适合当画画素材的静物摄影yyy
一组来自以色列摄影师的静物摄影作品。作品构图别致，质感强烈，每一幅画面都能让人欣赏很久，从而品味出其中的感觉。适合收藏起来当素材画油画或水彩。[via]
水粉心得体会 篇一：水粉心得 色彩心得 马上就要去皖南写生了，此次风景写生将会让我们好好的感受自然的景色，以及乡村的幽美气息。但在去写生之前我们还需回归色彩，感受色彩，我们通过这几周的静物以及风景临摹练习，从中慢慢理解色彩在生活中的变化。 起初老师让我们用8开水粉纸作画，要求我们用自己感觉的色块去表达每个人对色彩的感觉以及对物体的感受，不纠结于局部。我自己也认为色彩是需要整体色彩感觉和氛围来表现的，对于色彩，我的理解是，色彩在强调空间关系的基础上，更注重色彩的统一，物体与物体之间的统一，反光，环境色的关系等多因素的关系，还有很重要的是画画要融入自己的思想和情感，如果只注重客观事物的外观，而没有自己的思想，那只能是一个手法熟练的画匠，而不是一位艺术家。记得大一上半学期我们学习设计概论，其中老师讲到我们设计师与艺术家的不同，设计师工作受到很多客观限制并且受到委托者影响一改再改，而艺术家拥有更多的“自我表现”。所以我一直记住那句话“艺术来源于生活，并高于生活”。 对于大学的色彩课，经过这些天的学习，感觉学到了很多，对于色彩的理解也有很多的感触，刚开始的我们还是高
中的绘画色彩的方法，但我感觉大学作画就不需要像高中时那样死板的构图，画法单一，步骤教条。几张静物画过以后，慢慢在这几张水粉中改变自己，不追求什么风格，但主动去感受物体的色感和光感。还要理解着去画，不 应该能像以前画画只是应付，死板单一的练习，应该尽量画出自己的一些东西。并感觉通过最后一周的风景色彩临摹，学习了一些大师以及其他优秀的作品，从中体会了一些他人对色彩的把握与理解，希望写生时我能运用上。 篇二：水粉风景课心得体会 水粉风景课心得体会 时光流逝，转眼间为期二周时间的美术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活。记忆中留下的许许多多，令人回味。同时也谢谢老师的辛勤指导。 我喜爱风景写生，尤其是走进大自然，去描绘千姿百态的美丽风景。如今，户外写生是件苦差事，很多人不予重视。而我却乐此不疲。多年来，每当我来到大自然中，总是心旷神怡。写生的过程，真是一种享受。正春意盎然的时节里,万物渐渐开始苏醒, 来到一个小村子,进行我们为期二周的写生课程, 雁山镇的风景秀丽, 空气清新,,是写生的最佳时节。提着画具去描绘雁山园的房子树与溪水,像是去完成夏天赋予的使命,就是运用我们马良一样的笔,为那里的美景写生。
2010-2011学年度第一学期期末考试2010级艺术设计素描试卷 答卷时间：60分钟满分100分 一、填空题 1．美术包括（）（）（）和建筑艺术。 2．素描从表现手法可分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现的（） 以光影明暗为主要表现手段的（）；将上述两者综合运用的线面结合的素描 。 3．被誉为文艺复兴时期的三杰是（）（）（） 4．19世纪德国两位杰出的素描大师是（）（） 5．素描工具中笔的种类有（）（）（）（）等。 ６．素描的执笔方法有（）（ ７．灭点有（）（）（）（）等。 ８．正常视域为（）度，心点又称为（），视线又称为（） ９．立方体的平行透视有（）种，平行透视又称为（）点透视，成角透视又称（） 二、名词解释 １．平行透视 ２．素描 ３．视平线 三、判断题：正确的在括号内打对勾错误的打叉 １素描可以用铅笔来画，也可以用钢笔，也可以用碳笔，因此素描是一种多色的绘画形式（） ２．美术又称之为“造型艺术“和”“空间艺术”（）３．“三维空间”指的是高度。厚度和深度（）４．原线指不产生透视变化的线，变线指产生透视变化的线（） ５．ＨＢ铅笔比Ｈ铅笔要硬（）
６．古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”（）７．创作素描是以美术创作为目的，表现创作构思的草图。正稿，以及以素描形式收集的场景。道具。人物等形象资料。（） ８．１７世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。（） 四．简答题 １．“新七法”论的内容有哪些？ ２．学习基础素描的目的？ 五、问答题 石膏几何体的画法步骤是什么？六、技能题： 用方中求圆法画一圆球体结构素描
09级艺术设计素描答题纸 一、填空题 1（）（）（） ２（）（） ３（）（）（）４（） ５（） ６（） ７（） ８（） ９（）（）（）１０（）（）（） 二名词解释 1 2 3 三、判断题 1（）2（）3（） 4（ ）5（）6（）7（）8（）9（）10（） 四简答题 1 2
