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国内外支持文化产业发展的经验及启示一、国外主要国家的文化产业支持政策（一）英国英国是世界上第一个以政策推动文化产业发展的国家，目前文化产业已成为英国增长最快的支柱产业。
2001年，该国创意产业产值1120亿英镑，占GDP的8.2%，从事文化产业的人口占就业总人口的 4.3%。
英国已成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。
1997年，英国政府成立了“创意产业特别工作小组”，提出创意产业的定义与完整报告，使政府在制定公共政策时有持续支持的参考依据。
同时英国政府成立了管理创意产业发展的部门，建立了完整的中央和地方三级文化管理体制。
英国对企业投资文化产业实行“政府陪同资助”，即当企业第一次投资时，政府“陪同”企业资助，其比例是1∶1；对于第二次资助，政府对企业多出上次资助的部分实行1∶2的比例投入。
资金的加倍投入明显地提高了英国企业投资文化产业的积极性。
此外，英国文化、媒体和体育部出版了相关手册，指导相关企业或个人从金融机构或政府部门获得投资援助，同时建立财务支持体系。
英国科学、技术和艺术基金会（NESTA）安排2亿英镑作为基本金，以其每年收益1000～1100万英镑对原创性、科技型的创意产品给予支持。
英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此特别成立创意产业输出推广顾问团（CIEPAG），提供促进产业出口成长的方针。
同时，英国政府还很重视行业协会的作用，利用其沟通政界和业界意见，寻求运用政府资源的最佳方式。
（二）美国美国已成为世界上最大的文化产业基地，其文化产业占GDP 的比重在20%以上，文化娱乐业年出口总额900亿美元，占国际市场份额的42.6%，在影视、图书和音乐唱片等多个领域引领着世界文化产业的发展潮流。
美国的文化产业政策属于市场主导型，政府主要提供适于产业发展的政策环境。
美国政府的版权办公室、贸易代表处、商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭和海关是产业管理的相关部门，这些部门制定并实施的《版权法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》等一系列法律法规，形成了世界上保护范围最广、相关规定最详尽的法律系统，为文化产业的繁荣提供了法律保障。
•世界各国对文化产业的官方界定（1）联合国教科文组织：文化产业是从事具有文化属性的产品与服务的创造、生产和分销的行业。
文化产品和服务在本质上具有文化属性，且通常受版权保护。
文化产品和服务的首要经济价值来源于它们的文化价值，通过产生和利用知识产权，它们有创造财富和工作岗位的潜力。
（2）欧盟：内容产业是指那些“制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业”它包括“各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志等），音像电子出版物内容（联机数据库、音像制品服务、电子游戏等），音像传播内容（电视、录像、广播和影院），用做消费的各种数字化软件等”。
（3）英国：那些出自个人的创造性、技能及智慧和通过对知识产权的开发生产可创造潜在的财富和就业机会的活动。
（4）澳大利亚：文化产业包括四大类，遗产类（博物馆、+古物和收藏品、环境遗产、图书档案馆）、艺术类（包括文学和印刷、表演艺术、音乐创作和出版、可视艺术作品和手工艺品、建筑设计、广告设计、广播、电视媒体和电影等）、体育和健身娱乐类（包括赛马和赛狗、体育和健身场地、服务和器材制造与销售）、其他文化娱乐类（博彩、娱乐业、餐饮业、风景观光旅游、文化娱乐设施建设、文化娱乐产品的制造和销售（5）日本：与闲暇相关联的服务行业，包括属于服务部门领域中的电影业、演出业、广播业、其他娱乐业、宗教……，此外还包括…… 娱乐用品的出租业……剧场及演出场、赛车赛马场、体育场、公园游园地、游戏场、集会场所。
