中国现代艺术的“现代性”特征解析

艺术欣赏：当代艺术作品解读1. 引言1.1 概述当代艺术作为一种独特的艺术形式，具有广泛的表现方式和丰富多样的题材内涵。

随着社会发展和人们审美观念的转变，当代艺术作品扮演着重要的角色，引起了人们对社会、文化和政治等方面问题的思考与关注。

本文将探讨当代艺术作品的背景与意义，并呈现了解读这些作品的方法与途径。

1.2 文章结构本文分为五个部分进行描述。

首先是引言部分，主要介绍了文章的主题以及全文所呈现的内容安排。

然后将深入探讨当代艺术作品的背景与意义，包括艺术现代性的发展背景、当代艺术作品的多样性与反思性以及它们对社会、文化和政治等领域所带来的影响。

其次，我们将分享解读当代艺术作品时常用的方法与途径，如主题与符号解析、叙事与表达方式分析以及观众角度与个人情感解读等。

接下来通过例析典型题材进行内涵解读，包括现实主义描绘与关注社会问题的作品分析、抽象表现主义与情感体验的作品分析以及后现代艺术批判与跨界表达的作品分析。

最后，我们将在结论部分总结文章的核心观点，并强调了对当代艺术欣赏和解读要持有开放心态、重视其多样性与社会价值，同时激发个体创造力，推动艺术进步。

1.3 目的本文旨在探讨当代艺术作品的背景、意义以及解读方法，并通过具体案例进行内涵解读，旨在帮助读者更好地理解和欣赏当代艺术作品。

同时，我们也希望通过这篇文章能够教育人们对当代艺术保持开放心态，重视其多样性并认识到其对社会发展所扮演的积极推动作用。

2. 当代艺术作品的背景与意义2.1 艺术现代性的发展背景当代艺术作品是在现代艺术发展的基础上产生的。

艺术现代性起源于19世纪末20世纪初的欧洲，随着现代化进程的不断推进，人们对传统观念和表达方式开始提出质疑，并希望以新的方式来呈现艺术创作。

这一时期诞生了各种新兴艺术运动和风格，如印象派、立体主义、超现实主义等。

这些运动突破了传统艺术形式和观念，对艺术的自由度和创造性进行了重新探索。

2.2 当代艺术作品的多样性与反思性当代艺术作品呈现出极大的多样性，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种形式。

对现代艺术的看法第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。

从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。

如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。

当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。

其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。

第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。

由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。

中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。

现代艺术的价值观表现在下列凡个方面：1追求纯粹。

(2引形式至上。

(3)提倡原创，现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。

(4)叫自我中心。

（5）整体单调。

第一，现代艺术的基本性质是创造。

就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。

这与中国经济要领事创造性地发展科学技术的思路一致。

第二，第二，现代艺术侧重揭露罪恶。

即使是社会主义社会，也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会。

所以现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。

第三，现代艺术是在刺激观众的自觉性。

传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功。

第四，现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。

单独地看一件作品，这件作品可能只是创造性地揭示某一个现象，以激起观众的自我反省。

当代艺术的定义与特征当代艺术是指在当代社会中创造的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、电影、音乐、舞蹈、表演艺术等多种形式。

它的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲，随着现代性的发展，当代艺术也得到了迅速的发展和普及，成为了当代文化与艺术的重要组成部分。

当代艺术的定义当代艺术是一种具有现代性和前卫性的艺术形式，它以当代社会的现实问题和文化氛围为创作背景，以多样性和创新性为特征，以表达和探索人类精神和情感为宗旨。

当代艺术不仅是一种艺术形式，更是一种思想和文化的表达方式，它承载着人类对生命、自然、社会、历史等问题的思考和探索，具有深刻的社会意义和文化价值。

当代艺术的特征1. 多样性当代艺术具有多样性的特征，它包括了多种艺术形式和风格，涵盖了绘画、雕塑、摄影、电影、音乐、舞蹈、表演艺术等多个领域。

当代艺术家不仅关注传统的艺术形式，还积极探索新的艺术形式和表达方式，以满足当代社会和文化的需求。

2. 前卫性当代艺术的前卫性是其最为显著的特征之一，它始终在艺术的前沿探索和创新，不断挑战传统的观念和艺术形式，以更加自由和开放的态度面对世界。

当代艺术家通常不拘泥于传统的艺术形式和技法，而是尝试用更加新颖的方式来表达自己的思想和情感。

3. 反映现实当代艺术是一种反映现实的艺术形式，它关注当代社会和文化的现实问题，以表达和探索人类在当代社会中的生存状态和文化认同。

当代艺术家通常通过艺术作品来呈现社会问题和文化氛围，以引起观众的关注和反思。

4. 强调观念当代艺术强调观念的重要性，它不仅关注艺术形式和技法，更强调艺术作品所包含的思想和情感。

当代艺术家通常通过艺术作品来表达自己的思想和情感，以引起观众的共鸣和思考。

观念成为了当代艺术的重要组成部分，它使当代艺术更加具有深度和内涵。

5. 开放性当代艺术具有开放性的特征，它不仅包容传统的艺术形式和观念，还积极吸收其他文化和艺术形式的影响，以创造更加多元和丰富的艺术作品。

当代艺术家通常具有开放和包容的心态，他们愿意倾听不同的声音和观点，以拓展自己的艺术视野和创作思路。

中国现代漆画研究中国现代漆画作为传统漆艺的延伸和现代艺术的重要组成部分，近年来逐渐引起了人们的。

本文将从中国现代漆画的历史背景、表现形式、审美特征等方面进行探讨，分析当前存在的问题和发展趋势，并提出对策建议，以期为中国现代漆画的未来发展提供参考。

一、中国现代漆画的发展历史与特点中国是世界上最早发现和运用漆料进行装饰和工艺制作的国度。

自商代以来，漆艺不断发展，成为了具有浓厚民族特色的传统艺术形式。

进入现代，漆画在继承传统的基础上，汲取了其他艺术形式的养分，形成了自己独特的艺术风格。

中国现代漆画的主要特点表现在以下几个方面：一是民族性，漆画在发展过程中充分吸收了中国传统文化的精髓，体现了中华民族的独特审美情趣；二是现代性，漆画在表现形式、材料运用等方面不断进行创新，具有鲜明的现代感；三是工艺性，漆画以天然漆为主要材料，通过特殊的工艺制作手法，实现了画面与工艺的完美结合。

二、中国现代漆画的表现形式与审美特征中国现代漆画在表现形式上多种多样，既包括具象写实的描绘，也包括抽象形式的表达。

此外，漆画还常常采用拼贴、堆叠等现代工艺技术，使画面更具层次感和立体感。

漆画的审美特征主要表现在以下几个方面：首先是和谐性，漆画注重画面整体与局部的协调，追求和谐之美；其次是韵味性，漆画善于运用材料的特性和工艺的细腻手法，营造出独特的韵味和意境；最后是装饰性，漆画在构图、色彩等方面强调装饰效果，既富丽堂皇，又具有浓郁的民族特色。

