辛弃疾的诗词特点

6月27日望湖楼醉书的诗词
【原创实用版】
目录
1.诗词背景介绍
2.诗词作者简介
3.诗词内容赏析
4.诗词的艺术特点
5.诗词的历史价值
正文
6 月 2
7 日望湖楼醉书的诗词是一首描绘湖景的古文诗词，作者是明代著名诗人辛弃疾。

该诗词以细腻的笔触和丰富的情感描绘了湖水的美丽和周围的景色，给人以深刻的艺术感受。

辛弃疾，字幼安，号稼轩，南宋著名文学家，和陆游、苏轼并称“宋词三大家”。

他的词作多以爱国为主题，表达了他对国家和人民的深深热爱和忧虑。

他的作品以其豪放、奔放的风格和独特的艺术魅力深受后人的喜爱和推崇。

这首诗词共两句：“湖光山色与人合，绕郭行吟泛舟中。

”作者通过这两句诗词，描绘了湖水的美丽和周围的景色。

第一句“湖光山色与人合”描绘了湖水和山色的美丽，表达了作者对大自然的热爱和赞美。

第二句“绕郭行吟泛舟中”描绘了作者在湖中泛舟的情景，表达了作者对生活的享受和乐趣。

这首诗词的艺术特点主要表现在其细腻的笔触和丰富的情感上。

作者通过描绘湖水的美丽和周围的景色，表达了对大自然的热爱和赞美，同时也表达了对生活的享受和乐趣。

这种表达方式既富有诗意，又具有艺术感染力，深受后人的喜爱和推崇。

这首诗词的历史价值主要表现在其对后世的影响上。

作为一首描绘湖景的古文诗词，这首诗词不仅在当时广为流传，而且对后世的诗词创作产生了深远的影响。

许多后来的诗人都受到了这首诗词的启发和影响，创作了许多优秀的诗词作品。

古代诗词鉴赏辛弃疾的忧国忧民之作辛弃疾是南宋时期著名的文学家和爱国诗人，他的诗词作品以忧国忧民的主题而闻名。

本文将就辛弃疾的忧国忧民之作进行鉴赏。

一、《破幽梦·春去也》春去也，不暇待。

百花残瓣，独自独自，凭栏空白。

玉人何处居，游子何处归。

天涯海角，浑是离愁滋味。

这首词以春去的寓言，表达了作者对国家兴衰的忧虑之情。

通过描绘花谢孤立、形单影只的景象，表现了春天的离去带给人们的孤独与无奈。

其中的“玉人何处居，游子何处归”，揭示了战乱和政治动荡所带来的分离和流离的痛苦。

全词深情而慷慨激昂，让人感受到作者对国家疾苦的关切。

二、《青玉案·元夜时》元夜时，金波动。

倚楼听风，长夜何处，问辽东。

寥落夜，谁与共红妆。

雨过山村，落晖映碧草，想君心上。

辛弃疾这首七绝以元宵之夜为背景，文中透露出作者对国家动荡的担忧。

在夜晚倚楼听风，作者思念远方的亲人和国家，对家园的忧虑溢于言表。

诗词以景入情，以细腻的描写将作者对国家、亲人的思念表达出来，文字简练而铿锵有力，令人动容。

三、《南乡子·登京口北固亭有怀》问世间，情是何物？直教生死相许。

天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

欢乐趣，离别苦，只有情难寄。

万里长征人未还，但将旧物凭君赠。

这首词是辛弃疾的代表作之一，以平凡的情感表达了作者对国家动乱和亲人离别的忧思。

词中的“问世间，情是何物？”表明作者对于情感的探究，而“天南地北双飞客”的形象描绘了他自己追求理想的过程。

词人所描述的万里长征，传达了作者对于自己和同胞不幸命运的关切。

词中的“但将旧物凭君赠”表达了作者对亲友的思念，凸显出词人对国家的忧国忧民之情。

四、《青玉案·元夕》东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词以元宵之夜的寂寥和离愁形象来表达作者对国家的忧虑。

