浅谈影视动画创作中的场景设计

场景设计在动画电影中的应用随着科技的发展，动画电影日渐普及，并受到越来越多观众的欢迎。

在制作动画电影的过程中，场景设计起着非常重要的作用。

场景设计不仅可以诠释故事情节和角色人物，还可以给观众带来更加真实的视觉和感受。

今天，我们来探讨一下场景设计在动画电影中的应用。

一、场景设计的定义场景设计就是指在电影中用来表示时空背景的所有元素。

这包括景物、地方、建筑物、摆设、道具、设施、环境以及所有其他使故事拥有特性的元素等等，都是场景设计的组成部分。

一个好的场景设计可以使电影更加吸引人，并深入人心。

二、场景设计的必要性在动画电影中，独特的场景设计是非常重要的。

一个引人入胜的场景可以将观众带入一个新的虚拟世界，提升电影的节奏感、情绪表现、剧情主题、视觉效果等方面。

场景设计对于角色创作、表现、视觉效果等方面的表现也具有非常重要的作用，因此在动画电影制作过程中的场景及其设计十分重要。

三、场景设计对角色的表现角色行为和心理状态的表现都是可以通过场景设计反映出来的。

一个好的场景设计可以帮助观众更好地理解角色的故事和情感。

例如，在《头脑特工队》中，角色的心理状态总是在动态变化，坦图齐岛の区域就是一个将不同情感体现在不同场景的例子。

当角色通过岛屿时，能够真正地感受到她们不同的情感，和内心的纷乱。

另外，不同场景还可以反映不同的文化传统、宗教信仰和价值观念等等。

例如，在《功夫熊猫》中，宝藏的埋藏地点是藏在中国文化背景下的大秘密，它既保留了中国的文化特色，也让电影更加贴近观众的需要。

同样，动画电影中的场景设计也常常呈现一种神秘、冒险、浪漫的氛围，例如，在《冰雪奇缘》中，艾莎的宫殿看起来冰冷、美丽、神秘。

四、场景设计对声音的表现在动画电影的制作中，声音也是非常重要的。

场景设计和声音的表现可以互相补充，使电影制作更加完美。

场景设计不仅可以影响角色的表现，还能让观众的耳朵感受到更加真实、立体的声音效果。

例如，在《纳尼亚传奇：狮子、女巫和魔衣橱》中，观众可以听到树叶和雪的声音，可以感受到步履如飞的白马，更加真实的音效让观众更自然地与角色产生了共鸣。

文化与探索西部皮革2018年5月浅析影视动画中的场景设计王星博，代心如(长春建筑学院，吉林长春130000)摘要：随着时代的不断发展，人们生活节奏越来越追求快捷方便。

伴随着影视技术的蓬勃发展，影视动画已成为其中不可 缺少的一部分。

而在影视动画作品中最为重要的三大要素就是剧情，角色和场景三点，其中场景设计更是在影视动画作品起到中 至关重要的作用。

影视动画作品中除角色形象以外，其佘所有部分皆属于场景设计的范围，可以说场景设计是影视动画中的命脉。

一个合理的动画场景可以为作品中的艺术形象提供了具体表现的空间。

增强动画作品艺术性，让整部动画作品充满活力。

所以对 于影视动画中的场景设计的运用以及其对于动画表现的意义，我们有充足的必要对其进行深入的探讨和了解。

关键词：影视动画；场景设计；艺术效果中图分类号：J954 文献标志码：A文章编号$1671 -1602 (2018)10 -0130 -01影视动画中必然包含了剧情，角色和场景三个重要因素，动画 场景设计是一部优秀的影视动画作品里不可缺少的重要组成部分，通过动画场景设计的合理运用能够鲜明的烘托出动画作品中剧情的 时代背景、角色心理以及画面所带给观众的各种各样的效果等。

