小津安二郎与黑泽明艺术成就比较

1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。

在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖；同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖；黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。

这的确是一个惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。

无可争辩的是，战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。

日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。

然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。

在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣，并将进行深入探讨的时候，我们应该清楚地意识到，日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。

在过去人们一提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。

然而，笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。

他们固然有抄袭的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。

而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。

从历史上看，日本的第一位天皇——圣德太子，面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。

他建立了自己的所谓圣德太子的模式，实际上放弃了独裁的欲望。

24秋学期《东方电影（尔雅）》作业参考
1.韩国电影史上第一部武侠片是：
选项A：《禹田治》
选项B：《出云之月》
选项C：《飞天舞》
选项D：《武士》
参考答案：C
2.下列不属于朝鲜战争片类型的是
选项A：直接描写战争的影片
选项B：反映老百姓支援前线的影片
选项C：反映少年英雄的影片
选项D：反映侵略者残暴的影片
参考答案：D
3.最早将琼瑶作品改编成电影的是琼瑶的那部作品？
选项A：烟雨蒙蒙
选项B：青青河边草
选项C：婉君表妹
选项D：几度夕阳红
参考答案：C
4.20世纪50年代香港电影主要分为
选项A：国语片和粤语片
选项B：武打片和言情片
选项C：战争片和生活片
选项D：恐怖片和喜剧片
参考答案：A
5.二战时期日本电影的特点是
选项A：英雄主义
选项B：浪漫主义
选项C：现实主义
选项D：军国主义
参考答案：A
6.下面哪一部影片不属于徐克导演的黄飞鸿系列？
选项A：《男儿当自强》
选项B：《龙城歼霸》
选项C：《西域雄狮》
选项D：《谁与争锋》
参考答案：D
7.电影《死者田园祭》的导演是：
选项A：寺山修司
选项B：黑泽明
选项C：今村昌平
选项D：木下惠介
参考答案：A
8.不属于日本新浪潮电影导演的是：
选项A：大岛渚
选项B：吉田喜重
选项C：黑泽明
选项D：筱田正浩
参考答案：C
9.哪一部电影能反映韩国受创的历史？
选项A：《青春残酷物语》
选项B：《火红的山脊》
选项C：《故乡之春》
选项D：《小兵张嘎》
参考答案：C。

加入收藏已经被2位会员收藏2011-11-4 10:00:03日本电影大事记1903年日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。

最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。

《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。

牧野省三因此被称为“日本电影之父”。

1918年由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。

归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。

这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。

该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。

这一期代表作沟口健二的《雾码头》（1923）。

从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。

1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。

由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。

代表作：伊藤大辅导演的《忠次旅行记》三部曲（1928）。

现代题材作品：小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1 930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。

1931年有声电影时代开始。

第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。

本期代表作：沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1 936）。

小津作品里日本家庭情节剧的表现，适合与日本建筑空间和审美心理的较低的视角运用，以及拒绝默片“淡入淡出”等一系列剪辑手法，而完全利用一把剪刀干净利索的“切”等等，都已成为他的鲜明的特征。

小津安二郎在当时不仅得到了日本评论界的肯定，也赢得了日本观众们的喜爱。

小津安二郎是日本著名的电影导演之一，与黑泽明、沟口健二导演这两位日本电影大师齐名。

小津安二郎电影作品的主题大概可以分为两个部分，战前与战后——战前主要表现的是平民人物的温情故事或者是在社会结构下被扭曲了的人；而战后由于战争给日本带来的创伤与疼痛，让小津安二郎对电影以及生活进一步进行了思考，战后他的电影更加富有深度，逐渐聚焦在传统的人伦关系以及现代社会下人际关系的变化等。

小津安二郎独特的电影风格，被人们称为“淡淡隽永的哀愁，内敛而克制”，也极大地影响了后代的国内外导演们。

电影《晚春》是小津安二郎的战后经典代表作，主要讲述了一对居住在镰仓的父亲和女儿的故事：大学教授曾宫周吉早年丧偶，与女儿纪子相依为命，纪子到出嫁的年纪，却因为对父亲的依恋，迟迟不愿出嫁。

