(完整word版)动画《场景设计》教案

《动漫场景设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：动漫场景设计学分：8适用专业：动漫制作技术学时：128先修课程：图形图像处理、插画设计基础、剧本写作与分镜设计、图形设计制作、原画表现技法、三维角色建模后续课程：三维角色动画二、课程性质《动漫场景设计》是一门研究在平面二维空间中表现三维立体的空间技能课，注重动手实践与创造能力。

本课程注重培养学生综合的、具有全面的动画思维绘画能力和创造能力，在整个动漫设计与制作的专业课程体系中属于专业技能核心课程。

本课程的主要任务是通过学习场景的原理、透视原理、色彩理论等，使学生能够掌握正确的透视关系，合理地进行色彩搭配，并根据历史背景、地域环境、季节等因素设计动漫场景。

通过为角色最大限度地提供表演的舞台，完成动漫场景的构思、建模及色彩效果渲染，为动画影片整体风格的制作打下坚实的基础。

三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）具备分析文字剧本和分镜头台本的能力；（2）具备搜集项目相关资料并准确描绘的能力；（3）能运用素描、速写等手段绘制素材；（4）具有独立学习的能力；（5）具有分析问题和解决问题的能力；（6）具有创新能力及团队合作能力。

（7）具备能根据项目要求熟练使用动画场景的绘制工具的能力；（8）具备准确根据项目要求绘制场景设计稿和场景色彩图的能力；（9）具备对场景设计稿进行修改的能力；2.知识目标：（1）掌握动画场景设计流程；（2）掌握动画场景手绘及电脑绘制要领；（3）掌握利用手绘工具绘制场景的方法和技巧；（4）掌握文字工具的运用、三维合成技术的制作方法；（5）熟练使用计算机绘图软件结合手绘板等工具绘制动漫场景；（6）绘制场景符合动画制作项目尺寸、分辨率的要求，能够达到合成的制作规范。

（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配模型；3.掌握贴图的绘制技巧。

课时：2课时年级：八年级教材：《信息技术》教学目标：1. 知识与技能：了解动漫制作的基本流程，掌握动漫角色设计、场景设计、动画制作等基本技能。

2. 过程与方法：通过分组合作，培养学生的动手能力、团队协作能力和创新思维。

3. 情感态度与价值观：激发学生对动漫创作的兴趣，培养学生热爱生活、积极向上的精神。

教学重难点：1. 重点：动漫制作的基本流程和基本技能。

2. 难点：动漫角色设计和场景设计。

教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段经典动漫片段，引导学生进入动漫世界。

2. 提问：同学们，你们喜欢看动漫吗？为什么？3. 引出课题：今天，我们就来学习动漫制作。

二、新课讲授1. 介绍动漫制作的基本流程：（1）创意构思：确定故事情节、角色设定等。

（2）角色设计：绘制角色形象，包括面部、身体、服饰等。

（3）场景设计：设计故事发生的场景，包括背景、道具等。

（4）动画制作：制作角色动作、表情、场景切换等。

（5）后期制作：剪辑、配音、配乐等。

2. 讲解动漫角色设计：（1）绘制角色草图：根据创意构思，绘制角色草图。

（2）细化角色形象：根据草图，细化角色形象，包括面部、身体、服饰等。

3. 讲解场景设计：（1）设计场景草图：根据故事情节，绘制场景草图。

（2）细化场景细节：根据草图，细化场景细节，包括背景、道具等。

三、课堂练习1. 学生分组，每组完成一个动漫角色设计或场景设计。

2. 教师巡视指导，解答学生疑问。

四、课堂小结1. 总结本节课所学内容。

2. 鼓励学生课后继续学习动漫制作。

第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容。

2. 提问：同学们，你们知道动漫制作的基本流程吗？3. 引出课题：今天，我们将学习动漫动画制作。

二、新课讲授1. 介绍动画制作的基本技能：（1）绘制关键帧：确定角色动作的关键瞬间。

（2）动作补间：使角色动作更加流畅。

（3）场景切换：实现场景之间的过渡。

2. 讲解动画制作步骤：（1）准备素材：收集角色、场景等素材。

动画场景设计教案教案标题：动画场景设计教案目标：1. 了解动画场景设计的基本原理和技巧。

2. 学习如何使用不同的工具和软件进行动画场景设计。

3. 提高学生的创意思维和艺术表达能力。

教案步骤：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍动画场景设计的概念，并与他们分享一些优秀的动画场景设计作品。

