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地球是个美丽的圆一．教学目标1、通过对歌曲《地球是个美丽的圆》的演唱,呼唤同学们关注我们美丽的地球,共同为创建绿色家园而努力。
2、在欣赏过程中体会转调过程中乐曲的和声色彩变化，转调部分的演唱可不做要求。
二．学情分析发声练习，加以指导，听音练耳，检查课前准备情况。
三．重点难点在欣赏过程中体会转调过程中乐曲的和声色彩变化，转调部分的演唱可不做要求。
四．教学过程自学要求：听范唱2遍。
自学检测：听范唱找出歌曲的进度。
讲授内容（问题设计与讨论）练声：要求：1、气息的连贯2、及时换气歌曲《地球是个美丽的圆》此歌曲首演于2000年第七届中国上海国际艺术节，歌词用“地球是个美丽的圆”形象地描绘了国际性的艺术合作与交流。
歌曲由廖昌永、倪睿思演唱。
歌曲曲调为大调式，结构为单二部曲式。
第二乐段通过反复、变调渲染了“同一阳光下，共织艺术花环”的情谊。
《地球是个美丽的圆》—演唱者简介廖昌永歌唱家，男，1968年10月出生，四川省郫县人，汉族。
1995年7月上海音乐学院声乐系硕士研究生毕业。
现任上海音乐学院声乐系主任、教授，中国音乐家协会副主席，上海音乐家协会副主席。
廖昌永在著名声乐教育家周小燕教授的精心培育下，连续摘取三项国际顶级声乐比赛桂冠，分别是1996年9月在第41届“图鲁兹”国际声乐比赛中获第一大奖、1997年6月获第五届“多明戈”国际歌剧大赛第一大奖、1997年8月获“宋雅王后”国际声乐大赛一等奖，为国家争得了荣誉。
倪睿思（第九届全国通俗歌手大奖赛通俗唱法一等奖获得者）十七岁的上海职业高中女生倪睿思在2000年第九届全国青年电视歌手大奖赛业余歌手组比赛中凭一曲《我是天真》获取了第一名的好成绩。
音乐常识之曲式曲式指的是乐曲所采用的结构形式，指乐段之间的关系和组合方式。
在音乐中，简单举例可以说：一段体：由单个乐段构成，表达一个完整的音乐。
二段体：由两个乐段构成，前后两段形成引申或对比关系。
三段体：由三个乐段构成，通常一、三段基本相同，第二段则有对比的性质。
钢琴曲《庆翻身》艺术价值分析作者：杨卫军来源：《艺术评鉴》2019年第14期摘要：钢琴曲《庆翻身》，是由我国著名作曲家、中国音乐学院黎英海教授于1974年创作。
该曲选自他的组曲《记住祖母的话》中第四首，是一首具有浓郁的民族民间风格特点的中国式回旋曲。
本文主要从演奏技巧及音乐风格两个角度挖掘乐曲的技术表现及艺术美学价值。
关键词：《庆翻身》; ;演奏技巧; ;音乐风格中图分类号：J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2019）14-0003-02一、钢琴曲《庆翻身》作品分析（一）作者介绍黎英海（1927-2007），作曲家，四川富顺人，1948毕业于南京国家音乐学院理论作曲系。
中华人民共和国成立后，他先后在上海音乐学院和中国音乐学院任教。
他在声乐创作方面有《船歌》《千里草原把身翻》等近两百首歌曲，改编《小河淌水》等数十首民歌，在器乐创作方面有《阳关三叠》等钢琴曲和钢琴组曲《记住祖母的话》，出版了50首民歌。
（二）创作背景《庆翻身》于1974年创作，它选自黎英海的组曲《记住祖母的话》中第四首。
组曲共有四首，它们之间呈递进式的关系，分别为忆苦难、盼解放、庆翻身、向前进。
然而1974年正处于中国钢琴从萌芽到发展的重要时期，这时的新中国刚经历了一场社会制度的重大变革，但动荡的社会阻止不了音乐家的爱国情怀。
他们不畏艰难困苦，勇于接受外来艺术文化，并且试图通过音乐文化唤起民众对自由的追求与向往，就在他们的坚持和努力下，中国钢琴音乐的早期阶段已经取得了杰出的成就，该乐曲就这样诞生了。
钢琴曲《庆翻身》以汉民族音调为基础，演奏时传达出欢天喜地、敲锣打鼓、庆祝人民翻身做主的场景。
此曲反应出当时人民渴望得到解放，憎恶社会动荡，渴望得到安定生活环境的强烈情感。
（三）曲式分析钢琴曲《庆翻身》是选自黎英海的组曲《记住祖母的话》中的其中一首，它是一首具有中国特色的民族民间风格特点的中国式回旋曲，2/4拍，由A B A C A五段組成：引子（1-4小节）：通过不和谐音程以及休止符来模仿敲锣打鼓的节奏，开门见山地表达了人民当家作主后的心情。
