试比较黑泽明的电影风格与小津安二郎的电影风格
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试比较黑泽明的电影风格与小津安二郎的电影风格试比较黑泽明的电影风格与小津安二郎的电影风格黑泽明的导演手法非常简练,视觉形象十分生动,动作性弱,节奏缓慢,蒙太奇技干净利落。
他经常使用长镜头,全景式的表现手法,画面色彩浓郁清澈,构图极富东方绘画神韵下面将从以下几方面来谈一下黑泽明电影造型中的导演艺术。
1、对峙冲突场面的造型与构图在黑泽明的电影中,许多时候人物有着针锋相对的激烈冲突。
于是在他的电影中,我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情景。
黑泽明对这些场面做出了张力十足的精彩处理,这种张力来自于他对镜头构图和场景造型的富有诗意的使用。
2、天气的美学在黑泽明的电影中,天气是个重要的角色。
它不仅营造和烘托了影片的气氛,而且也象征了人物的内心。
黑泽明说,他要么喜欢烈日炎炎,要么便是风雨交加。
的确,在黑泽明的影片中,晴天白日的时候真不多见。
但狂风、闪电、迷雾、焦躁的烈日,不仅营造了影片的氛围与基调,更重要的是它成为人生处境的象征。
3、环境与象征黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的种种姿态,可以说,一切都围绕人物及其内心的景象。
影片中人物活动的的场景环境,也成为剧中人物内心景象的象征。
《罗生门》中,滂沱大雨下破烂不堪的高大的罗生门,正如黑泽明对人生美好的幻想已经残破灰暗、悲观失望的内心。
农夫将罗生门上的木头一块块的劈下来烤火,正如最后残留的一丝对真与善的幻想也将被剥落剔除。
4、平面化的镜头画面与日本传统绘画在黑泽明的多部电影中,他都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。
黑泽明通过以下手法来处理这种日本绘画风格的镜头,如淡化光影,人物在镜头画面中的构图,简化人物背景以及摄影机的平视。
5、人物造型与戏剧在黑泽明的影片中,有着强烈的日本传统戏剧——能剧的影响。
戏剧对其电影的影响,更体现在人物造型上。
黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人,而是人性的一个个符号。
他们代表的是人性中的某个方面,这些角色性格都极其单一,而不是像现实生活中的人物那样性格复杂。
专业课一(学硕)2020影视艺术理论一、名词解释1、影戏论2、连续性剪辑3、电影表演4、谈话节目二、简答1、大情节、小情节、反情节2、电视情境喜剧3、女性主义电影理论4、让米特里的理论成就三、论述1、明星制在影视文化及影视产业中的作用及明星研究的集中方法2、结合近几年中国产业现状谈对类型电影的理解以及类型电影对中国电影的影响。
2019电影理论一、简答1、简述合成镜头的特点。
2、简述法国诗意现实主义电影的美学思想。
3、简述格里尔逊的纪录电影的美学思想。
4、简述劳拉穆尔维的《视觉快感与叙事性电影》的美学思想。
5、简述美国先锋电影的美学特征。
二、论述1、论述克拉考尔的电影理论及美学思想。
2、论述意大利新现实主义的美学思想。
3、用弗洛伊德的精神分析学理论论述克里斯托弗.诺兰的电影美学思想。
2018电影理论一、简答题(五选三)每题20分1、简述意识形态电影理论2、简述20世纪欧洲先锋派电影理论3、举出三个电影作者导演,并举出他们能被称作作者的理由4、简述电影中“类型研究”的意义5、简述拉康的“镜像”理论二、论述题(三选二)每题45分1、女性主义电影理论2、用“后殖民主义”电影理论分析张艺谋《红高粱》和陈凯歌《霸王别姬》3、分析经典好莱坞戏剧电影美学观和叙事机制2017电影理论1、德吕克的上镜头性2、爱森斯坦的理性电影3、电影创作与观众的关系4、丹麦电影宣言“道格码95”5、新好莱坞的代表导演和特征6、电影和电视剧的区别联系7、怎么理解完整电影神话2016电影理论一、简答题(任选三题,每题20分,共60分)1、简述爱因汉姆和克拉考尔对于电影作为艺术在理解上的不同。
