传统文化融入标志设计的案例

[收稿日期]2020-02-14[作者简介]汪晓东（1981-），男，江西南昌人，广西职业技术学院艺术传媒与建筑工程学院讲师、工艺美术师，主要从事广告设计、包装设计、品牌设计研究。

DOI：10.19846/xb.2020.06.020非遗文化活态传承与品牌设计融合研究——以广西壮锦图案为例汪晓东（广西职业技术学院传媒与建筑工程学院，广西南宁530226）[摘要]随着经济发展和时代变化，人们对于传统文化的了解和关注不断减少，非遗文化的传承工作面临着巨大挑战。

只有将非遗元素与现代元素充分融合，将其推广至人们日常生活的各个方面中，才能有效实现活态传承，保护珍贵的文化遗产。

以广西壮锦图案为例，将其融入地区性品牌设计中，以期推动广西非遗文化的传播，让更多的人了解壮锦，喜爱上壮锦，实现非遗文化活态传承。

[关键词]非遗文化；活态传承；品牌设计；壮锦图案[中图分类号]G124（67）[文献标识码]A[文章编号]1009-3621（2020）06-0088-05学报Journal of Nanning Polytechnic2020年第25卷第6期2020Vol.25No.6随着经济发展和时代变化，人们的生活习惯、生活环境、审美观念发生了巨大变化，对于传统文化的了解和关注度不断下降，许多珍贵的文化遗产受到忽视甚至濒临消失。

因此，非遗文化的传承问题也越来越受到人们的重视。

将品牌设计与当地传统文化特色相结合，能够促进经济与文化的双重发展，是目前品牌设计的一个重要方向[1]。

广西壮锦属于我国四大名锦之一，其历史悠久，图案、色彩的民族风格浓厚，是广西壮族文化的一个重要体现。

但传统壮锦的制作工序繁琐、难度较高、产量低，且在当前时代背景下，传统壮锦服装已经不符合年轻人的审美标准，导致壮锦难以得到良好的宣传和推广。

而将壮锦图案融合到现代品牌设计中，则可将非遗文化与现代元素充分结合起来，起到活态传承的作用，也能使品牌充满地域特色，提升其创新性与代表性，丰富品牌文化底蕴。

成都金融城双子塔设计理念成都金融城双子塔是成都市的标志性建筑之一，也是中国西部地区最高的双子塔建筑。

其设计理念融合了现代化的建筑技术和传统的中国文化元素，展现了成都作为现代化城市的风采和传统文化的魅力。

首先，成都金融城双子塔的设计理念体现了现代化建筑技术的精湛。

双子塔的外观采用了玻璃幕墙设计，使整个建筑显得现代、时尚、光彩夺目。

双子塔的结构设计采用了最先进的钢结构和混凝土技术，使其成为了一座坚固耐用的建筑。

双子塔内部的设计也充分考虑了现代商务办公的需求，各种便利设施和智能化系统的应用，为办公人员提供了舒适、便捷的工作环境。

其次，成都金融城双子塔的设计理念还融入了中国传统文化元素。

双子塔的外形设计灵感来源于中国传统的双龙图腾，寓意着双子塔将成为成都市的新地标，象征着城市的繁荣和发展。

双子塔内部的装饰和设计也融入了中国传统的文化元素，如雕花木质家具、中国风格的装饰画等，使双子塔既具有现代化的商务氛围，又不失中国传统文化的韵味。

最后，成都金融城双子塔的设计理念还体现了对环境保护和可持续发展的关注。

双子塔建筑采用了节能环保的设计理念，如太阳能光伏板、雨水收集系统等，使建筑在节能减排方面具有显著的效果。

双子塔周围的景观设计也充分考虑了对周边环境的影响，通过绿化、水景等手段，使双子塔成为了一个与周边自然环境和谐共存的建筑。

总的来说，成都金融城双子塔的设计理念体现了现代化建筑技术、中国传统文化和环境保护的综合考量，是一座集现代化、文化和环保于一体的典范建筑，也是成都市的一张亮丽名片。