通过东篱把酒的描写，词人淡淡地透露出自己的情感和忧虑。

帘卷西风，人比黄花瘦，将元宵的残寂与国家的动乱相连，令人深感作者的忧国忧民之情。

辛弃疾的诗词研究报告辛弃疾（1140年－1207年），字幼安，号稼轩，南宋诗人。

他是南宋初年的大臣和军事将领，同时也是一位优秀的诗人。

辛弃疾的诗词作品展现了他对国家和民族的热爱，以及对时事和社会现象的关切。

下面是对辛弃疾诗词的研究报告。

辛弃疾是南宋时期最重要的爱国诗人之一。

他在创作中抒发了对国家的忧虑和对民族大义的追求。

在《青玉案·元夕》中，辛弃疾写道“但愿人长久，千里共婵娟”，表达了对当时混乱和战乱的愤怒。

这首词以对婵娟（满月）的描绘，表达了词人满心的愤愤不平和爱国之情。

此外，辛弃疾对时事和社会现象的关注也是他诗词的显著特点。

在《秋夜将晓出篱门迎凉有感》一词中，辛弃疾嘲讽了那些官员贪图享乐，而对黎民百姓漠不关心的现象。

他在词中写道“吾谓上人堪可恨，谏臣只丧职金舆”，表达了对朝廷贪腐之风的不满。

辛弃疾通过词中对现实社会问题的批判，表达了他对社会正义的追求。

辛弃疾的诗词在形式上也有独特之处。

他大胆地采用了时文、小宋体等新诗形式，打破了传统的格律要求，创造了属于自己的诗词风格。

他的诗行流畅，意境美丽，形式和内容上都有独特的创新。

在《破幽梦赋三首》中，辛弃疾运用了对称仗、插句填词等技巧，展示了他在修辞和意象方面的才华。

总的来说，辛弃疾的诗词是中国文学史上的重要财富。

他通过诗词表达对国家和民族的热爱，对时事和社会现象的关切，以及对文学形式的创新。

辛弃疾的诗词作品不仅反映了当时的社会和政治现状，也传递了他作为文人的追求和思考。

辛弃疾的诗词在宋代及后世有着广泛的影响，被后世的文人所推崇和继承。

以上是对辛弃疾的诗词的研究报告，总结了辛弃疾作为一位南宋诗人的主要特点和成就。

辛弃疾的诗词作品不仅是文学艺术的杰作，也是对历史和社会的记录和反思。

他的诗词不仅具有很高的审美价值，也具有很高的历史研究价值。

辛弃疾的诗词作品给后世留下了宝贵的财富，也让我们更好地了解了那个时期的社会和文化。

辛弃疾的中小学诗词欣赏简析（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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【导语】⾟弃疾的词以豪放为主，但⼜不拘⼀格，沈郁、明快、激励、妩媚，兼⽽有之。

他善于运⽤⽐兴⼿法和奇特想象，对⾃然界的⼭、⽔、风、⽉、草、⽊都赋予情感和性格，并有所寄托。

他还善于吸收民间⼝语⼊词，尤其善于⽤典、⽤事和引⽤前⼈诗句、⽂句，往往稍加改造⽽别出新意。

⾟词现存六百多⾸，是两宋存词最多的作家。

其词多以国家、民族的现实问题为题材，抒发慷慨激昂的爱国之情。

下⾯是⽆忧考为⼤家带来的⾟弃疾《西江⽉·遣兴》及赏析，欢迎⼤家阅读。

西江⽉·遣兴 宋代：⾟弃疾 醉⾥且贪欢笑，要愁那得⼯夫。

近来始觉古⼈书。

信著全⽆是处。

(著通：着) 昨夜松边醉倒，问松我醉何如。

只疑松动要来扶。

以⼿推松⽈去。

译⽂ 喝醉了酒后恣意欢笑，我哪⾥有那闲⼯夫发愁呢。

最近才明⽩古书上的话，的的确确是没有半点可信的！ 昨⼉晚上我在松边喝醉了，醉眼迷蒙，把松树看成了⼈，就问他：“我醉得怎么样啊？” 恍惚中看见松树活动起来，疑是要来扶我，于是我⽤⼿不耐烦的推推松树说：“⾛开⾛开！”。

