一、钢笔画艺术的历史
现代钢笔画的历史，可以追溯到1000年前的中世纪，那时传播于欧洲各地的圣经和福音书手抄本的插图可以说是钢笔画的锥形。六七百年前，画家们始用鹅羽职称的蘸水笔作画（文艺复兴时期，荷兰画家伦勃朗和德国画家丢勒为代表）。
伦勃朗人物动态速写伦勃朗风景素描稿
二、钢笔画艺术的特点
线条是钢笔画艺术的灵魂。钢笔画归类于黑白艺术之列，赋予作品很强的视觉冲击和整体感。具有黑白形式美特征。
黑白木刻画黑白木刻画
三、钢笔画的工具与材料
钢笔、美工笔、针管笔、纸张、墨水、其他特殊工具等。
一、钢笔画的表现形式
钢笔画的工具特性决定了其表现手法为：
（1）依靠线与线的组合来表现形体结构
（2）利用线面结合的手法来表现形体结构，这是充分利用钢笔的工具特性来完成的。
（3）以调子为主的表现形式。利用线的排列、交叉、组合来完成素描意义上的黑白效果。
1、线形表现形式
线形的表现方式主要是以单线的形式表现景物。线的变化是十分丰富的，具有很高的审美价值。中国传统绘画中“白描”，就是利用毛笔画出多种不同的线形，并总结出了“铁线十八描”只说，把线的变化运用到了极致。
线条的丰富变化
从理论上讲，线是不存在的，线代表了物体由一个方面向另一个面转折的交界。线条作为造型手段，表面看不如阴影明暗效果逼真，其实，显得表现是明暗关系的高度艺术概括和提炼，它抛弃了一切不必要的便面现象，着重表现和刻画物体的结构和形体特征，使其表现形式更加概括、简洁，特别适合与建筑师对建筑的理解和表现。
线形表现形式
2、线面结合的表现形式
线面结合表现手法，是钢笔的美工效果，可以轻松地达到黑白强烈对比的效果。这种手法是钢笔画种常用的技法之一，利用这种技法往往可以达到事半功倍的效果，暗面处不用考虑过多的细节，只要利用美工钢笔的侧锋大面积涂黑即可，具有很强烈的黑白视觉渲染力。从理论上讲，单纯的用线或单纯用面去表现对象都具有一定的局限性，单纯的线条表现不易表现对象的空间感和体积感，而单纯的用面表现，就无法表现对象的细节，无法抓住对象生动简洁的特征。采用线面结合可以是画面生动活泼、变化丰富。
线面结合的表现形式
3、调子的表现形式
这种表现手法是利用不同的线条进行排列，组合成明暗色调的效果。线条排列的方式也很多，可以是规矩的线条表现明暗效果，也就可以是自由的线条表现明暗。这种表现手法在有些局部的表现上很有效果，特别适合写实的表现风格，细致的刻画对象，一般作为长期作业花费的时间也很长。
调子的表现形式
第三章钢笔画写生要素
一、建筑透视原理
关于透视的几个概念
视点，就是作画者眼睛的位置。
地平线，与作画者眼睛等高的一条线交视平线，视平线的高低是有是由视点决定的。地平线在视平线的下方，仰视时相反。平视时，视平线和地平线是一条线。
1、三种基本透视规律
1.1、一点透视规律
一点透视也叫平行透视，与作画者身体正面成直角的景物，在左边的渐远渐向右偏，在左边的渐远渐向左偏，最后相交在视平线上的灭点上。
1.2、两点透视规律
两点透视也叫成角透视，有两个灭点，分别小时在一条视平线的左右两边。
1.3、三点透视规律
三点透视也叫多点透视
二、视平线的选择
2.1、平视
2.2、仰视
2.3、俯视
2.4、散点透视
二、构图的基本形式
构图形式是一种概念，是从许多写生对象中人为概括成的一种形式或模式。为了便于研究，我们将这些构图形式根据其基本特征进行归纳。
1、常用的构图形式
三角形构图、V字形构图、L形构图、U形构图、X形或对角线构图、S形构图、平行式构图、H形构图、垂直平行式构图、方形构图、圆形构图等。
2、黄金分割律
黄金分割律世纪集合、数学上的一种比例关系，这种比例关系为c:a=a:b，得到的无理数为1.62/1=1/0.62。符合这种比例关系是最富有美感的，这种观念是古典美学所遵行的法则，现代人对美的观念发生了很大的变化，在构图中并不在都是按照这种构图比例进行，但是在学习中还是有必要掌握。
3、均衡·对比·多样统一