1炀景设计的概念动画场景设计是指影视动画作品中除了人物角色形象以外，其 余所有随着时间改变而做出相应变化的一切物体的造型设计以及烘 托角色的背景效果设计。

一部完整的动画作品只有动画角色是不够 的，还要匹配相应的展示角色活动的场景空间。

动画场景设计在一 部影视作品中占据了绝大多数的比重，大多数影视动画作品中超过 一半以上都属于场景设计的艺术范畴。

场景设计是影视动画作品的 一种艺术表现形式。

场景设计是为影视动画的完整性进行服务的，不能脱离故事的具体发展方向进行天马行空的自由创作。

一个好的 场景设计需要通过依照动画创作的剧情发展走向以及人物角色性格 特点来进行合理安排设计的。

通过场景的合理运用可以为动画作品 提供镜头调度、运动主体调度、镜头构图、景物透视与光影及空间 想像的重要依据。

浅谈影视动画创作中的场景设计代振畅臣（长春建筑学院，吉林长春130000）摘要：场景设计在影视动画的创作之中具有重要的作用。

影视动画除了角色的一些设计之外，很多的部分都是由场景设计完成的。

场景设计能够丰富动画的人物形象，也能够填补故事空间、增强故事的可读性和有效性。

使得整个影视动画看起来更加真实。

场景设计的提高，能够对影视动画的创作具有提升作用。

对场景设计的研究，也应当更加注重系统的、技术上的探索，促进其总体设计质量的提高。

关键词：影视动画；创作；场景设计中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1671-1602（2018）11-0076-01在文化产业中，动画电影是一个深受年轻人喜爱的朝阳产业。

因此，这种被大众文化所接受的电影，对贸易的发展和社会主义繁荣将起到很大的帮助作用。

随着电影动画的发展，设计的能力就提上日程，场景设计是有利于影视动画整体质量提升的。

除了提高电影动画艺术的可靠性之外，它也提升了观众的艺术审美。

1影视动画中场景设计的作用电影动画通过场景的视觉效果起到了重要的作用。

它展现了故事背景，影视的主题，舞台的表演等等，这些都是至关重要的。

其次，艺术风格是通过场景设计来实现的，内容、形式、原创性的故事，都需要在故事情节和故事结构的有限空间中体现出设计来，电影开发设计后，场景设计是一直伴随的。

场景设计对自然环境和社会场景会做分割的设计。

这需要完美的场景设计来支持。

电影动画创作的场景设计，可以让观者感受到一种电影美学。

场景设计需要为观众带来美感的主题故事，提供更加艺术的视角，并推动电影动画故事的进一步推进。

2影视动画中场景设计的艺术特点（1）场景构建。

场景设计是基于影视动画的现实，给人以真实感的艺术创作。

影视动画很大程度上通过多媒体的技术来实现，多媒体可以把影视动画通过声音、文本、图像、图形、视频的形式表达出来。

多媒体技术在影视动画中的使用，极大的丰富了影视动画的表现形式，同时在人机交流的途径上也是大大的增加。

关键词：动画制作；场景设计；艺术表现动画产业迎来了新的发展机遇，动画制作搭上了新技术这列“高铁”，为观众带来更多高品质的动画作品。

动画制作中，除人物设计、剧情创编外，场景设计占据重要地位。

一部动画作品的优秀，场景设计功不可没。

随着现代生活节奏的加快，动画作品以“新颖、便捷、随心所欲”的艺术表现力，成为大众获得精神满足的重要消遣渠道。

影视技术的不断发展为制作高品质的动画创造了条件。

本文着重围绕场景设计，就其设计要点、艺术表现展开探讨。

1动画制作中场景设计的要点在动画作品的视觉表现中，场景设计实现了人物、角色行为、剧情情感氛围等的衔接，对于引领整个作品的主题发挥、推动剧情发展发挥了重要作用。

场景设计师需要把握剧情、角色、场景三要素，促进三者有序协同，为推动动画故事情节顺畅发展搭建连续情境。

1.1搭配恰当的色彩在整部动画作品中，色彩基调要根据动画剧情、人物情感等需要来科学确定。

场景设计师在优化色彩时，要对每个段落、画面进行恰当的搭配[1]。

色彩的变化很多，不同色彩给人的视觉感受也不同。

明亮色调的场景，给人舒适、轻松的感觉；灰暗色调的场景，给人压抑、紧张的感觉。

同时，色彩本身的冷暖色调，也是场景设计师需要掌握的重点。

对于快乐、温馨的片段，强调暖色调场景设计，给观众传递愉悦情绪；对于刺激、恐怖的片段，强调冷暗色调场景设计，营造低沉的氛围。

1.2处理好光影效果在动画画面中，光影的运用能够让整个画面展现视觉冲击力。

如果说色彩是观众的第一视感觉，光影就是第二视感觉。

对于光影效果的设计，场景设计师需要全面把握光影的处理方法，利用光影与色彩的配合，来更好地烘托剧情氛围，营造适宜的观影体验。

在剧情发展中，对于不同画面场景的切换：光影环境是明亮的，观众获得阳光、充满希望的感觉；光影环境是阴冷的，观众获得阴暗、邪恶、恐怖的心理体验感。

场景设计师要切合剧情发展，把控好画面光影的有效转换，使观众获得良好的观影感受。

1.3把握空间形态的塑造在动画场景设计中，空间形态的塑造能够为观众带来神秘感。

浅谈影视动画创作中的场景设计摘要：影视动画创作离不开场景设计，在影视动画中，场景是影片的主体，是人物活动的环境和背景，直接决定着影片的格调，也是影片美术风格的载体。