- 引发学生对动画场景设计的兴趣，激发他们的创意思维。

2. 知识讲解（15分钟）- 解释动画场景设计的基本原理，包括构图、透视、光影等要素。

- 讲解不同类型的动画场景设计，如背景设计、道具设计等。

- 介绍常用的动画场景设计工具和软件，如Photoshop、Maya等。

3. 实践演练（30分钟）- 分发给学生一些动画场景设计的练习题，要求他们设计一个特定主题的场景。

- 鼓励学生运用所学的知识和技巧，发挥创意，设计出独特而有吸引力的场景。

- 提供学生所需的工具和软件，并指导他们如何使用。

4. 展示和评价（15分钟）- 让学生展示他们设计的动画场景，让其他同学对其进行评价和讨论。

- 鼓励学生互相学习和借鉴，共同提高动画场景设计的水平。

- 对学生的作品进行评价和指导，帮助他们改进和完善。

5. 总结（5分钟）- 总结本节课学到的知识和技巧，强调动画场景设计的重要性和应用领域。

- 鼓励学生继续探索和学习动画场景设计，提高自己的技能。

教学资源：- 优秀的动画场景设计作品示例- 动画场景设计练习题- 动画场景设计工具和软件评估方式：- 对学生设计的动画场景进行评价和讨论。

- 对学生在实践演练中的表现和创意进行评估。

拓展活动：- 鼓励学生参与动画比赛或展览，展示自己的动画场景设计作品。

- 组织学生进行团队合作，设计一个完整的动画项目，包括场景设计、角色设计等。

备注：- 根据学生的年级和学习能力，可以适当调整教案的内容和难度。

- 教案中提到的工具和软件可以根据学校的实际情况进行替换。

动画作品设计制作教案教案标题：动画作品设计制作教案教学目标：1. 了解动画作品的设计和制作过程2. 掌握动画制作的基本技巧和工具使用3. 培养学生的创意和想象力4. 提高学生的团队合作能力和沟通能力教学内容：1. 动画设计的基本原理和流程2. 动画制作的工具和软件介绍3. 动画角色设计与创作4. 动画场景设计与制作5. 动画音效和配乐的添加6. 动画作品的后期制作与编辑教学过程：1. 导入：通过观看一些经典动画作品，引导学生对动画制作的兴趣和认识2. 理论讲解：介绍动画设计的基本原理和流程，以及动画制作的工具和软件使用方法3. 实践操作：学生分组进行动画角色和场景设计，使用动画制作软件进行实际操作4. 制作展示：学生展示自己的动画作品，并进行同学间的评价和交流5. 后期制作：指导学生进行动画作品的后期制作与编辑，添加音效和配乐6. 总结反思：学生总结动画制作的经验和收获，老师进行总结和点评教学评估：1. 学生动画作品的完成情况和质量2. 学生在制作过程中的表现和合作能力3. 学生对于动画设计和制作的理解和掌握程度教学资源：1. 电脑、动画制作软件2. 经典动画作品欣赏3. 动画设计和制作教程资料教学拓展：1. 组织学生参加动画设计比赛或展示活动2. 鼓励学生自主学习和尝试更多的动画制作技巧和方法通过以上教案的设计，学生将能够全面了解动画作品的设计和制作过程，掌握动画制作的基本技巧和工具使用，培养学生的创意和想象力，提高学生的团队合作能力和沟通能力。

同时，教师也可以根据实际情况对教案进行适当调整和拓展，以更好地满足学生的学习需求和兴趣。

《动画场景/角色设计》教学大纲课程代码：B0631018课程类别: 专业基础课适用专业:动漫设计总学时:76讲授学时:38 实践学时:38编写时间：2008年1月一、课程的地位和作用动画场景/角色设计是目前最为流行的一门课程。

它涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、游戏制作、工业造型、多媒体的前期开发、及建筑等行业。

课程主要任务是培养同学们理解影视动画各种造型的意义，人物、场景的设计流程和动手绘制的专业能力。

二、课程的教学目的本课程关键在于培养学生的“动手实践能力和想象力”。

具备完成绘制动画中主要的角色脚本和一些主要的场景设计制作的基本知识和技能。

了解人物表情、动作、心理、个性、服装、道具、以及空间、各种景别在动画创作中的作用。

通过本课程的学习，使学生能够进行一些复杂的动画中的人物、场景的制作。

三、教学内容，教学要求及教学重点和难点第一章影视动画造型浅析教学内容：1.1影视动画中造型的意义。

1.2欧美、日本及中国动画风格浅析。

1.3影视动画造型分类。

1.3.1写实类。

1.3.2写意类。

1.3.3抽象符号类。

1.4小结。

教学要求了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格。

教学重点（1）熟悉和了解不同国家，地域的传统和现代动画风格。

（2）掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。

教学难点：掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。

第二章动画造型设计基础教学内容2.1创作中常见的“组成符号”及绘制方法。

2.1.1眼睛眉毛的常见画法。

2.1.2鼻子和嘴的常见画法。

2.1.3手的绘画方法几要点。

2.1.4脚的常见方法。

2.2动画造型创作方法2.2.1原型演绎法。

2.2.2“嫁接”法。

2.2.3 重叠影印法。

2.2.4局部借用法。

2.3小结教学要求熟悉原型演绎法、“嫁接”法、重叠影印法、局部借用法，这4种创作方法。

教学重点：能够独立使用所讲授的创作原理来绘制动画中的形象。

教学难点：“嫁接”法的熟练掌握。

课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解动画场景设计的基本概念和重要性。

2. 掌握动画场景设计的步骤和方法。

3. 培养学生的创新思维和审美能力。

4. 提高学生的实践操作能力。

教学重点：1. 动画场景设计的基本概念和重要性。

2. 动画场景设计的步骤和方法。

3. 创新思维和审美能力的培养。

教学难点：1. 动画场景设计的步骤和方法在实际操作中的运用。

2. 创新思维和审美能力的提升。

教学内容：一、导入1. 引导学生观看一段动画场景设计视频，激发学生的学习兴趣。

2. 提问：动画场景设计在动画制作中的重要性是什么？二、动画场景设计的基本概念1. 解释动画场景设计的定义。

2. 阐述动画场景设计在动画制作中的作用。

3. 分析动画场景设计的重要性。

三、动画场景设计的步骤1. 场景构思：引导学生思考场景的主题、风格、氛围等。

2. 场景草图：指导学生用线条、颜色等方式绘制场景草图。

3. 场景细化：指导学生根据草图进行细节刻画，如人物、道具、光影等。

4. 场景建模：介绍3dsMax、Maya等软件在场景建模中的应用。

5. 场景渲染：讲解渲染的基本原理和技巧。

6. 场景后期处理：介绍Photoshop等软件在场景后期处理中的应用。

四、创新思维和审美能力的培养1. 分析优秀动画场景设计案例，引导学生学习借鉴。

2. 鼓励学生发挥创意，进行场景设计实践。

3. 组织学生进行作品展示和评价，提高审美能力。

五、实践操作1. 分组进行场景设计实践，要求学生按照步骤完成设计任务。

2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。

六、总结与评价1. 教师总结本次课程的主要内容，强调动画场景设计的重要性。

2. 学生展示自己的设计作品，进行互评。

3. 教师点评，指出学生的优点和不足，提出改进建议。

教学反思：1. 关注学生的学习兴趣，激发学生的创新思维。

2. 注重实践操作，提高学生的实际操作能力。

3. 加强学生之间的交流与合作，培养学生的团队精神。

动画作品设计制作教案一、教学内容本节课选自《动画设计与制作》教材第3章“动画基础与设计原理”。

详细内容包括动画基本概念、动画类型与风格、动画制作流程、角色设计与场景设计等。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握动画设计的基本概念、类型与制作流程。