大与小、对比、均衡、
4、建筑风景画构成三要素
天空、地面、建筑景物
三、钢笔画的观察方法与运用
要学好建筑风景画写生，首先要有正确的观察方法。一般情况下，室内静物所占面积不足3平方米，观察起来就容易得多，而室外血色很难过所观察的内容较多，范围较室内也大的多，所看到的景物少则几十平方米，多则几千平方米甚至更大，因此，好的观察方法对于学习绘画是至关重要的。
四、钢笔画的取景
1、取景
2、层次
3、移景
第四章建筑小品写生
一、树的表现技法
1、单棵树的表现技法
要掌握单棵树的表现技法，首先要了解树的基本生长规律。树是有树根、树主干、再生支干、后生枝叶和叶五大部分组成的。
枯树的写生通常的树种而言，露出地面的主树干最粗，支干生于主干上，树枝生于支干上，树叶生于树枝上，所以树枝的生长规律是越来越细。
带树冠的树的写生树冠的基本外形特征概括起来有球体、椭圆体、椎体、半球体、多球体、竖向多椭圆体等。
体积感和层次感
2、配景树的表现技法
配景树在建筑风景写生中起着很重要的作用，是写生过程中以及建筑画的绘制中必不可少的重要组成部分。配景树的处理手法比较灵活，有着很大的自由度。树的造型与处理主要根据与建筑物的关系而定，而不是只考虑树的本身塑造，因此在树的取舍表现上一定要起到衬托建筑物的作用，以突出建筑主体为目的。
二、建筑局部的表现技法
建筑局部的描绘对于建筑画的表现相当重要，由局部入手，学习建筑风景画的画法，符合由简到繁的学习过程。实际上尝试各种技法表现建筑局部，已经把所有关于线条、明暗、黑白、质感、肌理、的表现方法进行了运用。建筑风景画中，精到的建筑局部表现，会收到令人振奋的视觉效果。精密钢笔画技法，更注重对建筑细部、质感、光线和表面构造一丝不苟的刻画，但就整栋建筑而言，对细部的深入刻画，只能是有选择的，不然会使建筑脱离绘画上的整体关系，成为一张不计工作量投入的平庸之作。在某些风景钢笔画创作和速写中，往往会围绕一个建筑局部形成一幅画面。
1、门窗从画法原则上讲，门窗作为洞口，首先要表现其深度，其次才是材料的质感。
门窗的暗部和阴影，在用排线方法刻画时，要注意其形状，这有助于门窗的深度和
外墙的厚度，洞口的暗部不能一片死黑，应适当用排线和留白的手法使其透气。刻画玻璃的质感，要考虑反光的作用和玻璃洞口的深度，而窗棂在洞口的衬托下往往显得很。
用松动的线条和黑块来表现窗户
在大面积的排线基础上铺黑色块来表现处于投影中的门窗洞口
用松动断续的轮廓线来表现门窗的基本形状和质感
用线面结合的方法来表现门窗，在垂直线的基础上用黑块刻画洞口的最深处和四十五度投影
用精密钢笔画技法表现的某住宅入口，画面中光线、色调、质感都得到了深入的刻画。
用钢笔线条交墨水渲染的技法来表现的门洞，素描的灰调子刻画得非常细腻，突出表现可光线和投影
的关系，最重的颜色位于洞口的最深处。
1、檐口表现出挑的檐口关键是对檐口下阴影的刻画，用阴影的明度关系来拉开檐口的
空间距离，檐口下阴影的形状和线条的排列方向，往往暗示着光线投射的角度。
利用大块简洁的黑白对比刻画出挑的凉棚。
用重复叠加的线条强调檐口的阴影，区分出茅草屋顶和墙面的质感
用垂直的线条来表现处于阳光直射的檐口投影
用水墨渲染来表现檐口下色调的轻重变化，檐口下面的色调有很强的透明感，反映了檐口下
的空间深度
用几组凝重的宽线条和檐口边缘的留白形成的对比，强调檐口的起伏节奏，檐口边缘的
瓦当在线条的起伏中有概括的交代
用徒手线条来刻画檐口下的线脚，用线生动轻松，不刻意求工
用匀速、利落的线条来表现出挑的凉棚，檐口边缘用宽线条加粗，效果简洁明快
2、墙面
1、屋顶
三、人物速写
四、交通工具写生
五、建筑小品写生