周吉为了女儿能够出嫁，欺骗纪子自己要再婚，一次旅行后，父女敞开心扉，纪子决定出嫁，之后周吉独孤一人回到家中，度过晚年。

一、内敛、克制叙事情节下纪实流露小津安二郎的电影形成了一套独立的“小津式”的叙事风格，与经典的好莱坞叙事形成了对立。

好莱坞叙事讲究矛盾的张力和情节的环环相扣；而小津安二郎却是极力去淡化电影情节、省略电影矛盾冲突，给予观众更多的想象空间。

电影对于叙事的省略，可谓《晚春》中的一处神来之笔，假设把纪子和服部之间的情愫放大，或者是纪子出嫁时与服部见面单独设置一个片段，整部电影都会缺少那一份平淡、真实的味道。

虽然电影淡化了这些，但对于纪子和服部之间情感的表达却没有缺少，比如服部邀请纪子去看演奏会，纪子受限于伦理道德而拒绝了他，服部一人前往演奏会，身旁没有人的座位放着他的帽子，纪子路过演奏会在外徘徊，最终选择了回家。

这样日常化、细节的表达更加使他们之间的感情趋于真实的展露，受到人伦、外界等的因素，纪子和服部只能错过了彼此。

除了上面的片段，《晚春》中矛盾、叙事的留白省略之处也有很多，比如：海滩上纪子与父亲助手服部的表白、纪子被迫的相亲过程、未婚夫的真实面等。

东方wiki测试答案1.1黑泽明的电影艺术1、【单选题】黑泽明是20世纪日本导演,被誉为()。

A、电影天王B、电影天皇C、现代电影鼻祖D、电影之父我的答案：B2、【单选题】下列属于黑泽明早期电影中两大人物系列的是()。

A、先觉者与大众B、警察与犯人C、老师与学生D、精英与平民我的答案：A3、【单选题】黑泽民导演的《乱》属于黑泽明电影创作的()。

A、第一个时期B、第二个时期C、第三个时期D、第四个时期我的答案：C4、【多选题】能表达出黑泽明早期电影中理想主义和启蒙主义的影片是()。

A、《美好的星期天》B、《姿三四郎》C、《罗生门》D、《丑闻》我的答案：ABD5、【多选题】下列哪部电影属于黑泽明电影创作第二时期。

()A、《七武士》B、《泥醉天使》C、《生之欲》D、《静静的决斗》我的答案：AC6、【判断题】黑泽明改编了俄罗斯小说《白痴》拍摄了电影《白痴》。

()我的答案：√1.2寺山修司与《死者田园祭》1、【单选题】黑泽明晚年电影作品《梦》中有八个梦,下列不属于这八个梦的是()。

A、太阳雨B、茶园C、隧道D、红色富士山我的答案：B2.【选择题】以下哪部电影作品表现了骑士精神对抗世俗和邪恶？()A、《红胡子》B、《没有季节的小墟》C、《蜘蛛巢城》D、《坏蛋睡得最香》我的答案：A3、【判断题】黑泽明电影第三个时期的作品反映出的是青春的气息和正义的标尺,洋溢着美与善。

()我的答案：X1.3今村昌平的电影——性与底层1、【单选题】下列属于日本新浪潮电影的特点是()。

A、成长但不成熟B、宁静,朴实无华C、有着衰弱的趋势D、野气十足我的答案：D2、【多选题】下列属于《死者田园祭》影评的是()。

A、贴近生活的意象B、充满魔幻的场景C、过去时空和现在时空的纠缠D、记忆的错位与变形我的答案：BCD3、【多选题】寺山修司导演的电影具有以下哪几个特征,彻底告别了传统的日本电影。