希望这样的设计理念能够在未来的建筑设计中得到更多的借鉴和应用，为城市的发展和建设注入更多的人文关怀和可持续发展的动力。

文创衍生品设计案例
1. 故宫文创系列
北京故宫博物院推出了一系列以宫廷文化为主题的文创产品,包括家居用品、服装配饰、文具等。

这些产品巧妙地融入了故宫建筑、装饰纹样等元素,展现了中国传统文化的独特魅力。

2.台北捷运文创商品
台北捷运公司推出了一系列以捷运站为主题的文创商品,如明信片、钥匙圈、陶瓷杯等。

这些产品采用了捷运站的标志性元素,如站名、站体等,体现了台北城市文化的活力与创意。

3.草间弥生艺术周边
日本当代艺术家草间弥生的作品风靡全球,她的标志性圆点图案被广泛运用于文创产品设计中。

从服装、包包到家居用品,都能看到草间弥生作品元素的影子,将艺术与生活巧妙融合。

4.英国大笨钟文创产品
伦敦著名地标大笨钟成为了英国文创产品的灵感来源。

从明信片、钥匙扣到茶具、雨伞,都能看到大笨钟的身影。

这些产品不仅具有实用性,更传递了英国文化的独特魅力。

成功的文创衍生品设计,不仅需要巧妙融入文化元素,更需要体现创意与艺术价值。

优秀的设计能够让文化元素与生活用品完美结合,为人们的生活增添文化体验和审美体验。

贵州博物馆的标志设计理念
贵州博物馆作为贵州省最重要的博物馆之一，其标志设计理念具有多重含义和寓意。

以下是该标志设计理念的阐述：
首先，在贵州博物馆的标志设计中，红色是主要的色彩。

红色象征着热情、活力和鲜活的文化氛围。

贵州博物馆一直致力于弘扬和传承贵州的文化遗产，展示贵州丰富多彩的历史和民俗，所以选择红色作为主色调是为了展示博物馆的热情与活力，并吸引观众的注意。

其次，贵州博物馆的标志设计中采用了富有贵州特色的自然元素。

设计中使用了以“山”为主题的图形元素，象征着贵州丰富的山岳资源和独特的自然风景。

贵州作为中国的山地省份之一，拥有众多的山峦和峡谷，山水间形成了丰富多样的文化，因此在标志设计中突出山的形象，能够更好地体现出博物馆的地域特色和文化底蕴。

另外，在标志的设计中还融入了贵州传统文化的元素。

贵州是一个少数民族聚居的省份，拥有丰富的少数民族文化遗产。

标志中的图形元素与贵州的传统民俗和艺术形式有关，如云纹、龙鱼和彩云等，这些元素不仅体现了贵州独特的文化特点，还展示了贵州博物馆对于贵州传统文化的重视和承继。

最后，标志设计中的文字选择十分重要。

贵州博物馆的标志中使用了贵州的中英文字样，以突出博物馆的名称和所属地区。

标志中的中文部分采用了书法元素，体现了贵州博物馆对于中国传统文化的推崇和尊重。

同时，标志中的英文部分则展示了
博物馆的国际化特征和对外交流的重视。

综上所述，贵州博物馆的标志设计理念融合了热情活力、自然元素和传统文化，并体现了地域特色与国际化的结合。

这个标志不仅仅是博物馆的象征，更是一个富有故事和意义的艺术品，能够引起观众的共鸣并传递博物馆的价值和使命。

五岳独尊的标志设计理念
五岳独尊，源自中国古代对五岳的崇拜和尊重，五岳分别是泰山、华山、华山、衡山和恒山。

五岳独尊的标志设计理念，代表着对自然的崇敬和对传统文化的传承，也体现了对山川的敬畏和对自然力量的敬重。

在这个标志设计理念中，我们可以看到五座山峰屹立在天地间，象征着五岳独
尊的地位。

这个标志设计理念以简洁、大气的形式展现了五岳的雄伟和壮美，同时也传达了对自然的敬畏和对传统文化的尊重。

五岳独尊的标志设计理念，不仅仅是一种视觉形式，更是一种文化精神的传承。