2、简述意大利新现实主义电影的代表人物、代表作及其风格特征。
3、简述移动摄影机的含义及其基本表现功能。
4、谈谈你对“电影是现实的渐近线”的理解。
5、简述你对电影“摄影机自来水笔”观点的了解。
二、论述题(任选两题,每题45分,共90分)1、结合实例谈谈你对爱森斯坦的理性电影和杂耍蒙太奇思想的了解。
日本电影的影像风格和美学特征
日本电影经历了一个首先依附戏剧文学的发展道路。
这种电影创作使得日本电影免不了吸取戏剧的叙事方式和美学观念,除了戏剧外,日本电影是在日本传统文化的影响下发展起来的。
从影片中体现出来的艺术审美理想来说,日本电影从总体上呈现出的是一种闲静、幽玄的风格,并通过此体现出对某种哲理观念的探寻。
如小津安二郎的早期作品《浮草物语》,即使是默片,也把观众带入一种感伤叹息的氛围之中。
小津用浮世绘般的笔触细细描摹了人在特殊环境下的忧哀心理。
在叙事结构方式上,日本电影注重叙事方式的多样化和电影化.虽然它也受本民族戏剧文化的影响,有不少影片也采用了线形叙事方式,但他们逐渐地认识到了电影的本性,从整体上注意了电影的叙事手段和影象本质。
特别是战后,日本的电影艺术家一方面反思过去电影的不足,一方面积极的借鉴西方的电影叙事方式,象波兰、法国电影,从而认识到电影和戏剧确有紧密联系,但却是完全不同的两种艺术形式。
1.<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)【导演】黑泽明(Akira Kurosawa)【编剧】桥本忍(Shinobu Hashimoto)剧情简介本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧,内容描写日本战国时代,贫穷家村百姓为保卫家园,与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。
导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片,但事实上,整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。
至于七武士的性格塑造,整体而言可说诠释得相当成功,尤其是饰演堪兵卫的志村乔,将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。
本片战争埸面采取了许多连续复数镜头,较一般西部片更具张力与震撼力,充分流露黑泽明运镜功力的深厚。
因此这部兼具娱乐与艺术价值,又不失日本风味的时代剧,为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2《浮云》(Ukigumo)英文别名:Floating Clouds上映日期:1955年1月15日日本导演:成濑巳喜男编剧:Fumiko Hayashi novel 水木洋子制作:藤本真澄脚本:水木洋子摄影:玉井正夫音乐:斋藤一郎主演:高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介剧情梗概:《浮云》,由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。
故事讲述一个年轻的女人在战争期间(绵延到战后)与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师,战争时期被派往日本侵略下的印度,担任管理森林资源的工作。
与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。
战争结束后,富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。
不久,雪子回到日本找到雪冈,富冈惊慌失措,向她解释没有离婚的原因。
