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第5章动画场景的设计方法分析

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闪烁的星空元件与脚本Flash动画教案设计

闪烁的星空元件与脚本Flash动画教案设计

闪烁的星空元件与脚本Flash动画教案设计一、教学内容本节课选自《Flash动画制作》教材第五章“元件与脚本”，详细内容涉及：第1节“元件的创建与应用”，第2节“脚本的编写与调试”。

通过学习，让学生掌握制作闪烁的星空元件及通过脚本实现动画效果。

二、教学目标1. 理解并掌握元件的概念，学会创建和应用元件；2. 学习脚本的编写与调试，掌握实现闪烁星空动画的方法；3. 培养学生的审美观和创新能力，提高学生对动画制作的兴趣。

三、教学难点与重点重点：元件的创建与应用，脚本的编写与调试。

难点：如何通过脚本实现闪烁星空动画效果，提高动画的观赏性。

四、教具与学具准备1. 教具：计算机、投影仪、音响设备；2. 学具：Flash软件、制作闪烁星空的素材图片。

五、教学过程1. 导入：展示一段闪烁星空动画，引导学生思考如何制作。

2. 知识讲解：（1）元件的创建与应用：讲解元件的概念，演示如何创建和应用元件；（2）脚本的编写与调试：介绍脚本的作用，演示编写和调试闪烁星空动画的脚本。

3. 实践操作：（1）学生跟随老师，创建闪烁星空元件；（2）学生编写脚本，实现闪烁星空动画效果；（3）学生进行随堂练习，巩固所学知识。

4. 答疑解惑：针对学生在实践操作过程中遇到的问题，进行解答。

六、板书设计1. 板书闪烁的星空元件与脚本Flash动画2. 内容：（1）元件的创建与应用；（2）脚本的编写与调试；（3）闪烁星空动画制作步骤。

七、作业设计1. 作业题目：（1）制作一个闪烁的星空元件；（2）编写脚本，实现闪烁星空动画效果。

2. 答案：（1）闪烁星空元件制作步骤：a. 新建元件；b. 导入星空素材图片；c. 设置元件属性；d. 保存元件。

（2）闪烁星空动画脚本编写步骤：a. 创建动画场景；b. 添加元件；c. 编写脚本；d. 调试脚本。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学内容较为复杂，需要学生具备一定的Flash基础。

在教学中，要注意关注学生的学习进度，及时解答学生的问题。

动画角色设计第5章简明教程PPT课件

动画角色设计第5章简明教程PPT课件

5.4 动画角色造型的肢体语言设计
5.4.1 造型的肢体语言
5.4.2 造型的动态表演 5.4.3 造型的搭配组合
造型的肢体语言
动漫角色造型设计中，角色的动作，是能够让画面生动丰富的 一个主要元素，在动漫中，即使是再艰难危险的动作，也不用练功
夫，不用请替身。只要设计师有想法、有表现力，动漫角色就都能
角色的正、正侧45°、侧、背侧45°、背，共5个角度的转面设计
动画角色造型的局部转面设计
有时为了达到不同景别的要求，能够准确、细致入微的绘制 出角色的不同角度，常常要针对头、手、脚等特殊重点部位做出 转面的设计。
5.3 动画角色造型的表情设计
5.3.1 动画角色的常见表情 5.3.2 动画角色表情的夸张与变形 5.3.3 表情与口型的关系 5.3.4 表情与肢体动作间的关系
办到。其中包含了角色的常规运动、特殊运动以及性格画的动作。
造型的动态表演
造型的搭配组合
5.5 动画角色造型的表现力
5.5.1 造型的表现力 5.5.2 线条的表现力
动画角色的常见表情
动画角色表情的夸张与变形
在观察中，可以发现角色的表情主要集中在五官的运 动变化上。当观察一个角色的表情变化时，会注意一些细 节，比如嘴角的变化、眉毛和眼睛的运动，那么就可以进 行归纳。角色的表情主要集中在嘴角、眉毛，眼睛的运动 上。
表情与口型的关系
表情与肢体动作间的关系
由于人的动作、表情、心理活动是一体的，协调的，三者间互 相作用的。因此，设计师在进行角色设计时，不仅要考虑到角色的 表情，同时还要注意肢体语言的配合，如身体、脖颈的扭曲，手部 的动作等等，只有全面的去考虑，这样才能设计出生动、感人的造 型。
造型的面部特征

