曲式分析考试曲目
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苏格兰舞曲曲式分析报告
苏格兰舞曲曲式分析报告
贝多芬《苏格兰舞曲》是G大调，中国音协钢琴考级二级曲目，英文原名中的“ecossaise”意思是“苏格兰的”，意指这个作品表现的是德国人心目中苏格兰高地的舞蹈。
从前，苏格兰人在英国人眼中是“野人”，所以苏格兰舞曲也就是“野人的舞曲”，节奏强烈、性格粗野、张狂有活力。
不像英格兰贵族社交那般矜持，分寸十足。
这首乐曲开始弱的音量配上饱满的和声，音响充实丰富，一点都不“薄弱”。
随之力度升华，呼吸越来越急促，“野人”的张狂、随性表现得淋漓尽致！
苏格兰舞曲常为两拍子，节奏强烈，性格粗犷。
怎么个粗犷法呢？苏格兰人在那个不列颠那岛上被称为“高地人”，人们处于那个岛上的最北端。
著名的美剧《权利的游戏》尽管号称是一个虚构的世界，但是我们明显可以看出基本上就是再现不列颠王国。
浅析笛曲《三五七》的曲式分析与演奏技巧
浅析笛曲《三五七》的曲式分析与演奏技巧脍炙人口的竹笛曲目《三五七》是赵松庭先生极具代表性著名曲目，创作于1957年，是赵老先生在根据浙江婺剧中的乱弹唱腔基础上改编而成的同名笛子独奏曲。
全曲由引子，平板，快板，尾声组成，具有浓厚的地方戏剧风格，加上夸张的强弱对比以及循环换气的运用，使得曲子具有了很高的艺术价值。
演奏者要有一定的音乐理论知识，对于作品的曲式结构与艺术特色有一定的了解，这样才能从根本上更好的理解与表现曲目。
标签：赵松庭;曲式分析;演奏技巧;《三五七》一、简介《三五七》的来源脍炙人口的竹笛曲目《三五七》是赵松庭先生极具代表性著名曲目，创作于1957年，是赵老先生在根据浙江婺剧中的乱弹唱腔基础上改编而成的同名笛子独奏曲。
赵松庭先生中国著名的笛子演奏家，作曲家，教育家。
浙江东阳人。
九岁开始学习竹笛。
赵松庭从事笛子艺术工作六十年，公认作为中国笛子的代表人物之一，被音乐界称为南派笛艺的代表人物，浙派笛艺创始人，曾创造笛子循环换气法。
在著名笛子独奏曲《三五七》、《鹧鸪飞》等创作作品中广泛运用。
二、简析《三五七》曲式分析笛曲《三五七》是一首由宫调的混合节拍曲子，全曲由引子、平板、快板、尾声组成。
速度由慢渐快至高潮再渐慢，整体节奏欢快、紧凑，运用了大量由八分音符、十六分音符组成的符点、切分节奏型。
在快板处节拍由4/4拍变为2/4，整体速度加快，切分节奏也由此出现，将乐曲推向高潮。
全曲的音域跨度较大，其中最高的音和最低的音之间差距跨度到了两个八度，旋律高低起伏，在级进的音符中加入六、七度的大跳，给人以听觉上的冲击，也展示了笛子旋律悠扬的特点。
长音多落在1、2、3、5、6上，是以三、五度结构的调式骨干音进行的旋律音调，具有明显的五声调式色彩，而偏音的加入使其富有浙江婺剧曲调的风格特色。
在音乐材料的发展上采用了高低八度的转换、模进、加花变奏等技巧，使整个旋律内容繁多、节奏多变，具有戏剧性。
这些乐段与乐段之间速度快慢的转换;乐句与乐句之间音区的变化;乐汇与乐汇之间装饰音的选择等，不仅给予了乐曲鲜明的层次感，也将浙江婺剧的风格从笛子上展现的淋漓尽致！该曲的引子部分的节奏宽长、速度慢、乐汇较丰富，具有一定的抒情性。
曲式分析试题及答案