三、中国现代漆画的现状分析与发展趋势当前，中国现代漆画面临着诸多问题和挑战。

首先，漆画创作仍存在过于依赖传统、创新性不足的问题；其次，漆画行业存在人才短缺现象，难以满足市场需求；最后，社会对漆画的认知度和认同度还有待提高。

然而，随着国家对传统文化的重视和人们审美观念的提高，中国现代漆画正迎来新的发展机遇。

未来，漆画行业将朝着以下几个方向发展：一是创新性方向，即鼓励漆画创作者在保留传统的基础上大胆创新，推动漆画艺术的现代化转型；二是专业化方向，加强漆画人才的培养和引进，提高行业的整体素质和水平；三是市场拓展方向，积极推动漆画走进生活、走进市场，加强社会对漆画的认知和认同。

我对中国现当代艺术的看法对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格……在学习三周的中国现当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术，直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的”、“传统的”相对。

一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。

从严格的意义上，西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点，因为正是该展强调了：无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。

从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为当代艺术展开工作的基础，“当代艺术”一词正式出现。

然而，在中国，“现代主义艺术”和“当代艺术”这两个概念并没有被明确定义过。

面对各种艺术现象，结论也不一致。

最典型的观点有三种：一种是将上世纪80年代的艺术看作是“现代艺术”，将上世纪90年代的艺术理解为“当代艺术”；第二种观点是直接将过去三十年出现的实验艺术看作是“当代艺术”；第三种则以艺术现象和艺术风格为依据，认为“当代艺术”涵盖了政治波普、新生代、泼皮艺术、卡通艺术等。

这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史所决定的。

对于发展中国家和艺术史曾发生过断裂的地区来说，情况的确总会复杂得多。

中国当代艺术在今天几乎已是人人皆知的名词。

尤其在艺术界，好消息和坏消息几乎都和它有关。

正像评论家朱其所说：“这个词越来越像一个箩筐，好像什么东西只要扔进去，都是当代艺术。

它在中国正在变成一个没有标准的时髦标签。

”问我“什么叫当代艺术”、“当代艺术的意义又在哪里呢”。

我的一些想法是“当代艺术”不仅是一个时间概念，还是一个类型或风格的概念。

人们之所以要在某种艺术的命名过程中铭刻下年代的痕迹，一定是这个时代无论是社会还是艺术、包括类型和风格都发生了急剧的变化。

现代艺术流派的风格資料一：现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。

现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。

其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。

这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。

我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具（如布艺沙发及软床）等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。

高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。

风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。

其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。

例如: 现代风格软床/baike/abpic/item/d5462bfa574266a19e51469c.jpg现代艺术流派的风格資料二：风格派又称“新造型主义”，是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的国际艺术运动。

风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。

85内容提要：中国篆刻艺术是以汉字的篆书为基础文字，以印材为载体，以篆法、章法、刀法为创作要素，表现文字美、线条美、构图美、刀法美、意象美的造型艺术创作[1]。

从中国篆刻艺术创作的方向看篆刻艺术的现代性，必须回归传统，也即篆刻艺术的古代属性上。

坚持传统的印式和印感，同时借鉴和接纳中西方艺术的有益成分，以古观今，印启未来。

关键词：篆刻；现代性；篆刻批评；篆刻审美一、中国篆刻艺术的创作取向的现代性从1980年代开始，篆刻创作有意识地逐渐脱离其实用性，而逐步以篆刻自己独特的面目呈现出来，成为一门单独的艺术门类。

在继承古玺、秦汉、流派印的传统过程中，不断地探索，不断地更新创作观念、审美个性，国内外各个地区篆刻的交流，使篆刻创作的现代性得以充分发挥，印人的聪明才智和才华，在篆刻创作中淋漓尽致地体现出来。

分述 如下：（一）审美理念与创作观念的现代性当代不断变化中的、多元化的文化形态，决定了主体的创作心态和思维方式也必须跟着同步转换。

其实从事篆刻的大多数人，对现代的艺术理论一般都很少关注，思维方式大多还是传统的认识论。

观念的转型，直接关系到创作手段的选择和形式构成。

实现观念的转型，需要主体有历史的意识、敏锐的眼光、开放的心态、科学的思维方式和对形式独特的敏感等。

现代的篆刻创作审美理念是基于图像学的，“即在分析和把握艺术作品的可视形式的基础上追求这种形式是美的”。

这种审美理念不仅生发于明清的审美“印如其人”，而且与当代“点线面及组合关系”的审美相结合，形成两极分化：一是婉转流美、工整精严、精益求精的工稳极致；一是回归自然、恣情肆性、天真放逸的写意极致。

写意印线条并不是毛笔的意趣，也不是刀法的意趣，而是两者的结合，谁主谁从当以艺术效果为第一要求。

“线条的力度主要是取决于两端和转折处，方易薄，圆易肿，浑圆之间增其厚度方为妙。

印刻得深浅因人而宜，浅则浑厚，深则劲俏，浅刻变化多，模仿不容易。

无论深浅，刀笔角度要统一。

为了追求印面的美感，可以打破排迭；为追求金石美，则不必打破排迭；印面中的平衡是相对的，险峻是永恒的要求。

138文|何 嘉论新时期中国美术的现代性摘要：随着时代的发展、人们目光和审美的变化，中国美术现代性的发展也日新月异，对于新时期中国美术的现代性的评论不能是一概而论的。

面对中国美术的发展，要用辩证的观点和眼光看待。

在面对外来美术文化的影响下，中国美术的发展获得了质的进步，并结合自身优势产生了具有中国文化特色的美术现代性。

相较于单纯盲目接受外来美术文化要强化更多。

本文从“文革”后的改革开放时期开始，对中国美术在20世纪的创作进行比较，并举例对各不相同的美术形式进行分析，阐述了美术的现代性叙述的内在逻辑是凭本身的文化优势进行“取其精华、去其糟粕”的吸收借鉴。