雪子只好默默离去,借了一间破旧的仓房住下。
富冈又来找雪子,俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。
富冈经营事业失败,带着雪子来到伊香堡温泉,又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系,雪子一气之下回到了东京。
东方wiki测试答案1.1黑泽明的电影艺术1、【单选题】黑泽明是20世纪日本导演,被誉为()。
A、电影天王B、电影天皇C、现代电影鼻祖D、电影之父我的答案:B2、【单选题】下列属于黑泽明早期电影中两大人物系列的是()。
A、先觉者与大众B、警察与犯人C、老师与学生D、精英与平民我的答案:A3、【单选题】黑泽民导演的《乱》属于黑泽明电影创作的()。
A、第一个时期B、第二个时期C、第三个时期D、第四个时期我的答案:C4、【多选题】能表达出黑泽明早期电影中理想主义和启蒙主义的影片是()。
A、《美好的星期天》B、《姿三四郎》C、《罗生门》D、《丑闻》我的答案:ABD5、【多选题】下列哪部电影属于黑泽明电影创作第二时期。
()A、《七武士》B、《泥醉天使》C、《生之欲》D、《静静的决斗》我的答案:AC6、【判断题】黑泽明改编了俄罗斯小说《白痴》拍摄了电影《白痴》。
()我的答案:√1.2寺山修司与《死者田园祭》1、【单选题】黑泽明晚年电影作品《梦》中有八个梦,下列不属于这八个梦的是()。
A、太阳雨B、茶园C、隧道D、红色富士山我的答案:B2.【选择题】以下哪部电影作品表现了骑士精神对抗世俗和邪恶?()A、《红胡子》B、《没有季节的小墟》C、《蜘蛛巢城》D、《坏蛋睡得最香》我的答案:A3、【判断题】黑泽明电影第三个时期的作品反映出的是青春的气息和正义的标尺,洋溢着美与善。
()我的答案:X1.3今村昌平的电影——性与底层1、【单选题】下列属于日本新浪潮电影的特点是()。
A、成长但不成熟B、宁静,朴实无华C、有着衰弱的趋势D、野气十足我的答案:D2、【多选题】下列属于《死者田园祭》影评的是()。
A、贴近生活的意象B、充满魔幻的场景C、过去时空和现在时空的纠缠D、记忆的错位与变形我的答案:BCD3、【多选题】寺山修司导演的电影具有以下哪几个特征,彻底告别了传统的日本电影。
()A、潜意识的碎片B、变形的影像C、梦幻的色彩D、对性的解放我的答案:ABC4、【判断题】寺山修司的电影代表作是《死者田园祭》。
黑泽明写作思路摘要:1.黑泽明的创作理念:电影应该具有娱乐性、艺术性和教育性2.黑泽明的剧本创作方式:从主题出发,以视觉影像为主导,运用多种电影元素3.黑泽明的导演风格:注重场景布局,强调情感表达,以特写镜头展现人物内心4.黑泽明的影响:对日本电影和世界电影产生了深远的影响正文:黑泽明是日本电影史上最著名的导演之一,他的电影作品以独特的视角和深刻的主题闻名于世。
他的创作理念、剧本创作方式、导演风格以及对电影行业的影响,都值得我们深入探讨。
黑泽明认为,电影应该具有娱乐性、艺术性和教育性。
他在电影中融入了自己的人生观和世界观,通过电影向观众传达他的思考和理念。
他的电影作品,既有娱乐性,让观众在观影过程中得到乐趣,又有艺术性,通过精湛的电影技巧和独特的视角,给观众带来艺术的享受,同时还有教育性,让观众在观影过程中得到启发和教育。
黑泽明的剧本创作方式独特,他总是从主题出发,以视觉影像为主导,运用多种电影元素,如音乐、灯光、镜头等,来呈现他的主题。
他的剧本中,人物对话和行为都富有深意,每一个细节都充满了信息和暗示,让观众在观影过程中不断有新的发现和感悟。
黑泽明的导演风格鲜明,他注重场景布局,强调情感表达,以特写镜头展现人物内心。
他的电影中,场景布局精细,每一个场景都有其特殊的意义和象征,情感表达深沉,让人物内心的矛盾和挣扎得到深刻的展现,特写镜头细腻,让人物内心的细微变化都得到淋漓尽致的展现。
黑泽明对日本电影和世界电影产生了深远的影响。
他的电影作品,如《七武士》、《罗生门》等,都成为了电影史上的经典之作,对日本电影产生了深远的影响。