因此，在影视创作中，场景设计具有十分重要的作用。

本文将从影视动画中的场景设计出发，介绍场景设计的重要性，场景设计创作的流程以及场景设计应注意的问题。

关键词：影视动画；场景设计；创作流程；注意事项正文：一、场景设计的重要性场景是影片的重要组成部分，它不仅可以提升影片的艺术效果，还可以为剧情增色减味。

优秀的场景设计不仅可以提高观众的审美体验，还可以让观众更好地理解和感受影片的情感。

因此，场景设计在影视中具有不可替代的地位。

二、场景设计的创作流程1、剧本分析：场景设计的创作离不开对剧本的深入理解和分析。

只有了解剧情发展需要什么样的画面才能进行合理的场景设计。

2、草图设计：在了解剧情需求的基础上，可以开始进行草图的设计。

草图设计就是对场景的构思和形象的初步确定，草图设计完成后还需要进行修改和完善，直至达到最终的效果。

3、线条设计：线条设计是场景设计中很重要的环节，线条要与设定的风格相匹配，并且要考虑到构图的合理性，线条设计完成后需要进行审核和调整。

4、色彩填充：色彩填充是场景设计的最后一步，要注意将色彩与画面情境相匹配，色彩的渲染会影响到整个画面的氛围和效果。

三、场景设计应注意的问题1、风格统一：在进行场景设计的过程中要注意风格的统一性，避免出现多种风格的混杂，以免影响观众的审美体验。

2、架构合理：在进行场景设计时必须要注意场景的构架是否合理，场景的表现方式是固定的，因此要尽量减少出现错误，避免给观众带来困扰。

3、细节处理：场景的细节处理是非常重要的，因为小细节可以增加场景的真实感和美感，也可以使观众更加有代入感。

总之，场景设计是影视动画创作不可或缺的环节，能够提高影片的观赏性和艺术性，在进行场景设计时要注意统一风格，合理构建，关注细节等问题。

动画制作知识：动画中的场景制作技巧动画制作中的场景制作是动画中至关重要的一环，好的场景设计能够为故事情节提供更好的表现力和氛围感，提高观众的观影体验。

在动画制作中，场景设计涉及到很多方面的技巧和知识，本文将着重介绍一些动画制作中的场景制作技巧。

1.确定场景的需求和目的在动画制作开始之前，首先需要确定场景的需求和目的。

这包括确定场景所要表达的情感和故事情节的发展，使得整个场景设计能够更好地为故事服务。

同时，需要考虑场景的视觉效果和氛围感，确保能够给观众带来更好的观影体验。

2.根据剧情设计场景在确定了场景的需求和目的之后，需要根据剧情来设计场景。

这包括确定场景的地点、时间和环境，以及场景中需要呈现的元素和细节。

在设计场景时，需要考虑如何更好地展现故事情节和人物性格，使得场景能够更好地为故事服务。

3.利用色彩和光线来营造氛围色彩和光线在场景设计中起着非常重要的作用。

通过使用不同的色彩和光线，可以营造出不同的氛围和情感。

例如，暗淡的色彩和光线可以营造出紧张的氛围，而明亮的色彩和光线则可以营造出轻松和愉快的氛围。

4.注意细节和纹理的表现在场景设计中，需要注意细节和纹理的表现。

这包括人物和道具的细节表现，以及场景中的纹理和细节。

通过表现细节和纹理，可以使得场景更加真实和生动，提高观众的观影体验。

5.利用摄影技巧和构图原则在场景设计中，可以借鉴摄影技巧和构图原则来设计场景。

这包括利用线条和对称性来构图，以及利用透视和景深来营造立体感和深度感。

通过借鉴摄影技巧和构图原则，可以设计出更具有视觉吸引力和美感的场景。

6.使用特效和后期制作在动画制作中，可以利用特效和后期制作来增强场景的表现力和氛围感。

这包括利用动态效果和粒子效果来营造出特殊的氛围，以及利用后期调色和合成来增强场景的视觉效果。

