影视人员必备理论基础知识

影视导演职业资格考试重点知识整理影视导演是电影、电视剧等影视作品的创作核心和灵魂，他们负责将剧本转化为具体的画面，通过镜头语言和艺术手法来表达故事情节和主题。

为了提高影视导演的专业水平和素质，很多国家都设立了相应的职业资格考试。

本文将对影视导演职业资格考试的重点知识进行整理。

一、电影史与电影理论影视导演需要对电影史和电影理论有一定的了解。

首先，了解电影的起源和发展历程，熟悉不同时期的电影流派和代表作品，掌握电影史上的重要事件和人物。

其次，掌握电影的基本理论和语言，了解电影的构图、剪辑、灯光、音效等基本要素，以及它们在电影中的运用方式和效果。

此外，还需要了解不同类型电影的特点和创作方法，如剧情片、喜剧片、动作片等。

二、剧本创作与改编剧本是影视作品的基础，影视导演需要具备一定的剧本创作和改编能力。

了解剧本的基本结构和要素，熟悉剧本的格式和写作规范。

掌握剧本创作的方法和技巧，如构思故事情节、塑造角色形象、设置冲突和转折等。

同时，了解剧本改编的原则和技巧，如将小说、戏剧等文学作品改编为电影剧本时的注意事项和处理方式。

三、影视摄影与摄像影视导演需要对影视摄影和摄像有一定的了解。

了解摄影的基本原理和技术，如曝光、焦距、景深等。

熟悉摄像机的使用方法和操作技巧，掌握不同镜头的特点和运用方式。

同时，还需要了解不同拍摄技术和手法的效果，如稳定器、运动镜头、特效等。

此外，了解影视摄影和摄像的工作流程和合作方式，与摄影师和摄像师进行有效的沟通和协作。

四、导演与演员的合作影视导演需要与演员紧密合作，共同完成影视作品的创作。

了解演员的表演原理和技巧，如情感表达、角色塑造等。

掌握与演员的沟通和指导技巧，能够准确传达自己的创作意图和要求。

同时，还需要具备一定的演员管理和调度能力，能够合理安排演员的工作时间和任务，协调演员之间的关系。

五、剪辑与后期制作剪辑和后期制作是影视导演创作过程中不可或缺的环节。

了解剪辑的基本原理和技术，熟悉剪辑软件的使用方法和操作技巧。

一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。

物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。

艺术层面, 是指电影艺术。

即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。

2.特性: （1）综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。

另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。

第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。

（2）技术性, 电影史科技发展旳产物。

科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。

（3）逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。

（4）假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。

另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。

（5）造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。

（6）运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。

电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。

3.功能（1）再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。

可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。

影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种一故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括..二纪录片严格的真实性;不容许弄虚作假和无中生有三科教片严格的、准确的科学性;也讲究艺术性四美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称..法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱..20年代;美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片.. “万氏兄弟”是中国动画片的先驱;1926年无声动画短片大闹画室影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头;又叫景物镜头..主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头..这种镜头表示的是片中角色的视角;反映他的心理状态和感情色彩..客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头..一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头;它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能..影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色..场面调度——源于法文Mise-en-sence;意为“摆在适当的位置”;或“放在场景中”..最初这个词只用于舞台剧方面..被引入到电影创作后;是指导演对画框内事物的安排..演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合;即是影视的场面调度..演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度..镜头调度：即是指摄影机的调度..声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音..人声主要由对话、独白、旁白组成..对话是指两人或者两人以上相互交流的声音..独白是指画面中人物单独说话的声音..旁白是指画面时空以外的人所发出的声音..自然声：我们在自然界能听到的一切音响;包括风声、雨声、流水声、动物叫声等..画外音：声源以外的各种声音..旁白和解说等也是画外音;在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视..