同时,他的电影理念和技巧,也对世界电影产生了重要的影响,他被誉为"东方的希区柯克"。
总的来说,黑泽明是一位杰出的电影导演,他的电影作品和电影理念,都对电影行业产生了深远的影响。
中外影视史中的艺术形式与风格演变艺术形式与风格在中外影视史中扮演着重要的角色,它们随着时间的推移和不同的文化背景,呈现出令人惊艳的演变。
本文将介绍中外影视史中的艺术形式与风格的演变,包括技术创新、拍摄手法、剪辑方式、表演风格等方面的变化和发展。
在早期的中外影视史中,电影技术还处于初级阶段,拍摄设备和技术水平有限。
一些早期的静态影像,如法国著名导演梅利埃斯的《月亮旅行》(1902年)和美国导演格里菲斯的《威洛·赛德》(1915年),展示了简单的拍摄方式和剪辑手法。
这些影片的表演风格多倚重肢体动作和面部表情来传递情感,没有对话。
随着技术的进步,电影行业开始使用声音技术,为影片增添了更多的表现手段。
进入20世纪30年代,好莱坞黄金时代的到来标志着电影技术的革新和发展。
电影制片商开始使用彩色胶片和立体声音效,为观众带来更加真实和沉浸式的观影体验。
此时,好莱坞电影的艺术风格以大场面、精致的布景和华丽的服装为特点,成为了当时电影行业的典范。
然而,在20世纪60年代和70年代,新浪潮运动的兴起改变了中外电影的艺术形式与风格。
法国新浪潮运动的代表性导演如杰克·德穆、让-吕克·戈达尔和弗朗索瓦·特吕弗等,采用了非线性叙事方式、实验性的拍摄手法和剪辑风格,挑战了传统的电影规范和观众的审美习惯。
同时,意大利新现实主义运动的代表导演如费德里科·费里尼和米开朗基罗·安东尼奥尼等,通过真实的取景和自然的表演,展示了社会现实和人性的哲学思考。
另一方面,亚洲的电影也有其独特的艺术形式和风格。
中国电影的第一波高潮出现在20世纪30年代,当时的电影大师如黄锦裳和贾樟柯都在技术创新和风格上取得了重要突破。
黄锦裳的《小城之春》(1935年)以其鲜明的社会现实主义风格和大量使用乡村背景来表达对农民命运的关注而著名。
而贾樟柯的《千里走单骑》(2005年)则通过真实的拍摄手法和纪实主义风格,展示了中国社会变革的影响和人民生活的真实状态。
日本电影日本电影历史悠久,发展至今已有近120年的历史。
自1899年,西川广人导演的《兔子和蜗牛》开创了日本电影的先河以来,日本电影经历了多个时期的发展和变革,逐渐形成了独特的电影风格和文化特色。
一、早期电影早期日本电影主要以传统的歌舞伎和木偶戏为基础,呈现了浓郁的戏剧和舞蹈元素。
在1910年代和1920年代,日本电影进入了默片时代,创作了一批经典的默片作品。
其中,黑白电影《狂浪》和《幸福の黄色いハンカチ》是比较有代表性的作品。
这些早期电影作品在技术和艺术上都相对简单,但也蕴含了深厚的文化底蕴和精神内涵。
二、战争时期1930年代至1940年代是日本电影的战争时期。
在此期间,大量宣传片和军事题材电影被制作出来,以煽动国内的爱国主义情绪和战争热情。
其中最有名的作品是黑白电影《残酷的天国》和《铁道员》。
这些电影充满了军国主义色彩,为战争造成了很大的影响。
战争结束后,日本电影经历了短暂的停滞期,但随着日本经济的快速发展,电影工业也得以复兴和发展。
三、新浪潮20世纪60年代,日本电影经历了一次文化革命和新浪潮。
在这个时期,一批年轻的导演和演员开始探索电影的新形式和表现手法,创作出了一批充满现代主义和反传统思潮的电影作品。
其中最著名的代表作是黑白电影《不求上进的人们》和《蜘蛛巣城》。
这些电影作品展示了对社会现实的深刻反思和批判,是日本电影史上的重要里程碑。
四、现代电影随着经济的快速发展和社会的变迁,日本电影进入了现代化的时期。
在这个时期,电影作品的主题和表现手法更加多样化和国际化,许多优秀的电影导演和演员也涌现出来。
其中最著名的代表是黑泽明和小津安二郎。
黑泽明是日本电影的大师之一,作品涵盖了多个不同的风格和题材,包括历史传记、战争电影、动画电影等等。
他的代表作有《七武士》、《罗生门》、《乱》等。