关键词：新时期；现代性；中国传统文化一、何为“新时期”新时期实际上是指“文革”之后的时期，是在进行改革开放的过程中的阶段。

这其实是一种新与旧时期相对的概念。

在当时的追求“科学”和“进步”的时代大背景下，美术也无可避免的受到“实事求是”思想路线的影响，对极左的文艺思想和创作观念嗤之以鼻。

如今大多数人对文革时期以及1949年后的毛泽东时期的中国美术的发展持否定态度，反之对新时期中国美术的现代性发展具有高度评价。

但是，对这两个时期的评价并不是非此即彼的。

不论是哪一个时代，在当时都是具有现代性的。

二、何为新时期中国美术的“现代性”在日新月异的现代社会发展中，中国美术现代性的发展成为了一种评判价值的基本坐标。

在20世纪中华民族不断追求现代化发展的背景下开展的中国美术运动也使新时期中国美术的现代性成为现代美术发展过程中的基本元素。

但在另一方面，在发展新时期中国美术的现代性的同时、在借鉴外国的理论、观点和方法时、在西方与中国、传统与现代融合碰撞在一起时，是否会衍生出许多比例含量各不相同的综合美术形式呢？1978年周思聪为庆祝建国三十周年而创作的水墨画《人民与总理》，该幅画作表现的内容是1966年邢台地震之后，总理周恩来深入灾区，第一时间赶去灾区慰问，为人民群众火中送碳；1979年罗中立创作的《父亲》，通过对汗水、皱纹、指甲里的污垢等细节的描绘将一位山区掏粪工人的形象刻画得淋漓尽致；1979年由陈宜明、刘宇廉、李斌联合创作的连环画《枫》，这幅连环画介绍的是一对恋人在文化大革命运动中被迫分开甚至最终成为了对立派。

陶艺的现代性特征【摘要】传统陶艺相比较，现代陶艺具有更多的现代化创新的思维，打破了传统的模式，以新思维与新模式来研究陶艺文化，呈现出多种多样的艺术风格。

并且把它作为人们表达情感的一种手段。

现代陶艺是在传统陶艺的基础上进行创新和改造，加入一些现代的元素在里面，使陶瓷艺术变得更有现代性和艺术性，更符合现代人的审美要求。

现代陶艺使陶瓷艺术的创造领域更广阔了，也丰富了艺术的造型手法和风格流派。

【关键词】陶艺；现代性一、现代陶瓷的材质材料如何运用在陶艺作品中是很重要的，在制作现代陶艺的过程中，原料是没有限制的，不是单一的，要多种材料相结合、运用，从而产生出奇妙的艺术效果。

现代陶瓷艺术不注重原料的粗糙或精细，取材运用广泛，材料也不再受限制，不再仅限于陶泥或者瓷泥，而是打破常规，突破了传统陶瓷艺术墨守成规的模式，突破在传统陶艺中对原材料的限制，利用不同材料的泥发挥出不同的艺术效果。

只要是可以在窑中烧烤的泥或者沙等原材料都可以用来制作陶艺。

因此，现代陶艺的制作原料以及运用都向现代性转变，具有时代的艺术特征。

二、现代陶瓷艺术的内涵在现代陶艺作品中，陶瓷艺术的创作个性与内涵是十分重要的。

与其他的艺术相同，陶瓷艺术的内涵与个性的培养也需要一个积累的过程，使陶艺的个性与内涵形成一个升华的过程，也需要很多方面的积累，包括日常生活经验方面、科学文化方面、艺术内涵与底蕴，还包括各种艺术技能的积累。

生活经验在现代陶瓷艺术中显得尤为重要，是艺术家成功必不可少的条件。

现代陶艺艺术家在注重艺术表面形式的同时，更加注重艺术与心灵的沟通，也更加注重与外界环境的融合。

他们此刻不止是追求表面的东西，更多的是心灵上的吻合与灵感的互动。

艺术家们只有把艺术与心灵相结合，才能使陶艺作品更精美，有自己的个性特征与内涵。

三、现代陶艺的形式美随着社会的发展，现代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术在审美观念上的差异越来越大了，现代陶艺也越来越符合人们的审美需求。

现代陶艺艺术家们对艺术没有过多的规格与限制，尽可能的给艺术更多想象的空间发挥，随着时间的变化，很多事物都在不停地变化，现代陶艺对形式美的追求也在慢慢的发生变化。

从我国建筑艺术的发展看中国艺术的现代性特征摘要：改革开放初，中国经济开始蓬勃发展，中国艺术的现代化进程也呈现出突飞猛进的态势，西方的艺术思想对中国艺术界产生着巨大的冲击，尤其，是对我国建筑艺术领域影响巨大。

贝聿铭先生是当今国际界享有盛誉的美籍华人建筑师，从他在国内具有代表性的作品中，我们可以清晰地看到，西方现代艺术对中国艺术的影响，但中国艺术始终坚守着自身特有的现代性特征，即传统与现代的结合。

关键词：建筑艺术；贝聿铭；传统元素；现代性建筑作为我们最熟悉的对象，一直以来都被划入艺术的范畴。

建筑又被人们称为象征性的艺术、永恒的艺术等等。

纵观艺术史与现代设计史，建筑在其中占据很大分量。

建筑的发展与艺术的发展相辅相成，艺术可以影响建筑风格的改变，反过来，建筑风格也促进了艺术的发展。

在二十世纪西方设计史中，建筑有着举足轻重的作用，它引领着艺术向前发展。

本文主要从二十世纪七十年代末至今，我国建筑艺术发展看我国艺术现代化进程中所具有的特征。

以贝聿铭老先生在国内具有代表性的两件建筑作品——北京香山饭店和苏州博物馆为例，进行阐述，从中厘清我国艺术在国际化的大环境下，它在自身现代性进程中保持的特征。

贝聿铭先生是当今国际界享有盛誉的美籍华人建筑师，他在江南园林中度过了童年与青少年时代，十八岁那年去美国接受西方教育。

童年的经历与成年后接受的教育，使贝聿铭的建筑设计不仅具有美国所赋予的创新意识，同时，也兼具中国儒家特有的庄重与老成，他的建筑作品显得端庄、谦和、精美而且耐人寻味。

贝率铭先生早年迫随密斯，现代主义建筑大师密斯的建筑思想对他产生了巨大的影响，他早期的很多作品都有密斯风格的影子，贝聿铭在对密斯风格的审视中，逐渐意识到密斯的设计风格过于冷峻，不近人情。

这种完全强调功能，坚持“少即是多”的建筑风格忽略了人们对于建筑形式多样性的需求。

贝幸铭将目光转向了另一位现代主义建筑大师柯布西耶，柯布西耶的雕塑性手法给贝聿铭带来了创作的灵感，他转而将空间形式的多样性与功能、技术妥帖地结合起来，力图创造更富有表情的建筑。