For personal use only in study and research; not for commercial use 中图文分类号 J0艺术理论 J0-02艺术的哲学基础 J0-03艺术的方法论 J0-05艺术与其他科学的关系 J01艺术美学 J02艺术理论的基本问题 J021民族化、大众化 J022艺术与现实生活 J023普及与提高 J024内容与形式 J026民族遗产的批判继承 J03艺术工作者 J04艺术创作方法 J042题材、主题思想 J043典型、形象 J044作品结构 J045风格、技巧 J05艺术评论、欣赏 J06造型艺术理论 J061构图学 J062透视学 J063色彩学 J064艺术解剖学 J08艺术技法 J1世界各国艺术概况 J11世界艺术 J110.9艺术史、艺术思想史 J110.92古代（公元前约3500～公元467年) J110.93中世纪（467～1640） J110.94近代（1640～1917） J110.95现代（1917年～） J110.99艺术流派及其研究 J111艺术作品综合集 J114艺术市场 J12中国艺术 J120.0方针政策及其阐述 [J120.2]艺术作品评论和欣赏
J120.9艺术史、艺术思想史 J121艺术作品综合集 J124艺术市场 J13/17各国艺术 [J18]美术考古 1古建筑及其遗址 2石窟寺 3古雕塑 4古绘画 5古书契 6古法帖 7古器物 J19宗教艺术 J2绘画 J2-3绘画研究方法、工作方法 J2-39电子绘画技术 J20绘画理论 J20-02绘画艺术的哲学基础 J20-05绘画艺术与其他科学的关系 J201绘画美学 J202绘画艺术理论的基本问题 J203绘画工作者 J204绘画创作方法 J205绘画评论、欣赏 J206绘画造型艺术理论 J206.1构图学 J206.2透视学 J206.3色彩学 J206.4绘画艺术解剖学 J209绘画艺术史 J209.9绘画流派及其研究 J21绘画技法 J211一般技法 J211.2各种画技法：按题材分 J211.21政治、军事 J211.22经济、文化 J211.23历史 J211.24风俗、社会生活 J211.25人物、肖像 J211.26风景、山水 J211.27静物、花卉、竹木 J211.28鸟兽、鱼虫 J211.29其他
李渝基 著 机 械 工 业 出 版 社
前 言 钢笔彩画是由钢笔线条和色彩构成的画面，它有着优美高雅的情调、充满情趣的韵律。钢笔彩画有别于以往的钢笔淡彩，由于当代金属制笔工业的发展，各种类型金属制笔的出现和可选用色彩材料的拓宽，加之画面颜色耐久问题的解决，为中国钢笔彩画的发展带来了广阔的前景。 历史上大幅面的钢笔淡彩画成为艺术品的不多，尤其是那些注重形式美感的变化，具有深刻思想内涵和艺术观赏性的大幅面作品和手卷形式的钢笔彩画更为罕见。改革开放的新时期，为中国钢笔彩画的出现提供了沃土，从而使这种全新的钢笔画艺术表现形式走上了舞台。这种新出现的钢笔彩画，我们称为中国新钢笔画。该画种具有鲜明的特色和个性，画面墨色线条流畅，或刚劲或柔美，或交叉或平行，疏密有致，充满韵律和节奏感。在多种色彩的渲染下，有的画面雅淡、绚丽，有的色彩深沉、大气、形象生动，充满动人的魅力，具有极强的观赏性。同时，这种钢笔彩画的出现，打破了一般薄涂淡彩的规范，它用色浓厚，给人一种油画般的厚重感觉。加上该画种讲究笔力气韵，不加雕饰，彩色干湿兼用，淡雅中有筋骨，浓重里有光泽。绘制钢笔彩画时线条和笔触是画面的骨架，色彩是画面中突出的要素。在这里，颜色是用来表现物体的色彩和光，由于黑色线条和色彩的多次反复使用，起到了调和画面色彩的作用，使画面的对比更为强烈、充满情趣。钢笔彩画也可使画面具有一种高贵和威严，这种由黑色线条组成的画面并不呆板也不阴森，它显示出来的是一种深沉稳重的画风。这种坚实而厚重的深色调，在一些主题性作品中，同样具有果断非凡的表现力。色彩和线条的融合将钢笔彩画的表现力推向极致，这与早期的钢笔淡彩已不可同日而语了。同时，钢笔彩画的创作，不仅仅依赖于心灵的感应，更要依靠丰厚的艺术功力和修养及自己绘画语言的个性。钢笔彩画的艺术表现力建立在严格、扎实的基础训练之上，并将艺术技巧贯穿于整个过程之中。