追求动态;强烈的装饰、雕刻与色彩;常用互相穿插着的曲面与椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是'畸形的珍珠'，就是稀奇古怪的意思。

因为古典主义者对巴洛克建筑风格离经叛道的行径深表不满，于是给了它这种称呼，并一直沿用至今，其实，这种称呼并不是很公正的。

巴洛克风格产生的原因很复杂，最先它出现在罗马天主教教堂建筑上，然后逐渐影响到其他艺术领域。

巴洛克建筑的历史渊源最早可上溯到16世纪末罗马的耶稣会教堂(公元1568~1584年)，它是从手法主义走向巴洛克风格的最明显的过渡作品，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

耶稣会教堂的设计人是意大利文艺复兴晚期著名建筑师维尼奥拉和泡达。

猜你还想看巴洛克风格服装耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，两翼不明显，拱顶满布雕像和装饰。

两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。

十字正中升起一座穹窿顶。

教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。

教堂外观借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。

世界现代设计简史复习要点整理1.巴洛克时期（17世纪末-18世纪）：巴洛克艺术风格充满了浓厚的装饰和夸张的曲线，多用于教堂和宫殿的室内设计。

巴洛克设计注重对称和对比，追求豪华和力量感。

2.角尺派（1760年代后）：角尺派是法国一群建筑师和设计师组成的团队，倡导几何形状和对称比例，追求纯粹和简洁的设计风格。

角尺派对现代设计产生了深远影响。

3.工艺美术运动（19世纪末-20世纪初）：工艺美术运动起源于英国，旨在恢复手工艺制品的价值和尊严。

该运动强调设计的实用性和艺术性，鼓励艺术家和工匠合作。

4.包豪斯学派（1919-1933年）：包豪斯学派是德国魏玛共和国时期的一所艺术和设计学校，以其现代主义的设计风格而闻名。

包豪斯强调功能和简洁，追求工业化生产中的实用性和效率。

5.资讯设计（20世纪50年代-现在）：随着电子媒体的兴起，资讯设计变得越来越重要。

资讯设计注重信息传达的效率和易读性，通过图形、排版等手段来呈现信息。

6.无形设计（20世纪60年代-现在）：无形设计是指非物质类的设计，如服务设计和用户体验设计。

无形设计注重用户的需求和体验，通过考虑用户的感受和互动来改善服务和产品。

7.可持续设计（20世纪70年代-现在）：随着环保意识的兴起，可持续设计变得越来越重要。

可持续设计注重资源利用的效率和环境友好性，通过绿色材料和可再利用的设计来减少对环境的影响。

8.数字设计（21世纪）：随着计算机技术的进步，数字设计在现代设计中扮演越来越重要的角色。

数字设计包括图形设计、网页设计、动画和游戏设计等，利用计算机技术来创造和呈现设计。

9.共享设计（21世纪）：共享设计是一种新兴的设计概念，强调合作和分享。

共享设计倡导开放和透明的设计过程，鼓励设计师和用户之间的互动和合作。

10.当代设计趋势：当前的设计趋势包括平面设计中的简洁和扁平化风格，产品设计中的人性化和智能化，以及建筑设计中的可持续性和绿色建筑。

巴洛克风格的发展历程
巴洛克风格是一种十七至十八世纪欧洲的艺术风格，它在建筑、绘画、雕塑、音乐等领域均有代表作品。