()A、潜意识的碎片B、变形的影像C、梦幻的色彩D、对性的解放我的答案：ABC4、【判断题】寺山修司的电影代表作是《死者田园祭》。

加入收藏已经被2位会员收藏2011-11-4 10:00:03日本电影大事记1903年日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。

最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。

《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。

牧野省三因此被称为“日本电影之父”。

1918年由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。

归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。

这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。

该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。

这一期代表作沟口健二的《雾码头》（1923）。

从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。

1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。

由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。

代表作：伊藤大辅导演的《忠次旅行记》三部曲（1928）。

现代题材作品：小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1 930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。

1931年有声电影时代开始。

第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。

本期代表作：沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1 936）。

小津作品里日本家庭情节剧的表现，适合与日本建筑空间和审美心理的较低的视角运用，以及拒绝默片“淡入淡出”等一系列剪辑手法，而完全利用一把剪刀干净利索的“切”等等，都已成为他的鲜明的特征。

小津安二郎在当时不仅得到了日本评论界的肯定，也赢得了日本观众们的喜爱。

《东京物语》电影中幽玄之美赏析作者：成司宇来源：《锋绘》2018年第05期摘要：幽玄是日本传统美学思想的重要范畴，15世纪的时候，幽玄美逐渐延伸到其他艺术领域，作为重要的审美标准而存在。

如果说“物哀”侧重物我一体，以“悲”为基础的爱怜感伤状态，那么“幽玄”则往往是直接用心碰触的空灵与朦胧的境界。

本文将以日本传统幽玄美学为切入点，通过对《东京物语》人物语言、影片畫面、镜头语言的分析来赏析影片幽玄之美的风格特色。

关键词：《东京物语》;小津安二郎;日本电影;幽玄之美已故日本导演小津安二郎被认为是“最具日本特色的电影导演”。

在他三十余年的艺术生涯中，他留给了观众《晚春》（1949）、《秋刀鱼之味》（1962）等一系列影响了一个时代的经典作品。

而其中被认为是“经典中的经典”的则要数在2009年的评选中一度击败《七武士》（1954）当选日本电影最佳的《东京物语》（1953）。

《东京物语》之所以脍炙人口，受到日本国内外观众的肯定，很大程度上在于小津安二郎根据自己对日本文化的理解在电影中体现了一种与众不同的和式之美，当20世纪日本导演都在探寻本国电影出路的时候，小津与他的《东京物语》奠定了一种属于日本的美学规范。

本文将以日本传统幽玄美学为切入点，从人物语言到影片画面，再到镜头语言，对这部影片进行分析和赏析。

1 人物语言的幽玄之美在日本文学和电影中，幽玄之美表现为近似禅宗的“不可说”“无即是有”，即以一种优雅的方式来表现一种深奥的、微妙难言的情绪，在表露的同时又有所遮蔽。

小津安二郎对幽玄美的发扬无疑是别具一格的。

在小津安二郎的电影中，跌宕起伏的情节以及直接剖露人物内心的语言经常是被舍弃的。

情节看似平淡无奇，语言内敛，不直接表露自己的情感，但是充满暗示性。

就《东京物语》人物来说，电影中除了最小的女儿京子说话心直口快，在母亲去世以后指责哥哥姐姐们失去了亲情，表示自己以后绝对不要做这样的人以外，其他所有的人说话都十分含蓄，一家亲骨肉也在彼此的客套、礼让中渐行渐远。