音乐学院《曲式与作品分析》考试题（a卷）参考答案（2008.12.29）考试说明：将前三大题答案统一写在答题纸上，考试结束后将试卷与考题一并上交一、填空题（共5小题，每小题2分，共10分）1. 音乐作品的结构涉及多方面的内容，其中主要的要素包括：（旋律）（和声）（织体）（调式调性）；2. 在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为（主题）。
3.构成曲式的最小结构单位是（乐段），4. 一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的不稳定功能或用转调来终止，则是（开放性结构）。
5.乐段的调性结构可分为（单一调性）和（转调）的结构。
二、名词解释（共2小题，每小题5分，共10分）1.复乐段复乐段是一种特殊的结构。
复乐段的“复”，为重复或复合的意思。
它既是一个量的概念，即包含两个（或两个以上）乐段的分量，又是一个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。
复乐段以其包含乐段数量的差别，可分别称之为二重复乐段、三重复乐段等。
但三重及三重以上的复乐段实际上非常罕见，因此，通常所谓的复乐段，也即指二重复乐段。
2起承转合原则起承转合原则也是由呼应原则衍生出来的，有时与三部性原则相综合：起、承、转、合这四个阶段，在结构上具有不同的功能：起部——乐思的最初呈示；承部——起部的重复或引伸，巩固起部陈述的内容；转部——引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部分形成对比；合部——向起承部分的内容回归，有时有明显的再现因素，具有结束、总结的功能。
三、简答题（共四小题，每小题5分，共25分）1.音乐的稳定性陈述语言有哪些特征？答：音乐的稳定性陈述语言表现的特征有以下几点：（1）乐思材料较为单纯、统一、完整。
（2）调性与和声较单纯、明确，虽也可能包含离调或转调，但通常总是以一个主要调性确立为中心。
（3）结构较为规整、匀称2.在多声音乐中，乐段的和声进行具有一定的布局格式，这个布局格式主要指的是什么？。
曲式分析期末考试题及答案
曲式分析期末考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪个选项是曲式分析中常见的曲式结构？A. 单一主题B. 双主题C. 三部曲式D. 四部曲式答案：C2. 曲式分析中的“主题”指的是什么？A. 音乐作品中的重复旋律B. 音乐作品中的歌词C. 音乐作品中的和声D. 音乐作品中的调性答案：A3. 以下哪个术语是用于描述曲式中的重复部分？A. 变奏B. 再现C. 展开D. 过渡答案：B4. 在曲式分析中，"B"部分通常指的是什么？A. 第一个主题B. 第二个主题C. 结尾部分D. 过渡部分答案：B5. 以下哪个术语表示音乐作品的结束？A. CodaB. RecapitulationC. ExpositionD. Development答案：A6. 曲式分析中的“对位”是指什么？A. 两个或多个旋律线同时进行B. 音乐作品的和声分析C. 音乐作品的节奏分析D. 音乐作品的调性分析答案：A7. 以下哪个术语表示音乐作品的开始部分？A. CodaB. RecapitulationC. ExpositionD. Development答案：C8. 曲式分析中的“再现部”通常出现在哪个部分之后？A. 引子B. 展开部C. 再现部D. 结尾答案：B9. 以下哪个术语表示音乐作品的中间部分？A. ExpositionB. DevelopmentC. RecapitulationD. Coda答案：B10. 曲式分析中的“主题与变奏”结构通常包含几个主题？A. 1个B. 2个C. 3个D. 4个答案：A二、简答题（每题10分，共30分）1. 请简述三部体曲式（ABA）的基本结构。