动画概论课件——05 动画概论第五章材料动画制作综述

动画概论课件——05 动画概论第五章材料动画制作综述
（一）木偶动画 木偶动画继承了传统木偶戏的表演模式，有很鲜明的艺术特点：面部表情不变，形体动 作机械、夸张，有较强的戏剧舞台感。现代木偶动画制作工艺复杂，制作与拍摄相当费 时费工。木偶主要采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵和银丝或金属等材料制成，以脚 钉定位。木偶肢体的关节依靠机械或软性的铜丝、银丝等金属材料而活动自如，操纵者 扳动木偶关节，使木偶做出一个个按顺序分解的动作，用逐格拍摄的方法一一拍摄下来， 通过连续放映还原为活动的影像。其拍摄原理与剪纸片相同，但剪纸片的图画是平面的， 而木偶片的人物和布景是立体的。
图5－4 《狐狸打猎人》剧照
图5－5 《济公斗蟋蟀》剧照
5.2
第二节 剪纸动画 剪 纸 动 画
图5－6 《螳螂捕蝉》剧照
图5－7 《苍鹭与鹤》剧照 图5－8 《故事中的故事》剧照
第三节 偶动画
偶动画通过立体的人偶或动物偶造型的表演来完成，泥偶动画是由逐帧拍摄制作而成的。 一部偶类动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等 过程。影片的立体造型材质主要包括木偶、泥偶、布偶等。因为黏土动画在前期制作过 程中大多依靠手工，所以手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、 立体的艺术特色。
图5－19 《圣诞夜惊魂》 场景设定稿
图5－20 《圣诞夜惊魂》 场景制作
图5－21 《圣诞夜惊魂》 场景搭建
图5－22 《圣诞夜惊魂》 角色设定
图5－23 《圣诞夜惊魂》 角色制作
图5－24 《圣诞夜惊魂》 拍摄动作设定
图5－25 《圣诞夜惊魂》 角色骨架
图5－26 《圣诞夜惊魂》 角色骨架调整
第三节 偶动画
木偶片的场景制作应有纵深感，能进行多角 度拍摄。布景风格画要与木偶造型设计的风 格相一致。正式开拍前要进行试验性拍摄， 对影片人物的性格刻画、动作和表演风格进 行检验，拍成样片再经导演和动作设计确定 后进入正式拍摄。20世纪80年代，上海美术 电影制片厂的曲建方导演拍摄了《阿凡提》 （见图5-9）系列木偶动画，具有鲜明的木偶 材料动画特点，是一部不可多得的木偶动画 精品。

动画场景实例分析..

动画场景实例分析..

一.解读作品 拿到这么一份策划文字，就开始了我们原画设定的工作，首先反复阅读，文字不多，但基本的内容 有了。记住几个关键词：丛林，石像，神庙，气势，神秘。丛林代表了所要设计的一个基本范围，帮助 我们确立目标，这是一块基石；石像和神庙是代表这个画面里出现的主要的建筑或人工痕迹，应当说是 主体部分；气势这个代表在构图的时候需要考虑的，比如应该把某件东西夸张到什么程度才能体现；神 秘更多的代表需要在色彩和光影上做文章。其它的一些描述，如盘根错节的植物，这些应当是作为辅助 的设计元素，在考虑构图时候有意无意添加的，这也是体现丛林的很好辅助，阔叶、盘根错节、浓郁覆 盖的植物，正是热带丛林的特色。 二.构思设计 在理解了文字以后，一般眼前会有一个大致的印象画面，这是设计构思的雏形，这时候的想法比较 原始，也许离游戏需要的画面还比较远，也许和最终设计出来的东西相去甚远。在逐渐思考放大细节的 过程中，发现仍然很模糊、空洞，无法放大细节，需要很多东西去填充、衔接、完善。比如神庙和石像 的造型有记忆但不确切，有了基本造型，我们才可以改造它，重新设计它。
在信息时代，随手就可以在网络找到些关于它的资料，这是原画每个人都需要去做，就算知识再丰富， 看过的东西再多，记性再好，仍然还是没有直接的来自感官的认知来得更真实。找到一些关于吴哥窟的 记载描述，真实的详细描写可以帮助增加一些信息，以便在设计的时候随手添加，这是乐趣，有时候会 因为灵光一闪而沾沾自喜。准备一些有关吴哥的图片研究它的造型，考虑怎么删减，怎么再造，还有一 些丛林植物的照片以便参考。
进一步刻画山体上的头部，山体则采取乱堆的瓦片式结 构，这样画起来也比较自如和顺手。 记得点缀一些植 物，那样能让画面显得生机勃勃并且丰富。
图020】【图021】【图022】刻画过程中的前后对比。