它提醒着我们，要尊重自然，保护环境，珍惜传统文化，传承民族精神。

同时，也呼吁人们在现代社会中保持一颗敬畏之心，面对自然力量时要谦卑而不自负。

五岳独尊的标志设计理念，也可以激发人们对自然的热爱和对传统文化的热情。

它让人们感受到大自然的伟大和神秘，也让人们感受到传统文化的深厚和博大。

这种标志设计理念，不仅仅是一种图形，更是一种文化的传承和一种价值观念的传达。

总之，五岳独尊的标志设计理念，代表着对自然的敬畏和对传统文化的传承，
也代表着一种文化精神的传承和一种价值观念的传达。

它提醒着我们要尊重自然，保护环境，珍惜传统文化，传承民族精神。

同时，也激发着人们对自然的热爱和对传统文化的热情。

希望这种标志设计理念能够引起更多人的关注和思考，让我们共同珍爱自然，传承文化，共同创造美好的未来。

五岳独尊的标志设计理念五岳独尊，是中国古代对五岳的尊崇之意，五岳分别是泰山、华山、华山、衡山和恒山。

这一概念源自中国古代的山岳崇拜文化，将五岳视为神圣的象征，代表着中国人对自然的敬畏和崇拜。

五岳独尊的标志设计理念，体现了中国人对自然的敬畏和崇拜，也代表着中国传统文化中的一种精神追求。

在设计五岳独尊的标志时，首先要考虑如何将五岳的形象融入其中。

五岳各有其独特的地理特点和文化内涵，因此标志设计需要充分体现每座山的特色。

比如，泰山以其雄伟壮观的气势著称，可以通过山峰的轮廓和山势的起伏来表现其雄浑之美；华山则以险峻著称，可以通过悬崖峭壁和险峰的形态来表现其险峻之美。

每一座山的特色都应该在标志设计中得到体现，以突出五岳的独特魅力。

其次，五岳独尊的标志设计理念还应该融入中国传统文化的元素。

比如，可以加入中国传统的山水画元素，通过水墨的表现手法来展现五岳的山水之美；也可以加入中国传统的山岳诗词元素，通过诗词的表现手法来展现五岳的文化内涵。

这样一来，标志设计不仅能够突出五岳的自然美景，还能够体现中国传统文化的魅力。

最后，五岳独尊的标志设计理念还应该注重现代化的表现手法。

在传统文化元素的基础上，可以运用现代的设计技巧和工艺手法，使标志更富有时代感和艺术感。

比如，可以运用立体雕塑的手法来表现五岳的立体感；也可以运用光影效果的手法来表现五岳的神秘感。

这样一来，标志设计不仅能够传承传统文化，还能够展现出现代设计的魅力。

总的来说，五岳独尊的标志设计理念，既要突出五岳的自然美景，又要体现中国传统文化的魅力，同时还要注重现代化的表现手法。

只有这样，才能够真正体现出五岳独尊的精神追求，也才能够让人们更加深刻地感受到五岳的独特魅力。

靳埭强作品的东方文化意境享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、东方哲学、东西融合等巧思创新，运用于平面设计作品当中，无处不表现着中国传统文化的意韵。

感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色，旨在共享大师作品同时，探讨其富有生命力的视觉语言和中国传统文化的设计美。

感悟大师作品，走入他富有中国传统文化意韵的设计世界，有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。

他的作品始终有一个东方人“寻根”的妄图，也始终有香港设计师“融合”的追求。

一、水墨意境二、什么是意境？意境是艺术的灵魂，是客观部份精粹的集中，加上人的思想情感的陶铸，通太高度艺术的加工，达到借景抒情，情景融合，从而表现出来的艺术境遇，就叫意境。

