奥尔夫音乐教学法与钢琴教学的关系研究

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一、践行综合式音乐思想，实现教学综合效应
奥尔夫表示，原始的音乐应该是接近自然、土壤的有机的音乐，应该是能够让每个人感受和体会到的，并且适合儿童学习。结合原始儿童音乐观这一理念，奥尔夫还表示，音乐应该与语言、舞蹈、动作等结合起来，儿童音乐教学活动应该是一门综合性的学习表现过程。在奥尔夫综合性音乐教育理念下，结合高师学前教育专业学生的特殊性进行分析，这部分学生跨过了儿童年龄，他们很多都是初次接触钢琴，而手指灵活性却赶不上儿童，在这个阶段，需要重视对学生钢琴学习兴趣、艺术感知力的培养，以提升学生的审美意识和能力。结合心理学研究了解到，成人在艺术学习时，认知的提升最主要来自于参与，在参与、合作中强化自我。如此，幼教钢琴教学应该打破传统的弹奏、模仿模式，以综合性、参与性强化学生的即兴创作能力，提升学生审美能力和品位。学前教育钢琴教学，应该讲演唱、绘画、演奏、舞蹈与钢琴学习综合起来，如此，能为学生在走向工作岗位后的幼教工作奠定基础。如可以运用七种颜色于唱名组合起来，便于记忆音位。组合形式可以有彩色音符与乐谱（认识音符）、彩色卡片与彩色纸（贴在键盘对应位置）、彩色指环（套在手指上）。另外，还可以鼓励学生动笔为四分、八分与十六分音符画上颜色。或者是选取学生感兴趣的音乐，实现学生边弹边唱，结合游戏、律动，将身体的活动、动作与节奏、音色搭配起来，如走跑、拍手、跺脚等，在趣味活动中感受节奏、律动。高师学生与儿童相比，具有更成熟的心理水平与理解力，对这部分学生的钢琴教学，应该以学生自主体验、感受为主，创设良好的氛围和环境，让学生自主参与、创造。二、基于创造性教学理念，重视即兴创造教学奥尔夫音乐教学法提出“综合式、即兴式”音乐学习理念，重视儿童本性的发挥，指出音乐教育应该从儿童内心出发，在轻松的环境中让儿童全身心投入到音乐中，并运用儿童自身的语言、肢体、乐器演绎，以抒发内心的世界和情感。奥尔夫还发明了奥尔夫乐器，并充奥尔夫音乐教学法与钢琴教学的关系研究【摘 要】奥尔夫音乐教学法是现阶段理念最先进的音乐教育思想，影响也很广，对学前音乐教育具有启发意义。本文从践行综合式音乐思想、基于创造性教学理念、引入奥尔夫乐器教学、选择童谣民歌为素材这些方面出发，探讨了奥尔夫音乐教学法对高师学前教育专业钢琴教学的指导关系。在奥尔夫音乐教学法理念和原则的指导下，高师学前教育专业钢琴教学需要创新教学思路、方法与策略，以契合时代发展需要的教育教学模式和原则，实现对高师学前教育专业人才的培养，为新时代的发展做贡献。【关 键 词】奥尔夫音乐教学法；学前教育；师范院校；钢琴教学【作者简介】魏萌，（1985~），女，洛阳师范学院， 研究方向：音乐教育。分利用人的身体参与演奏，强调教学时应该鼓励学生动起来，让学生在欢快的气氛中即兴表现与创作。将奥尔