动画场景的设计方法精品PPT课件

动画场景的设计方法精品PPT课件
主场景设计的前提是分析剧本，把握主题基 调，有效地搜集和运用和各种与剧情相关的资料。 动画场景的创作和文学创作一样，都需要深入到生 活中去，去实地考察，搜集第一手的素材。
例如《狮子王》的创作班底亲临非洲大草原， 了解那里的环境，它们仔细观察那里的日出日落和 刮风下雨时大草原上光线、色彩的变化。画了大量 的树木、山川、河流的速写和色彩小稿。这些都为 《狮子王》中的场景打下了坚实的基础。
每一部动画片的主场景都是依据剧本的情节发 展、主要角色出现和活动的情节等要求来划分，一 般来讲每一部动画片都有特定的主场景，故事脚本 一般会提供不止一处的主要场景，因为人物经常活 动的主要场所可能是好几处。
例如:动画片《森林王子2》。
《森林王子2》
《森林王子2》
在设计一处正式的主场景之前，导演会亲自绘 制一些设计草图，或者是与总美术设计师一起，就 主场景的设计方案进行一些初步的设计。
1．艺术风格的整体性 2．影片时空的连续性 3．景人一体的融合性 4．创作意识的大众性
5.2 主场景确定 ❖ 5.2.1 主场景概念 ❖ 5.2.2 如何划分主场景 ❖ 5.2.3 主场景设计要点
5.2.1 主场景概念
主场景是展开剧情和主要人物活动的 特定的空间环境。
5.2.2 如何划分主场景
《花木兰》
主场景设计还要具有鲜明的地域特点，这会使 场景更加具有特色、更加独具个性魅力。地域特点 包括某一地区的自然景物、植被品种、地形地貌、 建筑样式、风土人情、生活用品、器物等，与其他 地区有着明显差别的形态及特色。
例如日本漫画改编的TV版动画片 《热带雨林的 爆笑生活》以美丽的热带雨林做为故事的主要背景 ，具有明显的地域特色
《热带雨林的爆笑生活》
2.场景设计的具体环境与季节因素

第五章-动画分镜头设计

第五章-动画分镜头设计

图5-2 远景
图5-3 大远景
（3）全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其
周围的部分环境，如图5-4所示。全景主要用来交代人物与环境的关系及角色之间的关系。
（4）中景 中景是影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体
动作，是叙事和表扬场面中使用最频繁的镜头，如图5-5所示.中景的视距比远景近些，能为 角色提供较大的活动空间，既可以是观众看清人物表情，又有利于显示人物的形体动作。 中景镜头经常被放在远景镜头之后。
促使画面分镜头台本的真正动力不是真人电影而是动画片。美国迪士尼公司在20世纪 30年代初期，就成立了一个部门专门从事画面草图设计制作。1933年上映的动画片《三只 小猪》就是采用大量草图的工作蓝本方法制作。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公主》也采用了上千幅草图作为分镜头台本，然 后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。目前，画面分镜头已是动画片生产过程中 必不可少的工作程序，成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。图5-1所示为 动画系列片《少年狄仁杰》的画面分镜头台本。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员 能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效，就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上，也可以直接在Flash 中绘制，如图5-11所示。
一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种精彩剧情，描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵，同时扩展剧本的戏剧张 力。
步骤三：对场景、场地的了解和熟悉。了解每场戏所对应的场景，每个情节点所对应的场 地以及每个镜头的背景。 步骤四：绘制画面分镜头的草图，以便能够通篇审阅画面分镜的效果，如图5-12所示。 创作画面分镜头台本，还必须掌握镜头的视角、镜头运动与镜头组接等知识。

