艺术的生命力在于原创

优化歌词编创，唱响创造之声随着社会的发展和时代的变迁，音乐对我们的生活已经变得越来越重要。

音乐不仅是一种艺术形式，更是我们生活中不可缺少的一部分。

而歌词则是音乐的灵魂，歌曲的核心。

因此，如何优化歌词编创，唱响创造之声，已经成为了当今音乐界的重要话题。

首先，优化歌词编创的关键在于把握好创作方向和核心主题。

歌曲的主题是歌词编创的核心，决定了歌曲的整体风格和意义。

因此，歌词编创应该围绕主题进行，以表达自己对该主题的看法和感受。

其次，优化歌词编创需要注重情感表达。

歌词的任务不仅仅是要用诗意和韵律把主题表现出来，更需要让歌曲的听众产生共鸣，引起情感共振。

因此，歌词在编创中要注意情感表达，通过细腻的语言和精准表述，让听众感受到歌曲情感的深度和力量。

第三，歌词编创要注重原创性。

原创性是歌曲的生命力之一，也是歌曲受欢迎的关键。

因此，歌词编创需要有创新思维和创新能力，尝试新鲜的表达方式和独特的主题，创造具有个性化和独特性的作品。

最后，歌词编创要注重语言质量和效果。

歌词是由语言构成的，所以语言质量和效果是歌词编创的关键。

歌词要符合语言的规范和艺术要求，语言应该通俗易懂，但不能简单粗暴。

在形式上，歌词应该符合韵律和押韵的要求，具有鲜明的节奏感和音乐感。

总之，优化歌词编创，唱响创造之声，需要注意歌曲的主题、情感表达、原创性和语言质量和效果等方面。

只有完美地融合这些要素，才能打造出优秀的歌曲。

在音乐的世界里，好的歌词是导致一首歌的成败的关键所在，在歌词编创中，我们需要追求真实和深入的表达，带领听众走进另一个世界。

2024年国考《申论》题（副省级）【材料一】造型各异的景观灯、规模庞大的灯具城和鳞次栉比的灯具店……走进M市星河镇，就仿佛走进一个灯的世界。

40年前，敏锐的星河人察觉到灯饰行业的巨大潜力，他们从一根电线、一只灯泡、一座灯架制成的简易台灯起家，家家做灯、户户销灯，无数小工厂在这里生根发芽。

耀然灯饰是星河镇一家颇具代表性的灯饰骨干企业。

看到“耀然“荣获国际大奖的“天鹅灯“后，大家才知道灯还能这样制作。

那灯从中心垂下来一条链子，周围360度环绕着一群天鹅，以不同姿态美丽定格。

天鹅造型是人工吹制出来的，要在6秒内快速定型，对工人的肺活量和技术都有严苛要求，每一盏灯都凝聚着匠人之心。

很多人问耀然灯饰的方经理：“怎样才能做好一盏灯？“方经理说，要让灯得到消费者的认可，就需要有我们自己对原创的理解。

他认为对“灯饰”的含义可以分开理解：“灯“即照明，“饰”即艺术设计。

厨房、卧室、客厅、展厅……在不同的场景下，消费者对照明的要求不尽相同，灯饰产品也需要体现创意、时尚和现代人文理念。

”玉叶灯”和“星光灯”是耀然灯饰的明星产品。

方经理介绍，“玉叶灯'的设计灵感来源于树叶的形状，具有无级调光和三色温切换功能，可以适用于不同的场合，星光灯'则是定制系列，用户可以自由组合打造出自己喜欢的效果，还可以实现语音智能控光。