三、中国文化自古以来就与水墨超级靠近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。

他做设计几年以后师承水墨画家吕寿琨，同意了教师的点评：“要师前人，学习历史和画理都很要紧。

”从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的试探融入设计。

日本设计师田中一光评判：“那静悄的画面上，又常有墨迹留痕。

……那些由黑色到灰色以至呈现奇异的浓淡度，令人感到是东方心跳的跃动……”《汉字》系列海报“山—水—风—云”，以水墨结合器物的形式，别离展现出“字与笔，恩重如山”、“字与纸，如鱼得水”、“字与砚，如沐清风”、“字与墨，闲逸如云”的主题。

海报版面主体物一实一虚，实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，虚为书法挥洒出的文字。

在视觉上水墨笔迹呈现出平面设计要素“黑白灰”的灰音调，但因其空灵的气质与占位视觉中心的气势，使得其冲破了虚的层次，跃然纸上，虚中有实、虚实相生，与器物浑然一体。

中国书法，图形性很强，说是字，又像是画，毛笔蘸水墨晕染在富含纤维的纸上，生成了中国山水画般的意境。

笔触所通过的地址，层次丰硕、水分渗透，就如暮霭中的远山，散发着植物与空气的气息；如清润见底的水流，看得见水底得沙石；如雨后的清风，扑面而来时带着细密的水汽；如随风轻动、悠闲的云，缓缓变换着造型。

标志设计中传统⽂化元素体现2019-09-25⼀、中国传统⽂化元素的概述中国传统⽂化元素是中华民族传统⽂化的精华，是中华民族悠久历史的象征和表现，种类异常繁多，内涵⼗分丰富，范围相当⼴泛，本⽂仅对在标志设计中常⽤的汉字、书法、篆刻和图案等传统⽂化元素进⾏陈述。