贝多芬《月光奏鸣曲》的音乐赏析一、贝多芬与《月光奏鸣曲》路德维希，凡，贝多芬是德国著名的音乐家，他擅长作曲、指挥及钢琴演奏，被称为集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的音乐大师，他一生创作了大量音乐作品并广为流传，小仅在欧洲享有盛名，而且在世界范围内都被尊称为乐圣，与海顿、莫扎特并称为维也纳三杰。
他一生命运坎坷曲折，童年时代随父亲学习音乐，很早就显示出了非凡的天赋，后追随海顿学习作曲，音乐才华受到了广泛关注。
他生活在开明专制时期，形成了大胆创新、我行我素的性格，同时主张共和主义，向们法国大革命的精神，所有这些都能在他的作品中有所体现。
1801年，贝多芬创作了他最著名的奏鸣曲《月光奏鸣曲》。
关于这首作品，最令人熟知的一个故事就是在银色的月光下，贝多芬听到钢琴声从简陋的茅房中传来，原来是他的乐迷一个贫穷的自女在弹奏，他深受感动，于是为自女创作了此曲。
小过这首曲子的名字并非贝多芬所取，他只是标注了幻想曲风格。
月光是贝多芬去世多年后，诗人路德维希莱尔斯塔勃在音乐的激发下灵感迸发，于月色中为乐曲起了这个名字。
贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时，正值而立之年，但耳聋的日益严重让他的生活陷入了绝望。
然而一个女学生的出现使他重新燃起了人生的希望之火，这就是伯爵的爱女朱丽叶，圭恰尔迪，贝多芬全心地投入到了这段恋爱。
然而，热烈的感情并没有维持很久，年仅十七岁的朱丽叶圭恰尔迪很快便移情别恋，嫁作他人妇。
这对于贝多芬来说无疑是雪上加霜，他甚至写下了遗书准备结束生命。
但对于音乐的热爱使他最终没有放弃自己，在失恋的痛苦中创作了这首作品。
二、《月光奏鸣曲》的音乐形态及审美分析(FAN) 《月光奏鸣曲》的第一乐章是最广为人熟知的，小仅因为它极富诗意的乐曲美感，还山于在三个乐章中，它是最容易弹奏的，很多初学者都愿意试弹这首乐曲。
贝多芬摒弃了奏鸣曲一贯的小可改变的多乐章规则，在这一乐章集中体现了幻想的风格。
乐章中四个富有神秘色彩的序曲小结开始，为整的气氛埋下了伏笔，音乐的速度、调性、节拍和伴奏的三连音的音型特色纷纷确立。
发花辙典型歌曲《绒花》一、学习目标1．知识目标（1）了解歌唱发声器官等知识。
（2）了解“发花辙”韵母类别、发声要领。
（3）了解《绒花》歌曲背景，学习分析歌曲曲式结构、歌曲风格等常识。
2．技能目标（1）通过朗诵和演唱训练，掌握“发花辙”韵母发声要领，并运用在“发花辙”歌曲演唱中。
（2）学习急吸缓呼技巧，体会用呼吸支撑歌唱的状态。
（3）学习真假声结合发声技巧，使歌声流畅、连贯、柔和。
3.情感目标（1）通过歌曲学习，体验歌曲主题揭示的坚韧不拔、乐观向上精神，并将它渗透于学习和生活之中。
（2）以小组为单位的课外学习中，观看课程网站提供电影《小花》视频，体会歌曲揭示的共产党员为国为民不惜流血的大无畏精神，感受正能量。
二、学习载体1．“a”母音词语、儿歌朗诵2．典型歌曲《绒花》3．课后拓展歌曲《枉凝眉》、《打电话》三、学习内容（一）发花辙语音1．发花辙韵母类别此辙含韵母三个：a(啊)、ia（呀）、ua（哇）。
其特点是一音到底，口形始终不变，无韵尾，截气收声。
口腔形状属于横形，开口呼，在十三辙中占主体地位，是歌唱的基本口形。
韵母 a ia ua双唇出声ba pa ma唇齿出声fa学前教育专业教学资源库舌尖出声da ta na la舌根出声ga gua ka kua ha hua舌前出声jia qia xia翘舌出声zha zhua cha sha shua舌齿出声za ca sua2.咬字发声要领（1）“a”是一个单元音的韵母，它可自成音节“啊”，在发单元音时把嘴张大，将舌头轻轻抵住下齿背，舌与唇所构成的共鸣器官的状态自始至终不变。
（2）唱“ia”时舌位很快地由前高元音“i”降低到“a”的位置，唱ua时，舌的位置由后元音“u”变成“a”的位置，但必须有“i、u”音的色彩过程，否则易造成字音不正声音不动听。
（3）“ia、ua”两个韵母。
