影视后期剪辑人员必备理论基础知识

影视后期编辑技术基础知识人类文明发展之初，人们主要通过绘画来记录生活画面。

此后，摄影、电影、电视等技术的出现，使得记录形式逐步由静态图像转变为动态影像，并实现了忠实记录和回放生活片段的愿望。

随后，美国人E·S·鲍特尝试通过剪接、编排电影胶片的方式为电影增加戏剧效果，影像编辑的概念由此产生。

随着数字技术的兴起，影片编辑早已由直接剪接胶片演变至借助计算机进行数字化编辑的阶段。

然而，无论是通过怎样的方法来编辑视频，其实质都是组接视频片段的过程。

不过，要怎样组接这些片段才能符合人们的逻辑思维，并使其具有艺术性和欣赏性，便需要视频编辑人员掌握相应的理论和视频编辑知识。

为此，本章将对电视制式、数字视频、常见的音视频格式，以及非线性编辑的系统构成与制作流程等内容进行讲解，此外还介绍了蒙太奇效果在影视作品中的使用方法及技巧等内容，以便用户都能够在短时间内了解并熟悉视频编辑，从而为学习PremiereProCS4打下良好的基础。

本章学习要点：了解数字视频熟悉电视制式非线性编辑知识影视编辑蒙太奇常见音视频格式在现阶段，视频（Video）泛指一切将动态影像静态化后，以图像形式加以捕捉、记录、储存、传送、处理，并进行动态重现的技术。

本节将对视频原理、电视制式以数字视频等知识进行讲解。

视频的概念最早源于电视系统，是指由一系列静止图像所组成，但能够通过快速播放使其“运动”起来的影像记录技术。

也就是说，视频本身不过是一系列静止图像的组合罢了，那么它又是怎样带给观众动态的视觉感受呢？事实上，早在电视、电影出现之前，古时的人们便发现燃烧的木炭在被挥动时会由一个“点”变成一条“线”，如图1-1所示。

根据该现象，人们发现了“视觉滞留”原理：当眼前物体的位置发生变化时，该物体反映在视网膜上的影像不会立即消失，而是会短暂滞留一定时间。

如此一来，当多幅内容相近的画面被快速、连续播放时，人类的大脑便会在“视觉滞留”原理的影响下认为画面中的内容在运动。

影视后期剪辑要点影视后期剪辑要点剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。

下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读!影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。