总结黑泽明黑泽明（Akira Kurosawa）是日本最重要、最具影响力的电影导演之一。

他的作品被誉为世界电影史上的经典之作，对现代电影艺术产生了深远的影响。

本文将从黑泽明的生平、作品特点以及对电影艺术的贡献三个方面对其进行总结。

生平黑泽明于1910年出生在日本东京市，他的父亲是一位土木工程师。

尽管在学生时代就对绘画和电影产生了浓厚的兴趣，但他最初选择了进入东京大学学习画画。

然而，他后来决定放弃学业，转而追寻他的电影梦想。

黑泽明进入了东京的电影制片公司担任助理摄影师，开始了他在电影界的职业生涯。

在这个时期，他积极学习电影技巧和艺术风格，为自己日后的电影创作打下了坚实的基础。

黑泽明的第一部独立导演作品是《野狗之歌》，这部电影于1943年上映。

此后，他的作品逐渐受到了观众和评论家的认可，尤其是在国际电影界引起了广泛的关注。

作品特点黑泽明的作品风格独特，主题丰富多样。

他以对人类生活的深刻洞察和对社会现象的批判为特点，通过电影向观众传递他对人性、道德和现实问题的思考。

其中，黑泽明的历史题材作品尤为著名。

他通过对历史事件的再现和对人物的深入刻画，展现了人类在各种极端环境下的力量与脆弱。

其中，《七武士》是他最具代表性的作品之一，以江户时代的贫苦农民被土豪欺压为背景，讲述了一群武士为民众正义而战的故事。

此外，黑泽明还以他对人性的拷问而著称。

他通过描绘人物的复杂性和内心的挣扎，勾勒出了世界的阴暗面。

他的作品《罗生门》就是一个很好的例子。

这部电影通过讲述一个案件的多个版本，探索了人性的多面性和道德的复杂性。

对电影艺术的贡献黑泽明对电影艺术的贡献无法估量。

他推动了现代电影技术的发展，探索了诸多创新的拍摄和剪辑技巧。

他尤其善于运用大胆的视觉效果和动作场面，将电影的戏剧性和冲击力发挥到极致。

同时，黑泽明在电影制作上坚持独立自主，摆脱了电影工作室的束缚，创造了属于自己的独特风格。

他还积极与其他国际知名导演进行交流和合作，促进了世界电影艺术的交流与发展。

外国电影史电影发明的第一个十年间，电影的拍摄活动主要集中在发明电影摄影机的三个国家：法国、英国、美国。

电影诞生阶段电影语言的特征：单镜头、固定机位、连续不断的表演等第一节法国电影工业的成长电影诞生后形成了两条不同的道路：一条是以卢米埃尔兄弟为代表的写实主义传统的方向，另一条路是由梅里爱开创的技术主义道路。

梅里爱对世界电影的贡献？（1）创造了真正的戏剧电影。

（2）最早发现和运用了特技摄影。

梅里爱首先创造了“停机再拍”。

“停机再拍”、世界电影史上第一座摄影棚等。

世界电影史上的第一部电影是卢米埃尔兄弟的《工厂大门》。

卢米埃尔兄弟公司的放映操作员尤金•普洛米奥通常被认为是移动镜头的创作人。

梅里爱《火车进站》简述卢米艾尔和梅里爱早期影片的区别：再现生活、创造艺术；表现自然，表现幻想；写实的（现实的）、表现的；第二节英国与“布莱顿学派”英国布莱顿学派的代表人物为乔治•阿尔伯特•史密斯和詹姆斯•威廉逊，代表作品为《玛丽•珍妮的灾难》和《鲸吞》。

问题：布莱顿学派？第三节美国：电影业的竞争与爱迪生的东山再起埃德温•鲍特的代表作品《火车大劫案》。

自从1896年4月爱迪生在纽约推出维他斯科普（电影视镜）放映机之后，电影的放映很快就遍及美国。

第二章电影的国际性扩张1905－1912第一节欧洲的电影制作在世界电影发展的初期，法国两家影响最大的电影公司是百代和高蒙。

百代是世界上最早实施垂直整合经营模式的电影公司。

垂直整合：一般是指一个公司单独控制一部影片的制片、发行和放映的一种工业体制。

横向整合：专门扩张电影工业中的某一部门，在新的地点设立分支机构。

第二节美国电影的崛起1908年－1911年间，电影专利公司主宰了美国的整个电影工业。

简述以爱迪生为首的电影专利公司瓦解的主要原因：企图垄断市场、苛刻的发行制度二十世纪初期，美国电影继欧洲之后崛起的具体表现：剧情影片的崛起，短片、明星制的出现、电影中心向好莱坞转移。