都是带韵头的复韵母。
“i、u”都是做为介母音出现的，不能延长，发音较短，民族唱法要求宽音竖唱，窄音宽唱以保持统一的音质和声音的圆润。
灌云县沂北中学“四步四学”导学案七年级音乐备课组课题：春天的旋律—音乐欣赏班级：姓名：课型：新授课主备：叶苏标审核：备课时间：2014.3.2 上课时间：第四周学习目标：体味中国竹笛的风味和塔吉克族的音乐风格。
学习重点：聆听斯特劳斯圆舞曲给我们带来的春的气息和常见的三段体曲式。
学习难点：学生能在中西不同的乐曲中感悟不同音色、不同旋律、不同节奏、不同曲式、不同风格的美感。
学教过程：1.《帕米尔的春天》乐曲以塔吉克族民歌为素材，描述了帕米尔高原壮丽多姿的风光，表现了塔吉克族人民淳朴的性格，以及对幸福生活的向往和赞美。
乐曲共分四个段落：一、快板，明亮欢快的塔吉克舞曲主题；二、跳跃的快板，快速的技巧性旋律富有生机；三、舒展的小快板，优美的旋律歌唱着春天的到来；四、扩展的中板，为全曲的高潮。
2.《春之声圆舞曲》奥地利作曲家小约翰·施特劳斯于1883年创作了这首《春之声圆舞曲》，曾被填词成为声乐曲。
《春之声圆舞曲》并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、生动连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外本曲还带有回旋曲的特征。
全曲生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色，具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。
3.音乐常识之曲式曲式乐曲所采用的结构形式，指乐段之间的关系和组合方式，有多种类型。
常见的乐曲曲式结构有：一段体：由单个乐段构成，表达一段完整的音乐。
二段体：由两个乐段构成，前后两段形成引申或对比关系（A+B）。
三段体：由三个乐段构成，通常一、三段基本相同，第二段则有对比的性质（A+B+A）。
达标检测：听乐曲分析乐曲的曲式。
课后作业：收集斯特劳斯的其他圆舞曲作品。
课后反思：。
2021年中学音乐学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析48一、单选题(共30题)1.舞蹈与音乐之间存在的共同点是（），这是它们结合的自然基础。
A：力度B：速度C：旋律D：节奏【答案】：D【解析】：D选项，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。
综上，D选项正确。
ABC选项，是音乐的基本要素，与舞蹈不具有明显的共同点，故排除。
故正确答案是D项。
2.将二胡带入高等学府，使其从伴奏乐器提升为独奏乐器，创建了我国第一个二胡学派的音乐家是（）。
A：华意钩B：刘天华C：闵惠芬D：刘北茂【答案】：B【解析】：知识点:对刘天华音乐贡献的认识。
刘天华是我国20年代著名的、二胡演奏家、作曲家、国乐改进家，一生致力于中国民族音乐改革，以二胡为基础将西方作曲技法与中国民族音乐素材相结合，同时移植了西洋小提琴的演奏技法、并融合了西方的曲式结构，扩大了二胡的音乐表现力，将二胡音乐首次搬上独奏舞台，因此，刘天华被认为是我国二胡学派的奠基人。
代表作品有二胡曲《空山鸟语》《闲居吟》《苦闷之讴》等十首，以及琵琶曲《歌舞引》等三首。
B项正确。
A 项：华彦钧是我国20年代民间艺人，致力于二胡和琵琶音乐创作，代表作品有《二泉映月》《听松》等。
与题干不符，排除。
C 项：闵惠芬是我国当代著名二胡演奏家，被评为“世界最著名的弦乐演奏家之一”，代表演奏曲目有《江河水》《听松》等。
与题干不符，排除。
D 项：刘北茂是我国20年代民族音乐家，与诗人刘半农、音乐家刘天华是兄弟，他是刘天华事业的继承者和发展者，代表作品有《汉江潮》《小花鼓》等。
与题干不符，排除。
3.下列四首歌曲有哪首不是施光南创作的歌曲（）A：《在希望的田野上》B：《打起手鼓唱起歌》C：《走向复兴》D：《吐鲁番的葡萄熟了》【答案】：C【解析】：《走向复兴》，是一首为中华人民共和国成立六十周年华诞献礼的中文普通话歌曲，由深圳市委宣传部和深圳广电集团共同组织创作。