通过使用特效和后期制作，可以让场景更加生动和有趣。

综上所述，动画制作中的场景制作是一个非常重要的环节，需要注意很多方面的技巧和知识。

动画制作中的场景设计与布局方法动画制作是一门艺术，它通过图像的连续播放来创造出动态的效果。

而在动画中，场景设计与布局是至关重要的环节，它们直接影响着动画的视觉效果和观赏体验。

本文将介绍动画制作中的场景设计与布局方法，希望对动画制作者提供一些有益的指导。

一、场景设计的重要性场景设计是动画制作中的基础工作，它决定了动画的整体风格和氛围。

一个好的场景设计可以使观众沉浸在动画的世界中，增强故事的表现力和感染力。

因此，场景设计的重要性不可忽视。

在进行场景设计时，需要考虑以下几个方面：1. 故事情节：场景设计应与故事情节相符合，能够准确表达故事的背景和氛围。

例如，如果故事发生在一个神秘的森林中，场景设计应该充分展现出森林的神秘和美丽。

2. 视觉风格：不同的动画作品有不同的视觉风格，场景设计应与之相匹配。

例如，日本动画通常具有细腻的线条和柔和的色彩，而美国动画则更加注重形象的夸张和色彩的对比。

3. 观众感受：场景设计应考虑观众的感受和体验，通过色彩、光影等元素来引导观众的情绪和注意力。

例如，在一个悲伤的场景中，可以使用冷色调和柔和的光线来营造悲伤的氛围。

二、场景布局的技巧场景布局是指在动画中各个场景之间的过渡和连接方式。

一个好的场景布局能够使动画的节奏流畅、连贯，增强观众的观赏体验。

以下是一些场景布局的技巧：1. 画面分割：将画面分割成多个区域，每个区域展现不同的场景或角色。

这样可以同时展示多个情节，增加观众的视觉冲击力。

2. 运动感表现：通过画面中的线条、形状和角度等元素来表现运动感。

例如，使用斜线、曲线等线条可以增加画面的动感和活力。

3. 视角切换：通过改变视角来展现不同的场景。

例如，从鸟瞰视角切换到低角度视角，可以给观众带来不同的视觉体验。

4. 过渡效果：使用过渡效果来连接不同的场景。

例如，淡入淡出、切换和旋转等效果可以使场景之间的过渡更加平滑和自然。

5. 色彩运用：通过色彩的变化来表达不同场景的情绪和氛围。

影视动画中的场景设计略谈张冬霞摘要：随着电影行业的快速发展，我国影视动画的发展水平也不断提升，在影视动画中场景设计是非常重要的部分，做好场景设计，能够丰富动画的人物形象，提升动画的视觉效果，且对故事空间进行科学填补，推动动画整体质量的提升。

基于此，本文就围绕这一内容进行了分析与探究，在详细总结影视动画场景设计意义的过程中，提出一系列具体的场景设计对策。

关键词：影视动画;场景设计;电影行业;对策一、影视动画中场景设计的概念场景设计指的就是对影片场景进行创作，设计，使场景与影片的故事情节、结构相符合的过程中，对于影视动画来说，除了任务角色形象之外，其它所有随着时间改变而发生变化的一切物体的造型设计以及背景设计都属于场景设计的范畴。

对于一部动画片而言，仅仅有动画角色是远远不够的，还需要匹配对应的场景空间，使场景与角色相协调，如此才能够提升动画的真实性、完整性和感染力。

可以说场景设计属于动画作品的艺术表现形式，一个好的场景设计，需要结合动画的剧情、人物性格特征、角色等进行场景的合理安排与设计。

二、影视动画中场景设计的意义1.有助于促进动画情绪的表现。

在影视动画中通过合理对场景进行设计，进行更好地对动画情绪进行表达，促进情绪定位的实施，本身动画就是以夸张的手法进行有关内容的体现，而借助于合理的场景设计，则能够提升动画的环境依据，提升作品的可信度。