小津安二郎则被誉为日本电影的细腻派大师,他的电影作品以温暖的情感和细腻的描写著称,代表作有《东京物语》、《秋刀鱼之味》等。
一·人物:1爱迪生2格里菲斯3卓别林4卢米埃兄弟5约翰·格里尔逊6.爱森斯坦的贡献他们寻贡献。
1爱迪生对美国电影的贡献总:技术创新,舞台化,机巧性,从观众出发的拍摄计划,经营管理上采用引进制“黑玛丽”摄影棚中的产物仅存的户外影片:《黑珍珠快车1号》1897的目的是:1. 把实景记录下来2. 使画面动起来因此,从画面角度看:与《火车进站》比较3.爱迪生的”窥视镜”1877年8月20日发明留声机;发明电气铁道;活动电影机。
1882年9月4日成立第一所中央发电厂。
1893 爱迪生实验室的庭院里建立起世界上第一座电影「摄影棚」。
1894 4月14日在纽约开辟第一家活动电影放映机影院。
所以从发电、电影机、摄影棚、电影放映院、留声机都是爱迪生发明或第一个建造的,这就是他对世界电影的贡献。
2格里菲斯电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿?(1)把电影从戏剧中分离出来,使电影成为一门独立的“第七艺术”。
(2)着力于探求电影特技,尤其是摄影构图和蒙太奇。
(3)他的影片中所体现出来的不再是场面,而是镜头,这是世界电影史上的首创。
为什么世界电影史上里程碑是《一个国家的诞生》和《党同伐异》?一)《一个国家的诞生》:1、内容上:影片主要通过其中一个家族即卡梅隆一家的遭遇,来反映美国南北战争的历史背景。
有着浓重的种族主义倾向。
2、艺术手法上:(1)在广阔的史诗场景中,发挥了电影的时空跳跃性和蒙太奇的多线对比作用,使得影片富有强烈的节奏感。
(2)影片充分运用景别和多变的摄影技巧。
影片由1000多个镜头组成,一个场景分成几个镜头,以推、拉、跟、摇、移的拍摄方法,运用了大远景、全景、中近景、近景和特定等镜头。
二)《党同伐异》:1、这部影片由古代《巴比伦的陷落》、近代《基督受难》、现代《圣巴戴莱姆教堂的屠杀》、当代《母与法》的4个小故事组成。
2、影片的主题是:“排斥异己与仁爱的斗争。
日本经典电影简介1.<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)【导演】黑泽明(Akira Kurosawa)【编剧】桥本忍(Shinobu Hashimoto)剧情简介本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧,内容描写日本战国时代,贫穷家村百姓为保卫家园,与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。
导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片,但事实上,整部作品仍充分流露著黑泽明式的人道精神。
至于七武士的性格塑造,整体而言可说诠释得相当成功,尤其是饰演堪兵卫的志村乔,将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。
本片战争埸面采取了许多连续复数镜头,较一般西部片更具张力与震撼力,充分流露黑泽明运镜功力的深厚。
因此这部兼具娱乐与艺术价值,又不失日本风味的时代剧,为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。
2《浮云》(Ukigumo)英文别名:Floating Clouds上映日期:1955年1月15日日本导演:成濑巳喜男编剧:Fumiko Hayashi novel 水木洋子制作:藤本真澄脚本:水木洋子摄影:玉井正夫音乐:斋藤一郎主演:高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介剧情梗概:《浮云》,由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。