259 Study of art当代艺术的语境特征解析孙晓霞ʌ内容摘要ɔ 波普㊁观念㊁装置㊁行为等当代艺术常被标榜为颠覆精英意识形态㊁让审美回归日常生活的㊁全新的艺术生产方式㊂本论文应用语境理论,对当代艺术的各语境要素及语境结构特征进行剖析,指出:当代艺术并没有真正回到日常生活中去,相反,它是对现代主义精英艺术生产方式的极端化,也是现代主义艺术式微和衰败的表现㊂ʌ关键词ɔ 当代艺术 语境理论 语境结构特征通常来说, 当代艺术 概念有两种基本涵义:一是广义的㊁时间意义上的,指当代所产生的所有艺术;另一种是狭义的㊁艺术风格流派意义上的,指二战后以美国为中心兴起的波普艺术㊁观念艺术及装置㊁行为㊁影像等艺术类型,在艺术理论中也往往将其称为前卫艺术㊁实验艺术㊁先锋艺术㊁后现代艺术等㊂本文要讨论的是后一种意义上的 当代艺术 ㊂作为一种席卷全球的㊁ 先进 的艺术生产方式,当代艺术在理论中常被描述为从精英走向大众㊁消除艺术与日常生活之边界,颠覆现代主义的全新艺术方式,它在实践中被赋予正当性与合法性的同时,在理论中也收益了普适性的价值判断㊂现在,在国际化㊁全球化的名义下,当代艺术甚至影响到整个人类的艺术实践和思维方式,然而当代艺术果真超越了西方现代主义的临界点吗?其本质如何本文尝试通过语境理论来多层面地描述当代艺术的实践方式,努力揭示其本质㊂在进入分析之前,我们需要对艺术语境理论及相关问题做简略介绍㊂一㊁艺术语境研究简述语境理论是当代哲学研究的一个重要成果,近年来在科技哲学㊁解释学等领域获得了长足的发展㊂在艺术领域中,语境理论作为一种新研究方法也逐渐引起了人们的重视㊂20世纪末期,经历了语言学转向的艺术理论转向文化研究, 权力 成为主题,语言学中的诸多理论遭遇解构和批判,但是生成于语言学领域的 语境研究 却异军突起,受到青睐,在阐释学㊁后期分析美学㊁文化研究等理论中广受关注,国内理论界也兴起了与语境相关的艺术思索,循着语境思维模式来探知艺术成为新的研究路径㊂笔者曾就此梳理了艺术理论中语境研究的不同视域和理论取向 1 ,借鉴先前艾布拉姆斯著名的艺术四要素三角形图示㊁刘象愚的艺术要素循环模式,并吸取我国文艺理论家杨晦的 公转㊁自转理论 ㊁李心峰的 通律论 艺术观等理论中的合理因素,结合语境理论的研究成果(根据语境与文本的互动㊁辩证关系,我们发现艺术语境系统中最稳定的文本是艺术品,只有以艺术品为确定的参照点,艺术的语境系统才能存在且具有价值),形成了以艺术品为中心语境层㊁以艺术生产层和社会为外围语境的三层域艺术语境模式,图示如下 2 :艺术品文本艺术家欣赏者中介艺术生产语境层艺术的社会语境层在图中我们可以看出,如海上冰山一般:艺术品是伫立在海平面之上的一角冰山,艺术生产过程是潜藏在海平面之下的庞大底座,社会则就是漂浮起整个冰山的汪洋大海,是整个冰山得以生成和存在的本源㊂平面地看,语境层和文本的逻辑关系结构是一个同心圆,每个圆形都包涵着更里一层的相关内容㊂这样,以艺术品为参照点,就形成艺术品文本㊁艺术生产语境层㊁社会语境层的艺术语境结构模式㊂下文就从语境的结构角度切入,对当代艺术的生产方式进行考察㊂12 详见拙文‘走向系统的艺术语境研究“,黄惇主编‘艺术学研究“第2卷,南京大学出版社,2008年㊂孙晓霞:‘构建三层艺术语境研究模式“,‘云南艺术学院学报“,2009年,第2期㊂图示略作调整㊂261 Study of art 二㊁当代艺术的语境要素形态解析观察上图我们可以看到,艺术语境一定是个不断发育的过程,直到现代主义时期才彻底从社会其他生产中脱离,成为一种自我运行的㊁相对完满的独立语境系统㊂也就是说,在现代主义时期,艺术的生产系统自主完整,语境结构中三个层域之间边界清晰,艺术与非艺术的界限也相对明确和稳定,艺术是一种独立于社会其他生产的 自主 系统,因此出现了 为艺术而艺术 ㊁艺术自律等理论㊂但历史的车轮并不肯为艺术的 胜利 做片刻停留,在20世纪后半叶,随着先锋派艺术引发的艺术自我批判(自我批判是 以批评所指向的社会构成或社会子系统的完全进化出它自身的㊁独特的特性为条件的 ) 1,之前远离大众生产生活的艺术生产要素开始与日常生活趋合,在艺术活动中大量地置入日常生活物品和现成品,波普㊁装置㊁观念式的当代艺术生产方式开始盛行,理论上称之为审美日常生活化㊂众所周知,先锋派的初衷是希图将艺术重新结合进日常生活中㊂先锋派认为现代主义艺术远离生活的精英存在方式不是艺术的 胜利 ,而是艺术史发展中的一个错误,因此要撕破艺术由贵族精英们把玩的禁闭性,突破传统艺术实践重心集中在作品的形式藩篱㊂为此,杜尚把小便器㊁自行车轮㊁雪铲放入艺术博物馆中;安迪㊃沃霍尔 制造 了‘布里洛盒子“;约翰㊃凯奇在静默中完成‘四分三十三秒“以便 揭示意义以使声音成为它们自己㊂ 2 可以说,正是先锋派扯起了 去精英化 的大旗,对艺术进行批判与解构㊂但事与愿违,先锋派为艺术去魅的行为被资本主义适得其反地圣化了,很快,当代艺术在日常生活化的实践过程中幻化为一个矛盾集合体:越失败越成功,越成功越失败,这成为当代艺术的基本逻辑㊂就此,艺术的自我批判成为常态,批判的革命性意义在这里变成了一种表征艺术的标志, 为艺术而艺术 演变成 唯反艺术才是艺术 这样一个荒谬却现实的局面, 反艺术几乎受到了普遍欢迎 3 ㊂在这种态势下,当代艺术的三层语境域各自呈1 23 [德]彼得㊃比格尔:‘先锋派理论“,高建平译,北京:商务印书馆,2005年,第89页㊂转引自[法]让㊃波德里亚:‘消费社会“,刘成富㊁全志钢译,南京大学出版社,2006年,第88页㊂[法]蒂埃里㊃德㊃迪弗:‘艺术之名:为了一种现代性的考古学“,秦海鹰译,长沙:湖南美术出版社,2001年,第30页㊂现出不同的形态㊂1.当代艺术语境结构中的文本层域 艺术品形态特征其实早在现代主义时期,也就是艺术生产语境域独立的时代,对作品自身结构的消解和自我批判已经开始㊂现代主义艺术家热衷于对艺术品结构和秩序的违反以追求艺术的独特性,作品一再突破传统规则,使得 违反规则的事物自身成了规则 ㊂ 1 但当代艺术中, 违反规则 被推进到彻底遗忘规则,技巧更是为人所不耻,先前那种能分离出能指与所指的传统艺术符号系统灰飞烟灭,日常生活品被挪置到艺术活动中替代了艺术品的位置,就此文本的结构张力极限被打破㊂传统绘画中 构成形式的主要元素是介质㊁线㊁面㊁明暗㊁肌理㊁空间和色彩 2 ,而在当代艺术中常见的空白画布上,根本就不存在这些元素,但这丝毫不妨碍它获得艺术品的地位和名号㊂丹尼尔㊃贝尔为此感慨道: 画布对于一个又一个的美国画家来说开始像一个行动的场所 而不是一个赖于再现㊁重新设计㊁分析和 表现 一个真实和想象的物体的空间㊂ 3 