在钢笔彩画的绘制中，对线条的排列、疏密组成的韵律、情调的把握，对丰富色彩色调的控制，对富于节律的画面变化，对各部分形色的微妙处理等，都是作画者成熟把握的表现。在强调线的表现力、用彩色的合理性和注重技法“程序化”的同时，我们应以真诚的情感、优美的形式、典型的形象去表达客观世界。 当下，中国钢笔彩画艺术正处于一个全新的发展时期，它的每一方面都需要一定的技巧并要求将其恰如其分地表现。在这里，艺术的手法可以自由，但艺术的规律、绘画的法则必须认真遵循。没有控制的自由、没有表现力的技术，绝对画不出好的钢笔彩画来。对创作者来说，心灵和艺术二者应该是紧密交融缺一不可的。有时，我们在创作过程中，往往会分不清哪些是出于心灵和意会，哪些是出于色彩和线条，它既是受心灵和意会的驱使，也是受色彩和线条的左右，所有构成创作的因素都要成为一个不可分割的整体。只有把自己的心灵感悟、思维情绪、视觉联想、笔触节律与色彩融为一体，画面才会生动并具有迷人魅力，才会符合现代主义美学对艺术作品的要求，成为好的作品。 众所周知，艺术的发展从来就是一个不断创新、不断变化的演进过程，没有什么艺术样式或风格能够凝固地永恒流传。这些年来，各种形式的钢笔绘画艺术都在脱颖而出，对钢笔画的艺术风格与表现手法都有明显的促进与提高。钢笔绘画的探索之旅仍在进行，一些钢笔画艺术工作者已从过去中外传统钢笔绘画风格中解脱出来，去实现一个关于新钢笔画艺术的梦想。现在，架上绘画艺术又将增添上一种新的表现形式与手法——那就是中国钢笔彩画。 我从事钢笔绘画多年，用钢笔彩画来表现大幅面作品，是我多年的梦想与追求，也是对传统钢笔画
浅谈钢笔画表现技法 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略了色调、光线等型体造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软的铅笔用于打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。由于钢笔具有不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并臵一处时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的纸上用白色水粉颜料勾勒，勾勒的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画者的要求较高，作画者需要具备扎实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有序的点、线、面组成，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法 1．钢笔淡彩。钢笔淡彩是钢笔画中常见的一种表现形式，在钢笔画的基础上施以淡彩，强调黑白关系的画面具有一定的色彩倾向，应该说明，在钢笔淡彩中钢笔线条是画面的主要
钢笔画技法教案 课程名称：钢笔画技法 课程性质：专业任修课 适用专业（方向）：园林专业（本科） 总学时：16（理论） 使用教材：《夏克梁钢笔建筑写生与解析》夏克梁著 开课单位：城乡建设与规划学院 授课班级：城10级1班 开课时间：2011-2012学年度第1学期
《钢笔画技法》课程教案 课程编号：143446 课程名称：钢笔画技法 英文名称：Pen drawing Technique 课程类别：专业任修课 总学时：48 理论学时：16 实验学时：32 使用对象：园林专业（本科） 先修课程：园林美术 一、课程性质和目的 本课程是为园林专业本科生开设的专业选修课，是一门技能性比较强的课程，它常用书写工具钢笔进行，主要培养学生对物体形象的快速概括能力，起着引导学生进行造型再现、方案构思、形象构思的作用。