小津安二郎作品的风格特点

影评: 东京物语
《东京物语》是一部由日本导演小津安二郎执导的经典电影，它以细腻的情感
和深刻的人生观触动了无数观众的心灵。

这部电影以一对年迈的夫妇为主角，
讲述了他们前往东京探望子女的故事，通过他们的旅程，展现了家庭、生活和
人生的真实面貌。

首先，影片的镜头语言和叙事手法非常出色。

小津安二郎以他独特的导演风格，将镜头聚焦在人物的情感和日常生活细节上，让观众仿佛置身其中，感受到了
日本家庭的温暖和真实。

他巧妙地运用了长镜头和静态镜头，将人物的内心世
界展现得淋漓尽致，让观众更加容易产生共鸣。

其次，影片对家庭关系和人生价值的思考也让人深感触动。

在这部电影中，观
众可以看到家庭成员之间的矛盾和理解，以及他们对生活的迷茫和对未来的期许。

尤其是影片中对父母与子女之间的情感交流和代沟问题的处理，让人感到
心酸而又温暖。

这种真挚的情感表达，让观众在影片中找到了共鸣，也让他们
对自己的家庭和人生有了更深刻的思考。

最后，影片的音乐和美术设计也非常出色。

配乐的选择恰到好处，既能够凸显
情感的温暖，又不会过于煽情。

而影片的美术设计则展现了日本现代都市的真
实面貌，让观众感受到了东京这座城市的独特魅力。

总的来说，《东京物语》是一部充满温情和人文关怀的经典之作。

它不仅仅是一部关于日本家庭的电影，更是一部关于人生和情感的深刻思考。

观众在观影过
程中，不仅可以感受到导演对家庭和生活的独特理解，也能够在影片中找到自
己的共鸣点，感受到生活的温暖和美好。

这部电影绝对值得一看，也会让观众
在观影之后产生深深的共鸣和思考。

浅谈《影武者》中的艺术手法《影武者》是由日本导演小津安二郎于1957年拍摄的一部黑白电影。

影片以16世纪初日本战乱时期为背景，讲述了一名刺客的生命故事。

影片不但在意识形态上深入探讨日本传统文化里关于生命、荣耀、忠诚、信仰与人性的阐释，同时将它们贯穿整个故事。

本文将从影片的镜头语言、色彩运用、音乐、临场感和符号手法几个方面来解析《影武者》中的艺术手法。

首先，对于镜头语言的运用，《影武者》格外注重对于场景的刻画，比如开头时赤黑相间的天空，以及片中多次出现的满眼斑驳的秋叶。

镜头充分利用秋叶落下的自然环境，所表现出的人物情感、氛围和场景感并不仅仅是为了美，而是与情节深度相关。

例如，秋叶落下时把整个画面映衬得像枯森一般，渲染出失意、孤寂、死亡与险恶的底蕴，相互作用却能形成一种强烈的对比和冲突，把影片的情感表现得更加生动。

其次，《影武者》中音乐的运用也是非常重要的一环。

影片采用了威尔第的作品《茨城田冈》作为主题曲，把一个充满小情调、深情深度的故事主题，在音乐的搭配下更彰显出它的亲切感。

影片采用了classic的音乐以及日本原生的薏米团等传统音乐，用来表现人物的内心心情，从而把整个影片的意蕴显现得更加深远，同时也令人更加入戏。

再次，影片的色彩运用极为精妙。

全片以黑白的方式呈现，色彩更贴近人物内心的深处情感，显得富有哲理，同时黑白的处理方式使得画面更加有层次感。

在色彩的把握上，小津安二郎利用闪回等方式给予不同的品味，来表达了对于守护家族、国家忠诚和宗教信仰等方面的思考，以及对于主题的强烈探讨：生命的价值。

因此，在色彩的运用上，小津安二郎把握准确而多样化，体现了他非凡的创作美学。

最后，影片中的符号手法也是不可忽视的一个方面。

比如白鸟山的象征意义，以及家族家训、军功章等象征性的物品。

这些符号既可以看做是真实存在的，但又可以抽象为一些抽象的代表，来表达一种深深地文化底蕴和哲学思考。

在符号的运用上，小津安二郎非常精细和娴熟，影片中的符号能够发挥出极大的表现力和审美效果，对于影片的情节起到了强有力的支撑作用。

影评：东京物语电影影评：东京物语《东京物语》是由日本导演小津安二郎执导的一部经典黑白电影，于1953年上映。

这部电影以其深刻的人性描写和细腻的情感表达，成为了世界电影史上的杰作之一。

作为一位电影评论家，我被这部电影所打动，它给我带来了深深的感动和共鸣。

首先，我要强调的是《东京物语》所传达的家庭关系的真实性。

电影通过描绘一对年迈的夫妻，以及他们与子女之间的关系，展现了家庭中普遍存在的冷漠和疏离。