显然,千百年来艺术史建构起的那种要求艺术品文本整一㊁有秩序和规则㊁富有节奏等结构特征在这个时期消失殆尽,日常物品和现成品取缔了作为符号的艺术品存在意义和价值,艺术品遭受到前所未有的叛离和解构,突破艺术品结构的张力极限成为当代艺术的行动原则㊂当然依旧有理由争辩道:这些日常物品成为艺术品扩展了艺术理解和解释的空间㊂确实,当观众面对一幅空白的画布㊁一块浮木㊁一个绳子或一把摇椅时,他可能有无限自由的想象与理解;但是由于作品上面没有任何有意而明确的能指符号,自然也不能有约定俗成的所指对象,于是普通艺术欣赏者看到的是自己无法理解的物品,观众从中得不到传统艺术品所能提供的隐喻和审美体验等㊂ 形象或类象与真实之间的界限已经内爆,与此相伴,人们从前对 真实 的那种体验以及真实的基础也均告消失㊂ 4 面对这类作品,欣赏者所感受到的更多是陌生和被排斥的不知所措,得到的只是形1234 [法]纳塔斯㊃埃尼施:‘作为艺术家“,吴启雯㊁李晓畅译,北京:文化艺术出版社,2005年,第104页㊂O T T O G.O C V I R K㊁R O B E R T B O N E㊁R O B E R TS T I N S O N㊁P H I L I P W I G G.A r t F o u n-d a m e n t a l s:T h e o r y a n dP r a c t i c e[M].WM.C.B r o w nC o m p a n y P u b l i s h e r,1962:11.[美]丹尼尔㊃贝尔:‘资本主义文化矛盾“,赵一凡㊁蒲隆㊁任晓晋译,北京:三联书店出版社,1989年,第173页㊂[美]道格拉斯㊃凯尔纳㊁斯蒂文㊃贝斯特:‘后现代理论:批判性的质疑“,张志斌译,北京:中央编译出版社,1999年,第154页㊂263 Study of art形色色的不解和对自我的怀疑,而且这种情绪并不能触动艺术家,因为这或许就是当代艺术的生产目的,即以自由想象之名毁灭想象㊂从这个立场出发,艺术日常生活化打破传统艺术品文本结构的张力极限,取消文本结构就是符合逻辑的,其结果是艺术语境的参照物泛化,艺术品定义失效㊂2.当代艺术语境结构中的生产层域 艺术生产的其他三要素特征在艺术生产过程中,除了艺术品这个重要的物质载体外,还存在着艺术家㊁艺术中介和艺术欣赏者这三个基本的人的要素,三者在不同的艺术史时期呈现出各自不同的特征,在当代艺术生产中,这三个要素的形态特征更加鲜明㊂要素一:恣肆的艺术家早在现代主义的自由艺术概念阶段,艺术家已摆脱了来自艺术欣赏者的规约,艺术不再附庸于社会其他生产系统,艺术家享有了前所未有尊崇㊂先锋派察觉到现代主义艺术的过度精英化,积极地对其展开批判和解构㊂但当代艺术的生产方式表明,艺术家的自主地位并没有因为先锋派受到丝毫的动摇,相反它变本加厉地扩张了自己的自由度和任意性㊂现在, 仅仅在这件物品上签名就将它从 实用 的上下文(语境)之中抽脱了出来,嘲弄般地将它置于一个 艺术品 的上下文之中 1㊂只要在适当的语境结构中,只要有艺术家签名(甚至不需要签名),任何物品都能成为艺术品㊂艺术品是经由艺术家染指 镀金 后的任何事物,艺术家拥有了点石成金的 上帝之手 ㊂然而,这并不意味当代艺术品都具有优秀艺术的品质 2,而是因为 人们对艺术品的崇拜如此根深蒂固,以至于把艺术家用来解构艺术品的东西也当作艺术品来供奉 3㊂在阿瑟㊃丹托眼中,正是普通公众对意义的饥渴才使得艺术成为一种有意义的新 宗教 ,他说道: 在我看来,他们所饥渴的东西㊁我们所有人所饥渴的东西,就是意义:一种宗教能够给予的意义,或哲学,或最后是艺术给予的意义 4 ,艺术取代了之前宗教提供给人们意1 2 34 [美]卡尔文㊃汤姆金斯:‘杜桑“,李星明㊁马晓琳译,长沙:湖南美术出版社,1991年,第36页㊂在分类和定义的角度看,杜尚的作品被艺术史认可为艺术品了,但这些作品是否能成为优秀的艺术品还值得质疑并继续讨论㊂彭锋:‘后现代美学与艺术的几种倾向“,‘装饰“,2004年,第4期㊂[美]阿瑟㊃丹托:‘艺术的终结之后“,王春辰译,南京:江苏人民出版社,2007年,第206页㊂义的功能,僧侣们所能享有的权利和自由让渡给了艺术家㊂不过,与宗教僧侣要有严格戒律的约束不同,当代艺术家在创新的名义下走入一种任性的自由,从一定程度上说,这种自由是没有限度的㊁绝对合法的㊂由是 艺术品的价值不在于作品本身,而在于创作它的人是个艺术家,正因为那是一个艺术家,不是一个普通人,作品才成其为作品,才有价值 1 ㊂在这个艺术被 神化 的自证时代,艺术家的极端任意获得了合法性,由艺术家所首肯的任何事物都可能成为艺术品,肆无忌惮的艺术创作成为当代艺术家的鲜明特征㊂要素二:垄断的艺术中介在当代艺术中,艺术家的极端任意之所以能成为事实离不开艺术中介的支撑与促动㊂我们所说的艺术中介主要包括艺术批评㊁艺术史以及艺术博物馆经理人㊁收藏家㊁赞助人等角色㊂在当代艺术生产中,有这些角色构成的艺术中介群不再是简单的追随者或信息传递者,他们把持着艺术传播与解释的各个环节,垄断了艺术家与艺术欣赏者之间的交流反馈,翻转为艺术新的立法者㊂早期先锋派的实验性㊁革新性艺术震惊了艺术界,杜尚的作品‘泉“最初也曾受到博物馆的抵制,但在艺术生活化的风潮中,诸多的艺术中介体却在积极地促进艺术家的各种 革新 行为,并形成一系列隐形的制度㊂所有艺术传播和解释需要的人力资源合为一个强势的利益共同体和密闭的 圈子 ,将艺术家笼络在圈内㊂相应地,博物馆㊁画廊和演剧场以及其他艺术传播机构的功用则主要是创造成一种艺术的垄断包装,让所有进入这个空间中所有的物品都能成为艺术品㊂ 以市场为基础的当代艺术系统已经逐渐地发展至将艺术家㊁商人和批评家以外的其他人也包括进来㊂拍卖行㊁博物馆㊁政府和赞助公司的行为,以及建构声望的大众媒介,现在在决定作品㊁画家和艺术流派的价值方面也发挥着作用㊂在此过程中,对应于美学标准的对艺术家天分的要求,已经很大程度上为时尚和金钱的价值能力让步㊂ 2 博物馆㊁画廊和其他艺术机构不只是展示艺术,它们也有助于创造出一种12 [法]纳塔斯㊃埃尼施:‘作为艺术家“,吴启雯㊁李晓畅译,北京:文化艺术出版社,2005年,第107页㊂理查德㊃A㊃彼得森㊁戴安娜㊃克兰:‘文化社会学“,王小章㊁郑震译,南京大学出版社, 2006年,第149 150页㊂265 Study of art 社会空间,没有这种空间艺术就不可能被适当地构成为艺术㊂ 1 于是,当一块没有能指符号存在的空白画布被置入这个空间时,它必须依赖于艺术中介的强大操控力才能成为艺术品㊂由此,艺术中介不但把持了艺术家的创作意图和艺术品的存在必要,更进一步取消了艺术欣赏者的真实性㊂在艺术中介的垄断和操控下,艺术被 圣化 到一个无以复加的地步,艺术家无需再为普通艺术欣赏者的审美需求而创作,普通公众却需不计成本和代价地供养艺术: 艺术委员会的成员们不否认纳税人拥有他们的权利,相反,却是艺术界要求政界为了自由艺术的利益,不要坚持那些权利㊂ 2 在这种情势下,艺术品的判断权由艺术欣赏者让渡给中介㊂玛西娅㊃米尤尔德尖锐地指出: 如果罗伯塔㊃彼得在她今晚举行的音乐会上发出像麋鹿一样的叫声,这是唱歌吗?