本课程的教学目的在于通过教与学，掌握钢笔画技法、线条造型的特点和规律，培养并提高学生的造型能力，使学生能够正确把钢笔绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下绘画基础。 二、教学重点与难点 对建筑风景钢笔画的表现技法的掌握和建筑风景的写生。 三、课程教学内容 第一章钢笔画艺术概述 一、钢笔画艺术的历史 现代钢笔画的历史，可以追溯到1000年前的中世纪，那时传播于欧洲各地的圣经和福音书手抄本的插图可以说是钢笔画的锥形。六七百年前，画家们始用鹅羽职称的蘸水笔作画（文艺复兴时期，荷兰画家伦勃朗和德国画家丢勒为代表）。 伦勃朗人物动态速写伦勃朗风景素描稿
丢勒的钢笔画 因为成本低廉，钢笔画和印刷出版的结合，文艺复兴的远去，欧洲宗教改革的深入和新的生产关系的确立。17世纪以后，旧时的凸版印刷术被先进的石板印刷和凹版印刷所代替，钢笔画开始进入商业领域得到进一步的发展。19世纪末，随着自来水笔的出现，钢笔工具得到普及，钢笔画开始成为人们喜欢的艺术形式。 20世纪初，随着现代美术与工业化大生产相适应的造型艺术的蓬勃兴起，更多的画家、设计投入到钢笔画艺术领域，无论是抽象的革新派画家，还是忠实的写实派画家，以及为商业目的和现代设计表现服务的设计师们都留下了数量可观的钢笔画佳作，其中既有逸笔草草的生动速写，也有精细入微的完整画幅（梵高、马蒂斯、毕加索等）。如今，在钢笔画技法和钢笔画工具的发展下，钢笔画已经成为一门有独特审美价值的绘画门类。 二、钢笔画艺术的特点 线条是钢笔画艺术的灵魂。钢笔画归类于黑白艺术之列，赋予作品很强的视觉冲击和整体感。具有黑白形式美特征。
《钢笔画艺术》 第一篇、钢笔画的工具及材料笔 绘画的首要工具就是笔，现在因画种的多样性使笔的门类规格越显繁杂。但钢笔画的工具是相对简单的，过去有使用鹅管笔作画的，但现在基本上就是以蓄墨水的钢笔为主要作画工具。选用何种钢笔作为画钢笔画的工具，完全由个人的偏好与经济力所决定，但无论是选用直头钢笔还是弯头钢笔（美工笔），关键是钢笔蓄水足、出水匀、笔尖弹性好，这在使用起来会得心应手的多。当然，在画钢笔画时，也不能僵化地限于只使用钢笔，要根据画作的整体效果需要适当地选用一些其他笔作为辅助工具，如准备一些水彩笔、毛笔、铅笔、炭笔都是需要的。但主要工具仍然是钢笔，否则就不成其为钢笔画了。 纸 我以为钢笔画的用纸与其他画种相比是最无须讲究的，铅画纸、 水彩纸、铜版纸、新闻纸、宣纸等均适宜，有时因条件的限制，随手可得的任何纸张均可作钢笔画。但作为一种有准备的写生或创作，则尽可根据你所要表达的肌理效果去选择绘画用纸，因为绘画的肌理效果有时会受到纸张特定的纹理工艺限制。初学钢笔画者宜采用铅画纸，当你能够熟练地表现钢笔画肌理效果后则你的用纸就可不必讲究了。墨水
钢笔画大多采用黑色墨水，但偶尔也用要用蓝色或红色。但蓝色 或红色墨水往往会因为墨水色的缺乏变化而无法很好地表现，所以宜用黑色墨水。目前市面上普遍使用的碳素墨水是理想的钢笔画用水，也可使用墨汁，特别是作块面的钢笔画时，用瓶装墨汁方便多了。 水 在介绍钢笔画材料时很少有人提到水，这里主要是要说明水在钢 笔画中的两个作用，一是加水后的墨水能更有效地表现钢笔画的虚实效果。二是在块面中适度使用清水渲染能发挥一定的肌理效果。 竹刮刀 钢笔画工具以笔为主，但竹刮刀是钢笔画产生飞白效果必不可少的工具。竹刮刀可以根据需要自制。 第二篇、钢笔画的基本表现形式 光与影的表现 绘画中光与影的表现是有相当的内容，在水彩画或油画中光与影 的变化是相当丰富的，但由于钢笔画受作画工具及材料的限制是不可能像其他画种那样有丰富的表现，也正因为这样，要求钢笔画的光与影表现有自己的特殊性。在钢笔画中，光与影往往借助留白与线、点、面的变化来表现光与影的效果，以及借助线、点、面的浓淡、虚实的