《绘画中的节日》教学设计 教学目标 1、了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。 2、学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。 重点难点 重点：了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识；学习观察画面、分析作品，从画面获得信息的方法，谈出自己的感受；了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。 难点：学生细致观察画面，从细节中获取信息；针对不同作品大胆谈出自己的感受。 课时安排：1课时 德育渗透： 培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。 材料准备： 多媒体课件、作品拼图。 教学过程： 一、谈话导入 1、了解传统节日。
在我们的生活中，有各种各样的节日，同学们知道我们生活中最重要的节日是哪一个节日吗？还知道哪些传统的节日？ 2、现代节日。这些传统的节日在我们的生活中非常重要，同学们非常喜欢。老师知道，同学们还很喜欢一些现代的节日，比如：六一儿童节。六一儿童节，你们家人是怎么带你庆祝的？ 3、少数民族节日。其实我们国家是一个多民族的大家庭，有很多的少数民族，他们的节日可有意思了，想不想一起看一看？ 简介泼水节和那达慕。 二、讲授新课： 1、介绍陕西枣园。 （1）假期里，老师出门旅游了。我去了陕西省的延安，在延安，我去了枣园。（出示地图）在那里，我看到了什么景色？ 简介窑洞、延安农民传统服饰、喜庆庆祝方式等。 （2）简介枣园毛泽东主席的旧居。让学生简要了解大生产运动。 三、小组合作，分析作品： 1、老师在枣园买了一副画，这幅图画的是许多人在庆祝一个节日的场景，根据这幅画，你想了解哪些问题呢？ 那么我们怎么来解决黑板上的这些问题呢？ 2、学生分为五个小组，以小组为单位，每组学生用老师发放的作品局部图片及学习提示完成小组学习。老师到各组指导学生按学习提示交流学习。 第一组：扭秧歌
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色彩基础（水粉）课程教学大纲 课程序号： 课程名称：水粉画 课程类型:专业必修课 总学时：讲课学时：实践学时：实验学时： 学分： 适用对象:美术学 一、课程性质、目的和任务 （一）课程性质 色彩课主要以水粉画教学为主，所包含的内容有：静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面，其教学形式主要以写生为主，并以速写、临摹、默写等为辅助教学。 1.水粉画是一个非常有群众基础且应用十分广泛的画种，从六十年代起，这个画种被列为美 术院校色彩课教学的基础课程。水粉画历史悠久。从古代石窟壁画、工笔重彩到近现代的水粉画，虽然在工具材料、绘制方法和形式风格方面有所不同，但它们之间有着内在的联系。到了二十世纪水粉画才以独立的画种出现。 2.水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。适宜表现简明概括、鲜明强 烈的画面效果。艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。 3.水粉画应用范围很广。可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、 舞台美术效果图等。并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。它的工具材料简便，外出写生、收集生活素材十分便利。 （二）教学目的和任务 1.通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识，水粉的表现方法及技能色彩的基本理论。 2.通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。 3.通过水粉的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。 二、教学基本要求 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 三、教学内容及要求（黑体，小4号字）
色彩教学计划 辛集市艺术职业学校 一、课程性质和任务 本课程是中等职业学校美术专业的一门主要专业课程。它的任务：使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。 二、课程教学目标 本课程的教学目标是：使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。 (一) 知识教学目标 1. 了解色彩的基本理论和色彩规律。 2. 正确的观察色彩的方法。 3. 理解色彩的表现语言。 4. 了解色彩观念在历史进程中的转变过程。 (二) 能力培养目标 1. 掌握色彩画的基本技法。 2. 能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。 3. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。 4. 具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。 (三) 思想教育目标 1. 树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。 2. 加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。 3. 注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。 三、教学内容和要求 (一) 绘画的工具与材料