第三章国家电影、古典好莱坞电影和第一次世界大战：1913－1919第一节国家电影的兴起早期意大利电影最主要的电影类型是史诗性大片，代表作品是《卡比利亚》。

《变态家族：兄长的妻子》：小津影响下的处女作作者：王卫星来源：《戏剧之家》2017年第05期【摘要】周防正行是日本电影导演中比较独特的一位，其拍摄的《变态家族：兄长的妻子》可以被称为是日本电影史上高水准的粉红电影，并且很多时候被冠以小津安二郎“变奏”。

他的作品选材独特，对日本社会中的小人物形象刻画深刻，常常引起观众的共鸣。

【关键词】周防正行；《变态家族：兄长的妻子》；粉红电影中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0148-02周防正行从20世纪80年代到2016年，一共拍摄了七部剧情片和两部纪录片。

他的作品选材独特，对日本社会中的小人物形象刻画深刻，常常引起观众的共鸣。

又因为其独特的喜剧处理方式，往往得到商业和艺术上的双重丰收。

至今为止，周防正行导演的影片获得了包括日本奥斯卡电影旬报、蓝丝带等多种奖项。

1996年拍摄的《谈谈情跳跳舞》更是打开了美国的商业市场，获得8000万票房的收入。

“以往也有日本电影以世界性规模上映的情况，那些要么是黑泽明的古装片，要么是像《哥斯拉》一样面向儿童的怪兽剧，其他艺术水平受到高评价的左偏，基本上也只是小规模的专放艺术电影的影院或电影节、大学校园之类的地方上映而已，都没有达到与美国电影的商业大片一起上映、争夺票房成绩的地步。

特别是日本电影中的现代片，更是这种情况。

《谈谈谈情跳跳舞》成为日本现代片中突破这面墙壁的一部划时代作品。

”[1]日本电影著名电影学者佐藤忠男对于周防正行的电影做出了如此之高的评价。

周防正行早期的从影经历是从粉红电影开始的，20世纪七八十年代，他参与了大量的粉红电影编剧和拍摄。

回忆起那段往事，周防正行的心态倒依旧很是轻松，他说，“那时工作机会少，当粉红电影副导都算是抓住了机会，要感激涕零。

粉红电影如今没落了，现在的年轻人啊，甚至连这个机会都没有了。

”电影从任何时代来讲，都是一个封闭的产业。

如果没有人领着进门，新的导演很难出头。

日本著名导演黑泽明简介黑泽明是日本著名导演、编剧，被誉为电影天皇、电影界的"莎士比亚"。

下面小编就带大家一起来详细了解下吧。

黑泽明人物简介黑泽明(1910年3月23日-1998年9月6日)，日本著名导演、编剧，被誉为电影天皇、电影界的"莎士比亚"。

黑泽明的代表作有罗生门、七武士、梦、影武者、丑闻等;获得奥斯卡终生成就奖、奥斯卡金像奖最佳外语片、威尼斯国际电影节终身成就金狮奖等荣誉。

黑泽明出生于日本武士家庭，1943年，导演处女作《姿三四郎》诞生，之后凭借《罗生门》成为首个获得金狮奖的亚洲人，1990年更是获得奥斯卡终生成就奖。

1998年，黑泽明离开人世，享年88岁。

黑泽明人物生平早年经历1910年，黑泽明出生在日本东京的一个武士家庭，从小家教很严，受哥哥的影响很大，他不仅对书法而且对绘画也非常感兴趣，曾经立志当一名画家，但是当时以画家为职业非常困难。

他经历了日本从一个半封建王朝转变成了一个工业大国的时期。

1923年，参加过一个称为“无产者艺术家联盟”的组织，该组织经常谈及革命的话题。

1934年，黑泽明进入PCL电影公司(东宝电影的前身)考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。