照明只是消费者对灯的基本要求，我们还要赋予它更多的价值。

“方经理说，“过去灯丝、玻璃加一个铁质底盘就是一个简易台灯，现在灯里面用的铝材都是航空级的。

最新款的台灯甚至还能给手机无线充电。

”“从爱迪生发明了电灯开始，人类就开启了电气照明时代。

在LED灯引领的照明新时代，我们的品牌战略又该从哪里破局？对此，耀然灯饰提出了’用照明科技创造美好生活'的品牌主张。

”方经理说，“我们特别注重产品研发，不仅聘请了国内外的电光源专家、灯具专家和顶尖设计团队作为顾问，还与国内领先的照明领域科研机构深度合作。

重庆市七校联盟2024-2025学年高二政治上学期联考试题1留意事项：1.本试卷分为第I卷（选择题）和第II卷（非选择题）两部分。

共100分。

考试时间90分钟。

2.答题前，考生必需将班级、姓名、考号填写在答题卡规定的位置上。

3.第I卷（选择题）和第II卷（非选择题）答案都填涂在答题卡相应位置。

第I卷选择题（共50分）一、选择题：（本大题共25小题，每小题2分，共计50分。

在每题给出的四个选项中，只有一个选项最符合题意。

）1、（原创）2024年4月28日，“三养綦江”重庆永丰河流域首届电商旅游文化节在隆盛镇开幕。

开幕式上《奔马》、《牛浴》、《漓江春雨》等徐悲鸿的画作精品让游客感受了艺术与美的熏陶。

政府开展旅游文化节是因为（）①经济确定文化，没有物质条件的提高就没有精神文化的发展②人们的精神活动离不开物质活动，精神产品离不开物质载体③文化作为一种精神力气，能干脆转化为改造世界的物质力气④文化对人的影响来自于特定文化环境和各种形式的文化活动A．①③ B．①④ C．②③ D．②④2、（原创）2015年国外影片在国内的票房总额为171.86亿元，占据了我国电影市场的半壁江山，仅北美影片《速度与激情7》票房收入就高达24.27亿元，并成为中国影史首部票房超过20亿的电影。

这启示着（）①我国在文化发展上面临严峻挑战，必需加强文化建设，提高国家文化软实力②要大力发展公益性文化事业，使之成为国民经济支柱性产业③奉行霸权主义的国家，正对我国进行文化渗透，我们要抵制腐朽西方文化④文化与经济相互交融，文化生产力在现代经济的总体格局中的作用越来越突出A．①② B．①③ C．①④ D．②④3、甲乙两人约在地铁见面，动身前甲致电乙：“假如你到了我还没到，你就等着吧。

假如我到了你还没到，你就等着吧！”同样的“你就等着吧”让我们会心一笑，而在初学中文的外国友人眼里则是稀里糊涂，最终只能去翻字典查找句号与感叹号的含义区分。

这说明（）①学问素养影响人们相识的深度②文化影响人们的交往行为③思维方式影响人们的实践活动④文化影响人们的思维方式A．①② B．②③ C．①④D．③④4、晋傅玄《太子少傅箴言》曰：“故近朱者赤，近墨者黑；声和则响清，形正则直。

大庆原创舞剧的社会影响力作者：吴晓芳来源：《当代音乐（下旬刊）》2017年第04期[摘要]长久以来人们的生存不以物质为目的，精神力量是工作、生活、劳作的动力和方向，是一个社会和谐安定的稳定因素。

大庆原创舞剧无论是石油工业题材的、生态环境题材的、历史回顾题材的，都体现了深厚的文化底蕴，呈现了大庆石油工业城优秀的文化思想理念，在大庆的城市发展与经济建设中，大庆精神始终引领文艺创作的方向，使大庆的每一部舞剧都产生了强烈的文化“凝聚力”，彰显了大庆“二次”创业的“推动力”和艺术领域里舞剧创作繁荣发展的“源动力”。

[关键词]创作繁荣；源动力；文化发展；凝聚力；推动力[中图分类号]J639 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233（2017）08-0075-03大庆——享誉世界的石油城市，从20世纪60年代大会战到今天的“百湖”之城，历经几代石油人的奋战。

大庆是世界十大油田之一，以原油生产以及石油加工业而得“油都大庆”美名。

从大庆会战初期的“先生产、后生活”，到今天的“大庆”二次创业，城市发展建设脉络不断转型，由单一的原油生产、石油格局，到重视地方经济繁荣，加速现代化农业，装备制造，新材料，新能源，高端服务业的快速发展；大庆的城市建设从1979年起步，经历了石油矿区规划组建、城镇建设提上日程、城市建设开发全面启动、现代化都市建设焕然一新四个阶段，如今的大庆已经是湖泊荡漾，道路畅通，四季分明，祥和安静的美丽绿色城市。

