谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格
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巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后,欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式,巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面,对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强,具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽,呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美,它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外,当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格,而洛可可艺术则始于法国,这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材,如天堂、圣经等,由于背景不同,宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量,而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时,巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇,夸张的和建筑耐久的元素,表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同,洛可可艺术表现出一种温情脉脉的,优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中,洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂,被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础,展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外,巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩,并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示,强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间,通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时,洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格,如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐,通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格1 引言艺术好比一朵鲜花, 它不可能永葆青春, 总有枯萎凋谢失去光彩之时。
当历史的车轮步入了17 世纪的大门, 西方的艺术正在悄悄地发生着变化。
文艺复兴运动的逐渐衰落把欧洲带入了崭新的时期。
而该时期表现在艺术上的设计风格主要分为两种:巴洛克式和洛可可式。
纵观西方美术史, 我们会发现巴洛克和洛可可时期的艺术作品具有划时代的明显特征, 它既区别于之前的文艺复兴, 又有别于之后的新古典主义, 它在他有限的生命时间段里以不同于以往的优美线条和华丽的色彩向人们展示它的与众不同。
巴洛克和洛可可在西方艺术史中同属于一个时期, 但因产生年代一前一后, 因此具有一定的传承关系, 两者在绘画、建筑、室内装饰、工艺美术等方面都有既相似又相异的地方。
2 巴洛克的艺术风格巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。
“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。
16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。
此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。
在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。
其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。
综述巴洛克与洛可可艺术风格关联发布时间:2021-10-29T08:29:02.167Z 来源:文化时代2021年3期作者:丁艺潼[导读] 摘要:巴洛克与洛可可是16世纪至18世纪流行于欧洲最主要的艺术风格,它们在西方美术史中都占有重要地位和作用。
本文的综述研究内容主要分为三大部分:首先是研究背景,即巴洛克与洛可可的艺术背景。
其次是研究现状,即通过综述学者们的研究成果来浅析其艺术风格的关联。
再次是未来研究方向,即依据前人的研究成果发现其研究之不足进行补充,对日后研究巴洛克与洛可可的艺术风格关联提出方向。
一、研究背景相邻的两种艺术风格往往不是非此即彼的关系,而是相互交融的关系。
大多数艺术风格都是后者对前者的反叛、革新,正因为需要对前者进行革新改变,所以也有很大程度上的相似之处。
同时,风格是当时社会环境的产物,丹那在《艺术哲学》中曾说:要了解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确设想他们所处的时代的精神和风俗概况。
所以,风格相似并不奇怪,并且,也需要回顾每种风格产生的额时代特征,这是风格所产生的土壤。
简单的从时间上来划分巴洛克与洛可可风格,首先,法国国王路易十四在位时(1638-1715),从17世纪初到18世纪初,流行的风格是巴洛克艺术风格。
其次,在路易十五在位时(1715-1774),差不多整个18世纪,流行的风格是洛可可艺术风格。
从波旁王朝的国王更替来看,一个是路易十四国王在位时所流行的风格,另一个是路易十五国王在位时所流行的风格,从时间上来看,两种艺术风格在1715年这一年是共同存在过的,巴洛克与洛可可交替在1715年,所以从时间上来看,两种风格确实是有过联系的。
二、研究现状早先研究此题学者们普遍认为,巴洛克风格与洛可可风格都出现于欧洲文艺复兴时期之后,在反宗教改革运动和波旁王朝即将走向衰败时期,两者都是时代末期的产物,其中两者的艺术风格总是有些相似,需要通过界定两者之间的关系来正确了解巴洛克与洛可可的艺术风格关联。