该歌曲的曲作者为印青，词作者为李维福，创作于2009年。
音乐常识题及答案音乐常识及答案一、填空题（每空0.5分，共14分）1．贝多芬一生创作了10部交响曲，由于作品内涵深刻、技艺精湛，因此被世人誉为乐圣。
其中最为著名的有第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第九（合唱）交响曲2．奏鸣曲式是一种有再现的三部性结构的曲式。
它由三大部分构成，分别是（呈示部）、（展开部）和再现部。
3．德彪西属于浪漫主义时期的（印象）乐派，国籍是（法）。
4．京韵大鼓属于（鼓词）类曲艺音乐。
5．竹笛通常以第（三）孔音名作为调名。
竹笛分为（梆笛）和（曲笛）两种6.音色、音长、音高、音强是（乐音）所具有的四个属性。
7.《勃兰登堡协奏曲》的作者是（巴赫），国籍是（德国）。
8.格里格是属（民族）乐派；国籍是（挪）。
9（交响诗）是一种长于描写叙事且具有抒情性、戏剧性的（单乐章）管弦乐曲，是由李斯特首创的。
10《蓝色狂想曲》作者是美国乔治。
温什格11法国国歌《马赛曲》诞生于法国大革命期间1、音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、___________________________、社会交往价值、________________________四个方面。
2、我国全日制义务教诲《音乐课程尺度》中的课程目标体现在情感态度价值观、____________________、__________________三个层面。
3、从民歌的体裁形式来讲，主要有：号子、山歌、小调、________、__________________等。
4、音乐的基本要素包括节奏、旋律、节拍、曲式、___________、______________、___________等。
5、黄自是我国近代具有民主主义和爱国主义思想的音乐家之一，他在从事教育工作的同时还创作了许多作品，如清唱剧《______________》。
6、《________________________》是当代京剧《___________________》第三场杨子荣在“深山问苦”中，猎户女儿常宝的一个唱段。
《荫中鸟》【教材分析】：《荫中鸟》是我国笛子演奏家刘管乐于20世纪50年代创作的一首北方风格的梆笛曲。
它取材于河北民间音调，以群众喜闻乐见的形式，运用笛子技巧中的滑音、吐音、历音、花舌音以及多指颤音等奏法，描绘了茂林浓荫、百鸟齐鸣的一派生机勃勃的景象，同时也表达了作者对自然、对生活的热爱之情。
小快板速度的8小节引子为呼应式的上、下句式，好像是鸟儿对答。
一只鸟儿在呼唤：“这儿树荫多凉快，快来!”另一只小鸟应答着：“哦，我来了!”笛子以历音(\)、颤音(tr)的技巧，形象地表现了鸟儿飞翔和对答的情景。
在充满活力的引子之后，呈现了活泼、欢快的主题：通过吹奏技巧的巧妙运用，使旋律与鸟鸣声紧密有机地结合在一起，鸟语化的旋律既具有造型性，又具有音乐性，可谓独具匠心。
这一部分就以这个主题材料，通过句幅递减和衍生展开，演染出喧闹、热烈的气氛。
中间部分在轻快的曲调伴奏下，笛子运用特有的技巧模仿各种鸟鸣声：鸣叫声以及抖翅、亮羽等各种声态和动态，在这里展现得惟妙惟肖，酣畅淋漓，好一幅荫中百鸟竞相争鸣的美妙图画!最后是第一部分的再现，尾声在全曲的最高音“ ”音上作颤音延伸，紧接着戛然而止。
自然之音，音乐之声，在人们耳畔久久回荡。
笛子运用了多种技巧自由地模仿各种鸟叫声，生动地展现了荫中百鸟竞相争鸣的艺术情境，惟妙惟肖，引人入胜。
【教学目标】：1、通过教学，使学生认识竹笛，鸟笛。
感受笛子的表现力及乐曲的情绪和艺术情境，抒发对自然、对生活的热爱之情。
2、引导学生联系生活体验展开想象，用鸟笛探索并模仿鸟鸣参与到乐曲之中，加深对乐曲情感和意境的理解。
3、培养学生对民族艺术的热爱，发展学生对音乐的记忆能力和想象力。
【教学重点】：使学生感受民族乐器笛子的表现力及乐曲的情绪和艺术情境。
【教学难点】：通过聆听，分析乐曲的曲式构成。
用鸟笛模仿各种鸟的鸣叫，并融入到乐曲的表现中；【教学准备】：竹笛、鸟笛、课件。