尽管片中的角色没有大量的对白，但他们的眼神、动作和沉默传达出了深深的情感。

这种真实而微妙的描绘让我感受到了自己与家人之间的复杂情感，以及时间的流逝对家庭关系的影响。

其次，电影中的主题之一是现代化对传统价值观的冲击。

《东京物语》通过描绘夫妻到东京探望子女的旅程，展现了他们面对快速变化的现代社会时的困惑和无助。

这种对传统与现代之间冲突的描绘，使我思考了自己在当代社会中的定位和价值观。

此外，电影还通过对年轻一代与父母之间关系的描绘，探讨了代际之间的隔阂。

年轻人们对父母的冷漠和忽视，让我感受到了现代社会中人与人之间的疏离感。

这种情感上的共鸣让我反思了自己与父母之间的沟通和理解。

最后，我要提到电影中的镜头运用和美学。

小津安二郎以他独特的导演风格，运用静态的、对称的镜头，将每个场景都呈现得如诗如画。

这种细腻而富有美感的镜头语言，让我沉浸在电影的氛围中，感受到了导演对细节的关注和对生活的热爱。

总的来说，《东京物语》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过真实的家庭关系、传统与现代的冲突以及代际之间的隔阂，打动了观众的心灵。

导演小津安二郎的独特风格和对细节的关注，使得这部电影成为了一部艺术品。

对我来说，这部电影让我思考了家庭和社会关系的重要性，以及与亲人之间的沟通和理解的重要性。

它给我带来了深深的感动和共鸣，成为了我心中的经典之作。

东京物语影评《东京物语》是一部由日本导演小津安二郎于1953年创作的黑白电影。

这部电影以其真实而深刻的描绘家庭生活和人性的细微变化而闻名，给观众带来了深刻的感受和共鸣。

首先，电影以其朴素的叙事方式和真实的人物塑造让观众感到亲切。

故事围绕着一对年老的夫妇与他们的子女展开，他们在日本战后的社会中努力生活。

这些角色的日常对话和行为都非常真实，没有夸张的情节和对白。

观众可以从中感受到家庭中普遍存在的问题和矛盾，这让电影更具共鸣力。

其次，电影通过细腻的镜头语言和空间布置来传达情感。

小津安二郎善于运用空间和镜头来表达角色的内心世界。

他经常使用长镜头和远景来展示角色与周围环境的关系，以及他们之间的距离感。

这种手法让观众更能深入地了解角色的情感和心理状态，使电影更具触动人心的力量。

此外，电影还通过对家庭关系的探索来引发观众的思考。

《东京物语》中的家庭问题和冲突并不复杂，但却反映了许多普遍存在的问题，如代沟、婚姻矛盾和亲子关系的紧张。

观众可以从中发现自己与角色之间的共鸣点，思考自己与家人之间的关系，并反思自己是否在家庭中给予足够的关爱和理解。

最后，电影通过对日本社会变迁的描绘，反映了人们对于传统价值观和现代化的矛盾心理。

观众可以从中感受到战后日本社会的变化和人们对于家庭价值的思考。

这种对社会背景的描绘使电影更具时代感，也让观众对于自己所处的社会环境有所思考。

总的来说，电影《东京物语》以其朴素而真实的叙事方式，细腻的镜头语言和对家庭关系的深入探索，给观众带来了深刻的感受和共鸣。

观众可以从中感受到家庭的温暖和复杂，思考自己与家人的关系，并对社会变迁和传统价值观有所反思。

这部电影不仅是一部艺术作品，更是一面镜子，让观众从中看到自己的影子。

小津安二郎对中国的看法1.引言1.1 概述小津安二郎是日本著名的电影导演，被誉为电影界的大师级人物。

他的作品以真实、细腻、温情著称，深受观众喜爱。

尽管他是一个日本的导演，但他对中国也有着深厚的情感和观察。

在这篇文章中，我们将探讨小津安二郎对中国的看法，以及他对中国电影发展的贡献。

通过分析他的作品和言论，我们可以更加深入地了解这位导演对中国文化的态度和见解。

对于研究中国电影以及欣赏小津安二郎的影迷来说，本文将提供一定的参考和启迪。

1.2文章结构1.2 文章结构本文将按照以下结构进行论述：第一部分：引言1.1 概述1.2 文章结构1.3 目的第二部分：正文2.1 小津安二郎的背景和影响力2.2 小津安二郎对中国电影的贡献第三部分：结论3.1 小津安二郎对中国的看法总结3.2 小津安二郎的影响和启示通过以上结构，本文将全面阐述小津安二郎对中国的看法和其在中国电影发展中的重要贡献。