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格作者:贺权指导老师:熊红丽(海南师范大学美术学院艺术设计系,海口 571158)摘要:当文艺复兴开始在欧洲广泛蔓延时,但在不同的地区之间的发展却产生不同的差异性。
在室内设计中也产生了不同的流派,但其实都得到了相应的发展和提高,其中巴洛克、洛可可艺术便是其中重要的形态之一,在巴洛克、洛可可风格下的室内设计中工艺水平达到空前的发展。
关键词:室内设计;巴洛克;洛可可;风格;一.巴洛克、洛可可概述巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠,17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代,是对文艺复兴样式的变型时期。
其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态,在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点,具有过多的装饰和华美厚重的效果。
在室内,将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上,墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主,以及镶有大形镜面或大理石,线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。
色彩华丽且用金色予以协调,以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用,构成室内庄重、豪华的气氛洛可可(Rococo)样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式,比起巴洛克样式的厚重特点,洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著,以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。
“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”,意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。
其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割,装饰极尽繁琐、华丽之能事,色彩绚丽多彩,以及中国卷草纹样的大量运用,具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
图1-1 图1-2 图1-31、巴洛克、洛可可起源1.1巴洛克起源巴洛克艺术产生于16世纪下半叶,它的产生有很深刻的社会原因,16世纪末,意大利受到列强入侵,政局动荡,新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。
巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一,剧烈运动的弧线和无穷的,大量反复的群曲线,以及交叉,对比的线条为主要图案语言,构图复杂,运动感强。
当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院,富丽堂皇,外面有弯曲的弧面。
例如大圆顶,上头有好多雕塑,看起来整个就像个大雕塑,叫它巴洛克风格多半没错。
洛可可是巴洛克的延续,是巴洛克刻意修饰走向极端的结果,其起源于法国宫廷。
具有纤巧秀美,繁絮和精致的女性化特点,极具装饰性,常采用短小,具有圆润转折的C形,S形,和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。
当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘,里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的,墙上也要捆金边,还带点粉红色和薄荷绿,什么东西都卷来卷去的,绝对是洛可可风格。
设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院,富丽堂皇,外面有弯曲的弧面(例如大圆顶,上头有好多雕塑,看起来整个就象个大雕塑,叫它巴洛克风格多半没错。
(巴洛克风格是一个广义词,意大利巴洛克,法国古典,洛可可都算)当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘,里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的,墙上也要捆金边,还带点粉红色和薄荷绿,什么东西都卷来卷去的,绝对是洛可可风格。
(洛可可风格主要是室内设计)当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹,城堡又粗又圆又高又破时,那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院,又瘦又高又尖时,感觉还有很多刺的,那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫,是个洋葱头,或者不是纯洋葱头,但是上面有个明显十字架,而且很柱子形状的时候,那多半是拜占庭风格。
(巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子,没那么瘦高)当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦,又感觉象上海的外滩,方方的很对称外头又没什么花巧,那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别:巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物。
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。
这种建筑风格,一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样,而广泛地运用线条轻快的尖拱券,造型挺秀的小尖塔,轻盈通透的飞扶壁,修长的立柱或簇柱,以及彩色玻璃镶嵌花窗,造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。
反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。
代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。
“哥特式”(g。
thic)一词源于中世纪的建筑,是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式,包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力,沉静是这个驱动力的目标。