注释 ⽤《孟⼦·尽⼼下》“尽信书则不如⽆书“意。

《汉书·龚胜传》“胜以⼿推常（夏侯常）⽈‘去’。

“见黄季刚师《读汉书后汉书札记》说⾟词此句。

赏析⼀ 欣赏这⾸词，我们似乎可以这样说：品读⾟弃疾的词，可从词中品出更有韵味的戏剧来，虽然在写词中，恰如其分地引⼊戏剧性场景并⾮⾟弃疾发明，但是在他⼿上得到了发扬光⼤，在他的词中，这种情况⼗分常见。

这是值得肯定的。

“醉⾥且贪欢笑，要愁那得⼯夫。

”通篇“醉”字出现了三次。

难道词⼈真成了沉湎醉乡的“⾼阳酒徒”么？否。

盖因其⼒主抗⾦⽽不为南宋统治者所⽤，只好借酒消愁，免得⽼是犯愁。

说没⼯夫发愁，是反话，⾻⼦⾥是说愁太多了，要愁也愁不完。

“近来始觉古⼈书，信着全⽆是处。

”才叙饮酒，⼜说读书，并⾮醉后说话⽆条理。

这两句是“醉话”。

“醉话”不等于胡⾔乱语。

它是词⼈的愤激之⾔。

《孟⼦·尽⼼下》：“尽信书，则不如⽆书。

辛弃疾是中国诗坛史上具有传奇式的诗人。

他大半辈子是在南方度过的，时时做着沙场秋点兵、征战沙场的美梦，词风豪迈、奔放，是宋词豪放派的代表。

但透过他豪放的气概里，我们又不难发现他有着李清照婉约的词风，豪放之中透忧思，壮丽之中现荒凉。

下面试以《青玉案·元夕》这首词来看看他的词风。

《青玉案·元夕》是辛弃疾主要作品之一，内容分上下两部分。

上阕写出正月十五元宵节热闹与繁华。

“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

”在词人的眼里，我们看到的是一派彩灯张扬，一树烟花绽放。

这里用了形象的比如“星如雨”“花千树”写出词人此时此刻的喜悦与兴奋，快乐与甜蜜。

紧接着，词人用“宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

”把这种快乐与甜蜜、喜悦与兴奋渲染到极致，歌舞声动，车马喧哗，百戏上演，又歌又鼓。

南宋都城一派繁华与兴盛，无论是声音还是色彩，带给人的是一个字———美。

词的下阕“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”，人物出场了，词也有了动态的美丽。

在这里，我们看到了一个在元宵节里赏灯的人———女子。

女子的出场，给全词带来更亮丽的色彩，也让这首词有了动态的美丽。

词中的女子是盛装出行，“雪柳”“黄金缕”那种时髦的装扮点，轻盈的身姿，让人极力想见她的美丽。

她是什么人呢，可以猜到她定是豪门闺秀。

她长得如何呢，“笑语盈盈”与“暗香”极力写出这个女子的笑脸与美丽，如此美丽动人的女子，怎么不令人砰然心动呢。

然而此景此情，这个女子却像风一样一晃就消失了，乘风而去了，留下的是给人惋惜与惆怅。

美丽消逝，带给人的是两个字：惋惜。

惋惜之后，词人画龙点睛，一语道破天机“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

”像风一样缓缓逝去的女孩子，在哪儿呢，到处寻找不见她的影儿。

可正当苦闷忧愁情满怀时，偶一回头，猛然发现自己的心上人，原来就在眼前，她站立在那昏黑在而幽暗的灯光之处。

哦，原来，热闹与快乐、良辰与美艳不是自己的，是别人的，自己只是风景外面的人，是画外的观赏者，只能偶遇，不能深入，只可以远观，不能近赏，即便是上下求索，使尽全力，也不能得偿所愿。