后来黑泽明从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。

从此黑泽明踏入了电影圈。

演艺经历1936年，以剧作家的身份发表了《达摩寺里的德国人》、《寂静》和《雪》。

1943年，黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，该片取材于一部讲述年轻柔道师的小说。

电影《罗生门》在日本的首映失败，但却意外的在西方尤其是在法国大获成功。

1948年，黑泽明再执导，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”。

1950年，拍摄的《罗生门》，在1951年威尼斯影展上获得金狮奖，这是西方电影节第一次把头奖给了一位亚洲导演，同时获得奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。

小津安二郎电影《浮草》中的情与爱日本杰出的电影导演小津安二郎(1903 —1963)1934年拍摄的黑白默片《浮草物语》, 在1959 年又被拍成彩色版《浮草》。

《浮草》描绘的是江湖歌舞伎艺人的生活和情感, 正如片名一样, 影片表现了人物如浮萍般漂泊流离、居无定所的命运, 结尾处男主角黯然离开,他的无奈与孤寂令观众不由得发出一声轻叹, 心中涌起丝丝酸楚。

一《浮草》的剧情设计故事发生在二战后日本的一个海边小镇。

时隔十余年, 歌舞伎戏班在班主驹十郎的带领下再次来此演出。

一行人中有驹十郎的情人——女艺人纯子。

其实, 驹十郎此番意在探望老情人阿芳和他们的儿子清。

驹十郎见儿子已长大成人十分兴奋, 不过他与儿子仍以甥舅相称。

纯子发现了驹十郎的秘密,为了报复,她暗中收买年轻女艺人加代去诱惑清。

单纯的清果然上当, 可结果加代自己也真心爱上了清。

驹十郎万没想到儿子居然恋上了戏子, 他得知加代受纯子唆使, 盛怒之下与纯子断绝关系。

传统戏剧已落后于时代,演出的上座情况很差, 艺人们又得收拾行囊重新上路了,可这时候偏偏又有内贼作祟, 困窘中驹十郎只好解散了戏班。

他来到阿芳开的小酒馆, 这一次他终于同意留下来与阿芳母子一起生活, 阿芳非常高兴。

然而他们发现清与加代私奔, 如同挨了当头一棒, 阿芳伤心之余存了一丝希望。

加代劝说清珍重自己的前程,清却领加代一同回来, 欲求得母亲成全。

驹十郎控制不住气愤的情绪动手打了加代, 清为了保护自己所爱的人与驹十郎发生肢体冲突, 情急之下阿芳冲口说出驹十郎就是清的亲生父亲。

清虽然也曾怀疑过事情可能如此, 但他无法接受突然闯入自己生活的“父亲” ,拒绝父子相认, 并让驹十郎离开。

驹十郎再度黯然踏上漂泊之旅, 在火车候车室里与纯子不期而遇。

同样身如浮萍的俩人重归于好, 纯子又追随驹十郎上路了。

二《浮草》中的情与爱通过剧情, 可以看到影片中主要有人物情感纠葛的以下几条线索:1 驹十郎与清的父子亲情驹十郎那一张典型喜剧人物的面孔很好地诠释了其江湖艺人的身份, 同时也暗示出他不寻常的父爱。

《外国电影史》课后题答案《外国电影史》书后问答题参考答案第一章电影的诞生1、为什么说电影是科学技术的产物？答：电影诞生于19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。

电影发明所依据的科学技术、物理学原理，主要有三个方面：视觉滞留、摄影术、放映术。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托发现了“视觉滞留”的原理。

实验证明，物象滞留的时间一般为0.1—0.4秒。

1839年，法国人达盖尔根据小孔成像的原理，发明“达盖尔照相法”。

1872年，摄影师爱德华·幕布里奇最先将“照相法”运用于连续拍摄。

1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。

美国的托马斯·爱迪生解决了机械传动的技术问题，“活动照相”的“摄影术”得以完成。

1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”。

1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世。

1895年卢米埃尔兄弟所发明的“活动电影机”获得成功。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。