然而,哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中,并不能获得真正的沉静和满足。
哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中,融会于超感官狂喜的强烈渴望,融会于一种悲怆,可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。
正如哥特理论家沃林格尔所言;“正是这被提升了的歇斯底里,才是哥特式现象最突出的标志”,。
”人们感受到的是心理的沉醉,并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。
哥特式艺术趣味的复兴近代以来,欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。
18世纪中期,英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴,这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的,中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。
源于19世纪早期的哥特小说,其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等,从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。
哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。
复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行,英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟,以满足怀古的幽情。
洛可可艺术与巴洛克艺术洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
洛可可(Rococo)这个字是从法文Rocaille和Coquilles合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物,而Coquilles则是贝壳。
洛可可后来被新古典主义取代。
在德国,斯都格的Castle Solitude和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫的都是欧洲洛可可风格建筑的例子。
在欧陆,洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图,展现整气而生动的、神奇的、雕琢的形式。
洛可可风格设计,不论使用在室内设计方面或者家饰品设计,甚至建筑外观设计上,都令人无法忽视。
框缘的建筑的部份中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中(如Wessobrunner School的装潢)。
墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。
相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沈色调,洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。
原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变,并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。
其中最多姿多采的德国洛可可就发源于天主教德国。
一般而言,洛可可建筑是指纯粹室内风格。
因为当时的富人贵族从凡尔赛搬回巴黎时,巴黎已经是一个已发展的城市。
所以他们大都直接以新风格装潢原有的建筑,而较少重新兴建新的大型建筑物。
巴洛克(—Baroque)此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。
作为形容词,此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”,它原是18世纪崇尚古典艺术的人们,对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼,现今这个词一失去了原有的贬义,仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品,但其实巴洛克艺术家,与文艺复兴的前辈相同,都很重视设计和效果的整体统一性,巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点,尤其是身体和情绪方面的,同時,巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
浅谈巴洛克风格与洛可可风格艺术设计0804 康惠玲16号巴洛克艺术,系出于法语音译(Baroque),意为形态不圆的珍珠。
它起源于16世纪晚期盛行于17世纪,巴洛克最早产生于意大利无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴洛克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。
三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。
当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语ro- caille(贝壳工艺)。
意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称「路易十五式」。
洛可可艺术的特质大致为:一、曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
二、构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。
三、色泽柔和﹑艳丽。
四、崇尚自然。
五、人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱、母爱等。
巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是,对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。
外形自由,追求动态,富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩,穿插着曲面和椭圆形空间。