故事讲述一个年轻的女人在战争期间(绵延到战后)与一个已婚的男人的爱情故事。
家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师,战争时期被派往日本侵略下的印度,担任管理森林资源的工作。
与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。
战争结束后,富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。
不久,雪子回到日本找到雪冈,富冈惊慌失措,向她解释没有离婚的原因。
雪子只好默默离去,借了一间破旧的仓房住下。
富冈又来找雪子,俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。
富冈经营事业失败,带着雪子来到伊香堡温泉,又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系,雪子一气之下回到了东京。
试比较黑泽明的电影风格与小津安二郎的电影风格
黑泽明的导演手法非常简练,视觉形象十分生动,动作性弱,节奏缓慢,蒙太奇技干净利落。
他经常使用长镜头,全景式的表现手法,画面色彩浓郁清澈,构图极富东方绘画神韵
下面将从以下几方面来谈一下黑泽明电影造型中的导演艺术。
1、对峙冲突场面的造型与构图
在黑泽明的电影中,许多时候人物有着针锋相对的激烈冲突。
于是在他的电影中,我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情景。
黑泽明对这些场面做出了张力十足的精彩处理,这种张力来自于他对镜头构图和场景造型的富有诗意的使用。
2、天气的美学
在黑泽明的电影中,天气是个重要的角色。
它不仅营造和烘托了影片的气氛,而且也象征了人物的内心。
黑泽明说,他要么喜欢烈日炎炎,要么便是风雨交加。
的确,在黑泽明的影片中,晴天白日的时候真不多见。
但狂风、闪电、迷雾、焦躁的烈日,不仅营造了影片的氛围与基调,更重要的是它成为人生处境的象征。
3、环境与象征
黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的种种姿态,可以说,一切都围绕人物及其内心的景象。
影片中人物活动的的场景环境,也成为剧中人物内心景象的象征。
《罗生门》中,滂沱大雨下破烂不堪的高大的罗生门,正如黑泽明对人生美好的幻想已经残破灰暗、悲观失望的内心。
农夫将罗生门上的木头一块块的劈下来烤火,正如最后残留的一丝对真与善的幻想也将被剥落剔除。
4、平面化的镜头画面与日本传统绘画
在黑泽明的多部电影中,他都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。
黑泽明通过以下手法来处理这种日本绘画风格的镜头,如淡化光影,人物在镜头画面中的构图,简化人物背景以及摄影机的平视。
5、人物造型与戏剧
在黑泽明的影片中,有着强烈的日本传统戏剧——能剧的影响。
戏剧对其电
影的影响,更体现在人物造型上。
黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人,而是人性的一个个符号。
他们代表的是人性中的某个方面,这些角色性格都极其单一,而不是像现实生活中的人物那样性格复杂。
因为他们仅仅是人性的某一面的符号,某一种类型。
在影片的服装上,黑泽明也借鉴了戏剧服装的浓墨重彩的风格,异常华丽。
6、场景空间造型与镜头画面风格
黑泽明电影的镜头画面造型具有强烈的日本民族艺术风格。
除了上述的黑泽明对镜头画面作出的平面化处理外,影片场景的造型结构也使镜头画面的构图形成了强烈的日本民族造型特色。
7、表演中的雕塑
黑泽明的电影重视造型,不仅在于画面镜头的造型,他在表演中也追求一种造型感。
小津电影继承了被美国电影所淡忘的一些东西,并把它作为一种日本式的美而予以完善发展。
他的电影有以下几条定形的法则:
1、仰拍。