（6）韩国：文化产业是与文化商品的生产、流通、消费有关的产业。
具体行业门类有：影视、广播、音像、游戏、动画、卡通形象、演出、文物、美术、广告、出版印刷、创意性设计、传统工艺品、传统服装、传统食品、多媒体影像软件、网络以及与其相关的产业。
（7）中国：文化产业，是指从事文化产品与文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的产业。
•美国文化产业的发展现状美国对文化产业的定位：以版权为核心，通过工业化和商品化方式进行的文化产品和文化服务的生产、交换和传播的产业美国形成了庞大的文化产业体系，以高度商业化和垄断性为显著特征。
美国文化产业的历史发展与文化传统自从美国的独立以来，它一直是全世界的文化中心之一。
美国的文化传统丰富多彩，涵盖了许多领域，如音乐、电影、文学、艺术等。
随着时间的推移，美国不断发展壮大，其文化产业也逐渐成为全球最重要的文化产业之一。
在这篇文章中，我们将探讨美国文化产业的历史发展、文化传统以及其对全球文化的影响。
一、美国文化产业的历史发展美国文化产业的历史可以追溯到17世纪末，当时在波士顿开设了第一个剧院。
18世纪，美国的戏剧、音乐和文学开始蓬勃发展。
19世纪，美国出现了许多出版社和报纸，文化产业的规模不断扩大。
20世纪初，电影开始成为美国的主要娱乐形式，直到今天电影依然是美国文化产业的重要组成部分。
此外，电视、广播、音乐录制、互联网等新的文化产业也相继出现。
美国的文化产业在第二次世界大战以后进入了一个高速发展的时期。
美国的电影工业越来越成熟，成为了全球电影制作和发行的领导者。
好莱坞成为了世界级的电影制片厂，并拥有了巨大的国际影响力。
同时，美国的音乐产业也开始兴盛，流行音乐成为了全球文化的一部分。
20世纪末至21世纪初，随着互联网和数字技术的发展，美国的文化产业进入了一个新的发展时期。
互联网改变了人们获取文化产品和内容的方式，并在全球范围内扩大了文化交流的规模和速度。
同时，数字技术也给美国音乐、电影等产业带来了新的机遇和挑战。
二、美国文化传统的丰富多彩美国文化传统是由多个文化背景融合而成的，其中包括英国、法国、德国、爱尔兰、意大利、墨西哥、中国等许多国家和地区的文化。
美国的文化传统包括音乐、文学、艺术、电影、食品、时尚等方面。
它们为全球文化产业做出了重要贡献，并影响了世界各地的流行文化。
以下是美国文化传统的一些代表性领域。
1.音乐美国的音乐产业是全球最大的音乐市场之一。
从布鲁斯音乐到爵士乐，从摇滚音乐到流行音乐，美国的音乐类型繁多，涵盖了各种文化背景。
从20世纪初开始，黑人音乐、蓝调音乐和爵士乐开始在美国流行，并在全球范围内产生了广泛影响。
文化产业管理摘要我国目前经济增长正面临前所未有的挑战，资源环境问题凸显，长期处于产业链低端，自主创新能力弱的现状仍没有改变，根据国外经验，发展文化创意产业正成为解决这一问题的良策。
从80年代末期开始，西方主要资本主义国家，如英国、美国，正是通过得力的文化创意产业管理政策，成功实现经济转型与经济增长，究其原因在于文化创意产业巨大的财富效应与就业效应。
正是基于此，近年来，创意产业在全球范围内兴起，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。
文章首先根据各国发展文化创意发展的经验，将文化创意产业发展模式分为市场需求演化型文化创意产业发展模式和政府推动型文化创意产业发展模式两种。
市场需求演化模式通常是以艺术家和技术人才为主要推动力，市场机制为主要传导机制，通过市场对创意产品或服务的需求，按照价格机制调节产业空间格局，在一定区域内形成和发展的创意产业区；政府作为主导推动力，通过制度传导机制和政策优惠、税收优惠、服务提供等政策工具的作用，促使创意产业区在某些衰败地区“快速嵌入”并高速发展，从而实现文化创意产业的蛙跳式增长。
其次，英国、美国文化创意的发展，分别是市场需求演化型文化创意产业发展模式和政府推动型文化创意产业发展模式的典型代表，文章统计分析了两国从2003—2007年间在产业产值、就业薪酬方面的成就。
最后，文章总结了英美在文化创意产业方面的成功管理经验。