【导语】⾟弃疾（1140年5⽉28⽇－1207年10⽉3⽇），原字坦夫，后改字幼安，号稼轩，⼭东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）⼈。

南宋豪放派词⼈、将领，有“词中之龙”之称。

与苏轼合称“苏⾟”，与李清照并称“济南⼆安”。

⾟弃疾⼀⽣以恢复为志，以功业⾃许，却命运多⾇、备受排挤、壮志难酬。

但他恢复中原的爱国信念始终没有动摇，⽽是把满腔*和对国家兴亡、民族命运的关切、忧虑，全部寄寓于词作之中。

其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈⼜不乏细腻柔媚之处。

其词题材⼴阔⼜善化⽤典故⼊词，抒写⼒图恢复国家统⼀的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河⼭的作品。

现存词六百多⾸，有词集《稼轩长短句》等*。

下⾯是©⽆忧考⽹为⼤家带来的⾟弃疾《鹧鸪天·晚岁躬耕不怨贫》及赏析，欢迎⼤家阅读。

鹧鸪天·晚岁躬耕不怨贫 宋代：⾟弃疾 晚岁躬耕不怨贫，只鸡⽃酒聚⽐邻。

都⽆晋宋之间事，⾃是羲皇以上⼈。

千载后，百遍存。

更⽆⼀字不清真。

若教王谢诸郎在，未抵柴桑陌上尘。

译⽂ 陶渊明晚年躬耕⽥园，安于清贫，以薄肴淡酒邀会相邻，彼此融合⽆间。

他鄙薄晋宋年间的社会现实，向往和平淳朴的上古⽣活。

千年过后，流传下来的陶诗有⼀百多篇，没有⼀字不是清新纯真的。

他晚年归耕在柴桑，即便是柴桑的尘⼟也远较王、谢诸郎⾼洁。

注释 去⼿：离⼿。

躬耕：亲⾃耕种。

⽃：盛酒的容器。

晋宋之间事：指东晋末年、刘宋初年，即陶渊明⽣活的年代。

这是⼀个南北*、战乱不断、篡弑频起的年代，极端动荡混乱，凶残⿊暗。

羲皇以上⼈：指上古以远的⼈。

清真：指陶诗独具的⼀种风格：清新纯真。

王、谢诸郎：王、谢两家的⼦弟。

王、谢是东晋的两⼤望族，其⼦弟以潇洒儒雅见称。

柴桑：在今江西省九江市西南。

陶渊明柴桑⼈，晚年归耕也在柴桑。

论苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同一、本文概述苏轼和辛弃疾，这两位宋代词坛的巨匠，各自以其独特的豪放词风，在中国文学史上留下了深刻的印记。

他们的作品，如同两颗璀璨的明珠，照耀着宋词的天空。

然而，尽管同属于豪放一派，苏轼和辛弃疾的词风却各具特色，既有相通之处，又有明显的差异。

本文旨在探讨苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同，以期能够更深入地理解这两位伟大词人的创作特色及其在中国文学史上的地位。

我们将概述苏轼和辛弃疾的生平及创作背景，以揭示他们词风形成的历史和社会环境。

接着，我们将从词的主题、情感表达、艺术手法等方面，分析他们的豪放词风的具体表现。

在此基础上，我们将进一步探讨苏轼和辛弃疾词风的异同，包括他们的词风各自的特点、形成这些特点的原因，以及这些特点在文学史上的意义和影响。

通过对苏轼和辛弃疾豪放词风格的深入研究，我们不仅可以更好地理解他们的作品，还可以更深入地认识到宋代词坛的多元性和丰富性。

这也有助于我们理解中国古代文学的发展脉络，以及词这种文学体裁在历史进程中的演变和传承。

二、苏轼豪放词风格分析苏轼，字子瞻，号东坡居士，是中国北宋时期的一位杰出的文学家、书法家、画家和政治家。

在词的创作上，苏轼的词风多变，既有婉约之韵，又具豪放之气，特别是他的豪放词，以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，对后世产生了深远的影响。