2. 培养学生运用动画设计原理进行角色与场景设计的能力。

3. 激发学生的创意思维，提高其动画作品的表现力。

三、教学难点与重点重点：动画基本概念、类型与制作流程，角色设计与场景设计。

难点：如何运用动画设计原理进行创意设计，提高作品的表现力。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、PPT课件、动画制作软件。

五、教学过程1. 导入：展示一组优秀动画作品，引导学生关注动画设计与制作，激发学习兴趣。

（1）让学生观察并讨论动画作品的特点与风格。

2. 理论知识讲解：（1）动画设计原理：逐帧动画、补间动画、形状动画等。

（2）角色设计与场景设计：角色形象、动作、表情设计；场景布局、色彩搭配等。

3. 实践操作：（1）分组进行角色设计与场景设计，引导学生运用动画设计原理进行创意设计。

（2）学生利用动画制作软件完成设计作品，教师进行指导与解答。

4. 例题讲解：以一个简单的动画为例，讲解从角色设计、场景设计到动画制作的完整过程。

5. 随堂练习：学生根据所学知识，完成一个简单的角色设计与场景设计练习。

6. 课堂小结：六、板书设计1. 动画基本概念、类型与制作流程2. 动画设计原理逐帧动画补间动画形状动画3. 角色设计与场景设计角色形象、动作、表情设计场景布局、色彩搭配七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的角色，并为其创建一个生动有趣的场景。

2. 答案要求：作品需体现动画设计原理，角色与场景设计合理，具有创意。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生掌握动画设计原理的情况，以及实践操作中存在的问题。

2. 拓展延伸：（1）鼓励学生关注国内外优秀动画作品，学习借鉴。

（2）组织学生参加动画设计与制作竞赛，提高实践能力。

情境动画场景设计教案情境动画是指通过动画的方式呈现出各种情景，使观众能够身临其境地感受到其中的氛围和情感。

在情境动画中，场景设计扮演着非常重要的角色。

一个好的场景设计能够为情境动画增添更多的魅力和真实感。

本教案旨在教授学生如何进行情境动画场景设计。

一、教学目标1. 了解情境动画的概念和特点；2. 掌握情境动画场景设计的基本原则；3. 学会运用色彩、光影等元素进行情境动画场景设计；4. 能够独立完成一段情境动画的场景设计。

二、教学内容1. 情境动画的概念和特点：介绍情境动画的定义、分类和应用领域，让学生对情境动画有一个整体的了解；2. 情境动画场景设计的基本原则：介绍情境动画场景设计的基本原则，如符合故事情节、突出主题、保持统一风格等；3. 色彩运用：讲解色彩在情境动画场景设计中的重要性，教授如何选择适合的色彩方案，以及如何利用色彩来表达情绪和氛围；4. 光影运用：介绍光影在情境动画场景设计中的作用，教授如何运用光影来营造场景的真实感和立体感；5. 实例分析：选取几个优秀的情境动画作品进行分析，让学生从中学习到优秀的场景设计案例。

三、教学过程1. 导入：通过播放几个精选的情境动画片段，引起学生对情境动画的兴趣和好奇心；2. 理论讲解：依次讲解情境动画的概念和特点、场景设计的基本原则、色彩和光影运用的技巧；3. 案例分析：选取几个优秀的情境动画作品进行分析讨论，让学生从中学习到优秀的场景设计案例；4. 实践操作：分组或个人完成一段情境动画的场景设计，要求学生结合所学知识，设计符合故事情节、突出主题的场景；5. 展示和评价：学生展示自己设计的情境动画场景，互相交流和评价，老师给予指导和点评。

四、教学评价1. 学生的参与度：观察学生在课堂上的积极性和参与度，是否能够主动思考和提问；2. 学生的作品：评价学生的情境动画场景设计作品，看是否符合基本原则和运用了色彩、光影等元素；3. 学生的理解程度：通过课堂上的讨论和作品展示，评价学生对情境动画场景设计的理解程度。