答案：三部体曲式（也称为三部曲式或三段体）通常由三个部分组成：A、B、A。
A部分是主题的陈述，B部分是对比主题或新主题的陈述，最后A部分再次出现，通常与第一部分相同或略有变化。
2. 请解释“奏鸣曲式”的基本特点。
《醉了千古爱》曲式分析及演唱风格
《醉了千古爱》曲式分析及演唱风格《醉了千古爱》是一首以古风为主题的歌曲，它充分展现了中国传统文化和音乐的魅力。
这首歌曲在曲式上融合了传统古典音乐和现代流行音乐的特点，既有古典的韵味，又不失时代感和流行元素。
在演唱风格上，歌手需要有扎实的唱功和丰富的情感表达，以展现出歌曲所要表达的故事和情感。
让我们来分析一下《醉了千古爱》的曲式。
这首歌曲的曲式结构较为简洁，通常包括前奏、主歌、副歌和尾奏四个部分。
前奏部分通常采用中国传统乐器的演奏，如古筝、琵琶等，营造出古风的氛围。
主歌部分的旋律流畅优美，歌词简洁清晰，具有叙事性，引导听众进入歌曲的情感世界。
副歌部分通常是歌曲的高潮部分，音乐编曲和歌词都会加入更加激昂和激情的元素，从而让整首歌曲更加耐人寻味。
尾奏部分则往往以悠扬的旋律作为结束，让听众在歌曲的余音中回味悠长。
在演唱风格上，歌手需要有扎实的唱功和丰富的情感表达能力，以演绎出《醉了千古爱》所要表达的故事和情感。
歌手需要有一定的咏唱技巧，尤其是古风曲目对唱腔和音准的要求相对比较高。
歌手需要借助声音来传达出歌曲所要表达的情感，如婉转、悲怆、豪放等。
歌手还需要具备一定的表演能力，通过个人的动作和神态来增强歌曲的表现力。
《醉了千古爱》的演唱风格是古风曲目所独有的，需要歌手具备多方面的能力才能够完美演绎。
古风音乐的特点是古朴典雅、充满文化内涵，因此演唱者需要具备对古文化的理解和感悟，以及对歌曲情感的细腻把握。
对于一些古典表达和意境的追求也是非常关键的，只有这样才能更好地呈现出古风音乐的美感和魅力。
在歌曲的音乐编曲上，《醉了千古爱》也将传统和现代元素有机地融合在了一起。
传统的乐器如古筝、琵琶等被用来打造出古风的氛围，同时现代的节奏和编曲风格也被巧妙地应用在歌曲中，为整首歌曲增添了新鲜感和时代感。
这种古典与现代的结合，使得《醉了千古爱》既具有传统文化的底蕴，又不失时代和流行的元素，从而吸引了更多的年轻听众。
在歌曲的演唱过程中，歌手需要根据歌曲的情感变化和表达要求，对声音的运用和表现技巧进行灵活的转换。
女声三重唱《一窝雀》的曲式分析
女声三重唱《一窝雀》的曲式分析
《一窝雀》是一首由中国著名作曲家朱践耳谱写，徐稚楷作词，演唱者为中国著名女
声三重唱组合“三毛流浪记”。
这首歌曲在1980年代至1990年代间非常流行，并多次被
演唱和翻唱。
曲式分析：
1. 前奏部分（0:00-0:18）
前奏部分较长，使用了钢琴伴奏，以简单的旋律打底，贯穿全曲。
前奏中还有一段类
似于“呜咽”的音乐片段，加强了情感表现。
A部分采用主旋律开头，各声部承接，独唱和合唱相间流畅过渡。
旋律丰富，抒情而
朴实。
B部分和A部分打破了单调的和弦进行，使用了更为复杂和音和更强的节奏感。
B部分旋律逐渐高亢，情感激昂。
4. 第二段A部分（1:21-1:36）
第二段A部分与前面A部分类似，但是在音乐性上更加巩固。
第二段B部分与前一B部分相似，但是在强度上加强，情感愈发澎湃。