声与画的关系三种主要的关系：声画同步、声画对位、声画分立..声画同步：声音和画面相一致;是电影叙述中最常用的一种声画关系;它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果..声画对位：把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象;并在这个银幕形象中相互作用;产生蒙太奇结构..声画形象相互作用的方式通常是画外音;也可以是造成某种对比..声画分立：电影画面和声音声源有一定联系;但又使之互相分离的一种剪接方式..蒙太奇定义：法语montage一词的音译;原是构成、装配的意思;用于电影艺术后;意为剪接、组合..一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的..美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师;被称作蒙太奇的创始人..长镜头长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果..20世纪50年代法国电影理论家安德烈巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究..定义：用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄;形成一个比较完整的镜头段落..影视的表演艺术演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派电影表演的类型——本色表演-性格表演世界电影艺术的发展历程世界电影艺术的形成期1895-1930默片时代1895年12月28日;法国卢米埃尔兄弟拍摄了火车进站;它成了电影这门艺术的开山鼻祖..在电影的默片时代;卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治梅里爱和美国着名导演大卫格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献..卢米埃尔兄弟：客观再现生活被称为“电影之父”.. 经典作品：火车进站、水浇园丁等..乔治梅里爱：电影戏剧化先驱他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律;服装、道具、布景、化妆;以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中;使电影故事化、情节化、戏剧化..这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破..为了使电影更好地表现生活;他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果..他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现;至今仍在电影创作中使用;对电影语言的发展作出了大量的贡献..代表作月球旅行记大卫格里菲斯：电影艺术的奠基人他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索;他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演;被公认为世界电影艺术的奠基人;更被后人称为°好莱坞技术主义的代表±..代表作：一个国家的诞生、党同伐异他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法;创造了世界电影史上着名的“最后一分钟营救”;至今在电影创作中广泛应用..查尔斯卓别林着名喜剧大师哑剧表演;强化形体动作语言;设计了大胆而夸张、极富个性的表演..代表作摩登时代、淘金记、舞台生涯世界电影的成熟期1930-196620年代末;美国华纳公司拍摄的爵士歌王;宣告了有声电影的诞生;1935年;马摩里安摄制了第一部彩色电影浮华世界..从此;构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备;电影走向更完美的成熟..苏联蒙太奇学派在苏俄电影的废墟上;爱森斯坦的不朽杰作战舰波将金号以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛;标志着苏联电影学派的兴起..着名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫..意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史;即从1945——1950.1945年;罗西里尼拍摄的罗马;不设防的城市是它的开山之作;宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生..两个口号：“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”“还我普通人”——新现实主义的核心主要作品：罗西里尼战后三部曲罗马——不设防的城市、游击队、德意志零年..西卡偷自行车的人、桑蒂斯罗马11时“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新这是在技术上提出的口号..它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学;即纪实主义电影美学;直接启发了巴赞的长镜头电影理论..法国新浪潮电影运动“电影手册”派和“作者电影”论五位核心人员：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔“作者电影”理论：要求每部电影都像一部小说、一幅画一样;只是一个人的作品..这实际上是导演中心论..夏布罗尔1958年拍摄的漂亮的塞尔日揭开了法国新浪潮电影的序幕;特吕弗1959年拍摄的自传体电影四百下奠定了新浪潮电影运动的基础..“左岸派”是新浪潮电影的重要流派;以“作者电影”理论为指导..巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演;他们被称为“左岸派”代表人物：阿伦雷乃广岛之恋去年在马里昂巴德新德国电影运动从1962年“奥伯豪森宣言”开始;在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状;创立具有独特艺术风格的电影艺术运动..这一运动前后延续了20多年;是持续时间最长的一次电影运动..。

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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。