首先，引言部分将提供对小津安二郎的背景介绍，包括他在电影领域的地位和影响力。

接着，探讨小津安二郎对中国电影的具体贡献，包括他对中国电影制作风格、叙事手法以及人物形象塑造等方面的影响。

最后，在结论部分对小津安二郎对中国的看法进行总结，并探讨他的作品对中国电影的影响和启示，以期展示小津安二郎的重要地位及其对中国电影发展的深远影响。

通过以上文章结构的布置，本文将全面、系统地探讨小津安二郎对中国的看法，引导读者深入了解和思考小津对中国电影发展的意义。

1.3 目的本文的目的是探讨小津安二郎对中国的看法。

小津安二郎是日本著名的电影导演和编剧，被誉为世界电影史上最伟大的导演之一。

他对中国电影的贡献和影响深远，因此了解他对中国的看法对于我们深入了解中国电影的发展和探索其背后的文化内涵具有重要意义。

通过研究小津安二郎对中国的看法，我们可以更好地理解他对中国影视艺术的评价和认知，了解他是如何看待中国的电影环境、主题和技艺的。

这不仅可以为我们提供一个略窥小津安二郎的思想和创作理念的窗口，还可以帮助我们从他的视角来审视中国电影的发展和特点。

小津安二郎电影的形式主义姚臻（公安边防部队广州指挥学校广东广州 510663）日本电影历来是世界电影的一个重要组成部分。

在传统与现代的交织中，它一定程度上代表了东方影像的含蓄与精致。

从“日本电影之父”小山内薰、牧野省三创始电影开始到今天，日本电影界培养和造就了一个个声名显赫的导演。

沟口健二（代表作《西鹤一代女》、《雨月物语》）、小津安二郎（代表作《晚春》、《东京物语》、《秋刀鱼之味》）、成濑巳喜男（代表作《浮云》）、黑泽明（代表作《罗生门》、《七武士》、《乱》）、大岛渚（代表作《青春残酷物语》、《感官王国》）、今村昌平（代表作《梄山节栲》、《鳗鱼》）、山田洋次（代表作《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》）、森田芳光（代表作《失乐园》）、周防正行（代表作《谈谈情，跳跳舞》）、北野武（代表作《坏孩子的天空》、《花火》）、岩井俊二（代表作《情书》、《关于莉莉周的一切》）等等都位列其中。

1950年代是日本电影的黄金时期，沟口健二、小津安二郎和黑泽明三位导演的作品几乎代表着日本电影的最高艺术成就。

而在芸芸导演群中，小津安二郎作为一个日本民族古典电影美学的代言者，地位和成就是异常显著的。

因为与其同时代的、属于早期战前派的沟口健二虽然擅长用长镜头的表现技法和写实风格处理妇女题材及悲剧，影调庄严、形式华美，但是作品在艺术意涵上出现了高低不匀的落差。

而战后派“电影天皇”黑泽明擅长武士题材和历史剧，在多元百变的作品中呈现出强烈的武士道精神和凝重的历史感，但大都以西方世界的立场和视角来审视日本民族。

小津安二郎的电影专注于反映普通人家的日常生活，致力刻画微观细腻的情感世界。

他早期学习美国电影，同沟口一样，在掌握了西方的电影手法之后，形成了一套自己的、区别于任何体系的叙事系统i，表达了对“家庭／伦理／人性”关系独特且深邃的感悟，突出了日本民族所特有的社会心理定势和审美方式，而这一切又归功于小津安二郎采取了适当却与众不同的电影形态。

小津安二郞和他的电影小津安二郞的电影完全可以用来作为评判电影好坏的标尺，就像是树立了一种电影的国际标准，有了这样的标准参照物，让我们在确定一个电影好坏的时候变得容易很多。

小津的电影很“纯粹”，没有眼花缭乱的技法；没有故弄玄虚的高深；没有光怪离奇的情节；没有惊心动魄的画面；没有“声临其境”的音响效果，构成小津电影的所有元素皆是电影最基本最原始最本质的东西，如同判断一个女人的好坏，如果去除了她的妖娆艳装、丰乳肥臀、勾魂媚眼、花言巧语，那么你就会一眼看到她的本质与内心，好与坏变得极为分明。

这个世界上的知识，都在教育我们，做一件事情，古板呆滞肯定是不行的，见风使舵灵活善变才是明智之举。

小津安二郎拍摄电影的方法却显得如此“不可理喻”，永远是50毫米镜头的摄影机，机位几十年如一日保持在高于榻榻米30厘米的位置，很少拉伸和摇摆，镜头语言单调之极；演员反反复复出现几个老面孔：笠智众，东山千荣子，杉村春子，原节子等，甚至原节子扮演的剧中人的名字都重复地叫做“纪子”；电影场景几乎都局限在日本人低矮推拉式门窗的房间内，典型的“室内剧”；故事情节大同小异，叙述原本相互支撑相互依赖的家庭，不得不跟随生活的脚步，走向分离与孤寂。