大庆是一座年轻的城市，几十年的发展历程，始终以高昂的精神和奋斗的姿态展示给世人。

提到大庆便会想起“石油”，大庆石油会战，更是一部辉煌的篇章，书写着前辈们的光辉业绩；艺术作为不可或缺的精神力量，一直陪伴着“石油城”的成长，而大庆值得骄傲的几部原创舞剧（乃至几部原创话剧）都以“舞剧、（话剧）精品”昂首在中国的艺术舞台上，对大庆的文化发展、经济建设起到了积极的推动作用，凸显软实力效应；正如习总书记所说：“实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣昌盛，创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，中国精神是社会主义文艺的灵魂。

《文化创意产业的原创力研究——以台北上海两地六位文化人的理念与实践为例》篇一文化创意产业的原创力研究——以台北、上海两地六位文化人的理念与实践为例一、引言文化创意产业，作为一种以创造力为核心，通过技术、创新和创造性内容形成并销售的产业，近年来在全球范围内迅速崛起。

在台北与上海，两地文化人的创新实践不仅引领了本土的文化风潮，还成为国际间交流的桥梁。

本文以台北、上海两地的六位文化人为例，深入探讨他们在文化创意产业中的原创力理念与实践。

二、六位文化人的创新理念与实践1. 台北设计师A某——融合传统与现代- 理念：在保持传统美学的基础上，融合现代设计理念，通过独特的创意方式为产品注入新的活力。

- 实践：运用传统手工艺制作现代饰品，以“古为今用”的设计思路赢得了大量忠实消费者。

2. 上海艺术家B某——跨领域合作- 理念：打破艺术领域的界限，与其他行业如科技、时尚等合作，创造全新的艺术形式。

- 实践：与科技公司合作开发互动艺术装置，通过科技手段呈现艺术作品，吸引了大量年轻观众。

3. 台北作家C某——故事化营销- 理念：以故事为载体，通过故事化的营销方式推广文化产品，增强消费者的情感连接。

- 实践：创作一系列以城市文化为背景的故事集，并开发相关文创产品，形成了完整的产业链。

4. 上海策展人D某——多元化展示- 理念：通过多元化的展示方式，展现不同文化的魅力，为观众提供丰富的视觉体验。

- 实践：策划了多个国际文化展览，将不同国家的艺术品汇聚一堂，为观众带来文化的碰撞与融合。

5. 台北音乐人E某——数字音乐推广- 理念：利用数字技术推广音乐作品，打破传统音乐产业的局限。

- 实践：创建个人数字音乐平台，推广自己的原创作品，同时为其他音乐人提供数字音乐发布平台。

6. 上海电影制片人F某——影视跨界合作- 理念：将电影与其他行业如旅游、教育等结合，实现跨界的商业价值和文化价值。

- 实践：拍摄了多部以城市文化为主题的电影，并与其他产业合作开发衍生品，形成了产业链的完整闭环。

关于创造力的事例篇一：创新事例创新要勇于否定权威(普朗克和爱因斯坦)1900年，著名教授普朗克和儿子在自己的花园里散步。

他神情沮丧，很遗憾地对儿子说：“孩子，十分遗憾，今天有个发现。

它和牛顿的发现同样重要。

”他提出了量子力学假设及普朗克公式。

他沮丧这一发现破坏了他一直崇拜并虔诚地信奉为权威的牛顿的完美理论。

他终于宣布取消自己的假设。

人类本应因权威而受益，却不料竟因权威而受害，由此使物理学理论停滞了几十年。

25岁的爱因斯坦敢于冲破权威圣圈，大胆突进，赞赏普朗克假设并向纵深引申，提出了光量子理论，奠定了量子力学的基础。

随后又锐意破坏了牛顿的绝对时间和空间的理论，创立了震惊世界的相对论，一举成名，成了一个更伟大的新权威。

齐白石老人五易画风我国著名画家齐白石，曾荣获世界和平奖。

然而，面对已经取得的成功，他并不满足，而是不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格。