课程内容： 1. 绘画工具。 2. 绘画材料。 教学要求： 了解绘画工具与材料的基本性能。 (二) 色彩(水粉)画的性能和特点 课程内容： 1. 水粉画的性能和特点。 2. 水粉画绘制中常见的弊病。 教学要求： 1. 了解水粉画的特性。 2. 了解水粉画的用笔技法。 3. 懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。 (三) 色彩基础知识 课程内容： 1. 三原色、十二种色相与色轮。 2. 色彩的原理。 3. 色彩的协调与色调。 4. 主观色彩与客观色彩的关系。 5. 色彩的印象。 6. 色彩的表现。 教学要求： 1. 懂得色彩的概念及原理。 2. 学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。 (四) 静物写生 课程内容： 1. 静物写生的方法和步骤。 2. 静物写生训练。 教学要求： 1. 构图完整、色调和谐、色彩关系确切。
高中生美术速写教案 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。一起看看高中生美术速写教案!欢迎查阅! 高中生美术速写教案1 教学目标(情感、知识、技能) 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点 训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点 养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。 教具准备 实物投影仪、范作 教学过程 1、揭示课题。 今天我们画一画人。 板书课题。 2、讲解“速写”。 什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。 讲明简单的线条表现动态、神态。 写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。 (2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 (3)细描。 指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。 注意线条越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。 高中生美术速写教案2 一、教学背景分析 江苏省美术统考从2015年起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值;速写艺术特征的
教案--油画棒画2-临摹名画梵高《星夜》(总8页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
教案
教 学 后 记 与 反 思 教学过程： 一、导入 欣赏：凡高作品图片。 凡高笔下的每朵花都象一团火，花瓣和葵页则象火苗，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。凡高自己说：“这是爱的最强光。”这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。 二、凡高的生平简介 文森特?凡?高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。凡·高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最
差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。 凡高是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。1972年荷兰政府建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。他的画，的确耐人欣赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。 1890年6月，凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗，一边进行创作。其间创作的《加歇医生像》后来卖了8250万美元，打破了艺术品拍卖的最高纪录。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画！ 《加歇医生像》 凡高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”