无论从哪一个角度看，他的电影都已经简单质朴到了无以复加的程度，把电影拍得如白开水一般，似乎太轻而易举了。

但是很奇怪，小津安二郎如此“简陋”的电影却被同行们称为“电影中的圣地”，顶礼膜拜。

用如此简单的方法拍摄电影的小津本人被称为“电影大师”，他的作品虽然启发了很多后继者，却始终再没有人到达过他所创立的高度。

小津的电影到底成功在什么地方？我认为最重要的是他的电影始终坚持“以人为本”，镜头对准了生活中的凡夫俗子，对准了一个个活生生的人，描写着他们的真情实感。

这种真情实感与你的生活经历相叠加产生出“共鸣感”和“参与感”，这是艺术作品“美”之所以产生的原因。

小津电影之美就在一个“真”字。

“真”变得极为重要，如果这里面让你感觉到有一些杂质混了进来，有“伪”的东西介入，美就会遭到破坏。

是枝裕和对小津安二郎电影的继承与变革小津安二郎（Yasujiro Ozu）是日本电影史上最重要的导演之一，被誉为“凡尔赛玫瑰的大师”。

他以细腻的情感描写、对家庭生活的深刻触动和对日本社会变迁的关注而闻名于世。

是枝裕和（Hirokazu Kore-eda）是小津安二郎的弟子和继承人，他在电影创作中持续发展了小津安二郎的风格和主题，同时也进行了创新和变革。

本文将探讨是枝裕和对小津安二郎电影的继承与变革。

是枝裕和在电影题材和叙事风格上延续了小津安二郎的传统。

小津安二郎的电影多以家庭为主题，关注家庭成员之间的亲情、爱情和社会角色的转变。

他以平缓的叙事节奏和静态的摄影镜头展现了日常生活中微妙的情感交流和家庭关系的变化。

这种叙事风格被认为是小津安二郎的标志性特点之一，奠定了他作为导演的地位。

在这一方面，是枝裕和延续了小津安二郎的传统，将家庭关系作为他电影的核心题材。

《无人知晓》（Nobody Knows）讲述了一个被单亲母亲遗弃的孩子们的生活故事，其中展现了兄弟姐妹之间的依赖、爱与无奈。

电影以平静的画面和静态的摄影风格描绘了孩子们在独立生活中的苦难和努力。

这种表现方式与小津安二郎的电影风格相似，深化了观众对现实人生的思考和对家庭的感悟。

是枝裕和在题材和叙事形式上对小津安二郎的电影进行了创新和变革。

小津安二郎的电影往往侧重于家庭中成员之间的关系，较少探讨个体在社会中的角色和责任。

而是枝裕和的电影更加关注社会问题和个体的独立性。

《谜之河》（Still Walking）讲述了一家人在逝去的儿子的忌日上相聚，揭示了家庭中的尴尬与隔阂。

电影还以细腻的表演和静态的摄影描绘了对现实社会问题的思考，如家族传统的消失和社会中年轻一代的失落。

这种探索和思考是小津安二郎电影的延续和变革，使得是枝裕和的电影更加贴近现实的社会问题和观众的心灵需求。

是枝裕和还在叙事形式上进行了创新和变革。

小津安二郎的电影往往以线性叙事为主，注重情节的发展和角色的转变。

126美学2019/09小津安二郎（1903—1963），日本著名导演，一生拍摄作品54部，留存至今有36部。

1927年至1936年“二战”前属于其创作的早期阶段，这一阶段共拍摄34部默片，其中18部不幸散佚。

小津的早期作品深受美国电影的影响，节奏明快、情节紧凑、风趣幽默。

《我出生了，但……》是小津早期的一部以孩子、家庭为题材的默片，上映于1932年6月，被选为当年《电影旬报》十大佳片第一名。

台湾著名导演侯孝贤曾提到：“我们看的是小津的默片《我出生了，但……》……这是我第一次看小津电影，很喜欢。

”[1]目前，对小津作品的研究主要集中于其后期影片，特别是1949年后，以《东京物语》《秋刀鱼之味》等创作巅峰期的13部电影为主，对他的早期作品及影响方面的研究甚少。

本文尝试以《我出生了，但……》为例，探讨小津早期喜剧影片的表现手法、艺术意蕴及对其后期影片产生的影响。

一、影片的喜剧表现手法“出于想拍一部儿童电影的心情而产生的电影，从小孩开始到终于成人的故事。

”[2]182影片《我出生了，但……》是一部反映儿童成长的无声喜剧片，一向欣赏美国影片的小津导演在这一作品中所采用的喜剧表现手法，在借鉴美国喜剧影片的同时，也呈现出自己的独特性。