动画设计教学教案一、教学内容本节课选自《动画设计基础》教材第四章，详细内容为：动画设计的基本原理、动画制作流程、动画角色设计、场景设计和动画效果展示。

二、教学目标1. 理解并掌握动画设计的基本原理和制作流程；2. 能够运用所学知识进行简单的动画角色和场景设计；3. 培养学生的创新意识和审美观念。

三、教学难点与重点重点：动画设计的基本原理、动画制作流程、角色和场景设计。

难点：如何将创意融入动画设计，使作品具有独特性和艺术性。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、投影仪、黑板、粉笔；五、教学过程1. 导入：通过展示一部经典动画短片，引发学生对动画设计的兴趣。

2. 理论讲解：（1）介绍动画设计的基本原理；（2）讲解动画制作流程；（3）分析优秀动画作品的角色和场景设计。

3. 实践操作：（1）教师示范动画角色设计；（2）学生分组进行角色和场景设计练习；（3）教师指导并解答学生疑问。

4. 随堂练习：（1）设计一个简单的动画角色；（2）为角色创建一个生动的场景。

5. 课堂展示：（1）学生展示自己的作品；（2）师生共同评价、讨论作品；六、板书设计1. 动画设计基本原理2. 动画制作流程3. 角色和场景设计要点七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的动画角色，并为其创建一个生动的场景。

角色：一只可爱的卡通小狗；场景：公园里，绿草如茵，小狗在玩耍。

2. 作业要求：（1）运用所学知识进行角色和场景设计；（2）作品要求创意独特，具有艺术性；（3）提交作品时，附上设计思路和创作心得。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学过程中的不足之处。

2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课下观看更多优秀动画作品，提高审美水平；（2）引导学生尝试不同风格的动画设计，拓展创作思路；（3）组织学生参加动画设计比赛，提升实践能力。

重点和难点解析1. 教学难点与重点的区分；2. 实践操作环节的教师示范和指导；3. 作业设计的要求与评价标准；4. 课后反思及拓展延伸的实际应用。

场景设计概论第一节场景设计概论一、场景设计的定义二、场景的造型风格第二节场景即“世界”一、场景设计的本体认知二、场景的设计构思与创造理念第三节组成场景的元素一、地形地貌：（山谷，河畔，海洋，森林，沙漠，或幻想场景）二、环境生物：（植物，动物，神秘生物）三、天体（日，月，星辰，大气，云层，或其它天体）四、建筑第四节场景的空间表现及景深关系一、场景的空间表现方式二、场景的景深层次三、场景焦点透视法第五节营造场景氛围一、形态比喻二、画面构成的心理暗示三、色调与光影的情绪性第一节场景设计概论（1）场景设计的定义场景设计就是按设定的整体美术风格并依据故事情节的需要，给每一个镜头的角色提供表演活动的特定场地，概括来说，它包含全片场景的所有构成要素的具体造型，色彩及色调配合的设定。

（2）场景的造型风格动画的造型风格与场景造型风格是一种对应关系，分为夸张与写实二种主要类型。

动画场景是因动画而存在，与动画造型设计在统一的美学构思之中，两者是共生的产物，构成和谐的整体。

故背场的造型风格与角色的造型风格是必然的因果关系，与其设计思想、历史演变是密不可分的。

动画场景的设计风格变化，一方面是动画艺术家在艺术上的个性化追求，另一方面是由于不同时代、不同层面观众审美的多样化追求而出现的漫画化、装饰化、本土风格化等风格倾向。

再加上抽象主义、立体主义和表现主义等绘画艺术风格为背景表现的形式提供了更多的可借鉴因素，如美国特纳斯•恩尼•福特公司制作的动画片《孔雀》中的背景基本上就是在蓝底上随意涂抹的肌理，而中国动画片《大闹大宫》和《哪咤闹海》的背景设计，在形式上突出了本上传统的装饰艺术风格。

不同国家、民族、地域、文化、审美的差异，对动画艺术家的设计风格或多或少会有一些影响。

优秀的动画设计家无论是角色造型设计或场景设计，都能透射出他们轻松幽默、自然而睿智的独特的艺术风格的创造力和他们对动画技巧的熟练运用。

1）设计思想迄今仍魅力手工形式并不是说内容然是动画片的主要风格和主流。

动画场景设计动画场景设计动画场景又称之为动画场景又称之为quotquot动画背景动画背景quot quot 指主指主体所处的空间环境包括内景、外景体所处的空间环境包括内景、外景和道具。