三维动画短片的研究与探讨—以场景制作为例

内容摘要网络技术的发展随着时代发展不断进步，无论是动画电影还是好莱坞大片都大量运用三维虚拟场景，本论文研究方向重点在于场景制作部分，研究目的在于分析场景制作对三维动画的影响和作用，结合制作场景过程中的实践经验发现问题并总结方法。

本论文研究内容以场景制作方法和效果深入探讨，以及对本篇论文的研究总结。

通过总结成果对自身动画技术水平有更深刻的认识，在以后学习中弥补短板不断进步。

关键词：制作；设计；场景AbstractWith the development of the Times, the technology of 3D animation has made continuous progress. Both animated films and Hollywood blockbusters have made extensive use of 3D virtual scenes, the purpose of this study is to analyze the effect of scene making on 3D animation, and to find out the problems and summarize the methods.The content of this thesis includes the concept and task of scene in animation, the function and function of scene in animation, the design requirement and creation method of scene in plot, the making method and effect of scene, and the summary of this thesis.Through the summary of the results of their own animation technology level has a deeper understanding, in the future learning to make up for the shortcomings of continuous progress.Key words: Making；Design；The scene目录1.(绪论) (1)2.(动画场景设计概念) (2)2.1(动画场景的概念与任务) (2)2.2(场景在动画中的重要功能和作用) (2)3.(动画场景的特性与设计要求) (3)3.1(动画场景的特性) (3)3.2（动画场景的设计要求） (3)4.(动画场景的创作方法) (4)4.1(动画场景设计的类型) (4)4.2(动画场景设计的构思) (4)4.3 （动画场景画面构图处理方法） (4)5.(动画场景的制作流程) (5)5.1(三维动画场景制作) (5)5.2(动画场景渲染设置) (7)5.3 （动画场景设计的结果） (8)6.(结论) (9)参考文献 (10)致谢 (11)第一章绪论场景是一部动画空间的表现形式，影响角色的塑造和剧情推动，以及动画里的镜头、光线、氛围等。

动画分镜头脚本设计第5章 动画分镜脚本设计要点

动画片的角色多种多样，包括生物、微生物、外星人、机器 人、植物、玩具、电器、工具等，甚至空气、风、雨等都可以成 为角色。
虽然一切皆有可能，但我们创作动画时，往往以人类的动作、 情感和思想作为角色创建的基础，从而推进动画剧情的发展。不 过仅仅满足于此是不够的，还要增加想象和突破，在原创中避免 过多的程式化影响。动画片《海底总动员》虽然讲的是人类的亲 情和友情等故事，但是动画片让我们可以在心理上不直接面对这 些问题，保持一定的距离，而从鱼的角度去看待，特别是儿童观 众在娱乐中得到了一次有趣的冒险，或多或少产生了人生感悟的 体验。
这是摄影机按照圆形的轨迹，围绕角 色移动拍摄的示意图。 右图是拍摄后的屏幕效果，背景模糊， 表现出运动感。
在角色运动或剧烈运动时，摄影机尽量不动，保持固定的镜头状态。
动画片《木偶奇遇记》中老木匠很喜欢他亲手制作的木偶匹诺曹，他临睡 前面对天上的星星，许下一个愿望，希望匹诺曹能具有生命。在许愿的同 时，镜头转向了这个牵线木偶，虽然他没有说话，似乎他领会了他“爸爸” 的意思。
卡尔也是其中的绝对主角，因为他在剧中的年龄跨度特别大，因此对其各年龄段需 要做出描述。同时对其抑郁的性格，在形象上也要有所描述。同时，对反派角色和 小罗与大鸟的比例等角色信息都要全面掌握。如有不足的地方，我们应该加以补充。 除此之外，还应该搜集角色可能穿着的服饰和 使用的道具等。
为了对动画片的风格有全面的认识，我们可以利用照片和插画构筑动画片 的造型、色彩和氛围的情绪板。从《飞屋环游记》来看，森林、天空、气 球、晚霞、小屋、徽章，等等，形成了影片的整体感觉，使影片充满明朗 清新的气息。
（2）场景，在这个阶段，该动画片的典型场景也设计好了，但 是分镜脚本中需要处理的场景远不止这些，特别是视角的变化为 动画片创造了不同的境遇和角色表演的氛围，我们可以在摄影、 影视、动画片和插画中汲取。