（一）夸张的表情与动作20世纪二三十年代，是世界电影喜剧片的黄金时期。

凭借独特的银幕形象、纯粹的视觉化动作、灵巧的肢体幽默，查理·卓别林、巴斯特·基顿等成为了无声喜剧片时代的明星。

小津早期深受美国电影，特别是美国喜剧片导演恩斯特·刘别谦的影响。

“那时令我感动的电影中，有刘别谦的作品。

”[2]42在小津的《我出生了，但……》中，很多镜头特别是表现儿童生活的镜头是通过演员夸张的表情和反复的动作来增强影片的喜剧效果。

例如：影片中小主人公哥哥良一和弟弟启二顶着便当模仿大人走路、和其他小孩扭打、趴在地上写毛笔字，用“神奇”的手势让人倒地不起；弟弟启二时不时摸“老二”、扮孙悟空、偷刀“自卫”等搞怪。

是枝裕和对小津安二郎电影的继承与变革是枝裕和是当代日本著名导演之一，他的作品常常被视为继承和变革了小津安二郎的电影传统。

小津安二郎是日本电影史上的重要导演，他的作品注重人物情感、家庭关系和社会问题，以细腻的触感和深刻的洞察力而著称。

是枝裕和在创作中也关注这些主题，并在其中注入了自己的独特风格和观点。

是枝裕和继承了小津安二郎的家庭关系的刻画方式。

小津安二郎的作品常常围绕着家庭中的人物展开，他善于捕捉人物之间微妙的情感变化和相互作用。

同样，是枝裕和的作品也有着强烈的家庭情节，他通过细腻的描绘和精准的镜头运用，让观众真切地感受到人物之间复杂的情感关系。

在他的作品《像父亲一样》中，他以细致入微的方式展示了一个家庭在父亲去世后的种种变化和挣扎，同时也探讨了人物之间相互依赖和牵制的主题。

是枝裕和也继承了小津安二郎对社会问题的关注。

小津安二郎的作品常常涉及到日本社会的现实问题，他通过个人故事展示了社会问题的全貌。

同样，是枝裕和在自己的作品中也探讨了当代日本社会的困境和挑战。

他经常选择视角较为边缘的人物和群体，如无业游民、废校教师等，通过这些人物来展示社会中普通人的生存状态和挣扎。

他的作品《无人知晓》和《诞生之秘密》等就是针对社会弱势群体的刻画和探索，这些作品都在继承小津安二郎的也注入了是枝裕和自己对于社会问题的关注和思考。

是枝裕和在电影风格和主题上也有着自己的独特创新。

他的电影常常以缓慢舒缓的节奏和细致入微的触感为特点，注重抓住人物内心的微妙变化和情感的细枝末节。

他的作品也常常探讨死亡、记忆、自我身份等哲学性的主题，使得他的作品有着深刻而独特的思考深度。

他的作品《无人知晓》就通过对死者回忆和思念的刻画来反思人生的意义和存在的无常性。

小津安二郎的空间美学，带来一种孤独的快乐作者：Joanna Di Mattia译者：Issac校对：奥涅金来源：Sense of Cinema小津安二郎从影三十五年，在最富盛名之前拍了《茶泡饭之味》（1952）。

尽管与在此之后的《东京物语》（1953）相比，不可避免地相形见绌，但它依旧在小津的作品年表里占据了重要地位。

《茶泡饭之味》（1952）它和小津的《晚春》（1949）、《麦秋》（1951）、《早春》（1956）这些最伟大的作品一样，是一部家庭剧情片，将人物动作和形式要素相融合，探索了战后日本的传统与现代之间的张力。

在《茶泡饭之味》中，主人公的婚姻陷入危机。

中年夫妇佐竹茂吉（佐分利信饰演）和妙子（木暮实千代饰演）膝下无子，两人的生活并不愉快。

一开始，妙子为了周末和好姐妹们去泡温泉，欺骗了自己的丈夫。

佐竹茂吉平易近人——或者像妙子形容的那样，「大闷蛋」——所以他并没有怀疑妙子编的有关自己朋友生病了的故事。

后来，佐竹茂吉自己也撒谎了。

两人各自有着自己的秘密；丈夫和妻子因为各自的家教、品味而彼此间离。

妙子在东京长大，认为自己的品味出众。

她对自己丈夫的单调感到不耐烦。

出身乡野的佐竹茂吉为自己不够复杂而辩解：「我这样很舒服。

我就是这样被抚养长大的。

」小津还在两人不和谐的生活中，安插了妙子的侄女山内节子（津岛惠子饰演）的故事。

二十一岁的她，拒绝家里给她安排的婚姻。

在看到了自己阿姨和叔叔过得有多么不快乐之后，她不想要重蹈他们的覆辙：「我会自己找到另一半的！包办婚姻真恶心！」《茶泡饭之味》里充满了对抗：隐私的与公开的，男人与女人，过去与未来。