关键词：文化创意，市场需求，政府推动，知识产权保护，创意人才引言从1985年起，全球经济从先进国家开始文化创意经济时代挺进，又一个人类历史的转折点出现了。
托夫勒充满激情地指出：“全球创意经济正在兴起，它是创意、实业与极限速度的总和，它将实现核子爆炸一般的飞速增长，21世纪的经济属于创意经济。
”①创意改变世界，创意经济席卷全球。
创意不同于创新，是头脑风暴，是对艺术和其他产品知识产品、智能产品的创新和创造（郑新安，2006）。
诚如一位香港学者所说：所谓创意产业与文化产业在所指的范围上，是大体相同的，包括影视、设计、多媒体、音乐、音像制品、演出、出版、广告等十多个具体门类。
美国百老汇的经营状况美国文化产业的国际地位：世界文化产业头号强国美国百老汇的国内地位：百老汇歌剧已成为纽约市文化产业中的支柱之一第一部分：美国文化产业特点●经营特点1．重视版权保护2．面向全球市场的产业发展理念,充分吸收世界文化资源和各国人才。
3. 市场化程度高。
因为美国本身历史较短，自身没有文化传统和文化习惯，所以容易接受新事物，也容易创造新事物，美国文化产业一开始走的就是市场化的道路，文化产业产品都是商品。
4.实用主义倾向明显。
美国是一个实用主义国家，文化产业重实用性，以娱乐和服务大众为主，受众接触文化产品以获得娱乐为主。
“对大多数公众而言，看电影不是一种定期习惯，只有当影片是场面宏大的巨片时他们才会观看”。
[6]5.以强大的科技为后盾。
文化产品科技含量高。
以电影为例，美国人将电影从戏剧中分离出来，成为一种独立的艺术，以自觉使用大量的科技特效为特点。
现在的电影也大多受美国模式影响。
6.多样化传播手段。
将生产出的文化产品数字化，通过美国强大的传媒机构，瞬间渗透到世界各地。
7.外向型。
瞄准世界市场制作文化产品，不具有太多本地特色，产品可以迎合世界各地的大众。
●组织特点1.理事会：表演艺术演出团体的最高机构是理事会,由各界著名人士组成,重大事宜均由理事会决定。
理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。
2．艺术指导：负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。
3. 行政经理：负责所有的经营性事务,包括市场发展、票务财务等。
第二部分：美国百老汇经营介绍百老汇剧院群坐落在纽约市曼哈顿岛中心地带，人们在谈及戏剧文化时所指的“百老汇”均特指这片地区所涵盖的密集的剧场群及其戏剧产业。
百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等完整的体系和产业链。
一、百老汇戏剧产业园概况1 历史简介从19世纪末到20世纪初的短短20年里，围绕着时报广场和百老汇大街的戏剧区，出现了80多座正规剧院。
各国动画产业发展分析随着国际经济一体化和文化交流日益增多，动画产业逐渐成为各国文化创意产业中的强有力的竞争力量。
下面对世界各国动画产业的发展现状进行简要分析。
1. 日本作为动漫大国的日本在全球范围内都有不可忽视的地位。
日本的动画产业起步较早，且一直处于较为成熟的阶段。
日本的动画产业包括了从创意开发、制作、销售、版权和衍生品开发等完整的产业链条。
世界各地的动漫爱好者都可以在日本的卡通、漫画、游戏所展开的产业链中找到自己喜欢的内容。
日本动画产业的优势主要体现在以下几个方面：（1）发掘新创意。
近年来，日本不断推出新的动漫作品。
从剧本到造型，从音乐到动态，日本的动画内容时刻充满创意，充分展示了日本年轻一代的想象力和创造力。
（2）不断追求高质量。
在日本，动漫的制作非常严谨，无论是人物设计、画面渲染还是音乐配合，每一个环节都追求卓越品质。
日本动画的正版逐渐逐步走向了电影级别的高标准和高投入。
（3）注重版权保护。
日本的动漫市场成熟，版权保护也十分严格。
日本政府为了保护创作者的权益，加强了版权法律的制定及实施力度，使动漫产业可以高速、健康地发展。
2. 美国美国的动漫产业规模巨大，其内容在全球范围内拥有广泛的受众。
美国动画产业最具代表性的莫过于华纳兄弟、迪士尼、梦工厂、皮克斯等公司。
美国动画作品在中国、韩国及欧美等地的市场十分受欢迎，几乎成为了世界各地儿童的梦想之一。