或许我们应该等待明天的评论来回答这个问题㊂ 3 阿瑟㊃丹托更是坦诚地揭示道: 我们的时代日益成为策展人的时代 策展人由此替代了曾经是他们的资助人的王公贵族和红衣主教,逐渐定义了社会如何看待艺术的方式,以及社会应当看什么样的艺术㊂如果要预测艺术会是什么样子的,就需要预测策展人的兴趣爱好在最近的将来会是怎样的㊂ 4 艺术家摆脱了来自艺术欣赏者的规约,却又不得不受制于中介㊂现在,艺术家妥协于中介,甚至与其合谋: 艺术家不仅要有近乎任性的自由,而且要有同艺术体制打交道的各种技巧:他不仅需要团结同行,讨好批评家,向公众献媚,而且还需要经常出入政府部门,懂得怎样迎合媒体作秀,以及熟悉各种商业操作 艺术家在他极端自由的同时陷入了极端的不自由 5但是,艺术中介并不会轻易承认自身的垄断事实,他们往往要通过传统的话语方式为自己辩护㊂例如,批评家会提醒人们在这些 现成品 艺术中发现传统艺术的特性,约翰㊃拉塞尔就认为是杜尚发掘了小便器中的生命㊁约翰㊃凯奇开发了观众的嘘声和噪音中的音乐性㊁安迪㊃沃霍尔则唤醒了12 34 5 [美]理查德㊃舒斯特曼:‘生活即审美“,彭锋译,北京大学出版社,2007年,第8页㊂[美]詹姆斯㊃海尔布伦㊁查尔斯﹒M ﹒格雷:‘艺术文化经济学“,詹正茂译,北京:中国人民大学出版社,2007年,第277页㊂MA R C I A MU L E D E R B A T O N .A r ta n d N o n -A r t [M ].A s s o c i a t e d U n i v e r s i t y P r e s s ,1983:158.[美]阿瑟㊃丹托:‘美的滥用 美学与艺术的概念“,王春辰译,南京:江苏人民出版社,2007年,第104页㊂彭锋:‘艺术的皇帝新衣“,‘装饰“,2005年,第2期㊂肥皂盒子中的规则美, 艺术家们唤醒了掩埋在那些被人民不屑一顾的材料之中的生命 ㊂ 1 从艺术与生活相联系的角度看,这种批评启示给人们一种新的艺术理解方式,是有一定积极意义的;但是从艺术实践的角度看,这种将叛逆固化为常态的艺术解读方式,不仅会取消欣赏者和作品的存在意义,甚至连艺术家本人的艺术创作都是不必要的了,艺术家乃至整个艺术的冠名权交予艺术中介㊂当代艺术中介的垄断不只剥夺了艺术欣赏者的权利,同时也篡夺了现代主义时期形成的艺术家要素在艺术生产语境中的绝对地位㊂可以说,从艺术品㊁艺术欣赏者乃至艺术家都被艺术中介所垄断,当代艺术语境中的中间层域被艺术中介架空㊂要素三:观光客式的普通艺术欣赏群在艺术中介垄断形成的艺术语境结构中,艺术欣赏者基本的审美权利被剥夺,作为艺术生产语境的基本要素之一,艺术欣赏者失去了存在的意义㊂ 在这里没有那种艺术被提供于个人私自沉思静想的气氛,而是唆使人们将所陈列出的东西当作唯一可接受的 ㊂ 2 公众被教导着扮演一个无知的受众群体,进而被告知一件不被欣赏者接受为艺术品的作品才是艺术品,创作它的作者也才有可能被当做是艺术家㊂在这个逻辑悖论下,普通的艺术欣赏者被隔离到了艺术生产系统之外㊂实际上,早在现代主义的艺术生产结构中,艺术欣赏者在整个艺术生产活动中的地位就已经下降了,无论是画廊中的 请勿触摸 ㊁ 禁止拍照 还是在音乐厅中的 保持安静 以及一系列的欣赏规则,都在暗示着一种不平衡与疏离的关系,但这种情势在当代艺术的语境结构中发展到了顶点㊂现在,欣赏者不仅要保持对艺术的顶礼膜拜,还要交出自己对艺术品的判断权甚至理解权,而将艺术欣赏者贬斥为艺术观光客成为当代艺术的创作原则之一㊂吕西安㊃法博在对自己的作品‘重复的地面“ 3 做介绍时就说道: 在这件作品中,我希望把观看者们驳得无话可说,把他们当作宾客对待㊂那些观123 [德]约翰㊃拉塞尔:‘现代艺术的意义“,常宁生译,北京:中国人民大学出版社,2003年,第144页㊂[美]南希㊃艾因瑞恩胡弗:‘美国艺术博物馆“,金眉译,长沙:湖南美术出版社,2007年,第117页㊂吕西安㊃法博在1967年制作了作品‘重复的地面“,作品是铺在画廊石板地面中心位置的一层报纸,这些报纸被稍稍揉皱,但画廊的地板非常干净,作品的主题来自艺术家小时候观看意大利农村妇女洗地板的故事㊂(让吕克㊃夏吕姆:‘西方现代艺术批评“,林霄潇㊁吴启雯译,北京:文化艺术出版社,2005年,第80页)㊂267 Study of art看者仅仅是看看而已,对于他们所看到的东西并不真正感兴趣,他们不过是在艺术面前做一次观光罢了 1,达达主义者则公开宣称其创作目的就是向公众挑战㊂显然,这些艺术家的创作意图并不是指向观众,其作品更多是为了吸引中介的眼球,引发关注和争论㊂于是,普通艺术欣赏者再也无法影响到当代艺术生产,他们只能被动的接受,艺术欣赏沦为艺术观光㊂在此,艺术家成为偶像崇拜的对象,作品就是他们的 天赋 见证,专业批评和解释则成了服务于操纵艺术家的 神职人员 ,普通的艺术欣赏群只要保持缄默,以肃穆崇敬的态度 仰望 艺术家及其作品就足够了㊂表面上受益于社会民主进步的普通艺术欣赏群实际上却失去了在艺术生产链中的真实性和存在意义㊂从这个角度看,除了保持着精英姿态的艺术家和艺术中介外,在当代艺术生产中很难有真实的主动消费,而根据马克思的政治经济学原理,没有消费的生产是无法持续的: 没有生产,就没有消费,但是,没有消费,也就没有生产,因为如果这样,生产就没有目的㊂ 2 可以说,当代艺术的生产目的是朝向中介的,处在消费端的欣赏者在艺术生产链中的作用被架空,艺术欣赏成为一种虚假的实践活动㊂3.当代艺术语境结构中艺术生产同社会语境层的关系特征当代艺术中,艺术实践与社会其他生产之间曾经清晰的边界被进一步扩张为巨大的域界沟壑,艺术与社会之间走到了空前的疏远㊂意大利学者雷纳托㊃波吉奥利指出: 当代社会与艺术的疏远,不仅体现在心理的和社会学的形式中,体现在经济的和实用的形式中,而且也体现在文化的审美的方面㊂ 3 很显然,当代艺术生产中取消了艺术欣赏者的监督权和价值评判权,进一步取消了来自官方或其他社会生产的牵制,艺术彻底地抛开了来自社会的压力和职责㊂在艺术自由的名义下,艺术实践与社会之间的联系被减至最小化 4,形成一种表层的断裂关系㊂然而,这种断裂并不绝对,因为没有一定的社会生产和经济的支撑,任12 3 4 转引自[法]让吕克㊃夏吕姆:‘西方现代艺术批评“,林霄潇㊁吴启雯译,北京:文化艺术出版社,2005年,第80页㊂‘马克思恩格斯选集“第2卷,北京:人民出版社,1995年,第9页㊂[意]雷纳托㊃波吉奥利:‘先锋派三论“,‘激进的美学锋芒“,周宪译,北京:中国人民大学出版社,2003年,第181页㊂艺术语境研究在此只涉及艺术生产与社会生产间在实践活动中的联系,并不讨论艺术品内容与社会现实的关系㊂。