影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。

以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。

剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。

一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。

景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。

具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

2.画面的处理与镜头的组接方式影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。

在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。

镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。

通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

影视后期制作知识点总结一、影视后期制作概述影视后期制作是指影视作品在拍摄完成后，通过剪辑、特效、调色、音效等工序的处理，使其更加完美地呈现在观众面前。

影视后期制作是整个影视制作流程中的最后一道工序，其重要性不言而喻。

通过后期制作，可以对影视作品进行修剪、精细化的处理，提高其艺术质量和观赏性，达到更好的艺术表现效果。

下面将从剪辑、特效、调色、音效等方面对影视后期制作进行讲解。

二、影视后期制作流程1. 剪辑剪辑是影视后期制作中最重要的一个环节，也是最能体现导演和编剧创意的地方。

在剪辑过程中，编辑师需要根据导演的意图和剧情需要，对拍摄的素材进行选取和组合，使之达到最佳的视听效果。

在进行剪辑的过程中，编辑师不仅需要考虑剧情的条理，还要考虑镜头的选取、画面的流畅度、节奏的控制等因素，使之合乎逻辑、紧凑、富有张力。

同时，编辑师还需要根据影片的风格和主题，选择合适的剪辑手法和节奏感，使得整个影片呈现出与众不同的艺术效果。

2. 特效特效是指在影视后期制作中添加的一些特殊效果，如慢动作、加速、变焦、转场、特殊灯光和颜色效果等。

这些特效可以使影片更加生动、新颖、有趣，增强影片的观赏性和吸引力。

在进行特效制作时，特效师需要根据不同的剧情需要和导演的要求，运用各种特效技术和软件，对影片进行特效处理，使之呈现出更加震撼和吸引人的画面。

3. 调色调色是影视后期制作中非常重要的一个步骤，通过对影片的色彩进行调整和处理，可以使之呈现出不同的视觉效果和情绪氛围。

调色师需要根据影片的主题和氛围，使用调色软件对影片的色彩进行修改和调整，使之更加符合导演的意图和观众的审美需求。

通过调色，可以使影片呈现出更加丰富多彩和生动的视觉效果，加深观众对影片的印象和感受。

4. 音效音效是影视后期制作中不可或缺的一个环节，通过对影片的音频进行处理和编辑，可以使之更加贴合剧情需要，增强影片的氛围感和情感传达。

音效师需要根据影片的不同场景和情节，运用各种音效技术和软件，对影片的音频进行修剪、处理、合成，使之呈现出更加生动、逼真的声音效果。

剪辑课程知识点总结剪辑课程是广泛应用于影视制作、广告制作、动画制作等各类视听制作领域的专业培训课程。

在这门课程中，学生将学习到如何使用视频剪辑软件进行剪辑、合成、特效处理等技能，同时也会学习到剪辑理论、视听语言、剧情结构等与剪辑相关的理论知识。

在这篇总结中，我们将对剪辑课程的知识点进行详细总结，希望能够帮助学习者更好地理解和掌握剪辑课程的知识。

一、剪辑基础知识1.1剪辑概念剪辑是指将拍摄好的素材进行编辑、组合、调整，最终形成一部完整的影视作品的过程。

在这个过程中，剪辑师需要根据剧情需要、视听节奏等要素来选择、调整、组合镜头，最终呈现出一个生动、连贯的故事。

1.2剪辑软件剪辑软件是进行剪辑工作的工具，常见的剪辑软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等。

学习者需要掌握基本的剪辑软件操作，包括如何导入素材、如何进行剪辑、如何添加特效等。

1.3工作流程剪辑工作的流程一般包括导入素材、剪辑整理、选材剪辑、后期调整、输出等环节。

学习者需要了解每个环节的具体流程和操作方法，以此来提高工作效率和剪辑质量。

1.4剪辑理论剪辑理论包括剪辑语言、剧情节奏、情感表达等方面的理论知识。

学习者需要通过学习理论知识，了解如何通过镜头的剪辑来表达情感、推进故事进程，并最终呈现出一部生动、饱满的影视作品。

二、剪辑工具操作2.1素材导入在剪辑工作中，导入素材是第一步，学习者需要了解如何将不同格式的素材导入到剪辑软件中，并对素材进行整理和分类。

2.2剪辑操作剪辑操作包括剪辑点的设定、画面的选取、过渡效果的添加等。

学习者需要掌握如何通过剪辑软件来进行镜头的选取和组合，以及如何使用剪辑点来实现平滑的过渡效果。

2.3特效添加特效是影视作品中不可或缺的一部分，学习者需要了解如何在剪辑软件中添加各种特效，包括文字特效、图形特效、视觉特效等。

2.4音频处理音频处理是剪辑工作中一个重要的环节，学习者需要了解如何在剪辑软件中进行音频的剪辑、混音、音效处理等操作，以此来提高影视作品的音频效果。

电影剪辑理论与技巧[整理]电影剪辑理论与技巧什么是蒙太奇,蒙太奇是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，原意是安装组合构成之意。

电影工作者用蒙太奇来说明影视片镜头的组接。

蒙太奇的表现方法，主要是通过导演、摄影和剪辑工作的再创造来实现的。

什么是平行式蒙太奇在影视片里，往往在故事情节发展过程中，通过两件事和三件事，在同时异地进展着，互相有呼应，有联系，彼此起着促进剧情发展的作用。

什么叫停机再摄摄影机拍摄中，临时停机，摄影机的位置严格不动，被摄对象的位置发生改变，物体增多或减少，更新后又开机续拍。

这种方法可获得摄影特技效果。

什么叫同位法指人物对话的平行剪辑，有三种处理方法:一、上镜头声音结束后，声音与画面都留有一定时空;下镜头切入时，画面和声音也留有一定的时空。

二、上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下镜头的声音与画面都留有一定的时空。

在人物对话中最为常见。

表现下一个镜头中人物的反应。

三、上镜头声音一结束，声音与画面立即切出;下镜头一开始，声音与画面立即切入。

错觉法利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，恰当地运用影视艺术的特殊手段、采取上下镜头内主体动作快慢的相似，镜头景别的相似，角度变化与空间大小的相似以及主体动作形态等等相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的，因此获得了人们视觉上残留的连续性效果。