《风姿独特异彩纷呈——版画》一课教学设计 教材版本：人民美术出版社——普及高中课程标准实验教科书《绘画》 学习领域：造型?表现 教学目标：1、学会学习：学习、探究版画的艺术语言。 2、学会做人：感受生活以及表现生活的艺术作品的美感，培养热爱生活 的美好情愫。 3、学会爱美：感受版画简洁、概括、有力的艺术语言，增强对版画的兴 趣和爱好。 4、学会创造：学会如何表达画面主题，如何运用版画技法，做到内容与 形式的统一。 教学要点：重点：以生活为题材的木刻版画创作技法。 难点：创作构思以及纸版画拓印技巧、吹塑纸版画制作技巧、黑卡纸版画雕刻技巧等。 兴趣点：欣赏版画的作品时学生对生活题材内容的丰富性及学生作品表现手法的多样性会极感兴趣；木刻版画创作过程的乐趣及作品成功的 满足感。 知识要素：1、版画的艺术语言 2、版画稿的设计步骤 3、木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的制作过程。 技能要求：初步掌握木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的创作技巧教学准备：版画教学欣赏与制作图例，有关的工具与材料。 作业内容：选择某种形式（如木刻版画、纸版画拓印、吹朔纸版画、黑卡纸版画等）进行简易版画的创作 教材分析： 本课是以生活为题材，结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程。首先是版画作品欣赏,让学生体会以生活为题材的版画创作的成功典范,初步感知版画的艺术语言。然后,学生自我归纳、介绍版画艺术的有关基础知识,使学生对版画知识有一个系统的认知过程。最后是动作操作,设计、制作版画。本课教学由浅入深,从感知、认知、理解为先导,以学生自主学习为基础,通过展示作业体现教学成果。
铅笔淡彩画创造与表现 人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不但享受彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。 教材分析 本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。 教学目标： 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学重点： 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。 教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导 教学准备： 1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具 2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。 课时：1课时 教学过程： 一、引导阶段： (欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。 u 铅笔淡彩画的特点 铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。 二、欣赏铅笔淡彩画的方法 1)看构图 2)看形式
铅笔画卡通动漫女生素材 铅笔画卡通动漫女生素材欣赏铅笔画卡通动漫女生素材1铅笔画卡通动漫女生素材2铅笔画卡通动漫女生素材3铅笔画卡通动漫女生素材4铅笔画卡通动漫女生素材5看了“铅笔画卡通动漫女生素材后，分享“日本动漫文化对国产动漫发展的启示文章!日本动漫文化对国产动漫发展的启示动漫是一门幻想艺术，相较其他传媒手段更容易直观地表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，拥有其他影视传媒作品所不能替代的创造性、可塑性。 说到动漫，就不得不提日本的动漫产业。 二战结束后通过美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。 目前世界上近60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。 日本的动漫为什么这么声名显赫?回顾其动画发展过程不难发现日本动漫作品最吸引人的地方在于其讲述的故事都与社会基层为素材，把普通人的日常生活中的琐事或者对美好事物的追求梦想通过艺术加工表现出来，满足普通人的心里需求，使观众能在观看过程中与动漫作品产生强烈的共鸣。 在动漫作品成为越来越多青少年日常文化娱乐生活的重要部分，带给受众群娱乐的同时，也对受众群在观赏的过程中潜移默化的受到动画创作者植入作品中的思想内容和价值观。