美国的优势主要体现在以下几个方面：（1）具有大片制作能力。
美国的动画公司在技术和制作过程方面非常成熟，能够制作出具有电影级别的作品。
（2）文化创意产业扶植政策。
美国政府大力扶植文化创意产业，制定了众多的政策。
此外，美国的产业链条布局非常完整，从收集资金到投入市场、推广宣传、展览销售，每一个环节都做得比较好。
（3）注重市场开拓。
在创作过程中，美国动画公司会考虑该动画节目在各个地区的市场反响和收益，重大动画的发行也会广泛地考虑跨地域发行，以此进行市场开拓。
罗湖区2007年文化财产根本情况及生长计谋的思考近几年，罗湖区政府根据深圳“文化立市”的战略要求，抓住文化市场逐步放开、文化体制改造不停推进的历史机会，积极利用文化资源，整合文化生产要素，探索文化经济内涵，鼎力大举促进文化运动向财产化、范围化偏向生长。
2007年文化财产增加值增速较同期GDP增速超过17.5个百分点，文化财产已成为推动罗湖区经济生长的动力之一。
但与此同时，由于文化财产在我国还处在起步阶段，在文化底子设施、投融资体制、治理机制和人才建立等方面都存在着许多制约因素，罗湖区要做大做强文化财产，仍需着眼高远、“自造”优势。
一、罗湖区文化财产生长的根本情况及特点（一）根本情况据统计，2007年罗湖区文化财产根本单元2878个，较上年同期（下同）增长23.3%；全年实现增加值33.89亿元，增长29.1%，占当地生产总值的4.9%，较上年提高了0.45个百分点（见图1），表明罗湖区文化财产经过近两年的生长，逐步克服了深圳广电团体等几家大单元外迁带走当期28.9%增加值的影响，保持强劲增长势头。
图1：罗湖区2004-2007年文化财产增加值及占GDP的比例从文化财产分层来看，焦点层（包罗新闻办事，出书刊行和版权办事，广播、电视、影戏办事，文化艺术办事）根本单元235个，增长8.8%，全年实现增加值为5.33亿元，比上年增长32.7％，占文化财产增加值的比重为15.7％；外围层（包罗网络文化办事，文化休闲娱乐办事，其他文化办事）根本单元931个，实现增加值9.76亿元，增长22.5％, 占28.8％；相关层（包罗文化用品、设备及相关文化产物的生产，文化用品、设备及相关文化产物的销售）根本单元1712个，增加值18.8亿元，增长31.7％, 占55.5％（见表1）。
从内部行业组成来看，主要体现为：一是文化办事业是文化财产的主体，企业数增长极快。
2007年文化办事业企业918个，增长76.2%，实现增加值13.99亿元，占文化财产增加值的41.2%，显示罗湖区文化办事功效较强。
山东大学学报（哲学社会科学版）2023年第3期第61-72页文化产业研究现状、特点和趋势——《文化创意产业》（2018—2021）选载论文分析闫烁祁述裕摘要：从中国人民大学复印报刊资料《文化创意产业》（2018—2021）选载论文看，2018—2021年，我国文化产业学术研究呈现出研究主题多元、研究行业细化、来源期刊集中、作者单位相对稳定等特点。
从研究内容来看，数字文化产业及新业态研究、区域文化产业及空间布局研究、文化产业政策与管理研究、现代文化产业体系和市场体系研究、文化产业研究理念与范式等构成了近四年文化产业研究的主要内容。
各类研究方法和理论工具的使用，使文化产业研究内容更加广泛、研究视角更为多样。
总的来看，文化产业研究与实践的联系愈发紧密，研究内容趋于精细化，跨学科研究更为频繁。
未来文化产业研究应着眼文化产业高质量发展进一步拓宽视野，实现文化产业研究均衡发展。
关键词：数字文化产业；区域文化产业；文化产业政策；现代文化产业体系；文化产业研究范式DOI： 10.19836/ki.37-1100/c.2023.03.007基于2018—2021年中国人民大学复印报刊资料《文化创意产业》转载论文，对这四年间我国文化产业研究进行系统梳理，通过提炼其核心观点和主要内容，力求全面展示这一时段的研究成果，以期把握这四年研究特点和趋势，为今后文化产业研究提供参照。
在样本选取上，主要以中国人民大学复印报刊资料《文化创意产业》转载的论文为研究样本①。
中国人民大学复印报刊资料是我国人文社会科学领域公认的权威性刊物，每年收录文化产业相关论文1300多篇，其中在《文化创意产业》（双月刊）刊出的，每年约60篇。