还可以为场景赋予各种色彩，如此就能够进行各种情绪的表达，从而使作品的生动性更为凸显，带给观众更大的可信性，同时还能够呈现夸张的视觉效果，提升作品的戏剧性。

2.有助于深化角色定位。

在影视动画中合理进行场景设计，还能够实现角色性格的准确定位，并间接对作品的叙事风格进行体现，对人物情绪进行清晰呈现。

假设对场景把控较好，还能够对故事空间以及时间等进行科学表达，并对人物情感特征、故事情节、氛围等进行良好烘托。

另外，有效对场景进行设计，可以促进场景内容与角色活动的全面融合，从而更好地对角色内容进行表达。

刍议影视动画艺术的场景设计与角色创作影视动画艺术是一门综合性非常强的艺术形式，重要的场景和角色设计也一样，是影视动画艺术制作中非常重要的环节。

场景设计与角色创作如果做得好，会让整个作品更加完美，同时也会让观众更加能够将自己融入到制作的世界里。

下面，我们来谈一谈关于影视动画艺术的场景设计与角色创作。

首先，场景设计必须要符合整个作品的风格。

一部好的影视作品需要一个优秀的场景来配合，所以场景设计在影视动画制作中占据着很重要的地位。

一个好的场景设计需要考虑的因素非常多，包括风格、环境、氛围、时间、光线等多方面的因素。

这些因素都需要相互配合，才能营造出一个完美的场景，让观众能够感觉到其中的情感和温度。

比如在一部青春偶像剧中，场景设计通常会采用充满青春气息和清新感的环境，同时还会利用照明元素来营造出适合主角们表达情感的场景。

而在一部科幻作品中，场景的设计则通常会使用尖端的技术来呈现出未来世界的氛围和环境。

总之，场景设计一定要与作品的整体风格相符合，这样才会让作品更加完美。

其次，角色创作的设计也是非常重要的环节。

一个好的角色设计，需要不只是外貌上的美观和合理，还需要有个性化和情感化的元素。

一个好的角色设计，必须要让观众对角色产生共鸣和情感上的认同。

在角色创作中，最重要的是要考虑到角色的性格特点和背景故事。

一个好的角色对于一个好的作品来说，是绝对必要的。

除了性格外，角色的外表设计也非常重要。

在设计角色外表时，需要注意到一些细节，如发型、身形、服饰等，这些都能够起到突出角色个性和魅力的效果。

同时，角色的表情也是在角色创作中需要非常重视的元素之一。

一个好的表情设计可以让角色在不同情境中反应不同的情感表达，在观众中产生更直观深刻的情感认同。

动画制作知识：动画中的场景制作技巧动画制作中场景制作是非常重要的一环，好的场景设计可以让动画更具吸引力和真实感。

本文将介绍动画中的场景制作技巧，包括背景设计、灯光设置、摄影角度等方面。

1.背景设计背景设计是动画制作中非常重要的一环，它直接影响到动画的整体视觉效果和氛围营造。

一个好的背景设计可以让观众沉浸在故事中，增加故事的真实感和吸引力。

背景设计需要考虑以下几个方面：1）风格统一：不同的场景应该有统一的风格，这样可以让整个动画更加统一。

比如，如果动画是古代的题材，背景就需要符合古代的风格。

2）色彩搭配：色彩的选择对于动画的氛围营造非常重要。

暗淡的色彩可以营造出悲伤的氛围，而鲜艳的色彩可以营造出欢快的氛围。

3）细节处理：背景中的细节处理也非常重要，比如建筑结构、植物和动物的细节设计都需要精心处理，这样才能增加背景的真实感。

2.灯光设置灯光设置是动画中不可忽视的一环，它可以对场景进行重塑，调整氛围和情感，增加真实感。

灯光设置需要考虑以下几个方面：1）灯光类型：不同的场景需要不同类型的灯光，比如室内场景需要柔和的光线，而夜景场景需要暗淡的光线。

2）灯光角度：灯光的角度和方向可以直接影响到场景的效果，合理设置灯光角度可以增加场景的立体感和真实感。

3）颜色温度：灯光的颜色温度也需要考虑，不同的颜色温度可以营造出不同的氛围和情感，比如冷色调可以营造出悲伤的氛围，而暖色调可以营造出温馨的氛围。

3.摄影角度摄影角度是动画中非常重要的一环，它可以直接影响到观众的视角和情感体验。

合理的摄影角度可以让观众更好地理解故事，增加观赏性。

摄影角度需要考虑以下几个方面：1）适合场景：不同的场景需要不同的摄影角度，比如室内场景可以选择局部特写，在野外场景可以选择远景。

2）变化角度：摄影角度需要适当变化，这样可以让画面更加生动和有趣，增加观众的观赏性。

3）人物位置：摄影角度还需要考虑人物的位置，合理设置人物的位置可以增加戏剧性，让观众更好地理解故事。