但是都通过自己的方式不断的成长、最终实现自己的梦想和价值。 而井上雄彦先生的《灌篮高手》则是一部关于高中篮球为题材的励志型动漫作品，自播放以来掀起了世界各地无数青少年对篮球的热潮。 主角们热爱篮球以及为了胜利所付出努力的精神直到现在仍为大家所推崇。 日本的动漫文化表现的是日本人渴望克服困难实现自身质变的一种向上精神。 而青少年是一个精力旺盛、渴望成功喜欢幻想易受外界影响的人生阶段。 这种类型日本的动漫作品正好迎合了青少年的心理需求，讲青少年带入到动漫作品的自由美好的二次元乌托邦中，青少年受众可以在动漫所创造的世界中通过主角的种种行为间接实现自身愿望，达到现实中所无法企及的目标。 在身负沉重学业压力的青少年来说，动漫作品无疑调节了青少年受众现实生活中的心理压力，让受众痴迷不足为奇。 因此日本动漫作品在世界范围内尤其是对近邻中国尤为明显。 在日本动漫作品在我国吸收大量受众的同时其所附带的日本文化也对我国传统文化带来了强大的冲击，动漫作品中的日本文化给青少年所带来的新奇感，容易造成受众对其形成盲目崇拜，而忽视自己民族文化的魅力，在把动漫作品中的人物视为偶像的同时也接受了动漫
水彩画的课件 水彩画的课件1 教学目标： 1、掌握水彩风景绘画的基本技法 2、通过欣赏名家作品，体会不同的水彩画风格，在临摹或创作的过程中，体验水彩画的魅力。 3、用心去感受、用色彩来描绘大自然的美景，培养热爱自然的情感。 教学重点： 水彩风景的绘画方法及技巧。 教学难点： 水和颜料用量的控制及画出作品的透明感。 教学过程： 一、导入 没有恰到好处的旅程，只有恰如其分的心情。画家用画笔来表现自己看到的、感受到的美！ 水彩画以水为媒介，在作画时利用水溶解颜料加上纸张相互渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润、空灵、洒脱等意象万千、引人入胜的艺术效果。 二、水彩风景画小品的创作步骤： 1. 观察要入画的风景（实景或图片）。根据需要也可以选取风景
的一部分来画。同样的风景，会因你的取景不同而画出不同的作品。 冬天的早晨（摄影） 2. 线稿。用铅笔单线勾出景物。 树木描绘要近大远小（掌握一点透视画法）。 3. 为阴影部分着色。注意留白，体现积雪的效果。 先从画面最暗的部位开始上色。 4. 上色。①给天空涂上蓝色以及晨曦中的淡淡云彩。②刻画树叶、水车、房子等细节。刻画水车与房子的细节可以增强其立体效果。 5.调整细节，完成作品。 冬天的早晨（摄影） 冬天的早晨（水彩画） 水彩画创作的小诀窍（一） 颜料加水后变淡。可以控制水分含量来调出自己喜欢的色彩浓度。浓淡画面要有透明感，颜料加水而不是加白颜料。根据需要涂画的面积，来调整笔头的水分含量。在干的颜色上叠加着色。用这种方法描绘的颜色不会有污浊感。 水彩画创作的小诀窍（二） 巧用身边的物品上色时，用纸巾按压可以改变颜色的浓淡程度。 在充分涂过颜色的纸面上撒上食盐，出现的肌理效果。 三、作业： 根据一张自己喜欢的风景照片或图片，创作一幅水彩风景画小品。
重视绘画中细节的表现 细节是构成一个体系中最小的又是相对独立的单位。绘画细节, 顾名思义,是在美术绘画中一些不易察觉的细末之处、关键之点。“细节决定成败”已成为许多人的共识。作为美术爱好者,尤其要讲究细节,因为正是在不经意的细节中潜移默化地影响着每一位观众。美术创作中,我们如何以强烈的细节意识,去捕捉绘画千变万化的细节表现,在实践中打造出精彩的作品呢? 一、寻找绘画细节 面对物体,我们往往是熟视无睹或者走马观花,“知其然而不知其所以然”,这对于一个社会人无可厚非,但对于一个绘画者是绝对不行的。绘画是一个能动的过程,从眼睛的观察到大脑的整理再到手的表现,缺少了哪一个环节,都不能准确、生动地表现出物体。而作为第一环节的“观察”——看,是构筑整个绘画“大厦”的基础。绘画学习过程中,有些人一出手就画得像,就有内容,而有些人却表现得很空泛,这不完全是天生的,这是从小形成的观察习惯使然其实,观察的过程就是比较的过程,比到细微处也就看到了细微处,看到了内容的细致才能表现出内容的细致,俗话说:有的放矢。一个可乐瓶,让学生从不同的角度观察,看看它像什么,如果再加上什么会更加生动。本以为这类问题谁都能回答,没想到一位女生也许因为紧张,一时答不上,只得垂头丧气的坐下。在接下来添画的环节,笔者又请这位女生当众试画,并微笑着鼓励她说:“还请你来试一试,老师相信你的想象一定会与众不同。”这一次,女生羞愧的表情变成了自信的神态,因为她得到了老师的鼓励,同学们的称赞,也收获了美术学习的兴趣和自信。 二、想象绘画细节 绘画本身就是形象思维的产物,眼所看到的任何物体都要经过大脑的分析与