2018—2021年，《文化创意产业》共收录论文228篇，平均22篇相关论文中有1篇能入选《文化创意产业》，与人大复印资料平均选载率基本持平。
作为二次文献刊物，《文化创意产业》长期关注国内文化产业研究，收录论文在很大程度上反映了我国文化产业研究的基本状况。
大洛杉矶区域文化产业一、特点：1、内容的多样性（制造业，影视业，文化旅游业等等)2、内容的独特性（好莱坞电影工业几乎成了洛杉矶的代名词）3、相互联系性（各种文化产业之间有着相互联系性，相互促进，相互影响）4、客观性(其文化产业是根据其地区的实际情况不断发展的）5、资源的特色性（其风景，地理，气候条件的优越性）6、层次性（其文化不同产业之间存在层次性）二、影响因素：1、地理位置（位于美国加利福尼亚南部，东面、北面环山，西频太平洋）2、气候条件（气候干燥，四季阳光充沛，无霜冻，年平均气温19度，降雨在冬季）3、教育科技人文（高等教育中心，拥有世界知名的各种专业与文化领域的机构）4、人口与面积（美国第二大城市，人口仅次于纽约）5、良好的文化底蕴与基础，并且能充分整合其他民族的文化资源为其所用。
6、良好的社会经济基础（经济发达，市场机制成熟，资本充足）7、风景宜人对其文化产业也有很大的作用。
8、当地政府的支持与保护同时也促进了其文化产业的发展。
三、可方展的方向与构想:1、充分利用本国的高科技发展，比如：卫星技术，网络技术，数字化技术和多媒体技术等高科技的广泛运用，不断地开拓世界影视产业的发展。
2、加强对文化创新的力度，不断开拓产业资源以适应市场需求。
3、在旅游文化产业方面，充分利用其地理位置优越与风景宜人的条件，借助于政府的支持，不断地发展旅游产业。
4、使洛杉矶文化大集团垄断文化产业。
洛杉矶文化大集团可以利用他们雄厚的财力，采用高科技，新技术，广揽优秀人才，对文化产业的主导及垄断作用不断加强。
5、使洛杉矶文化产业全球化趋势，美国文化产业集团垄断下的人力资源，物流资源，资本资源和文化产品大规模跨国和流动，文化产品供应日趋国际化。
6、同时其在军事工业等方面不能有稍微懈怠，在原有基础上充分有效地利用资源，不断创新，不断发展，大力培养创新型人才为其军事工业发展做铺垫。
7、政府加强对文化产业的管理，创造条件，促进文化产业的发展。
中国文化创意产业发展现状、趋势与政策建议一文化创意产业的内涵界定（一）文化创意产业界定的五种模式创意产业作为一种新颖的学术、政策和产业范畴，最早于1994年澳大利亚政府的《创意国家》报告中被提出；1997年，英国政府文化媒体和体育部将其定义为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”，并建立了创意产业特别工作组，由此，创意产业这个新的行业类别逐渐为人所知，其内涵也在近年间经历了不断的发展和演化。
创意产业强调的是人的创造力，强调产业的价值源于文化积累和科技发展所激发的创意，是创意对经济的渗透和贡献，而不是进行文化产品的简单复制；作为一种全新的经济形态，它不仅是高技术的，更是具有高文化内涵的（Lazzeretti等，2008）。
目前，世界各国对创意产业的名称和范围界定尚未达成共识，基于不同的目标以及对创意产业运作模式的不同理解，主要形成了5种分类体系（见表1），其中象征性体裁模式、同心圆模式（涟漪模式）和WIPO模式均对创意产业的核心行业和外围行业进行了明确界定；WIPO模式和UNCTAD模式运用最广。
英国DCMS模式成型于20世纪90年代，源于英国政府欲将英国经济重新定义为创意和创新驱动的经济模式（DCMS，2001），故该模式所包含的13个产业多数都包括在原有“文化产业”的范围之中。
象征性体裁模式发端于传统的文化产业研究之中，它将高雅艺术和严肃艺术看做是公共部门的职责，因此将创意产业的主要关注点置于流行文化之上（Hesmondhalgh，2002），并通过象征性文本和信息的生产、传播和消费来形成、传播和描述社会的文化。
同心圆模式主张，创意产业与其他产业最显著的区别来源于其文化产品蕴含的文化价值；因此，产品或服务所表达的文化内涵越多，则越接近创意产业的核心内容（Throsby，2001）。