（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。

)3.镜头：主要是一个时间概念。

一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。

(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。

）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。

与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。

2.特写：即视距最近的景。

它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。

影视制作基础知识在当今的多媒体时代，影视制作已经成为了一门引人入胜且具有广泛影响力的艺术与技术相结合的领域。

无论是精彩绝伦的电影大片、扣人心弦的电视剧集，还是充满创意的短视频，都离不开影视制作的精心打造。

那么，要踏入这个充满魅力的领域，我们首先需要了解一些基础知识。

一、影视制作的前期筹备前期筹备是影视制作的重要开端，就像建造高楼大厦的基石。

在这个阶段，首要的任务是确定影视作品的主题和类型。

是要拍摄一部浪漫的爱情片，还是紧张刺激的动作片？是制作一部轻松搞笑的喜剧，还是发人深省的纪录片？主题和类型的确定为后续的工作指明了方向。

接下来就是剧本创作。

一个好的剧本是影视作品成功的关键。

剧本要具备清晰的故事线、丰富的人物形象、合理的情节转折以及深刻的主题内涵。

它就像是一部作品的灵魂，决定了整个影视制作的框架和走向。

选角也是前期筹备中不可忽视的环节。

演员的选择要符合角色的特点和气质，他们需要能够生动地诠释角色，将观众带入故事之中。

此外，场地选址和拍摄计划的制定也同样重要。

合适的拍摄场地能够为作品增添真实感和氛围感，而详细的拍摄计划则能够保证拍摄工作的高效进行，合理安排时间和资源。

二、拍摄阶段当前期筹备工作完成后，就进入了紧张而关键的拍摄阶段。

在这个阶段，摄影设备的选择和运用至关重要。

不同的镜头、摄像机和辅助设备能够创造出不同的视觉效果。

拍摄角度和构图是影响画面美感和表现力的重要因素。

通过选择不同的拍摄角度，如俯拍、仰拍、平拍等，可以展现出人物和场景的不同特点。

合理的构图能够使画面更加平衡、有重点，吸引观众的注意力。

光线和色彩的运用也是拍摄中的关键。

合适的光线可以营造出不同的氛围和情感，而色彩的搭配则能够增强画面的表现力和感染力。

在拍摄过程中，导演起着核心的指挥作用。

导演需要与演员、摄影师、灯光师等各个部门密切合作，确保每个镜头都能够达到预期的效果。

三、后期制作拍摄完成后，就进入了充满创造力的后期制作阶段。

剪辑是后期制作的重要环节之一。

影视基本知识一、影视的基本知识你知道吗，电影和电视其实就是我们日常生活中不可或缺的调味品。

它们不单单是娱乐那么简单，能带给我们情感的共鸣，也能让我们在繁忙的生活中找到一丝安慰。

尤其是在外面忙得晕头转向的时候，一部好电影或者一集电视剧，简直就像是一个温暖的怀抱，让你所有的疲惫瞬间消散。

说到影视知识，真是说不完、道不尽。

咱们从最简单的开始吧，首先就是那些电影和电视到底是怎么分的。

电影，大家都不陌生吧？简单来说，电影一般是指长度超过40分钟的影像作品，通常会在电影院上映，也有一些是通过其他渠道放映的，比如说Netflix、爱奇艺这类网络平台。

电影给人的感觉就像一场宏大的视觉盛宴，光是宣传和预告片就能吊足观众的胃口。

你一个不小心，可能就被它的剧情给吸引进去，结果一坐就是两个小时。

而电视剧嘛，大家应该更熟悉一些了。

电视剧可不像电影那样有着明确的时间限制，通常分为单集播出的形式，每集大约三十分钟到一小时不等。

电视剧的魅力也就在于它能通过长时间的剧情铺垫，给你更深入的角色塑造和情感共鸣。

你看，电影和电视剧就像是两种不同的烹饪方式，各有各的风味，给你带来不一样的体验。

二、影视的主要分类说到影视，我们还得知道它有各种各样的分类。

影视作品就像一座五光十色的宝库，不同类型的影片都能给我们带来不一样的感受。

你可能喜欢冒险片，也可能对爱情片情有独钟，也许你就是那种看个恐怖片，晚上能吓得睡不着的人。

类型多得让你眼花缭乱，像是冒险片、动作片、科幻片、悬疑片、恐怖片、爱情片等等。

每一种类型都有它独特的魅力，满足了我们不同的情感需求。

最常见的动作片，就是那些让你眼花缭乱、紧张刺激的电影。

比如那些大爆炸啊、飞车追逐啊，场面都特别震撼，让人看的时候心跳加速，仿佛自己也变成了那个英雄人物一样。

说到科幻片，那种外太空、未来科技的设定就更让人兴奋了。

你看看《星际穿越》这种电影，能把科学和想象力融为一体，给你一种完全不同的视角。

再说恐怖片，咳咳，如果你胆子够大的话，那就好好体验一下。

考研影视相关知识点总结一、影视相关专业基础知识1. 影视史影视史是影视专业必备的基础知识之一，主要包括影视产生发展的历史背景、代表作品、重要导演和演员，以及影视风格和流派等。