【教学过程】：一、导入：1、谈话导入：师：大家都知道鸟是人类的朋友，世界上人们知道的鸟类一共有9000多种，那么在生活中你都知道哪一种鸟呢？生：画眉、喜鹊、麻雀、布谷鸟（杜鹃）..........师：那么下面老师请同学们看一组图片，谁能模仿一下老师出示的图片里鸟的叫声呢？（出示图片）生：（举手回答）师：老师来模仿一下鸟叫声，大家来猜一猜是什么乐器？（老师用鸟笛模仿）生：自由抢答。
音乐指挥知识指挥知识1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。
2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。
通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。
3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。
手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。
要掌握动作的中心部分是手腕。
一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。
大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。
小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。
4.指挥的动作线条要有一定的技巧，富有音乐性，而不能太平铺直叙，太常规化、简单化。
在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能，动作要做到和你内心世界是相辅的，感受和动作是统一的，这叫做手中有拍，心里有内容。
5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力，在作品的处理和表现上要有独到之处，从而体现音乐表现的最高意境。
6.指挥的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得见的拍子，而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子，这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏，使“点”到位，使合唱队员不但理解明拍意图，也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。
字串37.指挥要有案头工作，对作品要有分析能力，如曲式结构，调式、调性、段落之间的变化、对比，作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等，都要做到心中有数。
千万不要“遍遍过、句句抠”，使演员对作品再也引不起新鲜感。
这就是你排练的失败。
8.简单地说，指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术，因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。
清晰的击拍点是指挥的灵魂，是音乐时值准确的体现。
指挥的拍子、图形是永远不能改变的，但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完，用之不尽的。
课题：绿色的变奏—哦，林中那间小屋班级：姓名：课型：新授课主备：叶苏标审核：备课时间：2014.6.1 上课时间：第十七周学习目标：关注声部和谐与声音的统一。
学习重点：感受作品中所营造的情境，用叙述和赞颂的语气，深情地唱出对护林人的怀念与崇敬。
学习难点：二声部的加入，更增强了歌曲的表现力。
学教过程：1.练声2.乐曲解析《哦，林中那间小屋》是一首朴素而深刻的抒情叙事歌曲，以优美的旋律、朴素的语言、真挚的情感，叙述了两代人前赴后继造绿护林的故事，歌颂了护林工人在平凡的岗位上默默无闻、甘于奉献的崇高精神。