过渡部分承接前段的强烈情感，赋予一种哀怨的感觉，渐弱渐静，预示着曲目将结
束。
结尾部分是整首歌曲情感的高潮，各声部相互搭配和声和旋律，旋律逐渐高亢，情感
夸张饱满，突出了整首歌曲的主题。
总结：
通过对《一窝雀》的曲式分析，我们可看到，其主要以A-B-A-B构成，并在前奏、过
渡和结尾部分加强情感表达，整首曲子起伏凸显，旋律曲折流畅，采用了简洁明快的曲调，充分表现出作曲家、演唱者的音乐才华和情感意境。
曲式与作品分析课程谱例集1
《曲式与作品分析课程谱例集1(公共课)》包括前奏曲、我爱你、小圆舞曲、前奏曲、秋千、初衷、威尼斯船歌、你象一朵花、第五交响曲第二乐章、歌剧《卡门》序曲、未孵化出来的小鸡的舞蹈等45首谱例。
目录1、前奏曲Op.28 No.12、前奏曲Op.28 No.23、前奏曲Op.28 No.44、我爱你5、前奏曲Op.11No.226、小圆舞曲7、前奏曲Op.438、秋千9、初衷10、威尼斯船歌11、前奏曲Op.11 No.1712、你像一朵花13、索尔维格之歌14、泪河15、思乡16、我的祖国17、梦幻曲18、狩猎之歌19、威尼斯船歌20、失去的欢乐21、葬礼进行曲22、夜曲Op.15No.123、八月24、致春天25、牛车26、摇篮曲27、老人的故事28、春梦29、连斯基咏叹调30、铁蹄下的歌女31、我的家32、玛祖卡Op.41 No.233、夜曲Op.32 No.134、钢琴奏鸣曲第三乐章Op.31 No.335、钢琴奏鸣曲第三乐章Op.736、钢琴奏鸣曲第三乐章Op.14 No137、钢琴奏鸣曲第三乐章Op.2838、夜曲Op.48 No.139、第五交响曲第二乐章40、歌剧《卡门》序曲41、未孵化出来的小鸡的舞蹈42、钢琴奏鸣曲Op.31 No143、妈妈44、圆舞曲45、G大调“夏空”变奏曲《曲式与作品分析课程谱例集(公共课2)》收录了古钢琴小品《最亲爱的》、晚间的微风、固定低音、变奏曲等曲目。
目录1．古钢琴小品《最亲爱的》2．晚间的微风3．回旋曲K5114．钢琴奏鸣曲第三乐章Op.5No.55．钢琴奏鸣曲第三乐章Op.536．朱丽叶小姑娘7．在8．固定低音Op.5 No.59．前奏曲Op.34 No.1210．波斯人合唱11．变奏曲Wo O 8012．钢琴奏鸣曲第一乐章K33113．变奏曲Op.3414．变奏曲Op .19 No .615．变奏曲Op.5116．变奏曲Op.8317．钢琴奏鸣曲K43018．钢琴奏鸣曲第一乐章K28319．钢琴奏鸣曲第一乐章Op.10 No.120．小提琴与钢琴奏鸣曲第一乐章Op.2421．钢琴奏鸣曲第二乐章Op.3522．钢琴奏鸣曲第一乐章23．歌剧《费加罗的婚礼》序曲24．钢琴奏鸣曲第二乐章Op.10 No.125．钢琴奏曲第一乐章K46626．钢琴奏鸣曲第一乐章K31127．钢琴奏鸣曲第二乐章Op.90《曲式与作品分析课程谱例集(公共课3)》包括法国组曲第六首、钢琴奏鸣曲(D大调)、第一○四交响曲、钢琴奏鸣曲(悲怆)、钢琴奏鸣曲(热情)等10首谱例。
曲式分析试题及答案
曲式分析试题及答案1. 请简述曲式分析中“二部曲式”的结构特点。
答案：二部曲式通常由两个部分组成，第一部分称为A段，第二部分称为B段。
A段通常包含一个主题或主题群，B段则提供对比。
两个部分通常在调性上保持一致，但B段可以引入新的调性，形成调性对比。
2. 描述“三部曲式”的一般结构。
答案：三部曲式由三个部分组成，通常标记为A-B-A。