考生需要了解不同国家和地区的影视发展历程，熟悉不同时期的影视作品和风格，掌握影视史知识对于分析影视作品和理解影视发展趋势非常重要。

2. 影视美学影视美学是影视专业的重要理论基础，主要包括影视语言、影视构图、影视音乐、影视色彩等方面的知识。

考生需要了解影视美学理论，掌握影视表现手法和艺术特点，能够通过专业知识分析和评价影视作品。

3. 影视技术影视技术包括摄影技术、剪辑技术、特效技术、音效技术等方面的知识。

考生需要了解不同影视技术的原理和应用，熟悉影视制作过程和技术要求，具备一定的影视技术基础知识。

4. 影视剧本影视剧本是影视创作的重要基础，了解影视剧本结构、叙事技巧、角色刻画和情节设计等知识对于影视专业考生来说非常重要。

通过学习影视剧本知识，考生可以掌握创作技巧，培养良好的创作能力。

5. 影视艺术分析影视艺术分析是影视研究的重要内容，主要包括影视风格分析、影视观念分析、影视叙事分析等方面的知识。

考生需要通过专业知识分析和解读影视作品，理解不同影视作品的艺术特点和文化内涵。

6. 影视文化影视文化是影视专业的重要内容之一，主要包括影视文化史、影视文化产业、影视文化传播等方面的知识。

考生需要了解不同影视文化的特点和影响，掌握影视文化产业的发展和运作机制，理解影视文化在社会生活中的作用和影响。

二、影视行业相关知识1. 影视产业影视产业是影视行业的重要组成部分，主要包括影视制作、发行、放映、营销等方面的知识。

考生需要了解影视产业的运作机制和发展趋势，熟悉影视产业链条和各个环节的职能和门槛，掌握影视产业的相关政策和规章。

2. 影视市场影视市场是影视行业的重要组成部分，主要包括影视市场调研、市场营销、市场推广等方面的知识。

考生需要了解影视市场的运作规律和发展趋势，熟悉影视市场的需求和竞争状况，掌握影视市场的相关政策和规章。

影视理论基础知识影视运动元素节奏的诠释影视是一门现代艺术，以塑造形象和典型为最终目的。

为了达到这个目的，必须采取一定的手段，而影视的表现手段主要有三个，即视觉元素、听觉元素和运动元素。

这三个元素各有其独特的功能，但在服务影视的前提下，又是互相联系和互补的。

影视的运动元素，其主要构成是节奏和蒙太奇。

在影视艺术中，节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”，渗透在影视艺术创作的各个环节。

（一）．影视作品节奏的重要性节奏是影视艺术的重要元素之一。

瑞典电影大师伯格曼讲：“节奏，是至关重要的，永远是至关重要的。

”法国电影理论家慕西纳认为，电影的关键“是节奏，不然就是死亡。

” [1]美国电影研究家威廉·汉脱在《电影的探索》中写道：“毫无疑问，节奏——这是影片的最基本的特征，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。

”[2]影视节奏是作品生命力之体现，没有节奏，便失去了艺术的魅力。

张艺谋在《红高梁》中极力要张扬的是狂放的生命意识，在艺术处理上相应地采用了看似玩耍的节奏,外部松散内里紧凑，相得益彰；谢晋在《红色娘子军》中注重一种强烈深沉又昂扬的节奏，更好地挖掘出了影片的主题；电视连续剧《还珠格格》，一改以往琼瑶作品缓慢的节奏，充分发挥音响和色彩的快捷与明丽功能，获得了成功，这即是时代意义与市场意义上的节奏表现。

（二）．影视作品节奏的特点尽管很难对节奏下一个科学的定义，但我还是试图从那些关于节奏的论述中归纳出一些共同特点。

1.观赏者的地位很重要，节奏的存在以观赏者感知或感受到为条件。

影片内在力量既情绪流动的节奏决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动，引发欣赏者改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣或同步，由此可知，电影节奏并不等于影片本身的节奏，而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。

如拉斯﹒冯﹒提尔《黑暗中的舞者》其中几处主人公生活工作中翩然起舞的场面情节就是来源于音乐节奏和调动起来的观众情绪节奏。