歌曲为大调式、拍，单二部曲式结构。
第一乐段从全曲的最低音sol作大六度跳进开始，旋律线缓缓起伏，仿佛在叙述一个娓娓动听的故事；第二乐段提高了音区，开始处采用“以变为宫”的手法，获得了明亮的色彩。
两个对称的乐句，表达了激动的心情，推出了歌曲的高潮。
尾声中加了渐慢、渐弱的哼鸣，增添了意犹未尽之感。
3.音乐常识之曲式曲式是指乐曲所采用的结构形式。
常见的乐曲曲式结构有：一段体：由单个乐段构成，表达一个完整的音乐内容。
二段体：由两个乐段构成，前后形成引深或对比的关系（Ａ＋Ｂ）。
三段体：由三个乐段构成，通常一、三段基本相同，第二段则具有对比的性质（Ａ＋Ｂ＋Ａ）。
4.音乐常识之常见的合唱形式两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，而每个声部都由若干人担任，称“合唱”。
混声四部合唱是最常见的合唱形式，由女高音、女低音、男高音、男低音四个声部组成。
此外，还有一领众和的“领唱、合唱”、不用器乐伴奏的“无伴奏合唱”等形式。
达标检测：分析指定乐曲的曲式。
课后作业：背唱《哦，林中那间小屋》。
课后反思：。
曲式分析概念 1、音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。 2、旋律的定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。 3、旋律的外形。（1）大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的歌唱或壮阔豪迈的性格相联系；（2）连续上行的旋律常表现高涨、激昂的情绪。（3）连续下行的旋律进行常用来表现从紧张化为松驰的情绪。（4）同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某种特定的气氛。（5）最高音在最后的疑问式旋律，常产生与问话语气相似的“疑问”效果。（6）锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域里迅速上下波动，它能使情绪显得生动活波。（7）环绕型：环绕音围绕着中心音上下运动。 4、旋律的隐伏骨架。在旋律中能够起着支撑旋律的结构，体现了旋律的风格和旋律中重要的音级。所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构”。旋律的骨架常由旋律中某些重要的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色（即色彩）各音中产生。 5、旋律的高潮及其布局。旋律高潮：在艺术效果上最激动人心的瞬间；高潮爆发的位置：“弹性的”：指作曲家可以根据自己的需要把高潮设置在旋律全长的任意位置；“硬性的”，如果作曲家没有特殊处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处（0.618）。高潮处的调式音：一般高潮处的会安排下属音，而最为典型的是使用调式的六级音。 6、旋律的时代风格⑴ 巴洛克时期：有一种固定的构成形式，旋律由三部分构成——主题头（特征较明显）、音乐的一般性进行、小结尾（终止式）；⑵ 古典主义时期：主要体现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；⑶ 浪漫主义时期：由两种典型状态，一种是纯粹的五声化旋律，象征庄严崇高的理想；另一种是典型的半音化进行，表达内心痛苦的流露；⑷ 现代风格：有两种典型形式，一种是“音程菲声乐化和返身进行”；一种是节奏的菲周期性处理。 7、节奏的概念及作用：指音长与节拍、速度的结合。也就是说，节奏＝音长＋节拍＋速度。旋律决定一部音乐作品的性质；节奏决定一部音乐作品的性格。 8、节奏单位也叫做“音长单位”和“音长模式”，是用来规范和衡量节奏的一种标准，它可以简单的分成两大类型，一类是“基本的单位”，即可以用“2”为参数来“倍加”或“倍分”的那些单位，例如：二分音符、四分音符等；另一类则是不能为第一类所概括的各种音长，如各种连音或自由节奏，通称为“特殊的单位”。 11、节奏的密度。节奏的密度，即在单位时间内，发音点的多少。一般来说，节奏的密度越大，音乐的紧张度就越强；节奏的密度越小，音乐的紧张度越弱。