非常的震撼。
巴洛克(Baroque)一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”,巴洛克(Baroque)一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。
意大利语(BAROCCO)中有奇特,古怪,变形等解释,意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
直接起源于,大概在16世纪末至17世纪初期间,后来扩展到整个,至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地;是一种复杂、奢侈与的艺术。
最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用,单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。
来为史学界所沿用。
巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格,19世纪初,一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。
在法国主要是指摄政期(1715—1723)和路易十五时期(1723—1774):在英法德均指18世纪中期。
二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称,到了18 世纪,轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格,成了全欧洲艺术风格的主流。
洛可可(ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式,由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇,也被称为路易十五艺术风格。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合,一反文艺复兴艺术的平静和克制,而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性,但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现,尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
古典欧式设计风格古典欧式设计风格是一种以欧洲古典艺术为基础的室内设计风格,为室内装饰提供了高雅、富丽堂皇的效果。
它起源于古希腊罗马时期的建筑和艺术,并在文艺复兴时期得到了复兴,成为了欧洲贵族和上层社会的主流设计风格。
古典欧式设计风格的突出特点是对称、秩序、比例和精细的装饰。
在色彩方面,它通常采用较浅的色调并运用金色、绿色、红色等强烈的颜色作为点缀,在材料方面也大多使用大理石、镶嵌木台等贵重的材料。
古典欧式设计风格通常分为巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格和帝国风格四种风格。
1.巴洛克风格巴洛克风格起源于17世纪的欧洲,它追求高雅、浪漫与艺术的完美结合。
巴洛克风格的室内设计强调曲线和流线型的线条,可以在家具、装饰以及布艺中体现。
此外,巴洛克风格的装饰大都是金色,让整个屋子极为豪华气派,极具庄严感。
2.洛可可风格洛可可风格代表了18世纪时期的流行趋势,它将女性化、爱情以及自然野趣等元素融入到室内设计中,是充满吸引力的浪漫风格。
在颜色上,洛可可风格采用过渡柔和的色调,如淡粉红、浅蓝色、柔和的绿色等以及金色细节的点缀。
而在装饰方面,洛可可风格更加注重细节,如蕾丝、缎带,奢华的织物等都是常见的元素。
3.新古典主义风格新古典主义风格是19世纪初期出现的一种现代欧洲风格,它主张回归古典主义,并将其与现代元素相结合。
在新古典主义的室内设计中,几乎没有一丝过度的装饰,简洁而优雅的线条和简洁的形式是常见的,再加上金色和银色这样的金属色彩元素的融入,使整个空间更具立体感。
4.帝国风格帝国风格是19世纪初期波旁王朝时期的一种风格,此风格将古代罗马元素与现代装饰相结合,展现出强烈的权力、桀骜和优雅。
在帝国风格的室内设计中,居室中充斥着控制、几何和对称等元素,以及雕刻和镶嵌木质家具,以及使用红、紫、绿等色彩的布料在装饰的细节中突显出浓烈的舞台效果。
总的来说,古典欧式风格的室内设计以高雅、气派、豪华、优美为主要特点。
在使用中,应注重对称、秩序、比例和精致的装饰,同时也要注重设计的细节和色彩的搭配,这样才能打造出别具一格的古典欧式风格的室内装饰效果。
巴洛克和洛可可艺术的风格和特点巴洛克和洛可可艺术的风格和特点巴洛克Baroque是西方艺术史上的一种艺术风格,其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派。
关于巴洛克一词的起源,有两种说法。
一是意大利 B(克罗齐等人认为源于Baroco。
指逻辑学中三段论式的一个专门术语:一是认为源于葡萄牙语 Baroco 或西班牙语 Barrueco,意为各种外形不规则的珍珠,泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
巴洛克 16 世纪末期产生于意大利,17 世纪盛行整个欧洲。
18 世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域,内涵极为复杂,具有相当大的影响,这些影响使17 世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。
大量精美绝伦的艺术设计作品,使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶,领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺。
领略到他们卓著的艺术思维能力。
巴洛克艺术是 17 世纪广为流传的一种艺术风格,这个名称在当时含有贬义。
有怪异、奇特、粗野或推理错误上的含义。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。
直到 20 世纪上半叶,人们对巴洛克时期的艺术风格才给予比较客观公正的评价。
巴洛克最早产生于意大利,与反宗教改革有关,巴洛克是为教会服务并被宗教利用。
教会是其最强有力的支柱。
学者王明道将巴洛克的艺术特色总结为以下几点:一是豪华的特色(它既有宗教特色又有享乐主义色彩;二是它是一种激情的艺术。
具有浓郁的浪漫主义色彩(强调艺术家的丰富想象力;三是极力强调动感。
运动变化是巴洛克艺术的灵魂:四是关注作品的立体感和空间感;五是讲究综合性,吸收文学、戏剧、音乐领域的一些因素和想象:六是有浓厚的宗教色彩:七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