动画影片中的场景设计的论文-艺术理论论文

动画影片中的场景设计的论文艺术理论论文【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。

【关键词】动画影片;场景设计1 引言动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。

好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。

恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

2 场景设计在动漫游戏中的作用动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。

即除人物角色外的一切物的造型设计。

它既不是单纯的环境艺术设计。

单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。

“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。

场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。

场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。

动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。

场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。

3 动画影片场景设计原则3.1整体上把握作品主题与基调统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。

动画片场景设计与镜头运用


第３章 如何确立和设计动画片的 主场景
3-1 场景的概念及主场景的重要性
3-1-1 场景的基本概念 场景是展开动画片剧情单元场次的特 定空间环境，是动画美术设计中的基本概 念之一。
3-1-2 场景的类型
■ 室内景 ■ 室外景 ■ 室内外结合的景
3-2 主场景
3-2-1 主场景的概念 3-2-2 如何划分主场景 3-2-3 主场景的重要性
5-1-3 色彩在电影与动画片画面中的作用
电影作为一门年轻的艺术门类，从最 初的无声片、黑白片到当今具有立体声的 彩色片，这中间经历了一个多世纪的不断 完善和探究的过程。
5-2 动画场景色彩的特征
5-2-1 电影色彩是不断运动中的色的和谐 ■ 电影色彩与绘画色彩的异同 ■ 动画片色彩与实拍影片色彩的区别与联系
如同一部故事片的主创人员有编剧、 导演、摄影、美术、录音等人员一样，动 画片也有特定的与之相应的主创。其中， 美术设计就相当于一般实拍故事片的美术 和摄影指导这两个职位之总和，因而，其 所承担的责任以及在整部动画片中所起的 作用都非常大，仅次于导演。
2-1-3 担当美术设计的人员所需具备的能力
■ 相应的绘画和动画知识 ■ 一定的摄影与表演知识 ■ 多样的外围知识、丰富的想像力、敏锐的 观察力、高超的表现力
■ 个性突出、特色鲜明 ■ 画面效果更趋近于绘画与雕塑等美术形式 ■ 形式感强烈 ■ 不适合大规模生产
本章作业
１-根据场景设计的要求，以“校园一角”为 题，用写实和装饰两种基本手法，对同一 场景进行设计。其中要求涉及建筑群、道 路、植被、学校的性质等因素。 ２-以“奇妙的海底世界”为题，自行运用一 种非常规的艺术短片手法，设计一两处场 景。
4-2 装饰风格
4-2-1 装饰风格场景的特征 ■ 装饰风格 ■ 场景造型的装饰手法 ■ 装饰色彩的运用
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《热带雨林的爆笑生活》
2.场景设计的具体环境与季节因素