作为欧洲近年来相关研究所普遍采用的分类方法，同心圆模式强调，创意概念产生于核心层的创意艺术，外在表现为声音、文本和图像，并且通过一系列层级的同心圆对外传播，对外层产业产生影响，从核心到外层，文化含量逐渐下降而商业价值逐渐增加。
创意，让世界百花争艳作者：章勇来源：《中国新技术新产品》2008年第02期据报道，全世界创意经济每天创造220亿美元的价值，并以每年5%的速度递增，美国的年增速达14%，英国为12%。
纵观全球，发达国家众多的创意产品，以及其营销和服务，引起了全世界瞩目，形成了一股席卷世界的创意经济浪潮。
各发达国家的创意产业以及各具特色的方式迅速发展，呈现出一派百花齐放、风起云涌的热烈景象。
20世纪90年代以来，随着文化创意产业在全球的兴起，纽约、伦敦、巴黎、法兰克福这些原本就富有文化活力的城市率先体会到文化创意产业的魅力，成为全球最著名的“创意之都”。
作为世界上第一个以国家政策推动创意产业发展的国家，英国在1997年成立了“创意产业特别工作小组”，大力推进英国创意产业的发展。
英国建立的许多创意园区，以“集群效应”为主，通过组合各种文化创意企业，形成相互聚合、渗透激活的“引爆效果”，使本国的文化创意产业得到很大发展。
到2000年，创意产业已成为英国产值居第二位的行业，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。
在亚洲，新加坡政府也在2000年推出自己的跨世纪文化发展战略，开始加大对文化领域投入，2002年又公布了《创意产业发展战略》，以推动文化产业为主体的创意产业发展。
新加坡政府希望到2012年创意产业的增加值能提高到6%，并树立起“新亚洲创意中心”的声誉。
近年来，韩国成立了文化产业振兴院，发掘各种类型的文化内容，如动画、漫画、移动内容、音像等，从这些内容的策划到制作、流通、吸引投资及出口，提供全面服务。
韩国还在文化产业振兴院孵化本部大楼的七、八、九楼安排了企业孵化器，通过风险资金间接安置了80余家小企业进行孵化。
从全球范围看，西方资本主义国家文化创意产业的发展具有各式各样的模式，具有市场与政府、公共力量相结合的特点。
“创意产业”还是舶来品说到创意，不能不让我们想到深圳创维集团。
创维集团成立于1988年，经过近20年奋斗，创维已成长为蜚声国际的中国家电巨子，2006年集团年销售额达125.6亿港元，出口额持续9年居全国领先行列，成功挺进世界彩电十大品牌之列，成为中国电子百强名列第16位的优秀企业。
世界文化产业创意中心：美国文化产业现状 据世界文化产业创意中心数据：美国作为全球经济的中心，凭借其无可比拟的经济优势，运用外交、政策、技术、文化等各种杠杆因素，在国内形成了成熟的巨大的文化产业链、文化市场和文化消费群体，创造了后工业时代一系列的经济奇迹，从而迅速确立了作为全球文化产业的主导龙头和中心地位。美国的文化产业已经跃居成为国民经济一大支柱，美国文化产业中无论是资本的投入和产出，还是技术信息抑或人力资源，都在全世界独居榜首。因此，对美国的文化产业的发展现状进行认真的分析和研究，了解美国文化产业的市场经济运作机制、政府配套政策体系和文化管理体制等方面的特点和优势，对于推动我国文化产业的发展具有极好的借鉴意义。
一、美国文化产业的发展现状 近30年来，美国的文化产业一直保持强劲增长，文化产业产品连同其价值观，通过市场规模不断扩大迅速覆盖全球。影视业、广播电视业、报刊出版业、广告业、体育业、旅游业等十分发达。从消费文化的视角看，美国文化产业遵循的是一种“文化经济学”，它不仅仅是一个经济系统，而且是一种几乎使每种事物都服从于此的文化。
（一）广播电视、电影业独占鳌头 美国拥有全球“文化巨无霸企业”的半数以上，控制了全球3/4以上的电视节目的生产和制作，每年向其它国家转播的电视节目达到30万小时，许多第三世界国家的电视中美国节目高达60%-80%。当前，世界大部分新闻节目都是由美国垄断。美国的哥伦比亚广播公司、美国有线电视新闻网、美国广播公司等媒体所发布的信息量，是世界其他各国发布的总信息量的100倍，是不结盟国家集团发布信息量的1000倍。