影视动画场景设计的设想综述随着影视动画制作技术的不断发展和进步，场景设计在影片中扮演着越来越重要的角色。

在现代影视动画制作中，场景设计的质量不仅影响着观众的感受和认知，也直接关系到影片的整体水平。

因此，本文将就影视动画场景设计的设想进行综述。

首先，影视动画场景设计的设想应当贴切、清晰地表现出影片所想要传达的信息，并且通过场景设计能够让观众更加直观地领略影片的意图。

场景设计不仅仅是指一个静态的场景，而是一个充满生机和活力的场景。

这需要场景设计师深入研究角色、故事、背景等方面，考虑如何将这些元素有机地结合起来，让观众沉浸在影片的世界中。

其次，影视动画场景设计的设想应当注重构建影片的氛围和情绪。

不同的场景给人留下的印象也不同，场景设计师可以通过色彩、音乐、声音、光线等手段，将观众引导进影片的氛围之中。

例如，在一部恐怖片中，黑暗、昏黄、阴暗的场景会给人留下紧张、吓人的感觉；而在一部喜剧中，色彩鲜艳、明亮的场景则会让人感到轻松、愉快。

此外，影视动画场景设计的设想还应注重细节。

影片中的每一个场景，都是由无数细节所构成的。

而这些小细节，恰恰也是让影片变得生动、逼真的关键。

场景设计师可以通过绘画、模型等手段，将这些细节展现出来。

例如，在一个街头场景中，可以通过设计一些小摊贩、花盆、垃圾桶等小细节，来表现出街头深处的生活状况，让观众更加真实地感受到这个场景。

最后，影视动画场景设计的设想还应当具有独创性。

在影片中，任何一个场景的设计都应该是独具特色的，让观众在看到这种场景时，能够一眼辨认出来。

独创性的场景设计不仅仅体现在外形上，还存在于思想和概念上。

通过独创性的设想，场景设计师可以让影片更加富有想象力和创造力，让观众对影片有更深的记忆和印象。

总之，影视动画场景设计的设想是影片制作的一个非常重要的部分，一个好的场景设计可以让影片更加生动、有趣，同时也能让观众更好地理解影片的意图。

场景设计师需要对角色、故事、背景等方面深入研究，注重构建氛围和情绪，注重细节和独创性，来打造出符合影片需要的场景。

影视动画的场景设计探究分析动画场景设计是为展现故事情节、强化戏剧冲突、塑造人物形象而进行的时空造型设计,是影视动画设计的重要内容。

在影视动画创作中,动画场景是一种小受现实环境限制的假定性空间,这使场景设计有着较强的灵活性与创造性,也为场景设计提供了广阔的表现空间。

一、影视动画场景设计的作用动画场景占据了影视动画的大部分画面空间,有着强化思想主题、塑造角色性格、推动故事情节等作用,在很大程度上影响着影视动画的情感基调与艺术风格。

正如安东尼奥导演说过,没有我的环境,便没有我的人物。

(一)奠定情感基调。

场景设计能够明确交代剧情发生时间、地点等,将故事情节与叙事内容紧密联系起来,并通过塑造社会空间展现故事发生的时代背景,引发观众的抽象思维和艺术联想。

设计师可以从影视动画主题出发,通过色彩、构图、光影、道具等元素确定情感基调。

以色彩为例,明亮的色彩可以渲染轻松、欢乐的节奏,冷灰色调可以表达痛苦、抑郁的感受,暖色调可以渲染温馨、祥和的气氛。

就图形而言,三角形会使人产生压迫、倾斜、危险的感觉;四边形能使人产生宽敞、安定、稳固的感觉;圆形往往能带给人柔美、圆润的感觉。

在背景方面,绿色的草地使人产生轻松、舒缓、和谐的心理感受;陡峭的悬崖与冰川能创造紧张、危险的气氛。

比如,动画片《萤火虫之墓》就通过场景氛围确定影片的情感基调,荒凉颓败的车站周围是脏兮兮的草丛,萤火虫漫天飞舞,天空混沌小明,到处弥漫着一种压抑悲哀的气氛。

(二)表现角色性格。

角色形象是影视动画的核心内容,通过动画场景能为角色提供丰富的心理空间。

心理空间分为主观心理空间与客观心理空间,前者多指用虚实结合的手法描绘人物的回忆、幻想、想象等,塑造与人物心理活动相关的社会环境,展现人物的内心世界;后者多指通过描述物质空间展现人物的性格特点、情绪变化、内心世界等,根据角色的兴趣爱好、生活习惯、个性特点等,安排天空、山水、草木、建筑等元素,借景抒情、创造氛围。

在场景设计中,设计者要准确把握角色的内心感受,以及物质空间对角色心理的影响,以此来表现角色性格。

关于浅析影视动画中的场景设计的论文[5篇范例]第一篇：关于浅析影视动画中的场景设计的论文伴随着中国文化产业的迅速发展，影视动画成为其中不可或缺的部分，已经越来越引起人们的关注。