判断,分析判断得准确到位,画面才可能生动合理,反之就不可能。只有通过细致观察,才能形成准确的概念,只有准确的概念,才能展开合理的联想,只有合理的联想,才能生动细致地表现。只能观察不能总结,满眼是菜,就形不成概念;只能看到不能想到,脑中无物,就展不开联想。想到就是要用好脑子,用脑子带领眼睛去深入细致地观察,用脑子去分析比较,用脑子去归纳总结,用脑子去联想判断。绘画中面对的物体,不管是写生还是默写,只有想到了才能做到,只有想得细致才能做得细致。写生过程，一览无余,想到就更显重要。默写过程更是一个联想的过程,画其所思,画其所想,想得平淡必然平淡,想得深刻才可能深刻。现在的美术高考基本上都是默写,想不到就寸步难行,想不深刻就苍白空泛。 三、表现绘画细节 画面的实质是内容,内容的实质是细节,只有充分、合理地表现出细节,才能真正明了绘画的真谛。细节是锦上添花而不是画蛇添足,细节是恰如其分而不是胡子眉毛一把抓。画到整体效果,统一中浑然一体;画到激情时刻,挥洒间大气磅礴;画面点睛之笔,精微处妙笔生花。看到是想到的基础,想到是画到的前提,画到才是最终的目的。画到是手上工夫,是实实在在的基本功。能看到能想到而不能画到,是“眼高手低”,是基本功的欠缺,是因“量”的不足而致“质”的低下。看不到也想不到就不可能画到,硬想画到,只能是痴人说梦。不过,细节的表现并不是俞细俞好,物极必反,处处都是细节就没有细节,要对细节进行梳理,正确判断何处当画何处不画,何处当实何处当虚,做到虚实有致,条理清晰,万不可陷入细节。 总之，细节往往是成就一个人素质的最重要的东西。绘画细节是闪光点,是开启思维的金钥匙,是创作中的重难点和破解点。因此我们应关注细节,让美术世界开出更亮丽更绚烂的花朵。
名称：名词解释 内容： 1-1-3、美术 是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木材、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括绘 画、雕塑、工艺、建筑艺术等。 1-1-3、绘画 是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体 等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平 面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 1-1-3、建筑艺术 按照美的规律，运用独特的建筑艺术语言，使建筑形象具有文化价值 和审美价值，具有象征性和形式美，体现了民族性和时代感。 1-2-1、学前儿童美术教育 属于普通艺术教育范畴，（1分）它是指教育者遵循学前教育的总体要 求，根据学前儿童身心发展的规律，（1分）有目的、有计划地通过美 术欣赏和美术创作活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，（1分） 最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。（1分） 2-2-2、自由画教育运动 ⑴是日本儿童美术教育史上一次改革运动，它的领导者是山本鼎。（2 分） ⑵山本鼎把自由画教育的要点确定为：不是把临摹作为成绩，而是把创 造视为成绩。（或自由画运动重视对儿童创造性的培养，反对让儿童模 仿范本，主张让儿童自由作画。）（3分） 2-1-1、恩物 是德国教育家福禄贝尔把培养儿童的美感知觉和造型能力的玩具称为 “恩物”。（3分）这些恩物分为两类，一类是圆球、立方体、圆柱体、拼 图、小棍、铜环、插板等；另一类是刺纸、绣纸、粘纸、编纸、折纸、 穿豆和捏泥等。（2分） 3、美感 由具有审美特征的审美对象引起人的一种情感体验，（3分）使人精神 上产生一种愉悦的感觉。（2分） 3、审美能力 是审美素质的重要组成部分，（1分）是儿童成功地从事艺术活动所必 需的心理特征。（1分）它是指儿童在审美的过程中对具体审美对象进 行感受和表现的能力，（2分）它是在审美活动中成长和发展起来的， 是后天有意识的艺术教育和无意识的文化熏陶的结果。（1分） 4、低控制原则 指在对学前儿童进行美术教学时，要创设宽松自由的心理环境，（1分）尽量少 以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，（2分）让他们自由、充分地体
八年级美术下册第八课《色彩风景画》的教案 教学目标：开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏能力，树立正确的审美观 教学重点：掌握色彩基础知识 难点：实践绘画过程中色彩的把握 教具准备：电教准备，多媒体课件，画纸，画笔，颜料等绘画工具 学具准备：画纸，画笔，颜料等绘画工具 一．导课 师问：同学们：我们生活的这个世界美吗？为什么？ 生答：美！因为到处有很多迷人的风景，还有很多美味的地方小吃，美丽的衣服等等很多美的东西 师问：那怎样才能把美丽的风景记录下来呢？ 生答：可以用照相机，绘画 师问：那同学们会画风景画吗？我们这节课就是专门学习风景画的绘画方法，下来请同学们认真听讲 二：著名画家的风景画欣赏 逐一对每幅画进行欣赏和评价（从色彩，构图，透视关系方面师生共同来评价） 三：学习课文 老师带领学生认真学习课文，复习并讲解色彩及风景画构图的有关知识，然后以提问的形式考查学生的掌握情况：