美国影片在总量上虽然只占全球电影产量的6.7%，却占据全球总放映时间的一半以上。全世界3/4的电影出自美国的影视梦工厂好莱坞。近些年来，电影附加产品收入逐渐成为电影业收入的重头，电影延伸产品的收入额已经超过电影本身的票房收入。据统计，1994年，美国电影票房总收入不足50亿美元，而同年电影相关产品总收入高达70亿美元。如，《星球大战》三部曲自20世纪70年代公映以来，除18亿美元的全球票房以外，其主题产品、玩具、游戏、图书和唱片等，销售总额高达45亿美元。
（二）出版业实力雄厚，遍及主要英语市场 当前，美国图书出版发行收入每年约为250亿美元，仅麦格劳希尔出版公司每年收入就达到29.35亿美元，总发行量超过2800万册，发行范围包括100多个国家和地区。在报纸方面，美国发行量最大的报纸《洛杉矶时报》平均日发行量约100万份，其中星期日的发行量接近140万份。广告收入达2.25亿美元。
（三）艺术表演市场广阔 剧院表演艺术在美国也是文化产业中的一个重要组成部分，成为当代美国文化产业发展的动力之一。美国艺术表演产业结构包括剧院、艺术团体、直接服务机构、间接服务机构等一系列的相关行业，形成了一个特殊有效的运作机制，共同创造出不俗的艺术表演收入。以纽约的百老汇为例，每年百老汇有30多个新剧目问世。除新剧目外，每年还有数量不等的老剧目在继续上演。每个剧目的制作成本平均是200万美元，即每年的剧目总成本约6000万美元，而票房收入每年为4亿-7亿美元，表演市场利润十分可观。
（四）娱乐业发展十分迅速，成为新亮点 美国的娱乐业包括旅游、游览、博彩等多种项目，不仅在美国国内占据不小市场，更吸引着全球的目光。最著名的迪斯尼娱乐公司，2001年度总收入为252.58亿美元，利润30.42亿美元，其中海外收入占到17%。而其业务更是扩展到了网络媒体、电视电影和产品销售，成为美国娱乐业的代表。美国的娱乐业甚至成为一些地方的支柱产业，如拉斯维加斯，在80年代就已经成为世界上著名的集娱乐、休闲、国际会议及赌场于一身的娱乐中心，并且带动了其它产业，如旅游业和演出业的发展，每年的经济收入超过200亿美元。
二、美国促进文化产业发展的政策措施 美国文化产业基本上是在自由竞争的市场环境下自然发展起来的，通过对美国文化产业的审视，我们可以看到以下几个特点：
（一）立法引导文化产业发展 作为高度市场化的国家，美国政府直接管理经济的部门并不多，在文化产业方面也是如此。美国没有建立专门的文化管理部门，而是依靠法律规范、行业自律方式引导文化产业的发展。如美国最先倡导的新闻自由原则就是明确体现在宪法当中，通过国家意志进行体现，从而推动美国新闻业从垄断到竞争格局的转变，极大地促进了美国新闻业的发展，可以说，没有宪法赋予的权力及法律的保障，就没有美国新闻业独占世界市场75%以上的局面出现。
此外，独立的组织，如非政府组织艺术家协会等在文化产业的发展中也具有强大的影响力。虽然在1929-1933年的大危机之后，美国政府引进了宏观调控思想，但自律仍是美国许多产业的主要管理方式。在文化产业领域，成立了各种相对于政府独立的行业协会，不仅使文化政策的制定更加合理、能够保证政策的适当性，而且对于行业标准和技术规范的确立都有不可代替的作用。
（二）以市场为基础分配文化资源 文化资源的占有方式体现了文化产业的发展模式。与美国自由竞争的市场经济环境相适应，其文化产业在资源配置方面也是以市场为基础的，而不是依据行政方式进行分配。同时，在市场配置中也体现出价格机制的作用，对文化资源中用于营利的部分往往需要交付资源占用费，而不是无偿占用。这样，既提高了文化资源的使用效率，又促进了文化资源的再生产和文化资源的积累。
（三）民间资本推动文化产业的发展 美国文化产业的发展是以市场为基础，政府对文化产业的投入非常少，主要是靠民间资本投资来实现的。美国的迪斯尼乐园、好莱坞环球影城、百老汇等文化设施都是民间的创意，是吸纳民间资本投资形成的。即使是由政府出资的文化项目，在决策方面也是采取董事局的组织形式，由董事局聘请的专业人士管理与经营，日常经费则通过各种门票、培训收入以及社会方式筹措。