17 世纪这个时期是有史以来人类生产力发展最快的时期(同时也是一个新的社会制度诞生并取代旧的社会制度的时期。
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格作者:贺权指导老师:熊红丽(海南师范大学美术学院艺术设计系,海口 571158)摘要:当文艺复兴开始在欧洲广泛蔓延时,但在不同的地区之间的发展却产生不同的差异性。
在室内设计中也产生了不同的流派,但其实都得到了相应的发展和提高,其中巴洛克、洛可可艺术便是其中重要的形态之一,在巴洛克、洛可可风格下的室内设计中工艺水平达到空前的发展。
关键词:室内设计;巴洛克;洛可可;风格;一.巴洛克、洛可可概述巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠,17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代,是对文艺复兴样式的变型时期。
其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态,在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点,具有过多的装饰和华美厚重的效果。
在室内,将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上,墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主,以及镶有大形镜面或大理石,线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。
色彩华丽且用金色予以协调,以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用,构成室内庄重、豪华的气氛洛可可(Rococo)样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式,比起巴洛克样式的厚重特点,洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著,以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。
“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”,意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。
其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割,装饰极尽繁琐、华丽之能事,色彩绚丽多彩,以及中国卷草纹样的大量运用,具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
图1-1 图1-2 图1-31、巴洛克、洛可可起源1.1巴洛克起源巴洛克艺术产生于16世纪下半叶,它的产生有很深刻的社会原因,16世纪末,意大利受到列强入侵,政局动荡,新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。
教皇欲借外国势力,企图消灭人文主义思潮,推行反宗教改革,恢复宗教地位。
艺术家队伍部分走向国王,教皇,宫廷,为封建贵族和宗教服务,形成了“巴洛克”艺术;一部分主张保护文艺复兴艺术的艺术家建立了学院派;另外的一部分走向社会底层,形成了现实主义。
1.2洛可可起源十五世纪欧洲文艺复兴风起,以人为中心的建筑和室内设计再此时显得优雅而有秩序。
到了十七世纪,受浪漫主义兴起及凡尔赛宫兴建的影响,掀起了巴洛克式建筑风潮,室内设计也趋向华丽,因此有了古典风格建筑的兴起。
到了十八世纪,过度的装饰设计被舍弃,朝向纤细典雅的洛可可风格。
图2-4 图2-5 图2-6 18世纪初, 巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行, 但同时则有一种叫做洛可可的艺术风格在法国产生并且逐渐盛行取代巴洛克风格,洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性, 但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现, 尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线,洛可可风格不仅在法国古典家具的历史中占有重要的地位, 也是最被现代人所推崇的一种风格.2、巴洛克、洛可可发展17世纪的意大利盛行巴洛克建筑,这种现象十分复杂,聚讼纷纭,毁于交加。
由于得到巨额财富的天主教会变物欲化了,他们不再像最初那样具有强烈的精神力量。
因此巴洛克艺术也随之世俗化了,内涵变得十分复杂,它因此便渗透到抵制过它的新教国家中去了,并且被新的文化渗透。
因此巴洛克建筑具有前期较为浮躁、表面和后期奇特、新颖的的建筑风格。
巴洛克风格盛行於17 世纪到18 世纪初,为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。
巴洛克(Baroque)这个名字,可能是来自葡萄牙文的barroco,原先的意思是指形状不规则的珍珠;也有一种说法是来自画家F.Barocci 或Baroccio 之名。
巴洛克原先意指「怪异的」,「格调变坏了的」,「加了太多的涡形装饰的」等等。
在美术上,艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品,布克哈尔德(Jacob Burckhardt)认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。
然而,这种看法在西元1900 年左右被佛尔富林(Heinrich Wolfflin)修改,他是第一个指出巴罗克艺术的积极贡献与伟大艺术本质的人,他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。
巴洛克时期大致由西元1600 年开始,而随著1750 年巴哈的去世而结束,进入了古典时期,也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。
法国艺术在十八世纪初期形成。
主要是指路易十五时代的室内装饰艺术。
特色为采用许多优美的小弧形。
存在的时间不长,很快被新古典主义取代。
缯画作风轻快华丽 ;雕刻多为室内装饰用的小雕像,与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。
巴洛克是奉献绐王权的是致力於各人快乐的寻求,更加彻底现实化的。
画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。
主要画家有华陀、布雪、弗雷哥纳尔十八世纪的英国缯画英国的缯画,到十八世纪开始显出自己的风格,主要是肖像画家,受到文艺复兴威尼斯派的影响较大。
洛可可是巴洛克晚期的一朵奇葩。