1．三原色是什么？冷暖色有哪些？ （红黄蓝，偏红的色调为暖色，偏白或蓝紫的色调为冷色） 2．什么是色彩风景画？ （色彩风景画是用色彩描绘室外景色的绘画） 3．色彩风景画有哪些特点？ （色彩+构图+笔触=生动+美妙+迷人） 4．色彩风景画的色调受哪些因素的影响？ （季节，光线，气候，时间） 5．画色彩风景画要用哪些材料和工具？ （颜料：水粉，水彩，蜡笔或色粉） （纸张：常用水彩纸或水粉纸） （其它：调色盘，水桶，铅笔，橡皮等） 四．探究色彩风景画的几种画法 1．,扩画法：通过想象，将风景图片的局部扩展，描绘成一幅完整的风景画 2．.改画法：以风景图片为素材，经过自己的构思和添加变成新的画面 3．.写生法：在真实的自然景色中，用概括的手法归纳复杂的风景，快速的描绘出自己所见到的美丽风景五．探究色彩风景画的绘画步骤 1. 起稿，用简单的线条表现出景物的位置及轮廓
《绘画中的节日》教学设计 一、教材分析 本课属于“欣赏?评述”学习领域。本课通过欣赏绘画中的节日场面，使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日里，人们有着独特的庆祝方式，而在节日中更多的是体现出快乐、祥和的气氛。在绘画中，如何表现出这种气氛是艺术家与同学们共同探讨的问题。 二、教学目标 1.初步了解不同民族、地域的节日，有不同的庆祝方式。初步认识在绘画创作中，利用景物的安排和造型、颜色的搭配，表现绘画的主题。 2.学习观察画面的方法，获得画家从画面传达给我们的信息，尝试简单描述自己的感受。 三、教学重、难点 （一）教学重点 学习从内容、颜色等方面观察画面，从画面中获取信息。能简单描述表达节日题材的绘画作品信息。 （二）教学难点 学生能细致观察画面，简单描述作品，并说说自己的感受。 四、教学过程
（一）视频导入 1. 导入：播放视频 过渡语：视频中介绍的是我们最熟悉的节日——春节。春节是我国民间最传统最热闹的节日。下面的年画和儿童画也都表现春节热闹的情景。视频：《春节—宝宝巴士动画-高清》 2.板书课题 过渡语：我国是一个多民族的国家，节日也特别丰富。画家把他们看到、感受到的节日热闹情境画成画。今天，就让我们一起欣赏《绘画中的节日》（教师板书课题）（二）知识新授 1.丰富的节日 过渡语：你知道这是什么节日吗？闹花灯、吃元宵这是正月十五元宵节的习俗。你知道这是什么节日吗？对了！赛龙舟、包粽子、熏艾草，都是端午节的习俗。大家对中国传统节日了解的真不少。我国是一个多民族的国家，节日庆典也非常丰富，我们一起来了解吧！ （1）泼水节——傣族泼水节 （2）“那达慕”——蒙古族“那达慕” （3）火把节——彝族、白族、纳西族被称为“东方的狂欢节” （4）开斋节——回族、维吾尔族的开斋节
水粉色彩风景写生的作画步骤图例 风景色彩写生的作画方法也须遵循“整体——局部——整体”的普遍规律。即“从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。当然这只是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。 在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺术家的艺术观与价值观。 （一）起稿构图。构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，，使画面富有节奏感和秩序感。
（二）铺大色调。注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。
《绘画中的节日》美术教案 教学目标 了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。 学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。 重点难点 重点：了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识;学习观察画面、分析作品，从画面获得信息的方法，谈出自己的感受;了解画家(学生)表现节日题材作品的不同特点。 难点：学生细致观察画面，从细节中获取信息;针对不同作品大胆谈出自己的感受。 四、课时安排：2课时 五、德育渗透 培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。 六、材料准备多媒体课件、水彩笔、油画棒。 七、教学过程 1、导入课题 我国是多民族的大家庭，各民族节日活动丰富多彩。今天我们就走进各民族的节日中感受不同的风情。(课件) 首先，请你们观看电视屏幕，看谁能用最短的时间猜出这是什么节日? (教师点击不同节日的图片，学生说) 2、师生共同探究 我们国家有这么丰富多彩的节日活动，于是就吸引了画家用画笔来表现它们。(课件) (1)《火狗舞》：画中人物在干什么?你们能表演给大家看吗?画面表现了什么样的气氛?这种气氛在色彩上是怎么表现的?色彩的神秘感，火光映在人身上金灿灿的感觉。在画人物时的特殊表现形式。 (2)《腰鼓》：画面中人物与生活中的人物相比，哪个更夸张?画面中的色彩与生活中色彩有什么不同?画家为什么选用这样的色彩进行表现? 色彩上有浓郁的地域特色。人物的动势以及人物动作夸张的表现形式。色彩主要是为了表现节日的喜庆祥和的气氛。 (3)《枣园来了秧歌队》：谁是画面上的主要人物?你是怎么看出来的?你知道这是哪儿的农民吗?[