民间资本进入文化产业不仅解决了美国文化产业发展的资金问题，而且形成了文化产业的竞争局面，保证了足够的、差异性的文化产品供给，更好地满足人们的文化消费需求，同时促进了文化资本的再循环和文化产业的发展。不仅如此，为吸引更多资金进入文化产业，美国的文化市场向国际资本打开了大门，积极鼓励外来资本投资，通过跨国资本运作加速本国文化产业的发展。 （四）充分运用高科技优势提升文化产业层次 美国的科技优势十分明显，美国的文化企业为了使自己的产品能够吸引消费者，从而在文化市场竞争中胜出，不断运用最新的技术手段，提升文化产业的附加值。在迪斯尼，通过将高科技融入娱乐节目中，而且不断地变换更新，使观众随时体会、亲身体验，增进对科学与技术成果的认知与感受，增加节目的娱乐性与惊险刺激效果，大大提高了企业的经营效益。新科技更是拯救了美国的电影业，通过新技术的运用，美国电影走上了大制作，大场面的道路，不断创造出新的视觉体验，把全球观众从电视机前面拉进电影院。在科技运用上，美国政府也起到了推动作用，如强制淘汰落后模拟技术，推广采用先进的数字技术，以促进高科技被应用到实际产业中，提升产业技术水平。
（五）企业家精神是文化产业发展的主要动力 美国文化产业的产生和发展过程既是经济发展的自然规律，也是美国企业家精神的充分体现。美国是企业家的摇篮，一代代优秀企业家在追求财富的过程中形成了创新的企业家精神，并体现到了各个行业当中。鼓励创意、奖励创新，不仅成为美国企业的一个重要特征，也是一种美国精神的象征。迪斯尼乐园的创立、《纽约时报》的创办、普利策基金的奠基以及好莱坞环球影城的开发等一系列在美国文化产业发展史的重要事件就是在创新精神的感召下产生的。如果没有企业家的这种创新精神，美国的文化产业也不可能实现如此快速的发展。?
三、美国发展文化产业的启示 文化产业在当代中国的发展起步较晚，无论是产业形态、产业结构，还是产业组织、产业政策都还没有充分地展开它的矛盾性和无限丰富性。美国文化产业的发展历程和模式虽与我国有很大差别，但其中一些有益做法仍值得我们借鉴。
（一）加快促进文化产业发展的立法进程 文化产业化发展的基础是文化市场的建立，而文化市场是市场经济这个以法制为基础的经济形式的一个领域。因而，加快对文化产业发展的立法，完善文化市场法制是我们发展文化产业必须要加强的方面。美国的文化产业是建立在法律规范基础上的，从宪法到企业法和竞争、反垄断法律以及其它有利于文化市场建设的规则，都为美国的文化市场建设提供了制度保障。 在我国，由于市场经济环境仍不完善，文化产业的发展也不成熟，因而不能依靠文化产业的完全自律发展，而是需要政府加速文化立法，推动文化产业化。通过规范文化管理体制、文化投融资机制、文化市场的准入制度等，实现政府依法管理，企业依法经营，逐步使文化产业走上健康和良性发展的道路。
（二）拓宽文化投融资渠道 美国文化产业的发展资本绝大多数是来自民间资本以及外国投资。可以看出，在文化产业高度发达的国家仍需要不断吸引各方面的资本，对于资本缺乏的我国更是如此。
从我国文化产业发展的现状可以看出，文化产品的巨大消费市场随着人均国民收入的快速增长已经初步显现，而落后的文化发展体制，单一的文化资金来源远远不能满足文化产业化的发展要求。因而制定公平的准入政策和引导政策，鼓励民间优质资本投资文化产业，鼓励社会各界资助和捐赠文化事业，逐步使文化资源配置社会化，经营机制市场化，融资渠道多样化是较好的选择。只有融资渠道的放开，文化产业的发展才可能从政府主导过渡到企业自主经营，并充分利用市场这只看不见的手，减少政府对文化产业发展的直接干预，使文化产业真正面向市场求得发展。
（三）培育和发展主导文化产业 文化产业包括许多和文化相关的行业。根据产业经济理论，一个国家的产业不可能在每一个行业中平均用力，对于文化产业，需要依靠自身优势发展最具有潜力的行业。从美国的文化产业来看，明显走的是以主导文化产业促进整个文化产业，以文化产业促进经济发展的思想。在电影、报刊、娱乐、赌博、旅游、体育等行业上充分发挥优势，积极培育主导文化产品，运用高科技成果开发文化产品，鼓励有创意的文化衍生产品，提高文化产品的附加价值，形成文化产业链和文化品牌。
这样的发展战略对我国的文化产业的发展也是适用的。我国5000年的文明史应该成为我们发展文化产业的广阔资源，将独特的东方文化和历史运用在旅游、出版、餐饮、电视及娱乐等行业的开发上将是发展文化产业的合理选择。
（四）运用竞争机制，促进资源优化配置