简要回答剪接与剪辑的不同。

.电影剪接是电影艺术初创时期的名称，它偏重于技术性。

是当代剪辑工作发展是上的初级阶段。

电影剪辑这个名称是电影逐渐成为艺术后形成的。

它着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。

因此剪辑中存在的剪接因素，而剪接一词则无法包括剪辑的全面含义。

电影剪辑工作是通过蒙太奇技巧完成电影视听艺术的剪辑任务。

何谓剪辑的“立、体、学、会”,立就是要树立正确的思想观念、思想方法和工作方法。

体就是要在生活中观察体验，积累生活知识，并在工作中体现，发挥作用。

学就是努力学习是科学技术，学习蒙太奇的表现技巧，学习文学、戏剧、音乐、美术等。

影视后期剪辑人员必备理论基础知识一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。

跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

判断题1.（F）划像是数字特技，飞像是模拟特技。

2.（T）跳轴镜头(越轴镜头)进行组接时，可以在中间插入一个骑轴镜头来校正。

3.（F）有的单个镜头也可称为镜头组。

4.（F）没有人物出现，就谈不上情节。

5.（F）在电视中没有人物的镜头就是空镜头。

6.（T）镜头组是由两个或两个以上的镜头组成的，单个镜头不能称为镜头组。

7.（F）表现打电话时，将电话两端的人交替表现属于重复式蒙太奇。

8.（T）任何时候都不能有越轴的镜头相接。

9.（F）为了丰富内容，镜头都是越长越好。

10.（T）在线性编辑中，经过很多次修改后，节目图像的质量会受到影响。

11.（F）采集的过程是信号传输的过程，不涉及编解码。

12.（T）故事板编辑就是在故事板中排列素材，安排顺序，展现素材之间的关系。

13.（T）常见的视频格式有AVI、ASF、WMV、MP4、MOV等格式。

14.（T）视频画面编辑时的转场技巧有多种类型，如：显、隐、化、划、甩等。

15.（F）非线性编辑技术在艺术、技术处理上先进具有明显优越性，线性编辑已无存在的优势和必要。

16.（F）帧频又称为刷新频率，即显示器的垂直扫描频率，指显示器每秒所能显示的图象次数，单位为赫兹(Hz) 。

17.（F）逐行扫描是一列列从左到右依次进行。

计算机显示器采用逐行扫描。

18.（T）我国模拟电视系统规定每秒拍摄、传送、记录25帧（幅）画面，共50场，即帧频25HZ，场频50HZ。

19.（F）象素比是指一个像素长和宽的比例，PAL制模拟电视为矩形像素，其长宽比为0.89(8/9)。

NTSC制模拟电视像素比为1.067(16/15)。

20.（T）电脑显示器和高清电视的像素比均为1：1，称作方形像素。

21.（T）一个非线性编辑系统从硬件上看，可由计算机、视频卡、声卡、硬盘、专用板卡以及外围设备构成。

22.（T）非线性编辑系统由硬件和软件构成。

23.（T）非线性编辑系统改变了传统的电视节目制作环境，赋予了节目制作以更高的技术含量和灵活的创作空间。

基础常识部分一、彩色光三元素① 色调（色别、色相）色调是彩色的主要特征，表示彩色的种类，是由人眼感知到的彩色光光谱功率分布不同造成的。

② 亮度（明度）同一色调的彩色看上去深浅、明暗程度不同，这一特征即彩色的亮度。

它与光照强度和物体的反光率有关。

亮度反映了光对人眼的刺激程度。

③ 饱和度（纯度）饱和度表示彩色的纯净程度，或浓淡的程度。

一种完全纯的彩色光，是仅仅由单一波长的光或若干单波长的光复合形成的，饱和度高。

当具有不同波长的光—白光混入纯色光时，纯色光会被混入的白光冲淡，饱和度降低。

饱和度的高低是由纯色光混入白光的多少而确定的，未混入白光的饱和度高；混入的白光越多，饱和度越低。

二、照度与亮度① 照度照度是光源射出的光线到达受光物体表面单位面积的光强度，与光源的发光强度成正比，与距离的平方成反比，是拍摄现场照明条件的重要指标。

照度的单位是Lux。

常见的照度参考值如表1-1 所示。

② 亮度亮度是指被光照射的物体表面的明亮程，可用以表示光源表面的亮度，也可以表示被光线照明的物体表面反射光面和透光面的亮度。

摄影和摄像都是按亮度曝光的。

三、三原色（1）三原色原理自然界中的任何色光都可以分解成为红、绿、蓝三种色光的分量；而利用红、绿、蓝三种色光按不同比例混合，可以混配出自然界中的任何彩色光。

这个原理称为三原色原理，而红、绿、蓝三种彩色光称为三原色。

混合光的亮度为三种颜色光亮度的总和。

（2）加法混色法加法混色法用于彩色光的混合。

不同的彩色光混合时，各自在光谱中所占的部分叠加在一起，从而产生一种新的混合色光。

但是，该法所采用的原色光必须是红、绿、蓝，遵循规则：红+ 绿= 黄，红+ 蓝= 品红，蓝+ 绿= 青，红+ 绿+ 蓝= 白（3）减法混色法减法混色法用于颜料的混合和物体的固有色，是颜料和物体对照射光在选择吸收过程中产生合成的彩色光效果。

当颜料混合时，它们各自从入射光吸收其在光谱中所占的相应光谱部分，然后反射出某种色光的光谱。