他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。

70岁以后，他的画风又变了一次。

80岁以后，他的画风再度变化。

齐白石一生，曾五易画风。

正因为白石老人在成功后，能仍然马不停蹄地改变、创新，所以他晚年的作品比早期的作品更完美成熟，也形成了自己独特的流派与风格。

他告诫弟子“学我者生，似我者死”。

他认为画家要“我行我道，我有我法”。

就是说，在学习别人长处时，不能照搬照抄，而要创造性地运用，不断发展，这样才会赋予艺术以鲜活的生命力。

创新让人们不断靠近真理(揭开天体的层层面纱)长期以来，古希腊天文学家托勒密的“地心体系”的理论统治着人们的头脑。

托勒密认为地球居于中央不动，日、月、行星和恒星都环绕地球运行。

哥白尼在《天体运行论》中推翻了托勒密的理论，阐明了日心说：太阳是宇宙的中心，地球围绕太阳旋转。

而后，布鲁诺接受并发展了哥白尼的日心说，认为宇宙是无限的，太阳系只是无限宇宙中的一个天体系统。

伽利略通过望远镜观察天体发现：月球表面凹凸不平，木星有四个卫星，太阳有黑子，银河由无数恒星组成，金星、水星都有盈亏现象等。

广告创意策略一、比尔·本巴赫的创意理论比尔·本巴赫是国际广告界公认的广告大师，他所创立的DDB广告公司以其众多杰出的反传统广告而著称于世，是全球著名的跨国公司。

比尔·本巴赫的创意理论，是针对20世纪60年代广告过分追求科学调查、遵循过多的广告规则而导致广告千篇一律的弊端而提出的。

他轻视调查，认为调查将导致广告个性的丧失，而与竞争对手的广告相差无几。

他的基本理念为：广告的本质是艺术。

他说：“广告业中有许多高明的技术师。

他们高谈阔论，说自己很懂得各式各样的广告规则，可是他们忘记广告是说服。

说服常常不是科学而是艺术，广告是说服的艺术。

”他的格言是：“怎样说”比“说什么”更重要。

比尔·本巴赫的经典之作包括艾维斯出租汽车公司“我们是老二，我们会更努力”以及大众汽车“甲壳虫”的系列广告。

“甲壳虫”系列广告创立了比尔·本巴赫的广告创作方法——以退为进，不怕自揭伤疤。

比尔·本巴赫认为，广告执行本身也是内容，它与内容同等重要；一个病人也能吐出几个字但没人理会，而一个健康的重要人物说同样的话却能震撼世界。

他的广告注重执行包含以下的特性：（1）从不轻视受众，从不低估受众的智力。

广告力求真实，避免夸大、陈词滥调和过分的重复。

（2）广告力求简洁、直接。

他强调广告文字须简洁，贵精不贵多，以最经济和最有创意的方式吸引人们的注意力，然后使其具有销售力。

（3）广告须与众不同，须有自己的特色。

他认为人们买杂志、看电视并不是为了看广告主的自说自话。

如果广告没有新意、独创性和想象力，没有人会有兴趣。

（4）采用幽默的广告形式。

广告常常打断人们的阅读或节目欣赏，幽默的广告是对受众的补偿。

比尔·本巴赫对直觉思维和创作力倍加推崇，强调广告对目标受众心灵的沟通与冲击，让受众产生共鸣和认同。

比尔·本巴赫的创意观集中体现在ROI理论中，这是他创建DDB 广告公司的创意指南。

一、引言为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，全面贯彻落实全国教育大会和全国高校思想政治工作会议精神，切实推动高校思想政治工作与文化育人有效的结合，各艺术院校本着坚定文化自信和育人导向，坚守弘扬中华文化的立场，推出了大量的原创舞剧作品，如山西艺术职业学院的舞剧《一把酸枣》《粉墨春秋》、东北师范大学的《浮生》、北京舞蹈学院的《洛神赋》、南京艺术学院的舞蹈诗剧《青春之歌》等优秀原创舞剧作品[1]，大大繁荣了校园文化及师生生活。