从四个方面分析中国传统文化的现代性中国传统文化是一个拥有悠久历史和深厚底蕴的文化体系，它是中国文化的重要组成部分，也是中华民族的精神家园。

随着现代化的发展，传统文化在社会上的地位越发凸显，在许多领域中，传统文化依然是人们思考问题和对待事物的一个重要角度，它承载了中国历史和文化的精华和核心价值观。

本文将从四个方面来分析中国传统文化的现代性，即哲学、艺术、礼仪、道德。

一、传统哲学的现代性中国传统哲学是中国文化的重要组成部分之一，在中国文化的发展历程中，起到了至关重要的作用。

现代哲学的发展离不开传统哲学的支撑，中国传统哲学的智慧也在现代社会中展现出它的独特魅力。

例如“天人合一”、“道法自然”等思想观念的现代转化，不仅对人类自然环境的和谐共处具有现代意义，更引领了现代哲学思维的一个全新方向。

传统哲学的现代性也表现在对于当代社会的思考上。

中国传统哲学强调道德、伦理和人的文明，这些思想观念在现代社会中仍是不可或缺的重要价值观念，此外，在企业管理、政治治理等方面进行创新思考和实践，更是传统哲学的应用。

二、传统艺术的现代性中国传统艺术源远流长，例如中国绘画、书法、雕塑等，经历了数千年的历史演变，传承至今。

如今，在现代科技的支撑下，传统艺术得到了更广泛的推广和传承。

例如书法、绘画等方式可以在互联网上进行数字化转载，更容易被更多人接触并了解到其开创者的厚重文化底蕴及其魅力所在。

另外，中国传统艺术在现代社会呈现出更加丰富多样的形态，例如民间艺术表演、文艺汇演等，这些形式不仅传承了传统文化，更加丰富了现代文化娱乐的形式和内容。

三、传统礼仪的现代性中国传统礼仪是中国文化的一个重要组成部分，它在尊重他人、自我管理、互相谦让等方面具有独特的价值。

而在现代社会中，礼仪在商务交往、国际关系、家庭等各个领域中，仍然扮演着至关重要的角色和地位。

例如，在国际交往中，不同文化之间体现的礼仪，可以更好地促进文化之间的交流和理解；在商务交往中，适当的礼仪可以增加商务活动的良效和信誉度。

2024/01 No.263“中国书法展现了中华优秀传统文化的精髓，其艺术创造反映出每个时代的精神风貌，展示了典型的东方艺术之美和东方文化内涵。

”[1]这不仅体现在中国的书法自文字诞生起，就与其并行发展[2]，并且体现在中国书法对传统文化事业发展及中国当代社会文化自觉和文化自信事业的发展起着重要推动作 用。