一部好的影视动画作品不仅能够加快社会主义文化建设和精神文明建设，还可以丰富广大青少年的业余生活。

在影视动画作品中，主要包含剧情、角色和场景三个要素，其中场景设计在整个影视动画作品中起到至关重要的作用。

通过对影视动画作品进行合理的场景设计，可以使整部作品充满生机，提高动画作品的艺术水平，从而给观众带来美的享受。

影视动画场景设计的创作要求在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。

动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。

与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。

在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。

在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。

1.2 要准确理解作品的类型和风格动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。

1.3 要学会运用各种造型手段动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。

动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。

浅谈影视动画中的场景设计作者：王珺来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第01期摘 ; 要：在影视动画的创作过程中，场景设计是必不可少的重要构成部分之一，作品中每个角色和剧情的表演都要通过特定的场景进行实现。

场景设计是展示角色个性、剧情发展的关键手段，更是整部动画电影作品的重心。

动画场景的设计是在故事情节的基础上进行的构思，具有很强的创造性与艺术性特征，而且与故事情节的发展极其一致。

本文拟从影视动画中的场景设计的必要性出发，分析当前我国影视动画中场景设计存在的主要问题，提出影视动画中场景设计的创新路径。

关键词：电影;影视动画;场景设计;设计创新中图分类号：J954;J218.7 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）02-0141-02随着我国文化产业的迅猛推进，影视动画也随之快速发展，并越来越受到人们的重视。

一部优秀的影视动画作品，不但可以促进社会经济的文化建设、文明建设与精神建设，而且可以促进青少年业余生活的多样性与丰富性。

影视动画作品的构成主要包括角色、场景与剧情这三个要素，场景设计要素对于整部影视动画作品而言，具有至关重要的功能。

通过提升影视动画作品的场景设计，能够有效的增强整部作品的生机与活力，强化动画作品的整体艺术感染力，从而为观众营造真正的美的感受。

一、影视动画中场景设计的必要性（一）推动剧情发展电影动画作品中的剧情有发生、演进、冲突与高潮这几个重要环节构成，动画场景的设计是以剧情发展为基础，进而为整部影片提供最合理的地域、时代、地点与环境等，然后通过电影场景的暗示、隐喻等功能起到对剧情推波助澜的功能。

例如，美国的迪斯尼电影动画作品中的场景都是紧紧围绕剧情而设计的，突出表现为场景壮观又简洁的特征，具有强烈的艺术亲和效果;日本的电影动画作品则与美国的创作方式相反，即更为注重简单、细腻的场景设计对剧情的推进，最典型的就是《千与千寻》这部动画片中出现的药浴牌、彩玻璃、红廊柱等场景，营造出了独特的日本民族风情，进而为千寻的神奇经历创造了良好的氛围。