高中美术“绘画”领域教学策略研究 耒阳二中段建军 一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案 新的高中美术课程提出模块教学方式，其理念和内容 ,是一个新的课题。近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。 模块化课程的特点： “在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。 （一）模块教学重视学生能力的提高 模块教学可以理解为一个教育“专题”，如工艺专题、绘画专题等。学习内容相对集中在一种表现形式上。教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。 （二）模块教学强调学生的实际体验 以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。美术模块教学中，鉴赏占 20％，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作业质量。 （三）模块教学使高中美术课程更具魅力 学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。 二、如何制定绘画模块课程实施方案 （一）把握原则，明确教学目标 1. 保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。 2. 巧定内容，才能激发学生学习愿望。（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生） 3. 教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。 （二）把握资源，因地制宜 1. 教师资源：发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展身手。 2. 学生资源：根据学生专长、素质、能力，接受程度，安排课程，协助老师自主学习互助学习。 3. 教材资源：教师应创造性地使用教材，积极开发校本课程，增强绘画教学与当地自然、文化特色的联系。 4. 校本资源：电教媒体设备，专用教室，走廊门厅，作品展示交流，美化校园。 （三）深入认识绘画模块课程的教与学 人教版绘画教材目录 第 1课认识绘画艺术 第 2-3课中国画的艺术境界和艺术语言 /尝试体验中国国的笔墨情趣──学画中国画
《绘画中的节日》参考教案 学习领域： 欣赏?评述 教材分析： 本课通过欣赏绘画中的节日场面，使学生初步了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日里，人们有着独特的庆祝方式，而在节日中更多的是体现出快乐、祥和的气氛。在绘画中，如何表现出这种气氛是艺术家与同学们共同探讨的问题。 教学内容与目标： 1.显性内容与目标： 应知：了解不同地域、民族有丰富多彩的节日，有不同的庆祝方式，这些都是绘画中很好的题材。 应会：学习欣赏画面，提高通过画面获取信息的能力，会从造型、色彩方面对作品作简单的描述，发表自己的看法。 2.隐性内容与目标： 通过本课学习，使学生了解到我们的祖国是拥有丰富民族文化、优秀传统的国家，培养学生尊重、发扬各民族优秀的文化传统，传承我们宝贵的文化遗产。 教学重点与难点： 重点： （1）了解我国是一个多民族的大家庭，有着多样的节日庆典，丰富学生文化知识。 （2）学习观察画面、分析作品，从画面获取信息的方法，谈出自己的感受。 （3）了解画家（学生）表现节日题材作品的不同特点。 难点： （1）学生细致观察画面，从细节中获取信息。 （2）针对不同作品大胆谈出自己的感受。 教学过程： 一、生活中的节日： 1.谈谈我们的节日都是怎样庆祝的？ 2.看看书中的节日，他们是怎样庆祝的？（春节、元宵杰、端午节、泼水节）
3.你还知道哪些节日是怎样庆祝的？ 教学意图：激发学生的学习兴趣，了解到我国是个幅员辽阔的多民族国家，不同地区有着不同的文化、习俗。 二、画家笔下的节日： 1.《枣园来了秧歌队》 2.作品中表现了一个什么样的节日？ 教学意图：学会观察画面、分析作品，从画面获取信息的方法，提高学生的欣赏能力。 三、小朋友笔下的节日： 1.小朋友的作品中都表现了哪些节日？ 2.他们采用了什么样的表现方法？共同特点是什么？ 教学意图：培养学生的欣赏评述能力，开拓学生的眼界，拓展学生的思维。 四、我们笔下的节日： 1.你想表现什么节日？ 2.运用什么样的表现方法？ 3.作业要求：表现一个节日活动，要表现出节日的喜庆、祥和、热闹的气氛。 4.学生作画，教师辅导。 5.展示我们的作品 6.拓展：了解更多的民族风俗习惯。 教学意图：锻炼学生的表现能力，感受制作过程的快乐，培养学生学习美术的兴趣。