夫音乐教学法运用到高师钢琴教学中，具有非常实际的
借鉴意义。表现在：一是在钢琴教学中融入即兴伴奏策
略。关注学生的自我表现、感受与创造，让学生自己去
寻找快乐，将即兴伴奏与钢琴教学结合起来，挖掘学生
潜力和创造力。
二是在节奏、节律教学的每个环节引导即兴创造。
在节奏、节律练习中，激发学生潜能，奥尔夫表示，音
乐和艺术作品不同，艺术作品完成后不容得一点修改和
删去，而音乐是由音响、节奏、旋律等元素组合起来的
艺术品，它经过了重新组合与塑造，可以让学生在即兴
创造中，展现自我。虽然钢琴与奥尔夫乐器不同，但它
也能在很大程度上挖掘学生潜力，开展节奏、节律即兴
创造。教学时选择旋律与节奏简单、短小的音乐作品，
引导学生自主创编与创造。三是结合学生心理特征实施
即兴创造教学。奥尔夫教育思想一切从儿童出发，这给
幼教专业钢琴教学一定的启示，也应该尊重学生的心理
特征，给予学生良好的学习能力、心理水平和接受能
力，关注学生综合能力、艺术素养、实践能力的培养，
引导学生主动学习，依托和声、乐理、音乐美学知识，
鼓励学生自主表现、实践与创造。
三、引入奥尔夫乐器教学，打造多样演奏形式
高师学前教育专业钢琴教学一般以集体教学的形式

展开，教师难以观察个别学生的个性特色与现存问题，
学生也只将注意力放在自己弹奏的技巧与方法上，而忽
略了音色等。如此，学生之前也缺乏交流与合作。奥尔
夫乐器是奥尔夫音乐教学法中提出的重点内容，包括围
绕打击乐器的有固定音高与无固定音高的各类乐器。涵
盖木琴、钢片琴、钟琴等，可以与钢琴组合起来，形成
多种演奏形式。有齐奏、协奏、重奏等。如此，学生在
全身心各部分器官的配合下，自我配合、与他人配合
中，完成多样弹奏。这种模式的钢琴学习，不仅能给学
生带来良好的审美感受，还能展开社交互动，在音乐中
发现社交的价值，促进学生的综合发展。
在学前教育专业钢琴教学中引入奥尔夫乐器，能丰
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富乐器种类和音色，且能让学生基于兴趣组合成乐队，
以多样化、立体式的音乐激发学生的艺术情感，培养学
生的音响性思维。即为学生自主弹奏钢琴时，能在脑海
中预先出现这种音色和音响，准确的把握住音乐的音色
和风格。如此，对钢琴教师提出了更好的素质要求，另
外，教师需要作为引导者、组织者对学生进行协调、搭
配，学生自主明确自身的责任、位置、进出时间、音色
与力度的运用等。在教师主导、学生主体地位下，实现
高效的钢琴教学。
四、选择童谣民歌为素材，弘扬本土音乐文化
高师钢琴教学时，选用的素材大多是钢琴专业的素

材，或者是专业素材的简版，其中的音乐曲目大多来自
于外国的经典歌曲，而缺乏中国钢琴作曲家的一些作
品。学生因此也对本土音乐艺术的了解很少。产生这一
问题的原因来自于教师对本土钢琴音乐艺术的不重视，
认为西方的才是精华。如此，学生在模仿与学习中，也
将教师推广和教学的作为典范，难以继承本土优秀的钢
琴艺术。奥尔夫认为，引导儿童继承和学习本民族音
乐，具有很重要的意义，应该讲本土民歌、舞蹈、童谣
作为钢琴教材，将动作、表情、语言和音乐等，与钢琴
教学综合起来，呈现出民族特色，也让学生接触、感悟
和创造更多美好的本土钢琴艺术作品。如此，高师学前
教育钢琴教学，应该认识到本土音乐文化的优势，以
《牧童短笛》、《百鸟朝凤》等改编成钢琴曲目，让学
生认识到音乐的民族性，提升学生审美意识和民族意
识，在多元钢琴艺术视野下，完善学生综合能力与艺术
修养。
结束语
结合以上叙述和分析，了解到奥尔夫音乐教学法应

用于高师学前教育专业钢琴教学，具有实际的借鉴和指
导意义。幼教学生具有较强的理解力和领悟能力，教师
向他们传递奥尔夫教育法的思想、原则、内容和理念，
以学生为主体，重视对学生感知力、创造力的培养，以
此能更好的强化学生艺术修养与综合能力。再者，奥尔

夫音乐教学法的实施，需要与学生的实际情况和地区差
异结合起来，针对性的实施，在实践中不断反思与完
善，以强化教育质量。

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