妙子和佐竹茂吉的关系放大了该片有关婚姻的讨论。

更年轻的侄女是一个非常活泼生动的角色，她强调了妙子因包办婚姻而面临的问题。

反过来，妙子因为侄女所追求的乐趣，不断责难对方，告诉她她之后就会明白了。

「你丈夫会管你管得很严。

你就不会有时间玩了，」她带着某种愉悦感，如是宣布道。

妙子尽管责骂侄女拒绝传统，但自己却不情不愿地拥抱了传统，从她的身体和周围的物质环境之间的对抗中就能看得出来。

日本民族电影大师小津安二郎创作浅析作者：黄泽原来源：《神州》2012年第05期摘要：小津安二郎是日本著名的民族电影大师，终生未婚，用一生的创作讲述了家庭的主题，尽管没有傲人的获奖成绩单，但它独特的充满东方气韵的视听语言和个性化的克制的影像形式向人们阐释了电影之美和他对生命对生活的参悟。

关键词：日本电影，小津安二郎，家庭，物哀在以好莱坞为代表的现代电影极具侵犯性的视听冲击下，能留在我们记忆中的传统黑白片日渐稀少，但在这为数不多的片目单中，有一个创作者的名字时常被提起——小津安二郎。

小津的电影，会很轻易地用一种浅浅的情绪线去抓住观众，平静的镜头牵引着表象背后的波澜，让我们悲伤或者温暖，进而不能控制地跟随，日常浮躁的心也随之不知不觉地平静下来。

他的影片克制而细腻，缓缓地用一个多小时的时间将躁动消解，让人在浅淡的愁绪中感受到生命的凉意。

家庭对于创作的影响小津的电影故事多集中于城市家庭，通过一个个家长里短的琐事来反映日本民众的生活状态。

对家庭的如此关注，与小津自身缺失的家庭关系密不可分。

更有研究者发现，小津的电影中没有女人的视角，女性角色仅仅作为临嫁或离去的女儿而成为父亲视野里的一种感叹。

这或许正是小津终生未婚，与母亲一起生活所造成的视野缺失吧。

1962年，正当小津在忙于拍摄《秋刀鱼之味》时，他的母亲得了重病。

友人催小津回去看看母亲，但小津坚信母亲不会有大碍，而且会健康地和自己一同度过她88岁的生日。

但很不幸，不久小津的母亲便过世了，甚至没能见小津最后一面。

现实中小津和母亲的关系，投射到电影中正是小津最常设置的“父-女”关系。

比如《晚春》中母亲的早早病逝，《东京物语》中母亲的途中病逝，以及《东京暮色》中母亲早年离家，都使小津的电影笼罩着一层冷寂的情绪。

小津后期的许多电影，最后一幕都是孤单的父亲或母亲独居一室，平静地接受现实——比如《秋刀鱼之味》中，父亲送心爱的女儿出阁后回到家中，充满悲伤地望着远方所流露出的情感，分明便是小津失去母亲时的悲痛情绪，感人至深，令人动容。