A部分是主题的陈述，B部分提供对比，并且经常引入新的调性。
A部分的再现通常回到原调，有时也会对主题进行变化。
3. 在“奏鸣曲式”中，哪些部分是必不可少的？答案：奏鸣曲式中必不可少的部分包括：呈示部（Exposition）、发展部（Development）、再现部（Recapitulation）和尾声（Coda）。
呈示部中包含两个主题或主题群，发展部对这些主题进行发展和变化，再现部将主题带回原调，尾声则为整个作品提供结束。
4. 请列举“回旋曲式”的典型结构。
答案：回旋曲式的典型结构通常由一个主题（A）和多个插段（B、C等）交替出现组成。
结构可以表示为A-B-A-C-A等，其中A是主要主题，B、C等是插段，它们提供对比和变化。
5. 在曲式分析中，“主题”和“主题群”有何区别？答案：主题通常指一个单一的旋律或和声结构，它是音乐作品中的一个基本单元。
而主题群则是指一组相互关联的主题，它们共同构成了一个更大的音乐结构，如奏鸣曲式中的呈示部。
6. 简述“变奏曲式”的特点。
答案：变奏曲式的特点在于对一个基本主题进行一系列的变化，每个变奏都保留了原主题的某些特征，如旋律轮廓、节奏模式或和声结构，同时引入新的元素，如不同的和声、节奏或装饰音。
7. 在曲式分析中，“过渡”和“桥段”有何作用？答案：过渡通常用于连接两个不同的部分，如从A段到B段，它帮助平滑地过渡音乐材料。
桥段则用于连接两个调性不同的部分，它通过和声或旋律的过渡来实现调性的转换。
8. 描述“奏鸣曲式”中的“展开部”的作用。
答案：奏鸣曲式中的展开部是发展部的一部分，它的作用是对呈示部中的主题进行进一步的发展和变化，通过各种作曲技巧，如模进、倒影、扩展、缩减等，创造出新的音乐材料和紧张感。
放马山歌 管弦乐曲谱 曲式分析
放马山歌管弦乐曲谱曲式分析
这是一首云南汉族山歌。
云南是个少数民族与汉民族的混居地区，明代以来，陆续有多批内地汉族移居此地，他们所带来的汉族传统艺术也成为这一地区文化生活的重要部分。
20世纪40年代以来，音乐家在这里采录到一大批传统民歌曲目，其中，一部分与中原地区仍保留着某些亲缘关系，另一部分则较多地反映了本地区的社会生活内容。
50年代初，擅长演唱云南汉族民歌的优秀歌唱家黄虹，通过她自己在艺术上的钻研和积累，使这里民歌的地域风格更加鲜明，在全国产生了十分广泛的影响，《放马山歌》就是黄虹演唱的代表曲目之一。
从题材内容而言，这是一首典型的“牧马人之歌”。
在西南高原，人们主要从事两种生产方式，一是农业耕作，一是放牧牲畜，因为这里既有雄伟的崇山峻岭，又有宽阔平坦的盆地——坝子和曲折蜿蜒的河谷，它们为各民族人民提供了农业种植和养畜放牧的天然条件，从而也使该地区成为我国很有代表性的高原农牧经济区。
歌曲《晴朗的一天》的音乐分析及其演唱
77SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02歌曲《晴朗的一天》的音乐分析及其演唱焦德美摘 要：歌曲《晴朗的一天》属于歌剧《蝴蝶夫人》中最著名的咏叹调，而歌剧《蝴蝶夫人》则是作曲家普契尼的巅峰佳作，该歌剧真实的将旧社会女性的悲惨命运描绘了出来，具有故事情节跌宕起伏、人物特点鲜明的特点。
其中采用的抒情旋律也具备戏剧性的特点。
在歌剧的发展历史上占据了重要的地位，是众多女高音比赛的必备曲目。
本文对歌曲《晴朗的一天》的音乐及其演唱技巧进行分析，提出从调式、趋势旋律、内部结构等多方面提升演唱处理水平。
希望将重心放在内在情感变化分析方面，使得演唱者的情感表达更加的准确。