12、调式及调式音阶。当某些不同的音级围绕着一个中心音有规律的运动时，就形成了调式。从调式的主音出发，按照高低顺序进行到临近的另一个主音，就形成了音阶。由于音阶基本都是存在某个调式之中，所以音阶也叫做调式音阶。在传统音乐里，已有四种主要的调式音阶构成体系，分别是：东方的五声调式音阶、教会调式音阶、西欧大小调式音阶和现代的人工调式音阶。 13、调式音阶在旋律中的作用。1、它规定了旋律中各音的主次地位、动静关系以及稳定程度。2、利用不同调式的特征来加强表达的情绪。
14、主题及主题的特征。是指在一首乐曲中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。在具有一定长度的主题中，主题的开头部分称为“主题头”。主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。包括1、性格特征：靠自己的感受，用简单的语言进行概括；2、体裁特征——由速度、节拍、音型决定；需要注意：a、不要把音乐主题的体裁简单等同于主题所属音乐作品的题材；b、某些主题不具有明显的体裁特征，为此也不必无中生有；3、风格特征：包括a、时代特征；b、民族或地域特征；c、流派或个人风格；4、外形特征：a、点状：音乐被休止符切割成许多短小片断，或由很多短小片断反复构成。（例如《胡桃夹子》）；b、线状：气息宽广、线条悠长。（例如《黄河颂》）；c、面状：进入浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品中较常见；d、网状：一种纵横交错的副调织体（例如《牧童短笛》）； 15、音乐形象：当音乐能真切的表现某种特定的情绪、场景、过程等，并能使听者在心中产生相关的联想，这种被表现的对象和所产生的联想就叫做音乐的“形象”。 17、曲式：由各种音乐要素所构成的一些或同或异地音乐事件在一个有起讫的实践过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。 18、结构单位，次级结构与整体结构。一首完整乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。次级结构即整体曲式下属局部结构单位。由乐段构成的次级结构称为段，为最底层的次级结构单位。由大于乐段的曲式构成的次级结构称为部。 19、收拢性结构和开放性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止。就是收拢性结构。相反，如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。 20、结构的补充与扩充。补充是重复结构的结束部分（如最后的乐句或终止式），一家股基本结构结束的调性和终止式。扩充是在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而是该结构的长度扩展。 21、曲式的基本部分和从属部分。担负揭示及展开主要乐思（主题或若干主题）的段落，称为曲式的基本部分。在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落称为从属部分。 22、曲式的调性布局规律：T(主调)-D（属方向调）-S（下属方向调）-T（主调）。 24、稳定型陈述的特征：1、乐思材料较为单纯、统一、完整。2、调性与和声较单纯、明确、虽也可能包含离调和转调，但通常总是以一个主要调性的确立为中心。3、结构较为规整、匀称。稳定型陈述可分为呈示型（可以是开放性的）和结束型（肯定是收拢性的）。 32、动机的分类。1、弱拍开始强拍结束（抑扬格）2、强拍开始弱拍收束。（扬抑格）3、弱音起拍经过强拍收束在弱拍上。（抑扬抑格） 25、非稳定型陈述的特征：1、乐思材料比较片段化、零碎化。2、调性与和声呈不稳定功能。表现在避免全曲的主要调性而在属调性上进行，避免主和弦和完全终止式，较多使用不和谐和弦。