汉字是集象形、会意、审美于⼀⾝的最具代表性的传统⽂化元素，是中华民族独特的语⾔⽂字，具有旺盛的⽣命⼒和迷⼈的艺术魅⼒。

汉字的“图形化”“符号化”的表现特质为现代标志设计提供了丰富的视觉元素，是平⾯设计的重要元素之⼀。

中国书法是⼀种艺术，有篆、⾪、楷、⾏、草五种主要书体，都具有丰富的艺术内涵和独特的视觉美感，都具有典雅秀丽、潇洒飘逸的审美价值，也是标志设计的重要设计元素之⼀。

我国篆刻艺术丰富多彩、流派纷呈，风格独特，意味深长，⼈们可从中获得⽆尽的审美愉悦和艺术享受，具有实⽤与欣赏的双重价值，具有源源不断的⽣命⼒。

传统图案是繁若星⾠的中国传统⽂化元素⼀颗闪耀之星，传统的龙凤纹、祥云、如意、盘长等图案都是象征吉祥的图案，不但具有形式美⽽且具有意境美。

诗⼈画家“借景抒情”“寄情于⼭⽔”，给⼈⼀种⾔有尽⽽意⽆穷的意境美。

后⼈注重对图形的视觉意象进⾏创意和想象，赋予它新的⽣命和灵魂。

⼆、标志、标志设计与现代标志设计的概述标志是⼀种具有视觉美感的艺术造型，它是⼀个产品或企业的象征。

标志涉及政府机构、学校、企业、⽂体活动等社会各个层⾯，是⼀种视觉识别符号。

标志设计是⼀种平⾯设计，是⼀种⽤特殊⽂字或图形来组成特殊符号，以此来表达具体事物、事件、场景和抽象的精神理念。

现代标志设计是⼈类⽂明⾼度发展的载体，延续标志设计的特征，具有多样性、功⽤性、显著性、识别性、艺术性、准确性和持久性等特点，标志有商标、徽标、公共标志等。

标志设计承袭了中国传统美学思想，标志设计传达出形式美，形式美是标志设计最基本的反映。

当⼈们看到这个标志，从形式上就知道这个标志代表的企业或组织团体，能给⼈以视觉的美感。

传统文化符号在视觉传达设计中的运用
视觉传达设计是一门通过视觉元素和符号来传达信息的艺术和技巧。

在这个数字化和
国际化的时代，很多设计师更倾向于使用现代化的元素和符号来设计，而忽略了传统文化
符号的运用。

传统文化符号在视觉传达设计中的运用，不仅可以突出设计的独特性，还可
以传达深厚的文化内涵和情感。

传统文化符号是一个民族或国家历史、语言、信仰、价值观和审美情趣等多个方面的
综合体现。

在中国，传统文化符号丰富多样，如龙、凤、麒麟、屈原、白蛇等等。

这些符
号代表着中国人民的智慧、勇敢、美好和神秘，是中国传统文化的重要组成部分。

在视觉传达设计中，传统文化符号可以运用在标志设计、印刷品、包装设计等多个方面。

传统文化符号可以用于标志设计中。

一个好的标志设计能够体现品牌的个性和价值观。

如果一个品牌与中国传统文化有关，那么可以使用传统文化符号来设计标志，以此突出品
牌的本土特色和独特性。

国内的茶叶品牌可以使用茶叶叶子和茶杯相结合的形象来设计标志，以此突出茶文化和传统文化的融合。

传统文化符号可以运用在印刷品中。

印刷品是企业和个人宣传和展示的重要载体。

在
设计印刷品时，可以使用传统文化符号来增强设计的视觉冲击力和文化氛围。

在名片设计中，可以在背景上使用传统文化符号的图案，以此突出设计师对传统文化的借鉴和创新。

中国传统元素在现代设计中的应用摘要：对于设计而言，其核心就是展现文化特色，缺乏特色的设计是没有价值的。

我国有着悠久的历史与丰富的文化底蕴，如诗书礼仪、孔孟哲学等。

很多现代设计的佳作中都能够看到独特的中国元素与文化特色。

但从总体来看，仍存在着严重的模仿西方设计现象，很多设计作品缺乏民族特色。

所以，在现代设计中充分结合中国传统元素能够赋予作品更强的生命力与更加深远的意味。

本文中笔者就中国元素在现代设计中的应用进行了探讨。

关键词：中国传统元素；现代设计；应用纵观我国的现代设计历程，由于早期过多的模仿西方设计，使很多作品缺乏我国独有的文化特色。

虽然近年来中国元素的应用受到广大设计师的推崇与重视，很多品牌、广告、上表中都开始出现中国元素色彩，但很多运用较为生硬，并未深入到中国元素的内涵层面。

中国传统元素丰富多彩，如诗书礼仪、孔孟哲学、京剧脸谱、太极图案、书法、五行五色等。

在设计过程中，应该不仅仅将其局限于单一的符号，更应该重视其中蕴含的思想和文化。

在现代设计中充分融合中国传统元素能够赋予作品更加深远的意味，使作品展示出更加强烈的视觉传达感受，并传达出更加深刻的文化思想。

一中国传统元素与现代设计发展的思考当前已知的最早的汉字是用刀刻于龟甲兽骨之上的甲骨文，经过几千年的岁月变迁，已经形成了独特的方块形式字体，还有京剧脸谱、太极图案、书法、五行五色等中国元素都是最具特色的设计素材，但很多设计者在进行设计时往往忽略了身边这种耳熟能详的元素的关注，更缺乏对于中国传统元素的理解与掌握，而去推崇西方的现代设计。

但日本设计师却能够运用书法字体进行创意设计，在水墨文化的设计中很好的体现了出来，在其设计中我们能够清楚的感受到中华民族传统文化的神韵。

但与此同时，我们是否更应该反思一下，为何我们自身没有充分运用这些民族文化？为什么大多运用仍是生搬硬套，作品展现出来的为何是呆板与生硬？毫无疑问，我们丢失了自己的传统文化，设计还能具有特色吗？还能具有较高的价值吗？基于这种情况，我们在进行设计时，应该更加注重中国传统元素的内在意味，将其巧妙的运用于现代设计中，这样才能够设计出具有民族特色与时代精神的高价值作品。