作为场景设计者，也不能只考虑时代环境和地 域特征而忽略了角色所在的具体环境，具体环境包 括社会环境和生活环境。 社会环境是指某一时代环境、某一历史时期的 社会面貌和景象，以及人们的精神状态和当时当地 的风俗、礼仪与时尚等。 例如日本2005年推出的感人动画片《玻璃兔》 和1988年高畑勲导演的动画片《再见萤火虫》 ， 两部动画片的社会背景都是关于二次世界大战的。
5.3.2 室外场景 室外场景是指包括房屋建筑内部之外的一切自 然和人工场景。
5.3.3室内场景 室内场景是指所有人物（包括动物）所居住与 活动的房屋建筑、交通工具等的内部空间，又分 为公共空间和私人空间两种。
5.3.4室内外结合场景
室内外结合的景是指室内场景与室外场景结合在一起 的场景，既包括室内与室外、院内与院外，也可以包 括室内外景与院内外景结合在图最基本的原则是要考虑视觉平衡，确 定好了一个视觉中心，围绕中心确立其他内容。 场景构图大体可分为以下几种：
1. 分割构图
将画面进行不同比例的水平或垂直的分割，这 是影视构图最常用的方法之一。例如利用九宫格构 图延伸出来的三分法则，是构图的基本的规则。意 思是：把画面按水平方向在1/3和2/3位置画两条水 平线，这种构图方法多用来表现远景。
下面是构成视觉画面的几个中心位置
几何中心 几何中心就是画面对角线的交点，是画面的 正中心。它是画面中最端正的位置，最能够集 中观众的注意力，容易形成对称结构，造成庄 严、稳定的效果。
趣味中心 趣味中心是从心理的角度划分的，它是围绕在 几何中心四周的一个区域。它大于几何中心，并包 括着几何中心。 根据我国古人发明的 “九宫格”和古代希腊人 发明的“黄金分割” ，在画面的上下左右用黄金分 割或者九宫格画出4条线，这四条线交汇的4个点是 人们的视觉最敏感的地方，这个中心就是趣味中心。
5.2.2 如何划分主场景
每一部动画片的主场景都是依据剧本的情节发 展、主要角色出现和活动的情节等要求来划分，一 般来讲每一部动画片都有特定的主场景，故事脚本 一般会提供不止一处的主要场景，因为人物经常活 动的主要场所可能是好几处。 例如:动画片《森林王子2》。
《森林王子2》
《森林王子2》
在设计一处正式的主场景之前，导演会亲自绘 制一些设计草图，或者是与总美术设计师一起，就 主场景的设计方案进行一些初步的设计。 然后要绘制有较严格比例关系的平面图或者鸟 瞰图，设计出主角有效的活动路线和活动空间，并 根据平面图绘制出立面图。在设计时，一定注意不 要只绘制场景的正面，而要全方位地进行正面、侧 面、前面、后面、里面、外面等多角度的设计，还 要注意不同角度和细节。 例如《千与千寻》中的神奇的油屋，就是大浴场， 美术设计师就是绘制了油屋的各个角度的结构图 。
贯穿了他一贯的环保主题，片中大部分场景用了清 新的绿色来描绘美丽的大自然和开阔的田野，营造 了一个宁静悠闲但又朴实亲切的氛围，水彩风格的 场景像一个世外桃源，让人向往。
宫崎骏《龙猫》
宫崎骏《龙猫》
5.1.2 确定艺术风格
一部动画本身就是一部艺术作品，它有它独特 的审美特点，但也是源于其绘画的风格。 概括地说，场景的艺术风格应该在写实的基础 上体现绘画感和装饰感。 例如,根据故事绘本改编的动画电影《好奇小猴 乔治》,场景造型采用“圆弧”造型，卡通感强，使 人感到很亲切。整个动画片具有鲜明黄色基调和清 新蓝色基调的插画风格，让人眼睛一亮。
《玻璃兔》
《再见萤火虫 》
3.场景的时间特点 相对于动画来说，绘画所表现出的形象，是瞬 间的、凝固的，不可能有时间的延续过程。而漫画 呢，是用固定的镜头，停止的动作，它表现的时间 过程只能是潜在的、暗示性的。而在动画中就可以 表现为实际的时间，所以动画的造型在时间上是发 展的、移动的，它是通过时间和空间来表现形象的 艺术。所以在动画场景设计时也一定要考虑时间的 因素。 例如动画片《狮子王》。
九宫格点线图
黄金分割点线图
引导区域 引导区域是指画面中趣味中心以外，边角以内 的部分，这个区域超出了人眼的视觉清晰范围，只 有转动目光才能看清。也就是说观众在欣赏这一区 域的时候比较被动，需要被引导着去寻找，所以如 果将场景中的主体表现放在这里，就会表现出一种 不安定感。 边角区域 画面的边角，不用来表现重要对象，多用来处理 前景。
主场景设计的前提是分析剧本，把握主题基 调，有效地搜集和运用和各种与剧情相关的资料。 动画场景的创作和文学创作一样，都需要深入到生 活中去，去实地考察，搜集第一手的素材。