3、结构上不规整，不形成正规的乐句或越短结构。非稳定型陈述可分为展开性与过渡型。 16、主题的分类。（一）、概括性主题：用比较纯粹的方法去概括地表达某种抽象情绪的主题。（占绝大多数）可以分为三类：1.歌唱性主题：以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏的旋律外形。 2.律动性主题（有规律的运动）：可以理解成歌唱性主题的逆形式。主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。3、歌舞性主题：就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主题。一般都具有载歌载舞般的音乐形象。它又有三种情况：⑴、融合：即将两种特点混合起来。⑵、并置：将两种特点在同一主题中一前一后的出现。⑶、对置：将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。（二）、标题性主题：使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪的主题。1.客观描写性主题。通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点的声响。 2.性格刻画性主题。偏重于以某种特定的手法来概括地描写表现对象的主要性格。（《狮王进行曲》中借用“进行曲”的体裁来刻画狮王及其行进时的威严性格。）3.标题联想性。用概括性的文字标题来提示音乐所表现的形象。它的特点是要有一个标题，只有结合标题才能激发我们的联想，否则就是概括性的。例如《天鹅》，对照这个标题，可以很容易的想象到天鹅在水上怡然自得的情景。（三）、中介性主题。介于“概括性”和“标题性”主题之间或同时具备这两种特点的一种主题类型。有两种情况，一是整部作品有明确的标题性构思，但其主题却做概括性处理。如《王子与公主》；二是把概括性的旋律与标题性伴奏背景相结合的中介性主题，这种情况与歌唱性和律动性两种结合起来的情况类似。如《天鹅》
23、曲式发展的基本结构原则。1、呼应原则。在结构上明显氛围上下两个部分，有共同的与不同的因素，两者相辅相成或相反相成，互相依附，对立而又统一，从而造成音乐的运动。2、三部性原则。也称为再现原则。在遥相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。图式：A-B-A。3、起承转合原则。起部-乐思的最初呈示。承部-起部的重复或引申，巩固起部陈述的内容。转部-引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部形成对比。合部-向起承部分的内容回归，有时有明显的再现因素，具有结束、总结的功能。4、变奏原则。以一母体为基础，用变奏手法引出若干变体的结构原则。图式：A A1 A2 A3 ……A.5、回旋原则。一个主要的音乐材料多次出现，在它各次出现之间插入由新材料（或由新材料派生演变）构成对比部分的结构原则。图式：ABACAD……或ABCBD……在回旋结构中，多次出现的部分称为“叠部”（至少出现3次）。对比变化的部分称为“插部”（至少2个不同的插部）。
一段体 26、乐段定义：能够表达完整或相对完整乐思，并使用完全终止结束的基础性结构单位。乐段特征：1、由两个或两个以上的乐句组成。2、和声进行具有一定得布局格式。（上句停在半终止，下句结束于全终止。上下、属主遥相呼应。3、常常表现出呈示型的陈述。4、有完整的旋律音调。结构单位：乐段——乐句——乐节——乐汇 27、乐句：乐段的次级结构单位，以某种和声终止式收束、处于相对独立状态且能表达某种乐思的句法结构单位。 28、乐节：长度约为2至4小节的、规模较小的音乐片段。包含两个以上的节奏重音，相当于半个乐句的长度。 29、乐汇定义：乐汇是含有一个节拍重音的片断，是音乐作品中最小的结构单位。 36、浸入终止。段落之间形成尾首重叠的关系，称为浸入终止。必定在错生不结构中发生。 37、乐段的从属部分是指乐段做外部扩展所附加的结构部分。如前奏，尾声、间奏。