东京物语影评
《东京物语》是一部由日本导演小津安二郎执导的经典电影，它以细腻的情感和深刻的人性描写而闻名。

影片讲述了一对年迈的夫妇到东京探望子女，却发现他们的子女已经忙于自己的生活，无法给予他们足够的关爱和陪伴。

这部电影以其真实而感人的故事，深深触动了观众的内心。

首先，影片的镜头语言和叙事手法非常独特，小津安二郎以他独特的方式捕捉了日常生活中的细微之处，通过缓慢的镜头和富有诗意的画面，将观众带入了一个温馨而真实的世界。

他对细节的关注和对人物内心世界的揭示，使得影片更加具有现实感和观赏性。

其次，影片通过对家庭关系的描绘，深刻地反映了现代社会中家庭关系的变迁和人际关系的复杂性。

在这部电影中，观众可以看到父母对子女的期待和失望，子女对父母的疏远和冷漠，以及家庭成员之间的矛盾与和解。

这些情感的交织和碰撞，让观众在思考自己的家庭关系的同时，也引发了对亲情、友情和爱情的深刻思考。

最后，影片的主题和情感共鸣点非常广泛，无论观众来自何种文化背景，都能够在影片中找到共鸣。

它不仅仅是一部讲述日本家庭故事的电影，更是一部关于人性、情感和生活的作品。

它让观众思考家庭关系的重要性，以及在现代社会中如何找到平衡和温暖。

总的来说，电影《东京物语》以其细腻的情感和深刻的人性描写，深深触动了观众的内心。

它不仅是一部优秀的日本电影，更是一部具有普世价值和影响力的作品。

观众在观影之后，常常会被影片中的情感所打动，思考自己的生活和家庭关系，这正是《东京物语》所具有的魅力所在。

摘要：小津安二郎作为日本著名导演之一，以叙述“日式风情”的家庭伦理关系著长。

其多部作品中传递出日本传统审美——物哀美学观。

本文将透过导演多部作品，从镜头语言、象征、生死观三方面浅析小津镜中的“物哀”美学观。

关键词：小津安二郎；物哀美学观；日本电影“物哀”这一美学观念最早被提出是在日本国学家本居宣长的《紫文要领》一文中，此文是他对紫式部的长篇小说《源氏物语》的注释文，其中，本居宣长指出：世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里、听在耳里，身体力行地体验着。

把这万事万物都放在心中体味，内心把这些事物的本质辨清，这就是懂得事物的情致，懂得物之哀，简单来说，将物之哀用中国成语解释，即触景生情，而懂得物之哀的人，便是性情中人。

小津安二郎作为日本著名导演之一，以叙述“日式风情”的家庭伦理关系著长。

其多部作品中传递出物哀审美观念。

本文将以小津安二郎的电影作品为主体，从镜头语言、象征、生死观三方面浅析小津镜中的“物哀”。

一、俳句般的镜头语言电影艺术区别于其他艺术的一个最重要的特征就是电影是时空结合的艺术，是视听交融的艺术。

电影有其独特的镜头语言与表达手法。

而这一特点又是其他六大艺术无法达到的。

在小津安二郎的电影中，人物对话镜头采用特写是其最鲜明的特征。

通常人物对话的对打镜头采用半身近景人像拍摄，而小津却酷爱特写，这里面蕴藏着小津对于人物性格的真实刻画与自身导演特点。

特写可突出对话时人物的神态，情绪微小的变化。

观众仿佛可以通过人物的眼睛直达其内心深处，探寻出此刻人物的真实内心世界。

特写的面部表情使画面冷静客观，能够引导观众独立思考剧作内涵，观众作为客体美学接受者，能自行生发出观影情感，或悲或喜。

情感传递的目的达到，导演便通过镜头语言完成了“物哀”的表达。

在《东京物语》中，周吉的面部特写镜头几乎贯穿了所有对话的戏份。

他的笑容有些腼腆，又有些倔强，还夹杂着些许无奈。

透过这些镜头，观众对于周吉这个人物有了自己的理解，从而会衍生出同情、悲凉的观影感受，“物哀”美学观念的传递便在观众对于剧中人物的理解中完成。

小津安二郎电影[摘要]小津安二郎是日本著名的电影导演，一生共拍摄54部影片。

他的影片主要取材于家庭故事，情节看似简单，却充满对生命的质朴关注，意味深长。

影片中所表现出的恬淡宁静之美，成为其电影最打动人心的地方，同时他赋予这些问题以历史的民族的意义。

[关键词] 小津安二郎电影恬淡之美家庭小津安二郎的电影魅力究竟何在?很多时候只可意会不可言說。

人们常常在看后生出无尽的感叹：生活原来是这样的啊!而且这种感叹随着年龄的增长愈加深刻。

对相当一部分青年人而言，小津的电影或许因为叙述故事时的缓慢而被视为拖沓，对细节的详尽描述而被视为没有起伏，讲的都是一些家庭琐事而被视为缺乏宏大叙事。

然而，当我们感受了些许的沧桑和世态炎凉后，重温小津的电影，会惊然发现，哦，生活原来的确如此。

那些虽然久违却不失温馨的画面，那些虽然逝去却仍然历历在目的亲情，在强烈地拨动着我们的心弦，看似没有波澜起伏的影片故事，简单的情节，因为其真诚的讲述，有时令人久久回味，有时使人泪流满面。