苏轼的豪放词，最显著的特点就是气势磅礴，意境开阔。

他善于以豪放之笔，描绘出壮丽的自然景观，将个人的情感融入其中，使词作既有宏大的气势，又不失细腻的情感。

如《念奴娇·赤壁怀古》中，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

”他以大江东去的壮丽景象开篇，将历史的沧桑与个人的感慨巧妙地结合在一起，展现出一种豪放而又深沉的艺术境界。

苏轼的豪放词还体现在他敢于直面现实，敢于抒发自己的真实感受。

他不受传统词学观念的束缚，敢于在词中表达对社会现实的批判和对人生哲理的思考。

如《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》中，“一点浩然气，千里快哉风。

同一词牌多样风格——辛弃疾《满江红》的风格特点张炎炎（文学院汉语言文学学号：060112091 指导教师：吴雪伶副教授）摘要：辛弃疾作为南宋一代豪放词家，其创作的词在数量和质量上都达到了很高的艺术境界，对每个词调都有大胆的尝试而且使其具有不同的风格特点。

作者创作的33首《满江红》具有潇洒散淡、清新自然；含蓄深沉、细腻缠绵；沉郁悲壮、苍凉凄苦、刚雄豪放、博大豪迈等的特点，这与辛词总体所呈现出的风格既有相同点也有差异。

关键词：《满江红》；辛弃疾；风格特点一、《满江红》溯源“《满江红》词调最早源于唐人小说《冥音录》,《冥音录》里载有曲名《上江虹》，即《满江红》。

”[1]我们现在能见到最早的《满江红》词调是由柳永创制的,其《乐章集》里现存四首《满江红》。

这四首《满江红》从题材上看，写的均是儿女之情、离别之思，表达羁旅行役之苦与思念恋人之情。

从风格上来说属于婉约一派。

从表现方法上来讲是用含蓄蕴藉的方法表达曲折的情思。

艺术风格显现为委婉、绮丽。

关于此调的用韵情况谢桃坊认为“词调的格律实际上只有仄韵和平韵两种，仄韵首为柳永定格，平韵为姜夔创始。

此调不仅由于词字平仄有较多游移而且句法尤富于变化，给作者提供了一定的自由，因而填此调者甚多。

”[2]岳武穆的《满江红》是用仄韵的典范，作者用豪言壮语表达了他抗金救国、收复中原的伟大爱国精神，它为《满江红》词调增添了豪放的色彩。

辛弃疾在词史上一向被视为“豪放派”的代表作家，在他现存的620余首词中，以《满江红》为调的词有33首，占他全词总数的百分之五。

那么这百分之五的《满江红》总体所呈现的风格特点也是豪放的呢？通过分析可以得出辛弃疾这33首《满江红》有四种风格特点即：潇洒散淡、清新自然；含蓄深沉、细腻缠绵；沉郁悲壮、苍凉凄苦；刚雄豪放、博大豪迈。

二、风格特点（一）潇洒散淡清新自然1．在辛弃疾的33首《满江红》中有15首呈现出潇洒散淡、清新朴实的风格特点。

如《满江红·快上西楼》用清新畅快的笔调借月写意，传递了作者对情人的怨尤之情，表意明显，风格淡雅；《满江红·落日苍茫》以潇洒淡然的语言写与朋友的别离，上阙写景下阙抒情，情景交融，达到了很高的艺术境界；《满江红·照影溪梅》作者用清新俊逸之笔写出冷泉的清、雅、幽、碧等特点，别具一格；《满江红·可恨东君》以闲淡之笔写花落草长，让人伤感的暮春时节，引人入胜；《满江红·笑拍洪崖》是一首和韵词，写得仪态闲雅，具有潇洒散淡的风神，落笔不俗；《满江红·天上飞琼》使用衬托的手法来咏雪，把晴天与雪天，今昔与往昔结合起来在对比中叙事，语言清新、风格淡雅；《满江红·绝代佳人》以平实的文笔对临行的好友进行勉励，寓意高远；《满江红·和卢国华》这是一首借祝词来抒发自己倦于仕宦的词。