洛可可风格在一定程度上反映了没落贵族的审美趣味和及时享乐思想,表现出一种快乐的轻浮,总体上格调不高,然装饰风格影响久远。
巴洛克在外表极度华丽繁复的装饰下,它已经完全沦落扭曲奢侈,而洛可可则是梦幻而奶油般甜得发腻的巴洛克风格的延续,变得越来越奇异怪诞,是建筑风格的最后一次辉煌。
法国从18世纪初期逐步取代意大利的地位再次成为欧洲文化艺术中心,是在巴洛克风格基础上发展一种纯装饰性的风格,主要表现在室内装饰上,常被称为路易十五式,18世纪初,法国的专制改体出现危机,又对外作战失利,经济面临破产,社会动荡不安王室贵族们产生了一种及时享乐思想,过着奢侈荒淫的生活,追求妩媚、更柔软细腻、纤巧琐碎的风格,来寻求表面的感光刺激,因此在这样一个极度奢侈和趣味腐化的环境中产生了洛可可装饰风格,洛可可主要表现在室内设计上,具有鲜明的反古典主义特点,华丽、轻盈、精致、繁复的艺术风格。
洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
我们现在所讲的法式风格,就是指以十八世纪法国路易十五时期形成的洛可可样式为主延续下来的风格。
流动感的大曲线造型,白色壁板、金色装饰线,间辅以淡青、玫红色装饰,构成富丽华贵的室内空间效果。
而英式风格则是指以十七世纪英国斯图亚特时期形成的巴洛克样式为主延续下来的风格。
庄严厚重的直线变化造型,深栗色木材装修墙板,间辅以蓝青、深绿色织物装饰,构成端庄古雅的室内空间效果。
3、巴洛克、洛可可风格及其特点自十八世纪以来,艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。
所谓“风格”意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的,它本身有着的内在谐和一致,但又明显地区别于其它的风格,故能给人以深刻的印象。
风格的形成,当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过,巴洛克作为一种风格,却一直是美术史家们有争论的问题。
“巴洛克”一词的原义,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思,大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。
从时间上说,“巴洛克”流行于十七世纪至十八世纪初。
所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国等都列在“巴洛克”范围之内。
“巴洛克”成为独特的风格,是由于它在艺术精神和手法上,与盛期文艺复兴有明显的区别。
如果文艺复兴可以归为“古典主义”,“巴洛克”可以归为“浪漫主义”。
它是在封建天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的。
但是,不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们,称谓“反”的,“倒退”的艺术。
个人固然受制于历史,但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统),而给当代的历史带来新的东西。
这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。
巴洛克风格特点是:1.是豪华,既有宗教特色又有享乐主义的色彩;2.是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力;3.是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;4.是关注作品的空间感和立体感;5.是具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;6.是浓重的宗教色彩;7.是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。
8.优雅与浪漫。
巴洛克风格的表现形式:1.墙面:在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上,多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板,饰以华丽织物、精美油画,多彩法国壁毯;也有用深栗色木材墙板,间以蓝青、深绿织物饰面的;2.天花板:采用精致的模型装饰,布满雕刻;3.地面:铺华贵的地毯; 4.家具:材料多用胡桃木、花梨木等硬木,采用大面积的雕刻,花样繁多的装饰,金箔贴面,描金涂漆,并在坐卧家具上大量应用面料包覆,靠背椅均用涡纹雕饰,采用优美的弯腿,座位靠背用豪华锦锻等织物; 5.造型:大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形等; 6.手法:正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧用倚柱和扁壁柱,立面上部两侧作两对大涡卷,柱子一般都粗大,而且古典壁柱与山花联结。
图2-1 图2-2 图2-3 洛可可形式最显着的特征就是不对称,并以自然界中的动物、植物形象作为主要的装饰语言,叶子和花交错穿插在岩石的贝壳之间,外轮廓不规则的形式遮住了传统的结构,熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的图案有机地融合在一起,没有规则也不会间断,相对的均衡弥补了不对称在人视觉上产生的不稳定感等等显然,这些富于想象的成分在这种并不实用的结构基础上是极其成功的,镜台和蜗形腿半圆狭台等家具的外轮廓都变得极其夸张,但橱柜、椅子和桌子的结构形式,都还是以矩形基座为基础的。
一般说来,这种艺术主要强调表面的装饰设计,还发展了青镀金、雕刻描金、线条着色或镶嵌花线与雕刻相结合等装饰手法。
所有这些做法都致力于追求家具本身构成了现实社会自由、轻松、浮华绚丽的生活场景的不可缺少的元素洛可可建筑风格的特点是:贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴,以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。
德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。
洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。
为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。
室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。
二、巴洛克、洛可可风格在室内设计中的应用1.巴洛克、洛可可风格在家具设计中的应用1.1巴洛克风格家具巴洛克风格家具--指的是具有巴洛克艺术特点的风格家具,是欧洲古典家具的杰出代表,英国塞特维那stvilla 意大利丝丽silk是国内目前罕见的进口巴洛克风格家具的代表。