关键词：《晴朗的一天》；音乐分析；演唱技巧中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：焦德美（1997-），女，河南大学音乐学院在读硕士研究生。
引 言《蝴蝶夫人》是普契尼的著名代表作，也属于现实主义流派的巨作，整体的真实性较高，能体现出现代主义精神。
歌曲《晴朗的一天》是《蝴蝶夫人》的选段，在世界的范围内广为传唱，成为经久不衰的咏叹调，属于歌剧选取的女高音曲目。
歌曲主要描写的就是日本艺伎乔乔桑的悲剧爱情故事。
故事的主线是乔乔桑与美国海军上尉平克尔顿产生了感情，在结婚之后平克尔顿要回国，但是乔乔桑已经有了身孕。
平克尔顿安慰乔乔桑，说等到玫瑰花开的那天，会回到她的身边。
可是在三年之后，乔乔桑等来的却是平克尔顿有了新欢，要与自己断绝关系，还要夺走自己生下的儿子。
乔乔桑感觉万念俱灰，在将儿子交给平克尔顿之后，自杀身亡。
其中《晴朗的一天》就是对幻想中平克尔顿回来的情景进行描写。
一、歌曲《晴朗的一天》的音乐分析（一）《晴朗的一天》的曲式结构分析曲式的含义代表了歌曲《晴朗的一天》结构形式，其中单二部曲式、单乐段曲式等都属于较为常见的曲式结构。
下面在对《晴朗的一天》进行曲式分析的时候，对咏叹调的音乐、演唱技巧等进行了全局性的分析。
在歌曲《晴朗的一天》中利用了单三部曲式。
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曲式分析考试曲目曲式分析名词解释旋律：一切横向音高关系都叫旋律。
节奏：音乐作品当中一切时值关系叫节奏。
和声：音乐作品中“纵向的音高关系”叫和声。
音响：凡是耳朵能听得到的包括乐音和噪音叫音响旋律的常见音型：冠音型（瀑布型）：一个音乐片段中，最高音出现在全曲的第一个音（有时也会出现在第二个音上）。
疑问型：高音往上走，并且伴随一个大跳，一个片段的结尾是最高音。
大山型：旋律起伏大，歌唱性强，适合抒情性的音乐作品，把符头连起来像大山。
锯齿型：也有音乐起伏，起伏频率较高幅度较小。
直线型（射线型）：同音反复较多，适合表现宣叙感，语言感比较强的音乐作品。
阶梯型：以某个音为核心，加上它的上下辅助音或是环绕为一个乐句。
离心型：“心”就是出现频率最高的音，离它越来越远的为“离心型”。
向心型：离“心”越来越近的为“向心型”。
节奏音型模式：顺分：前长后短，增强歌唱性；逆分：前短后长，增强语言性；等分：前后相等，增强律动性；切分：重音移位，增强动力性；对分：节奏对称，增强形式性；数分：特定数字关系，增强奇异性。
音乐的主题：是指音乐作品中，那些意义突出、性格鲜明、概括性强和可塑性大的重要组成部分。
形象的定义：当音乐真切地表达了某种特定环境中的人之情和事之景，而这些情景，有能在听者的心中引起相应的联想。
主题形象的分类：概括性主题：当音乐主题主要依靠音乐自身运动规律而概括表达出某种抽象的情绪，就叫“概括性主题”。
歌唱性主题：以宽广如歌的旋律构成的曲调性主题。
律动行主题：在节奏、音高、句法或结构上显示出一定的规律性歌舞性主题：由“歌唱性”和“律动性”两种特点结合而成。
标题性主题：先择有针对性的表现手段，塑造出具体逼真的音乐形象。
客观描写性主题：以自然界或人类社会生活中富有音乐特点的声响、外形或运动作为模拟和描写对象。
性格刻画性主题：借用音乐的时代和风格特点，以特定的手法概括地描写表现对象的主要性格。
联想性主题：本身的形象不具体，但在标题作用下会产生具体联想的音乐主题。