[3]近年来，学界以“中国书法”为研究主题的研究多数是从宏观的层面去探讨中国书法的史论梳理和学理完型，如对中国书法的传承和发展[4]、文化建设和传播路径[5]、学科建设[6]的研究。

也有研究者从微观的层面进行研究，如探讨中国书法的审美现象[7]、探讨书法理论教育对传统文化的推动[8]、探讨国外艺术家对中国书法的研究[9]、探讨中国书法与绘画的关系[10]。

事实上，已有研究对中国书法进行了详细的梳理，为其发展提供了宝贵的经验。

但是，中国书法在进入现代化语境后，失去了其生长土壤，并由于书写工具的变革，书法与人们的日常生活渐行渐远，导致其发展呈无序的状态。

由此，就产生了关于中国书法“现代性”的一些问题。

关于中国书法“现代性”，学界已有研究多为资料性的总结，但关于中国书法“现代性”的系统性解读和理论构建还相对匮乏。

所以在中国书法领域探索“现代性”就显得尤为重要。

本文通过分析中国书法“现代性”的内涵、样态等问题，提出“现代书法”与传统书法的不同发展策略，为我国书法未来可持续发展提供理论性的参考。

一、中国书法“现代性”的内涵特征（一）中国书法领域“现代性”的提出中国书法“现代性”的提出与发展，是一个不断探索的过程。

自1978年中国改革开放以来，我国的发展重心转向经济发展。

这一转变不仅催生了经济体制的全面改革，还带来了文化和艺术领域深远的影响。

在此背景下，受到西方艺术理论的启发和影响，中国的艺术家开始注重自我个性的表达，并开始以各种实践进行中国艺术的现代化探索，中国传统书法也不例外。

1985年“现代书画学会书法首展”在中国美术馆开幕，学界和业界开始关注中国书法的“现代性”探索，正式提出了“现代书法”的概念。

中国油画现代性思考摘要：中国油画本身就具有现代性特征，这是由中国的特殊文化形态决定的，中国油画从来就没有停止过对现代性的追求，并在改革开放后取得了观念上、风格上和技术上的长足进步。

本土化是中国油画现代性追求的必由之路，一方面民族性的追求本身就具有现代性的特征，另一方面只有本土化了的中国油画才真正具有世界性，并表现出独特的现代性。

关键词：中国油画；现代性；社会转型中图分类号：j223文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2010）24-0029-02“现代性”是19世纪末、20 世纪初西方现代派艺术出现之后，西方理论家在艺术中反复论述的一个学术命题。

在我们国家的现代化进程高速发展时，艺术中的现代性问题也成为一个不可回避的问题。

当前在中国油画界，这一问题也受到特别关注，人们认识到我们需要对艺术中的“现代性”作出自己的解读，以促进中国艺术现代性的追求。

每一个国家的社会进步和转型在时间上是不一致的。

作为意识形态的时代精神，也存在着性质上的差异，现代性有其世界性的一面，但也有其地域性的一面。

“对各民族来说，它(现实性)既有共同的一面，也有差异的一面，没有什么统一的国际标准。

”因而，我们讨论现代性必须站在我们自己国家的立场上，充分考虑到基本国情、民族特性、传统文化等各方面的因素，探讨中华民族文化的现代性。

虽然西方在追求艺术现代性的实践中所取得的成果，从观念到形式都是世界艺术史上的领先者，但这些只是为我们提供了学习和借鉴的条件，我们不能完全按照西方的现代性价值标准来界定中国艺术。

当代中国的社会转型与文化实践是本世纪世界历史发展中引人注目的事件，由计划经济走向市场经济，由农业文明走向工业文明，由传统社会走向现代社会，这一切历史变革都是在全球化和现代化这样一种特殊的文化背景下进行的，机遇与挑战、危机与选择，这是一个历时性文化(前现代的、现代的、后现代的)的共时性消化与创造过程。

中国社会转型的复杂性与多变性同时需要人们与时俱进的自觉意识，积极推进我国主流意识形态建设，以时代要求全面审视新情况和新挑战，并以创新的精神积极推动主流意识形态的理论完善和实践创新；同时，我们要清楚地认识文化建设的现状和存在的问题，在市场经济的大潮中，利用现代技术手段，靠观念的改革与开放，促成体制与机制的改革。

探究当代陶瓷雕塑的现代化特征及创新方式摘要：陶瓷雕塑具备着一定的艺术性和商业性，在我国历史悠久。

当今陶瓷雕塑作品继承了我国传统的技艺，并且发生了一定程度的变革，其艺术价值也逐渐的提高。

同时，在创作技法和创作理念上也进行了创新，在长久的发展中，一些现代化特点不断的凸显，从而更加有效的促进了其发展。

本文既对当代陶瓷雕塑的现代化特征进行了探究，又探讨了其创新方式，以供参考。

关键词：陶瓷雕塑；现代化特征；创新方式我国陶瓷雕塑的发展具有悠久的历史，以及在不断的发展中，对审美和制作工艺有着极高的要求。

在古老的陶瓷雕塑创作中，不但需要注重其艺术特点，还要求其具有极高的实用性。

在当今时代中，陶瓷雕塑艺术已经不太注重其实用性，而是更体现创作者的情感，具备着强烈的现代化特征。

一、当代陶瓷雕塑现代性特征（一）多元化当代陶瓷艺术创作者打破了陈旧的局限，具备了新思想新观念，进而更大程度的拓展了当代陶瓷艺术创作者的视野，思想也更加丰富起来，让中国当代陶瓷逐渐的呈现多种创作形式。

在社会文明的不断的发展中，人们的审美也在不断的变化中，其具备着个性与多元共同存在的特点，主要表现在当代陶瓷雕塑在创作的过程中在很大程度上冲击着各个领域的艺术形式，且不断的融合，使得陶瓷艺术具有多元性特征。

在新的艺术形式中融进了绘画艺术，现代陶瓷雕塑还体现着装置艺术。

让审美价值进一步提升，并且还将现代陶瓷艺术和传统陶瓷雕塑技艺有效的结合，促进了中国现代陶瓷雕塑向着艺术化发展。

多元化的陶瓷雕塑，在人们面前呈现出更为丰富的作品，从而推动了陶瓷雕塑艺术更好的发展[1]。

（二）开放性传统陶瓷雕塑的创作思维十分的封闭，当代陶瓷雕塑在进行创作时有着很大的开放性，其说明了作者已经打破了束缚，在现代的创作中创作者将个人的想法融进其中，具有很大的施展空间。

另外，在展示作品时，欣赏作品的人也能够将自己的感受融入其中，对作品进行理解和探究，进而对作品形成情感的共鸣。

伴随着我国不断的对外开放，众多的多元化以及开放性逐渐的让人们的思想发生着改变。