这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。

2、谈谈卢米埃尔与梅里爱对于电影的主要贡献。

答：卢米埃尔摆脱了“照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。

作品的内容，努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。

从卢米埃尔的影片中人们了解到，电影可以是“一种重现生活的机器”。

卢米埃尔的作品大致分为：劳动和工作的生活场景；家庭生活情趣的记录；政治、文化、新闻实录；自然风光和街头实景的拍摄。

在形式上，卢米埃尔的影片，大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成的，这恰是我们今天通常使用的“长镜头”拍摄方法。

卢米埃尔的绝大多数影片都是在纪录着周围世界的运动，他无意让“活动电影”成为一种叙事艺术。

这是一部讴歌小人物平实友情和爱心的乡村式电影。

《远山的呼唤》一共有三个主要人物出场。

流浪亡命的男主人公田岛耕作，还有北海道牧场相依为命的风见民子母子。

山田洋次执导的日本影片是有绝对特色的，它象是一幅东山魁夷的田园风景画那样，细微地传达和表现着北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物诸诉出来的别致心象。

电影的故事主述在夏天。

影片《远山的呼唤》男主人公田岛耕作出场时是一个非常神秘的人物。

他不言不语，神情冷漠，苟束言笑，他只知道认认真真的干活吃饭。

电影镜头总是偏好他的高大背影，他内心世界好象是一个永远打不开的迷。

随着电影故事情节的推沿展开，观众也随着田岛的独树个性一步步渐渐看清了他的人品。

田岛耕作是一个非常自敛的男人，他在一个风雨交加之夜初来民子的家门，只是小心奕奕地请求在民子家屋檐下蹲宿一夜。

田岛耕作还是一个勤劳的男人，他初到民子家第一夜就帮助民子接生小牛。

第二天天亮离开民子家时，田岛耕作还一再谢绝了女主人的小费。

影片《远山的呼唤》从此开始，细腻展开了自巳的平民生活的细节故事。

我们知道，山田洋次一向都是以拍摄喧嚣都城以外的平民小人物琐碎生活为重的。

比如上面提到的，田岛耕作离开并且谢绝了女主人民子的小费情节，是别有一番意味的。

全片一共有两次女主人民子给田岛耕作工钱的情节，而且都是由民子八岁儿子武志跑去送上。

第一次田岛耕作谢绝工钱小费那是属于事中情理，由于武志再三强给，田岛也就收下了。

关健是第二次给田岛耕作的工钱，第二次田岛耕作也照旧推辞了。

这次推得那么富有人情。

近景摇上，民子把钱塞给儿子，镜头拉开，武志奔跑上去追到田岛耕作给他一枚信封里的钱，远景，田岛耕作回身蹲下来，把信封塞回武志怀中，又拍拍孩子的头，转身钻入警车飞开而去，武志哭喊着追赶着，近景民子依靠在木桩上面。

我特别记得，这根牧场们木桩是田岛耕作曾经栽种的。

生活常识告诉我们，田岛耕作的第一次婉拒之余收下民子工钱是合情合理的。

第二次完全推回那份工钱也是尽如人意的。

物哀之美与小津安二郎的电影杨光祖;张亭亭【摘要】小津安二郎的电影多围绕家庭题材,深受日本物哀文化影响.他把自己称为“电影的小导演”.正是这样一位“小导演”,用融融温情来展现普通百姓生活中的喜怒哀乐.小津安二郎常常将“人性”这一抽象的主题转化为具体的“情感”,并赋予“物哀之情”,在影片中以具体的形象和事件将其毫无保留地展现,以此来表达对于人生、亲情的独到见解.以小津安二郎的《东京物语》和《秋刀鱼之味》两部影片为例,来分析小津安二郎电影中所传达的物哀之情.【期刊名称】《中州大学学报》【年(卷),期】2019(036)002【总页数】5页(P8-11,22)【关键词】小津安二郎;物哀;电影【作者】杨光祖;张亭亭【作者单位】西北师范大学传媒学院,甘肃兰州730070;西北师范大学传媒学院,甘肃兰州730070【正文语种】中文【中图分类】J90日本的文化体系是一种很独特的岛国文化。