单位的定义：曲式单位的划分及单位之间的关系，曲式中的单位与单位之间是不完全的二进制。
句法的含义：是曲式结构的一种组织方式，它适用于各级结构单位。
它有助于音乐的内容表达，有助于作品的结构形成，也有助于作曲家的个性表现。
句法的类型：单一句法：结构整体中，不包含明显的一级句逗所形成的句法类型。
并行句法：结构由一个一级句逗一分为二，后部分开始处重复前部分的开始；真并行：原样重复至少一个单位；假并行：变化重复，包括变奏和位移的变化重复，但不包括逆行和倒影。
贯穿句法：并行句法的一种变化形式。
一个一级句逗将整体一分为二，后部分开始出重复前部分的结束。
顶真句法：贯穿句法的一种特殊形式。
一个以及句逗把结构一分为二，后段落重复前结构的结束音儿开始。
对称句法：一个一级句逗吧整体一分为二，后部分参照前部分做逆行或反行（倒影）的对应进行。
分裂句法：在并行句法的基础上，后结构由一个二级句逗再一分为二，结果使结构的整体形成一个由前到后，逐步细碎的过程。
综合句法：分类句法的逆行式。
在并行句法基础上，前部分被一个二级句逗再一分为二，从而使结构的整体形成一个由前到后逐步扩展的过程。
起承转合句法：“起”指核心材料的初次陈述；“承”指核心材料的重复巩固；“转”指核心材料的发展对比；“合”指核心材料的回归，终止式的强调。
二部性句法：结构整体被一个一级句逗一分为二，前后结构在材料上形成鲜明对比的一种开放的，特殊的句法类型。
三部性句法：结构整体被两个或两个以上的一级句逗划分为若干段落，首尾段落为重复关系，中间部分则与前后形成对比。
乐段：以明确终止结束，能表达相对完整的乐思的基础性结构单位。
乐句：是介于乐段与乐节之间的单位。
不能表达完整的乐思；和声上有终止但不稳定。
乐节：是介于乐句与乐汇之间的单位。
远不能表达完整的乐思，但节奏上有停顿。
乐汇：最小的曲式单位。
常有断开性的节奏，以跨小节的方式出现，并包含一个强拍。
单一调性：作品的调性始终统一在一个调性上。
开放调性：作品的开始与结束在不同的调性上。
一段曲式：是以某种类型的一个乐段为基础，构成的完整作品的曲式。
二段曲式：由功能不同的两个乐段，按照一定的逻辑关系构成的曲式结构。
辨析：复奏与复合：复奏是无调性变化，复合是有调性变化。
补充与扩充：补充在终止之后，扩中在终止之前。
乐段与乐段曲式：乐段曲式是完整的曲式类型，乐段是曲式单位。
起承转合的四句式乐段与有再现二段式的区别：起承转合的四句式乐段的规模是乐段，只有一个终止；有再现的二段曲式的规模是两个乐段，所以至少有四个终止式。
曲式分析《死神与少女》结构性质：无再现二段式或对比性二段式曲式结构图示：□A 43=Int 8+A 11(a 4+a ＇7)+Re 2+B 16(b 8+b ＇8)+coda 6 d D第一段：（1-19小节）为贯穿二句式乐段；1-8小节为前奏；从第9小节开始进入主题，第一段分为两句第一句是9-12小节，第二句是13-19小节。
第一句的末尾与第二句开始产生变化重复是顶针关系，第一句的材料钢琴声部是柱式同音反复，和弦和左手交替演奏，旋律音型是锯齿型和阶梯上行，节奏整体式逆分，节奏处理上中间的特征是休止，表示上气不接下气慌张的感觉。
第二句从第13小节贯穿进入。
分为两个部分第一部分13-15小节旋律是以上行为主，加入很多大跳，伴奏织体延续了第一句的特征，在第14小节转到F 大调；第二部分从第16小节开始，旋律是以下行为主，在第17小节转回d 小调，突然伴奏织体改编，变成左右手同步演奏，和旋律节奏一致，人声声部是互为级进下行，表示死神已经慢慢逼近，最后开放终止在d 小调。