因此有人曾建议說，在将要欣赏小津的电影前，最好把心情调整到最静的状态，一人于夜深时分独观最好。

一1962年正式上映的《秋刀鱼之味》，是小津安二郎的最后一部作品。

这部影片保持着小津安二郎的一贯风格和主题：嫁女的故事。

主人公平山周平老伴已经去世，女儿照顾他的生活，日子倒也过得平淡安静。

有一天，他们几个老同学聚会时偶遇他们的中学老师，在将喝醉酒的老师送回家时，见到了老师一直未出嫁的女儿：当年青春靓丽的少女，现已变成尖酸刻薄的老姑娘。

想起自己还待字闺中的女儿，心中若有所思，虽然心中不舍，最后还是把女儿嫁了出去。

嫁女儿的当天晚上，老人一人坐在客厅，一缕清冷的月光照在他的身上，倍显孤寂，影片到此结束。

影片虽然名为《秋刀鱼之味》，但整部影片却没有出现任何秋刀鱼的画面。

在日本，秋刀鱼称为报秋之鱼，每年8、9月份出现在日本东北地区岩手县附近的海岸，然后南下到东京的房总半岛附近。

毛尖：论小津安二郎一、引论1960年，大岛渚写下《文字》，说到“作者的衰弱”，他有这样的话——高达的《断了气》暗示出的很有意思的一点是：作者很明显不希望一生都靠做导演来吃饭生活，电影从头至尾都传达了导演的这个强烈的主观愿望。

［1］接下来，大岛就感叹，“那些可怜的日本导演，可怜的电影界人士不能让自己有这个意识。

他们不能不考虑这份工作的稳定性与长久性。

”这种感叹，“作者很明显不希望一生都靠做导演来吃饭生活”，在1960 年全球性的“新浪潮”语境里讲，可以说是自然而然，因为“新浪潮”显然把最动荡的精神注入了电影，而且，大岛渚对高达的分析，完全可以说是夫子自道。

不过，时间已经偷换了很多概念，今天的情况是，“希望一生都靠做导演来吃饭生活”成了更重要更艰难的命题，大岛渚当年提到的“那些可怜的日本导演”，放置到当下的电影界，就该是令人尊敬的日本导演了，而在所有这些当年“可怜”今天“可敬”的导演中，小津无疑标示着电影世界最纯粹最基本的意志。

而在小津这边，他一直就对日本新浪潮诸将不满，在他病倒之前，有一次宴会中他抓住后辈导演吉田喜重，一顿乱骂。

据吉田记述，当时小津反复说，“我和你的电影水火不容！”“电影导演是什么，不过是披着草包，在桥下拉客的妓女！”吉田回忆：“小津先生醉得迷迷糊糊，不住地摇晃着魁梧的身躯。

我一方面切实地感到这个人具有肉体，同时又痛感到自己早已抛弃了适于作娼妓的肉体。

”［2］小津为什么要把电影导演说成妓女呢？吉田认为，小津说自己是拉客的妓女，是从反面表露他的自尊心。

当然，联系波德莱尔把作家看成妓女的说法，我们也可以在对比中强调小津的现代面向。

不过，我倒是更愿意从小津当时身内身外的绝望状态来看他的这个比喻，到1962 年，他的各种名声步入低谷，电影排名很不如意，连续两年位列松竹年度倒数第二，电影导演不再是可以袖手金钱的艺术家，现在的导演毋宁说是筹钱的。

因此，“导演就是妓女”这种自我贬损的说法，表达的就是对江河日下的大制片厂的一种痛心疾首，同时也呼应越来越明显的电影中的金钱意识形态。

影评 - 东京物语电影影评 - 东京物语《东京物语》是由日本导演小津安二郎于1953年执导的一部经典黑白电影。

这部电影以细腻的情感描绘了一个普通家庭的故事，让观众在平凡生活中找到共鸣和感动。

首先，这部电影给我一种深深的平静感。

小津导演以缓慢的节奏展现了家庭成员之间的日常互动，没有过多的剧情冲突和激烈的情节转折。

这种平静的叙事方式让我感受到了生活的真实和平凡，仿佛我自己也置身于这个家庭中。

其次，电影通过细腻的细节展示了家庭成员之间的微妙情感。

尤其是父母与子女之间的关系，观众可以看到他们的爱和牺牲，以及他们之间的矛盾和误解。

这种真实而复杂的情感描绘让我感到共鸣，因为每个人都有过类似的家庭经历，我们都曾经历过父母的关爱和理解的不足。

另外，电影中的角色形象非常鲜活和真实。

每个角色都有自己独特的性格和特点，他们的言行举止都反映了当时日本社会的普遍价值观和观念。

这些角色的塑造让我感受到了时代的变迁和家庭关系的演变，让我思考了人与人之间的相处之道。

最后，电影的摄影和音乐也给我留下了深刻的印象。

黑白的画面和简约的布景营造出一种朴实而美丽的氛围，而配乐则恰到好处地衬托了情感的起伏和变化。

这些元素的融合让电影更加贴近现实生活，让我在观影过程中产生了强烈的共鸣和感动。

总的来说，电影《东京物语》以其平静的叙事风格、细腻的情感描绘和真实的角色形象，给观众带来了深深的共鸣和感动。

它不仅仅是一部电影，更是一幅描绘家庭和社会关系的画卷。

无论观众来自何方，都能从中找到自己的影子，思考生活的意义和人与人之间的情感纽带。