例如《狮子王》的创作班底亲临非洲大草原， 了解那里的环境，它们仔细观察那里的日出日落和 刮风下雨时大草原上光线、色彩的变化。画了大量 的树木、山川、河流的速写和色彩小稿。这些都为 《狮子王》中的场景打下了坚实的基础。
《狮子王》
《狮子王》
场景设计还要从主要角色的性格特点入手。 如果主要角色时人物的话，要研究他们的身份、 职业、个性、兴趣爱好、动作行为、情绪变化等； 如果是动物，就研究它们的习性、经常出现的地方。
例如《千与千寻》中汤婆婆的房间 。
《千与千寻》
在设计主场景时还应着重考虑以下三个 问题： 1. 场景设计的时代背景和地域特点 2. 场景设计的具体环境与季节因素
现在随着电脑技术的不断进步，对于较为复杂的 场景，很多场景设计者可以借助电脑三维软件设计出 简单的三维立体模型，再进行不同角度的渲染。从而 能非常精确的制作出不同角度的局部场景。迪斯尼很 多2D动画电影也都尝试采用了3D技术，然后进行再 2D效果处理。 例如1998年出品的《美女与野兽》 。
5.2.3 主场景设计要点
2.中轴线构图
以画面中心的轴线形成等分的构图形式，使画 面达到均衡和对称的美感，与中轴线垂直的平行线 或平行面，会形成一种强烈的节奏感。
3．对角线构图
这是一个著名的构图表现方法。在画面中，对 角线所形成的对角关系，引导人们的视线到视觉中 心聚拢，产生一种强烈的空间感，
4．三角形构图
三角形的构图是以一个中心轴为基础的稳定的 三角形结构。三角形构图，产生稳定感，倒置则不 稳定。可用于不同景别的场景。 5．方形构图 与三角形构图一样，方形构图也显示出一种 稳定感。它是一种封闭性的构图形式。
《花木兰》
主场景设计还要具有鲜明的地域特点，这会使 场景更加具有特色、更加独具个性魅力。地域特点 包括某一地区的自然景物、植被品种、地形地貌、 建筑样式、风土人情、生活用品、器物等，与其他 地区有着明显差别的形态及特色。 例如日本漫画改编的TV版动画片 《热带雨林的 爆笑生活》以美丽的热带雨林做为故事的主要背景， 具有明显的地域特色
5. 3场景设计构图
场景构图的方法 5.3.2 室外场景 5.3.3 室内场景 5.3.4 室内外结合场景
5.3.1
5.3.1场景构图的方法 动画场景最终是要通过屏幕表现出来的，所 以我们有必要了解国际上通用的画幅比例，了解 了这些，才能很好的利用画面空间进行构图。一 般普通的电视的电视宽高比是4:3或16:9，电影银 幕的比例为1:1.38或1:1.66或1:1.85，宽银幕为 1:2.35。还有一些动画片和多媒体软件相结合， 一般为4：3。 例如下图中小学生多媒体课件《不可不知的 故事》的画面，比例4：3。
3. 场景的时间特点
1.场景设计的时代背景和地域特点
时代背景是指一个具有较大时间跨度的历史阶 段或者某一段历史发展的特定时期。 例如 动画片《花木兰》可以说是一部带有鲜明 时代特征，并有很强的历史阶段性的影片。这部动 画片是根据我国广为流传的花木兰故事改编的，这 涉及到中国特定的历史阶段，因此要求场景设计要 在一些房屋结构和道具细节上要符合当时的情况， 无论场景还是人物在造型上和线条的运用上还借鉴 了中国画的白描和写意。
第5章 动画场景的设计方法
学习要点：

掌握整体设计动画场景的方法

了解主场景设计的要点
熟悉动画场景的几种构图形式，掌握构图原则

5.1分析脚本，操控整体

5.1.1 确立主体基调 5.1.2 确定艺术风格


5.1.3 制定整体造型原则
5.1.1 确立主体基调
每一部完整的优秀的动画片，都有它的 主体基调。基调原为音乐用语，指贯穿整部 音乐作品的主旋律。 例如:日本动画大师宫崎骏的影片《龙猫》，
《魔女宅急便》
谢谢观看
《好奇小猴乔治》
《好奇小猴乔治》
5.1.3 制定整体造型原则 1．艺术风格的整体性 2．影片时空的连续性 3．景人一体的融合性 4．创作意识的大众性
5.2 主场景确定
5.2.1
主场景概念 如何划分主场景
主场景设计要点
5.2.2
5.2.3
5.2.1 主场景概念
主场景是展开剧情和主要人物活动的 特定的空间环境。