将摄影机放在几乎紧贴地面,最多不高于地面几十公分的位置上进行拍摄。
即使是面对坐在日式房间的榻榻米上的人物,摄影机也同样是采用仰角。
2、固定的机位。
竭力避免采用移动摄影以及上下移动摄影机或是镜头摇摄。
设法不使画面的构图因摄影机的移动而发生变化。
小津对画面构图的准确性十分重视。
3、人物的拟态式布局。
当两个以上的人物出现在同一画面内时,多数情况下,他们都是采用同一姿态,向着同一方向;尤其是坐在榻榻米上的人物,甚至连他们身体前倾的角度都几乎完全相同。
由于小津厌恶那种相互对立的人与人之间的关系,而愿意让人们和谐相处,因此也就更喜欢这种拟态式的人物布局。
4、禁止大幅度动作。
避免画面中出现人物的激烈动作。
小津不仅不容许人物有粗暴的举动,甚至
不让人物在画面近景中穿过。
人物通过画面主要是在远景中,而且他总是把摄影机放在走廊的中间位置上,画面左右两侧的三分之一均由墙壁充填,只让人物从画面中间三分之一中走过。
另外,当人物进出画面时,他又尽量不使人物从画面两侧突然闯入,而是让他从走廊的远处径直走来,及至走到近景时便转入旁边房间的隔扇后面出画。
日本人的生活,特别是在小津擅长发现的家庭生活的影片中人物往往只是坐在榻榻米上。
既然是坐着,就不可能有很大的动作;要使这种"不动"的人物具有魅力,就必须对他们的每一点表情变化甚至手指的动作等细小环节都要加以细致入微的刻画。
因此,画面里如果再出现一些没有太大意义的夸大动作,反而会分散观众的注意力。
小津这一艺术手法的形成,也就是他表现人物细微动作的刻意追求的结果。
5、人物说话时总要面对观众。
不让人物从画面前景中穿过这一做法本身,就说明要尽量避免从侧面拍摄人物面部。
小津常喜欢让人物侧身或斜侧身坐在摄影机前形成拟态式的排列。
但当人物说话时,他却一定要把摄影机移到使人物的面孔几乎正对镜头--不是一丝不差的完全正面,而是让人物视线处于略微从镜头的斜向通过的位置很少让人物侧着脸说话。
6、稳定的景别。
小津认为,即使在镜头之间的组接方法上违反了电影的文法也要使每一个镜头都富有稳定的美感。
他的这一思想也反映在确定的景别方法上。
小津作品中,除了最早期的影片外,从未使用过特写镜头。
对小津来说,镜头内构图的稳定性要比组接的效果更为重要。
此外,小津一向只用标准镜头而不用长焦距镜头拍摄。
无疑,这是由于小津认为摄远镜头也会破坏画面的稳定性。
由于同样理由,小津也从不使用广角镜头。
7、镜头的组接。
小津在处理镜头与镜头的组接方法上,几乎未使用过叠影。
由于他在影片的构图上如此追求严谨,因此哪怕是短暂的瞬间,恐怕也不愿意由于画面的重叠而使自己精心设计的构图遭到破坏。
8、"窗帘"镜头
"窗帘"一词,意指在影片的段落与段落之间替代淡进淡出的手法而插入几个
没有主要人物出现的景物描写镜头。
这种镜头既有交代下一场戏环境的作用,同时由于他的构图常常是由滨河街的大煤气罐,酒馆前的灯笼以及住宅区附近山区的曲线等组成的近似于抽象画的极为精美的画面,因此,这种画面一经出现,观众就会对将要发生的时间产生联想,从而起到一种引起思考的效果。
不过,这种乍一看似乎是"多余"的部分,在构成小津作品的整个基调中却是不可或缺的。
9、间隔。
小津不喜欢利用剪辑的技巧而人为的制造出来的速度,他更想要表现的是一种与人们日常生活速度本身更为接近的东西。
10、指导演员。
在小津的作品里,人们见不到演员的所谓激情表演。
小津的人物,举止总是非常稳重,说话带着微笑。
他对演员的动作严格指定。
小津不惜压制自身的表演,而让演员就范于自己影片的节奏和构图。
演员在小津的心目中就像任意操纵的木偶,但由此却创造出了一种无与伦比的形式美。
小津这种对形式的极端追求,目的是什么呢?简言之,他是要通过电影的形式来创造完美的静物画。
他最大限度的赋予每一幅画面一稳重的造型和气氛,尽管他内中蕴涵着高度的紧张,但形之于表面的却是最为温和的情感。
但他的影片依然在"动",而且正是由于他那种"动"具有细致入微的变化,才深深的吸引着观众,使得观众全神贯注、屏息静观去品味它的典雅和微妙之处。