巴洛克风格源自于意大利，逐渐传播到欧洲其他国家。

巴洛克风格的特点是丰富多彩、华丽繁复、充满运动感和戏剧性。

建筑上常使用曲线、对称和反复，以及浮雕和装饰图案。

绘画上常使用强烈的明暗对比和鲜艳的颜色，刻画出平凡的主题和形象，以达到宏伟壮观的效果。

音乐上则常使用复调和装饰音符，表现出华丽和情感。

巴洛克风格的发展历程可以分为三个时期。

第一时期为早期巴洛克，这一时期出现在十七世纪初，主要在意大利和荷兰流行。

第二时期为高度巴洛克，这一时期出现在十七世纪末至十八世纪初，主要在法国和德国流行。

第三时期为晚期巴洛克，这一时期出现在十八世纪末至十九世纪初，主要在奥地利和西班牙流行。

在建筑领域，早期巴洛克的代表作品包括意大利的圣伯多禄大教堂和罗马圣伯多禄广场的巴洛克柱廊，荷兰的阿姆斯特丹市政厅。

高度巴洛克的代表作品包括法国凡尔赛宫和瓦尔德什泰因城堡，德国维尔茨堡宫和德累斯顿宫殿。

晚期巴洛克的代表作品包括奥地利的萨尔茨堡大教堂和维也纳的军械库，西班牙的马德里王宫和瓦伦西亚圣卡拉洛斯皇家宫殿。

在绘画领域，早期巴洛克的代表画家包括卡拉瓦乔、伦勃朗和维罗内斯，高度巴洛克的代表画家包括鲁本斯、埃尔·格列柯和普桑，
晚期巴洛克的代表画家包括弗朗切斯科·苏佩尔奇和安东尼奥·卡诺瓦。

在音乐领域，巴洛克时期的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。

总的来说，巴洛克风格在艺术史上占有重要地位，它的华丽、繁复和运动感影响了后来的艺术风格。

巴洛克风格装修巴洛克风格是17世纪末18世纪初在欧洲兴起的一种装饰艺术风格，其特点是雕塑艺术与建筑艺术的结合，强调装饰性和华丽感。

巴洛克风格装修充满了精巧的装饰和豪华的材料，给人视觉上的强烈冲击和优美的感受。

巴洛克风格的室内装饰注重华丽和浮华，强调雕刻和繁复的设计，常用的颜色是金色、银色、深红色、深绿色、深紫色等色彩。

在家居装修中，要充分利用这些元素，创造出丰富而奢华的室内空间。

1、巴洛克风格的墙面巴洛克风格的墙面常采用大量的雕刻元素和壁画，圆拱形的扶壁、镶嵌壁柱、繁复的雕塑装饰、画框等元素非常重要。

在颜色上常以大胆的深色调为主，如深红色、深绿色、深紫色等，与金色或银色的元素结合，使得整个空间显得亮丽且充满了奢华感。

2、巴洛克风格的家具巴洛克风格的家具通常都是华丽的，使用的材料也比较昂贵，如紫檀木、星杉木、红木等。

家具的特点是结构复杂、刻画细腻、外形华丽，常常采用对称的设计，以体现整个空间的统一感。

巴洛克风格的家具还注重细节的处理，使用金属材质的装饰物，增加变化，从而更能体现出巴洛克风格的美学价值。

3、巴洛克风格的窗帘和窗户巴洛克风格的窗帘通常都是非常华丽的，在颜色上相对突出，柔和的布料则是非常重要的元素。

使用红皮绒覆盖的马蹄形窗和挂在窗前床旁的巨大绸缎窗帘更是典型来体现其装修风格的精神。

巴洛克风格的窗户多采用拱形，复杂的装修和雕刻元素常常被运用在窗户的装点上，正好衬托出窗帘的华美。

4、巴洛克风格的吊灯和餐具巴洛克风格的吊灯也是非常华丽的，通常采用黄铜、水晶或玻璃结晶装饰，在型号上也非常多变，有半径和宫廷装饰的吊灯，也有明净而简约的吊灯等，都有的柔和与亮丽的元素。

而在巴洛克风格的餐具中，也充满了细节和华丽感，如繁琐的刻度，复杂的花纹等等，这些设计元素增添了整个空间的气氛，使得用餐更显高贵和优雅。

总结巴洛克风格的装饰充满了浮华和华丽感，注重对刻度和细节的处理，这样就能大大增加空间的魅力并提高整个空间的美学价值。