场景设计是一门为影视动画和道具。

场景设计是一门为影视动画服务为展现故事情节完成戏剧冲服务为展现故事情节完成戏剧冲突刻画人物性格服务的时空造型艺突刻画人物性格服务的时空造型艺术。

它不但是衬托主体、展现内容不术。

它不但是衬托主体、展现内容不可缺少的要素更是营造气氛、增强可缺少的要素更是营造气氛、增强节目的艺术效果和感染力、吸引观众节目的艺术效果和感染力、吸引观众注意的有效手段。

因此在进行设计注意的有效手段。

因此在进行设计场景时我们必须按照一定的思维方场景时我们必须按照一定的思维方法来把握动画影片的整体造型形式。

法来把握动画影片的整体造型形式。

一、树立统观全局的设计观念一、树立统观全局的设计观念统观全局的设计观念就是指统观全局的设计观念就是指整体造型意识即动画影片总体整体造型意识即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。

的、统一的、全面的创作观念。

包括艺术空间的整体统一影片包括艺术空间的整体统一影片时空的连续性场景、角色的风格时空的连续性场景、角色的风格统一整体风格与表现主题融合统一整体风格与表现主题融合一体创作观念的大众性。

一体创作观念的大众性。

作为场景设计师要从宏观上把握影片作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型要有驾驽整个作品的主体意的造型要有驾驽整个作品的主体意识。

在一部动画影片的创作中场景识。

在一部动画影片的创作中场景设计师要与导演等主创人员在创作意设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同这是重要的创识上取得统一的认同这是重要的创作原则。

在实际的工作中创作意图作原则。

在实际的工作中创作意图的统一往往是以导演意图为主这的统一往往是以导演意图为主这是为使影片形成完整而具有特色的风是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。

课题：场景设计的构思与要求2011 ~2012学年度第二学期授课课程：photoshop场设授课教师：韩可可授课班级动画2010 授课日期2011年3月21日-3月25日授课类型理实一体学时数4学时教学目标通过本章节的学习，了解动画场景设计的基本元素的掌握，以及对场景设计造型的形式美元素的运用理解。

教学内容动画场景基本元素及造型的形式美元素运用方法。

重点难点动画场景基本元素的运用。

教学方法结合范例和范画做详细的讲解。

学习方法理论与实践相结合教学过程设计备注课题引入以动画影片中场景效果图为切入点教学步骤及主要内容一赏析动画片中的场景设计场景构思阶段是场景设计的重要环节，也可以称之为虚拟空间的创意构思阶段．是将故事内容、艺术风格视觉效果等诸因素相溶于一的创意构思。

空间造型元素场景设计阶段是落实场景构思的体现，是将虚拟的创意空间落实在视觉空间．对场景构思的元素进行艺术构成。

，第一节场景设计的基本元素真实的空间是由物理距离多角度、多视点架构而成。

艺术视觉空间则是由艺术家利用艺术特有的视觉在画面上勾画而成。

场景设计的空间造型正是设计师采用艺术设计手法．根据故事脚本和导演要求将故事内容艺术风格视觉效果等诸因素相溶于一的设计和重构角色演绎故事的视觉空间。

设计师需要巧妙地运用点．线．面进行视觉画面的构成(如图3—1所示)。

点存在于线段的两端，线的转折处三角形的角端圆锥形的顶角。

日常生活中我们用笔在纸上点一下就成了一个点。

打在窗户上的雨滴远去的背影夜晚闪烁的星星等都给我们带来点的实际感受。

点在立体造型上的特点是确定位置。

它在造型学上的特性是通过凝聚视线而产生心理张力。

在立体构成中，点是一种表达空间位置的视觉单位，不管它的大小厚度．形状怎样．只要它同周围其他形态相比，具有凝聚视线和表达空间位置的特性．是最小的视觉单位．我们就可以称之为“点”。

也就是说点的概念不是绝对的因为在立体构成中不可能存在真正几何学意义上的点而只能是一种相对的比较。