作为以培养专业人才为主的艺术类院校，这些作品如何真正实现以文化人、以文育人，最大限度发挥其育人功能，这不仅是高校原创作品的根本出发点和落脚点，也是值得进一步思考和挖掘的教育话题。

二、高校推广原创舞剧作品的现实思考近年来，各艺术院校不断推出原创的话剧、音乐、舞蹈、影视等类型的优秀校园文化作品，切实创作出了一大批体现时代精神，弘扬社会主义核心价值观，反映教育改革发展成就，讴歌新时代建设者的原创校园文化精品力作，对持续推动校园文化繁荣发展具有积极意义。

尤其是艺术院校原创舞剧作品的繁荣，是近年来艺术专业尤其是舞蹈专业高质量发展的结果，但是由此也产生了很多争议：是否所有艺术院校都应该推出原创作品？如何整合艺术院校的优势资源？艺术院校的舞剧创作能否真正为培养人才服务？如何协调好学生的演出与教学之间的关系？这些问题正是艺术院校在推出原创舞剧作品的过程中存在的问题。

而问题的核心正是如何最大限度地实现舞剧作品的育人功能。

充分发挥原创舞剧作品的育人功能，是新时期艺术院校思想政治工作的拓展和延伸，也是实现立德树人目标的有效途径。

三、高校创作原创舞剧育人功能实现的条件（一）原创舞剧创编的必要条件首先，原创舞剧的创演需要足够的人才资源。

舞剧作品尤其是优秀的原创舞剧作品不仅需要有优摘要：近年来随着艺术人才培养模式的改革，校企之间的深度结合，越来越多的高校推出了各具特色的原创舞剧作品，丰富了师生的校园文化生活，也使舞剧市场空前繁荣。

音乐行业作曲家的工作职责作曲家在音乐行业中扮演着至关重要的角色，他们通过创作音乐作品为这个行业注入了新的生命力。

作曲家负责创作、研究和开发新的音乐作品，为艺术家和乐团提供原创音乐。

本文将介绍音乐行业作曲家的工作职责和实践方式。

1. 熟练运用音乐理论和技巧作曲家需要深刻理解音乐理论和技巧，包括和声、节奏、旋律等方面。

他们必须掌握乐理知识，了解各种音乐曲式和结构，以及正确运用音乐符号。

只有通过扎实的理论基础，作曲家才能够在音乐创作中有效地传达自己的想法和情感。

2. 创作原创音乐作品作曲家的核心职责是通过创作原创音乐作品来表达自己的艺术才华。

他们可以根据不同的需求，创作各种类型的音乐作品，如交响乐、器乐曲、合唱曲、电影配乐等。

作曲家需要有创造力和想象力，能够独立思考并将自己的音乐理念转化为音乐作品。

3. 合作与交流作曲家通常与其他艺术家和音乐从业者合作，以完成音乐项目。

他们需要与指挥家、歌手、乐团和音乐制作人等密切合作，了解他们的需求并根据实际情况进行创作调整。

作曲家还需要与演奏者、录音师和混音师等人员进行交流，确保他们可以正确地理解和传达自己的音乐意图。

4. 研究和创新作曲家需要不断进行研究和创新，探索新的音乐技巧和表现手法。

他们可以研究不同的音乐风格和流派，了解各种乐器的特点和演奏技巧。

此外，作曲家还可以通过尝试新的技术和音乐软件来创作音乐，以适应音乐行业的不断变化和发展。

5. 配乐和音乐制作作曲家还需要参与配乐和音乐制作的过程。

他们可以为电影、电视剧和广告等媒体创作配乐，为画面提供音乐氛围。

同时，作曲家还可以参与音乐制作，录制原创音乐并进行混音，以确保最终作品能够达到预期效果。

6. 表演和推广有些作曲家也拥有表演才能，他们可以自己演奏自己的作品或与其他艺术家合作演出。

作曲家也可以通过音乐演出和社交媒体等渠道推广自己的音乐作品，吸引更多的听众和受众群体。

总结：音乐行业作曲家的工作职责包括熟练运用音乐理论和技巧、创作原创音乐作品、合作与交流、研究和创新、配乐和音乐制作，以及表演和推广。