钢笔画的特征和美学意义 （一）钢笔画的特征 在第六篇中，我提纲挈领地阐述了钢笔画向其它姊妹艺术借鉴的观点，意在强调钢笔画作为一个画种在其表现形式上客观存在的局限，因而要从其他方面获得资源来丰富自己的表现内涵。那么，钢笔画在其自身的发展过程中，它与其它画种的区别又是什么呢？是否正是这些区别形成钢笔画的本质特征呢？解决这两个问题对于我们在丰富钢笔画的表现内涵上有着积极的作用。 用一句简单的话是很难概括钢笔画与其它画种的区别，我觉得理解这一区别要从联系中去寻找它们的差异，因为在造型艺术尤其是绘画上往往是你中有我、我中有你的，所以我认为应该在钢笔画表现技法和表现内容上去掌握这些差异。我认为有四点值得注意： 一是从绘画的时限上“快速完成一幅钢笔画”。 二是从绘画的工具与材料上“钢笔画可以方便使用作画工具与材料”。 三是从绘画的内容上“钢笔画不作大胆的想象，而是在忠实于被描绘对象真实性基础上实现再创造”。 四是从绘画的形式上“钢笔画线条所形成的排列、组合是简洁的”。
从上面四个方面我们得到了“快速的、方便的、再创的、简洁的”这些内容，如果说这些特点与其它画种是完全区别的那也不尽然，在其它画种中也或多或少存在这些特点。但将这些特点融合在一个画种中，它们就形成了钢笔画的特征，也是钢笔画与其它画种比较而有理由作为独立画种存在的区别所在。如此，我们给钢笔画的特征作一个归纳的定义：一种能够方便采用作画工具与材料并用简洁的形式通过快速的作画来 表现对象真实面貌再创造的画种。但要注意的是，钢笔画与其他画种一样，不是再现被描绘的对象，而是通过几何线条的组合、排列重新创造被描绘对象的整体，并带给观赏者一种视觉上的美学体会。 （二）钢笔画的美学意义 任何一种艺术都有其美学上的意义，钢笔画也不外乎此。按照“通过几何线条的组合、排列重新创造被描绘对象的整体，并带给观赏者一种视觉上的美学体会。”这一观点，那么，钢笔画的美学意义是什么呢？ 探讨这一问题对于提高钢笔画的画种地位以及更好地表现钢笔画形式 具有深远的意义。 车尔尼雪夫斯基说：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”钢笔画带给我们的是能够让我们想起生活 的，所以钢笔画具有美学意义。然而当我们去探讨钢笔画的美学意义时，不得不从造型艺术普遍规律中的特殊性去思考，否则将使我们陷入概念混淆。我从三个方面来阐述钢笔画的美学意义： 一是线条表现活力的审美倾向
钢笔画技法 搜集整理：王俊希
目录 第1章线条的魅力在哪里？ (1) 第2章什么是“画黑留白”? (2) 第3章什么是“灰度” (4) 第4章怎样画钢笔静物？ (6) 第5章怎样画钢笔风景速写 (14) 第6章写实钢笔画怎样表现“禽类”? (16) 第7章怎样画钢笔肖像？ (20) 第8章怎样画（树）木料、木垛？ (28) 第9章怎样画灌木杂草？ (33) 第10章写实钢笔画如何表现建（构）筑物？ (37) 第11章写实钢笔画怎样画水？ (42) 第12章写实钢笔画怎样画石头？ (51) 第13章初学建筑画用什么笔比较好？ (56) 第14章怎样理解“画白”? (57) 第15章怎样才能画出又淡又细的线条？ (61) 第16章如何理解线条与质感的关系？ (62) 第17章钢笔画如何表现树木？ (65) 第18章如何表现“云”? (66) 第19章怎样表现炊烟（雾）? (68) 第20章写实钢笔画的作画过程是什么样的？ (72) 第21章如何对素材进行整合取舍？ (76) 第22章怎样认识“素材”？ (78) 第23章写实钢笔画如何选择题材？ (79) 第24章彩色钢笔画的作画过程 (80)