美国人类学家鲁思·本尼迪克特在她的名著《菊与刀——日本文化模式》里，也一再提到日本文化的复杂、矛盾，她说：“战刀和菊花是这幅画的一体两面。

”[1]4她一连列举了日本文化的好几个两重性，比如既穷兵黩武又有审美情趣，既顺从又桀骜不驯，等等。

其实，我们观看日本电影，就能清楚地感觉到这一点。

我一直认为三个日本导演代表了三种日本文化：黑泽明、大岛渚、小津安二郎。

黑泽明的恐怖和暴力，那种菊与刀的结合，很明显。

大岛渚的情色文化，和情色里的残酷、暴力美，也让人无法忘记。

小津安二郎的物哀文化，那么隐忍、平静、温柔，但里面藏着的也是决然、绝情，和一种刀一样的锋利。

一、日本的物哀文化“物哀”是源自日本本土的一种审美情趣，它的形成与日本的自然地理环境、政治经济条件和文化宗教形态有着密切的联系。

物哀文化的形成，直接影响着日本人审美直觉的铸造，在日本文化中占据着极其重要的地位。

“哀”作为日本国民的审美意识，“所包含的精神态度，一般来说却是一种‘静观’式的Einstellung。

沟口健二影片风格静的哲学如果只用一个字来概括沟口健二的电影，非“侧”字莫属。

由题材至运镜，从构图到氛围，无不透现着一种含蓄而婉转的“侧描”美学。

沟口健二的作品，大抵以女性作为主人公，涵盖古今时空，历数女性在家庭与社会中所遭受的压迫与苦难。

在传统男权社会中，大部分女性都逃不出失去自己的“正面”、沦为男性的“侧面”的宿命——在家庭里，她们唯有“侍奉在侧”，以便扶立出男人的“光辉正面”；在社会上，她们只能自愿或非自愿地成为男性的玩物，遭侮辱，受损害，被放逐到社会的边缘一侧。

与旧日女性命运相一致的是，在沟口健二的电影中，最常出现两类女性形象：一种是为了身边的男性而自我牺牲、默默奉献的卑微女性。

另一种则是迫于生计以艺妓或妓女为职业的女性。

第一类女性形象，最具代表性的例子便是《残菊物语》(1939) 中的女佣阿德，在其他人一面夸赞歌舞伎世家传人菊之助的演技时，只有她敢于直接表明自己的真实想法，菊之助由此对她好感大增，两人日渐亲密起来。

之后，由于风言风语与菊之助父母的反对，阿德被辞退，她便不再与菊之助见面，生怕影响他的前程。

菊之助一气之下决定和阿德私奔，寻求自立门户的机会。

他们先投靠了大阪的剧团，阿德日日赶工针线活维持生计，并卖掉了自己值钱的东西，只为了给菊之助买一个排演化妆用的梳妆台。

但好景不长，剧团老板因病去世，菊之助遭到解雇。

两人只得跟着一个巡回剧团走了。

此后整整四年时间，菊之助都只能做一个串乡的流浪艺人，阿德则不离不弃，忍受苦厄，全力照料着菊之助的生活。

然而，巡回戏班经理突然跑路，阿德也因穷困和劳累患上了肺病。

这时，二人得知东京的剧团要来名古屋演出，阿德便独自向剧团老板求情，老板终于答应给阿德一次上台表演的机会，而他提出的条件正是阿德来之前已下定决心答应的——若菊之助演出成功，阿德就必须与其分手。

最终，菊之助因其四年中的艰苦磨砺而大获成功，他的家人也终于接受了阿德。

但就在剧团举行庆祝仪式的那天夜里，阿德溘然长逝。