国内影视动画场景设计分析随着国内影视动画行业的快速发展，场景设计在动画制作中的地位日益凸显。

本文将对国内影视动画场景设计进行深入分析，探讨其发展现状、相关因素、设计技巧及成功案例。

影视动画是一种集创意、艺术和技术于一体的视听艺术形式。

场景设计是影视动画制作过程中至关重要的一环，它能够交代故事背景、塑造角色性格、营造氛围和增强观赏体验。

对国内影视动画场景设计进行分析，有助于我们了解行业现状和发展趋势，为进一步提升国内影视动画水平提供参考。

市场需求：随着国内观众对影视动画的需求日益增长，场景设计作为动画制作的重要组成部分，受到越来越多的。

优秀的场景设计能够更好地满足市场需求，吸引观众的注意力，提高作品的市场竞争力。

观众审美：随着国内观众审美水平的提高，他们对影视动画场景设计的要求也越来越高。

设计师需要当下流行的审美趋势，注重场景设计的创新与美感，以满足观众的审美需求。

技术发展：近年来，国内影视动画制作技术取得了长足进步，为场景设计提供了更多可能性。

设计师可以运用先进的技术手段，如3D建模、虚拟现实等，打造更为真实、生动、震撼的场景效果。

市场需求：近年来，国内影视动画市场呈现出迅速发展的趋势，对场景设计的需求也日益增加。

越来越多的动画作品涌现出来，为市场提供了丰富的选择。

整体水平：国内影视动画场景设计的整体水平在不断提高，越来越多的设计师具备了较高的专业素养和创新能力。

同时，行业内的交流与合作也日益增多，为场景设计的发展提供了有力支持。

地区差异：国内影视动画场景设计的地区差异较大。

一线城市如北京、上海、广州等拥有更多的机会和资源，场景设计水平相对较高。

而二三线城市则受到人才、资金等方面的限制，场景设计水平还有待提高。

以事实为依据：优秀的场景设计需要以事实为依据，对现实世界进行仔细观察和合理提炼。

设计师需要在充分了解故事背景和角色性格的基础上，结合实际环境进行场景设计，使观众产生共鸣。

注重审美效果：场景设计需要注重审美效果，以吸引观众的眼球。

动画制作知识：动画中的场景制作技巧动画制作中的场景制作是动画制作中非常重要的一环，好的场景可以增加动画的视觉吸引力，也可以为故事情节提供更好的表现空间。

下面将详细介绍动画制作中的场景制作技巧。

1.布局设计在制作动画场景时，首先需要进行布局设计。

布局设计是确定场景中各个元素的位置和关系，包括人物、道具、背景等。

好的布局设计可以使得场景更加合理，让观众更容易理解和接受。

在布局设计中，要考虑人物的移动轨迹以及镜头的选择，以确保故事情节的连贯性和观赏性。

2.色彩搭配色彩搭配是场景设计中非常重要的一环。

色彩可以对场景的氛围和情绪起到至关重要的作用。

不同的色彩可以传达不同的情感，通过巧妙的色彩搭配可以让场景更加生动和立体。

在动画制作中，色彩搭配也需要考虑到画面的整体风格和主题氛围，以确保画面的统一性和视觉效果。

3.透视和比例透视和比例是制作场景时需要考虑的重要因素。

透视可以使得场景更加有立体感，增强视觉冲击力，而比例则可以使得场景更加真实和符合现实规律。

在动画制作中，透视和比例的运用可以让场景更加丰富多彩，也可以为镜头的运用提供更多的可能性和灵活性。

4.特效制作特效制作是制作场景时的重要技术之一。

在动画中，各种特效如烟雾、火焰、水流等可以为场景增添更多的生动感和真实感，也可以使得场景更加具有视觉冲击力。

特效制作需要有一定的技术和经验积累，同时也需要考虑到特效与场景的整体融合性，以确保视觉效果的统一和自然。

5.后期渲染和合成在动画制作中，后期渲染和合成是对场景制作的必要补充。

后期渲染可以对场景进行细节的调整和修饰，使得场景更加精致和美观。

而合成则可以将各种元素融合在一起，形成最终的画面。

后期渲染和合成需要有一定的专业技术，也需要对整体画面的要求有清晰的认识，以确保最终的画面效果符合预期。

6.创意和想象力在动画制作中，创意和想象力是场景设计的灵魂。

好的场景设计需要不断挖掘和释放创意，以呈现出更具吸引力和独特性的场景。

刍议影视动画艺术的场景设计与角色创作影视动画艺术是一门高度综合性的艺术，其涉及到场景设计、角色创作、故事编排、音乐配合等多个方面。

其中，场景设计和角色创作是影视动画中最基础、最重要的环节。

本文拟就场景设计和角色创作方面进行探讨和刍议。

一、场景设计场景是影视动画中最基础、最重要的元素之一，具有举足轻重的地位。

场景设计好坏直接影响到影视动画的观感和视觉效果。

优秀的场景设计不仅可以展现出影视动画的想象空间和世界观，还能够引发观众的情感共鸣，快速烘托出剧情的氛围和背景。

通过合理的场景设计，可以将观众带入到影视动画所在的虚拟世界，增强其代入感，激发观众的好奇心和探索欲望。

好的场景设计需要具备以下几个要素：1.情感共鸣好的场景设计能够引起观众的情感共鸣，传递出影视动画想要表达的思想和情感。

通过色彩、光影、建筑等元素的搭配和运用，可以让场景更加符合影视剧情的氛围，增强场景的感染力，让观众更加深入地了解影视角色及其处境。

2.独特性好的场景设计需要独具匠心，具有独特性。

创作精良的场景能够给观众留下深刻的印象，让他们感觉到这个世界的与众不同和神奇。

通过设计独特的场景元素，如建筑、街道、空间等等，可以为影视动画世界营造出别样的氛围和节奏，增加观众的视觉享受。

3.逼真性好的场景设计需要逼真，能够让观众产生强烈的代入感。

逼真的场景设计需要结合生活实际，考虑现实建筑、气氛等等因素，让场景更加符合真实世界的特点。

通过场景的逼真，可以让观众更好地参与影视剧情的发展，实现影视作品与观众之间的无缝对接。

二、角色创作角色是影视动画中最具代表性和鲜明性的元素之一，是影视故事表达思想和情感的核心之一。

好的角色创作能够使角色更加立体、更加有感染力，给观众留下深刻的印象，让人物角色的形象深深地印刻在观众心中。

好的角色创作应该具备以下几个方面：1.形象设计好的角色需要具有鲜明的形象特征，能够展现出其个性和特点。

形象包括视觉上的外貌特征和内在的人物特质。