第1章线条的魅力在哪里？ 一提到线描，我们就会想起中国传统的白描，其实，它也是素描的一种。此外即使从西方传入的素描样式也不仅仅是调子素描一种，其中还有结构素描、工业（设计）造型素描等。前者是专用线来表现，也可以用调子来体现。在建筑专业里，还会有一套专为其专业所有的绘画体系，其风格和做法都是程式化的。线和调子之间总是存在着一种不可切离的关系，这是由于“线”具有一种肯定性的品质。也就是它的肯定性是任何绘画与绘事之中均无法抛弃的东西。传统的线描经过历史的精炼，其本身就要求具有抑、扬、顿、挫的高层次品味，这样的线条里同时也兼具体、面的变化因素。据此意义而言，东方的线描艺术确实高于西方的线条。 线条作为一种绘画的基本“语言”，无论欧洲还是中国，要追溯其历史的渊源，都是非常久远了。传统的中国绘画，更将线条视为灵魂，古有传统“十八描”之说，就说明我们的前辈文人、艺匠等对线条的研究和总结，已经达到非常高的艺术境界。《朝元仙仗图》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平。尽管历代学者对其年代、作者有不同的推测，但都无法改变《朝元仙仗图》在世界艺术史上的地位。 下面是我花了约4个月的时间临摹的北宋画家武宗元的人物长卷《朝元仙仗图》。画芯幅高38公分，长450公分。加上卷首和尾跋全长1000公分左右。原稿应为熟（纸）绢本？临摹稿为生宣纸，以求画面更加的滋润些，墨色的变化也稍为丰富点。但是，在具体的临写过程中，难度却加大了不少......总之《朝元仙仗图》作为我国古代线描人物画典范之作，其对后来的国画人物创作，具有极其深远的影响。 欧洲大师有无数经典的线描作品，流传至今也影响至今，而从这幅中国古人的经典作品中，也可以让人领略到传统线描的无限魅力。这种传承足已证明一个真理，即：艺术无国界。 我想，从这个意义上说，完整地临摹它，尽可能的再现它的风采，倒是一件很有意义的事...... 工笔白描《朝元仙仗图》片段：
一、钢笔画艺术的历史 现代钢笔画的历史，可以追溯到1000年前的中世纪，那时传播于欧洲各地的圣经和福音书手抄本的插图可以说是钢笔画的锥形。六七百年前，画家们始用鹅羽职称的蘸水笔作画（文艺复兴时期，荷兰画家伦勃朗和德国画家丢勒为代表）。 伦勃朗人物动态速写伦勃朗风景素描稿 二、钢笔画艺术的特点 线条是钢笔画艺术的灵魂。钢笔画归类于黑白艺术之列，赋予作品很强的视觉冲击和整体感。具有黑白形式美特征。 黑白木刻画黑白木刻画 三、钢笔画的工具与材料 钢笔、美工笔、针管笔、纸张、墨水、其他特殊工具等。
一、钢笔画的表现形式 钢笔画的工具特性决定了其表现手法为： （1）依靠线与线的组合来表现形体结构 （2）利用线面结合的手法来表现形体结构，这是充分利用钢笔的工具特性来完成的。 （3）以调子为主的表现形式。利用线的排列、交叉、组合来完成素描意义上的黑白效果。 1、线形表现形式 线形的表现方式主要是以单线的形式表现景物。线的变化是十分丰富的，具有很高的审美价值。中国传统绘画中“白描”，就是利用毛笔画出多种不同的线形，并总结出了“铁线十八描”只说，把线的变化运用到了极致。 线条的丰富变化 从理论上讲，线是不存在的，线代表了物体由一个方面向另一个面转折的交界。线条作为造型手段，表面看不如阴影明暗效果逼真，其实，显得表现是明暗关系的高度艺术概括和提炼，它抛弃了一切不必要的便面现象，着重表现和刻画物体的结构和形体特征，使其表现形式更加概括、简洁，特别适合与建筑师对建筑的理解和表现。 线形表现形式 2、线面结合的表现形式
线面结合表现手法，是钢笔的美工效果，可以轻松地达到黑白强烈对比的效果。这种手法是钢笔画种常用的技法之一，利用这种技法往往可以达到事半功倍的效果，暗面处不用考虑过多的细节，只要利用美工钢笔的侧锋大面积涂黑即可，具有很强烈的黑白视觉渲染力。从理论上讲，单纯的用线或单纯用面去表现对象都具有一定的局限性，单纯的线条表现不易表现对象的空间感和体积感，而单纯的用面表现，就无法表现对象的细节，无法抓住对象生动简洁的特征。采用线面结合可以是画面生动活泼、变化丰富。 线面结合的表现形式 3、调子的表现形式 这种表现手法是利用不同的线条进行排列，组合成明暗色调的效果。线条排列的方式也很多，可以是规矩的线条表现明暗效果，也就可以是自由的线条表现明暗。这种表现手法在有些局部的表现上很有效果，特别适合写实的表现风格，细致的刻画对象，一般作为长期作业花费的时间也很长。