中间经过两小节的间奏，进入第二段；第二段：（22-43小节）为假并行的二句式乐段；第一句是22-29小节，第二句是30-43小节。
与第一段相比第二段的第一句节奏旋律以直线型为主，节奏是对分加逆分，后面以逆分为主，在第27小节转到F 大调，第二句是第一句的假并行与第一句类似，在32小节转到b B 大调，在第34小节转到D 大调，在第37小节终止在D 大调。
曲式分析《小夜曲》结构性质：使用对比性中句的有再现的二段式曲式，并将呈式段重复结构图示：□A=Int4+[A28(a6+ a6+a＇6+ a＇6)+Re8+A]+A＇24 (b8+a＇82)+coda96d F d D b D第一段（5-28小节）为不典型的起承转合四句式乐段1-4小节是前奏，主题第5小节开始，第一句（5-10小节），从第5小节到第8小节间奏是钢琴对人声的复对位，第二句（11-16小节）在第11小节并列进入，并且转入F大调。
旋律的跳进拉大，第三句（17-22小节），，第三局是展开性乐句，旋律展开有大山型成分，节奏以附点、切分放在尾句，并转回d小调，伴奏声部模仿吉他演奏，节奏整体逆分，局部切分，第四句（23-28小节）和第三句类似，转到D大调。
第29-36小节是连接段从第37小节开始重复第一段到第60小节。
第二段（61-73小节）第61-68小节是对比性中句，连续使用一拍附点，钢琴模仿人声进行，第69-73小节是再现句，再现有所缩减，最终终止在D大调上。
第73小节之后是尾声曲式分析《思乡》结构性质：该作品曲式结构为使用综合中句的有再现二段曲式。
结构图示：□A 26=Int 3+A 8（a 4+a ＇4）+Re 3+B 12(b 6+1+a ＇＇5) b E g b B b E分析报告：第一段到第十一小节，分成两句，第一句到第七小节；后面是第二句，是一个方正的 假并行二句使乐段4+4。
第十二小节到第十四小节是间奏，采用了前面伴奏的材料。
第二段从第十五小节开始进入到了对比的中句，并且转到降B 大调，钢琴织体改变成柱式和弦和前面的对位节奏，旋律同音反复，出现了调性的变化，包括情绪、力度、渐强、速度的变化，和前面形成了鲜明的对比，第十八小节的同音反复推向了高潮，并回到b E 大调，钢琴回到第一段织体，体现综合性中句展开加对比，第二十小节，旋律声部和钢琴声部形成了交错，第二十二小节进入到再现，再现第九到第十一小节的核心音高材料，和前面是摸进关系，最后以柱式主和弦结束全曲。
曲式分析《索尔维格之歌》结构性质：无再现二段式，并带有整体重复结构图示：□A=Int7+『A17【Int2+（a4+ a4+a＇3+ a＇4）】+B15(b+b＇4+ b＇＇78)』+5a A『A17【Int2+（a4+ a4+a＇3+ a＇4）】+B15(b+b＇4+ b＇＇5)』+Coda7A A a分析报告：1~9前奏，第一段到第24小节。
方正的非典型起承转合四句式乐段，不典型体现在第四句式重复第三句，旋律是大山型，节奏以逆分为主，调性a小调转C大调。
第二段分三局，主调在A大调。
和第一段形成调式色彩的对比，节拍的改变也代表韵律的改编，歌词第一段是实词，第二段是虚词，幻想，第二段速度变快。
旋律是锯齿形，节奏以对分为主。
分为三句。
第二段从25~39小节，分为三句第一句到30小节，第二句到34小节，后面是第三句。
与第一段对比见下表。