艺术的生命形式

艺术家对生命的看法在这个充满多样化的世界中，艺术家们以其独特的视角和表达方式，对生命有着不同的看法和观点。

艺术家们常常通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈、影像等艺术形式，传达出他们对生命的独特理解和感受。

对于一些艺术家来说，生命被看作是无尽灵感的源泉。

他们认为生命是世界的奇迹，是宇宙和自然法则的精髓。

例如，画家们可能通过描绘大自然、人物和生物来表达他们对生命之美的追求。

他们通过细腻的笔触、绚丽的色彩、抽象的形状，捕捉和展现了生命中的瞬间和光影变幻。

还有一些艺术家将生命视为不可遏制的力量。

他们相信生命是由相互作用、交流和碰撞构成的。

他们可能选择用雕塑或装置艺术来传达生命中的能量和运动。

艺术家们通过将不同材料和形状组合在一起，创造出独特的空间和形式，体现了生命的不可预测性和多样性。

一些艺术家关注的是生命中的某种情感或思想。

他们用艺术来反映和探索人类情感的复杂性，如爱、痛苦、喜悦、孤独等。

他们可能通过音乐、舞蹈或戏剧来传达这些情感，让观众通过艺术作品和表演深入体验和理解生命中的各种情感。

一些艺术家可能更关注生命中的存在意义和价值。

他们思考人类的人生目的、认识论上的问题以及对未来的思索。

这些思考可能通过写作、纪录片、摄影等形式呈现出来。

艺术家们以自己独特的见解和方式，探索生命的哲学和形而上学层面，引起人们对生命意义的思考。

艺术家们对生命有着丰富多样的看法。

他们通过艺术形式表达自己对生命之美、力量、情感以及意义的追求和思考。

通过他们的创作，我们得以感受到生命的奇妙与价值，感受到人类共同的情感和思考。

艺术家们为我们提供了探索和理解生命的另一种方式，让我们更加深入思考我们自身以及周围世界的存在。

食品原料仓库岗位职责食品原料仓库岗位的职责是保管和管理食品生产过程中所需要的原材料和辅助材料。

以下是该岗位的具体职责：1. 原料收货：接收并检查供应商送来的原材料和辅助材料，确保数量和质量与订单一致，并进行入库登记。

2. 原料质量管理：对进货的原材料进行质量检验，包括外观、气味、口感等各方面的检查，确保原材料符合食品安全和卫生标准。

3. 原料储存：按照物理和化学性质对原材料进行分类和储存，确保原材料不受污染和变质。

要注意储存温度、湿度和通风环境等因素，以保持原材料的质量和安全。

4. 原料出库：根据生产计划和需求，按照先进先出的原则发放原材料给生产部门，确保及时供应和物资的合理利用。

5. 库存管理：定期盘点库存，并及时更新库存记录，保持库存数据的准确性。

同时，根据库存情况进行调拨和安排适当的补货，以确保原料的充足性。

6. 安全管理：负责仓库安全和防火工作，检查仓库设施的安全性和完整性，确保仓库正常运转，并采取相应的措施，以防止偷盗、损坏和火灾等事故的发生。

7. 仓库卫生管理：负责保持仓库的清洁卫生，定期清理和消毒仓库，防止虫害和细菌滋生，以保障原材料的卫生和安全。

8. 物资报废处理：对于过期、变质、损坏的原材料，按照相关规定进行报废处理，并及时与供应商联系解决问题。

9. 与相关部门的协调与合作：与采购部门、生产部门等协调工作，及时了解原材料需求和库存情况，以便调配和备货，并共同解决相关问题。

10. 文档记录与报告：对原料进出库情况、库存变动等进行详细的记录，及时编制相关报告和统计数据，以便提供给上级和相关部门。

11. 物料管理系统操作：熟练运用物料管理系统，进行库存查询、出入库操作等，提高工作效率和准确性。

总结起来，食品原料仓库岗位的主要职责是负责原材料的收发、存储、质量管理、库存管理、安全管理等工作，并与相关部门进行协调和合作，以保证原材料的供应充足、质量安全，并确保试生产的正常进行。

同时，需要注意卫生和安全问题，保持仓库的清洁和整洁，以确保食品生产过程的安全和卫生。

感性形式和生命内容作者：徐恩存来源：《艺术评鉴》2017年第13期艺术简历郑亚林，男，1969年生。

毕业于中国美术学院，美术学中国画写意花鸟方向硕士研究生，文学硕士学位，国家一级美术师，中国教育学会美术教育专业委员会会员，中国美术家协会山东分会会员，香港书画院高级画家，数家刊物、媒体特约美术编辑，长期从事美术学科教学、绘画理论及作品的研究和创作，为艺术高校培养了大批绘画人才和众多的美术爱好者。

有多篇美术教学论文和个人作品专版发表于《国画家》《美术观察》《美术报》《中国美术》《中国艺术》《中国书画报》《美术界》《江苏画刊》《中国书画报》《中国艺术教育》《美术大观》《中国美术教育》《书画艺术》等全国各大美术报刊、杂志。

并相继在昆明、南宁、贵阳、武昌、上海等地举办画展，个人书画创作业绩被多家电视台、出版媒体、及各大知名网站报导。

郑亚林是一位有着学院学术背景的青年花鸟画家，他立足于当代的文化语境，以艺术本体研究为前提，其艺术创作紧紧联系着对艺术本质和艺术规律的认识，并牢牢把握着时代精神气息于色泽。

因此，他的作品充实、饱满、丰富，而又活力四溢。

以笔墨为特点的中国画，重在以笔墨去承载文化的意蕴、生命的内容、精神意绪，并在程式化的运用与实践中，与画家的感受、感觉和体验融于一体，以表达画家眼中所见、心中所想的现实人文关怀和超越性的普遍意义。

郑亚林的花鸟作品无不取材于他所熟悉的自然界，以及最能触动他心弦的物象形态与韵致；关键之处还在于，画家坚持“外师造化、中得心源”“读万卷书、行万里路”，在大自然与现实世界中撷取灵感和素材，在千姿百态的原生态生物中提炼、升华感性的意象生动形式，并赋予笔下意象以生命和活力。

数年的辛勤耕耘，亚林已形成自己的个性化表现方法和独特的艺术风格。

作为受过良好高等艺术教育的当代画家，郑亚林是在综合素质的全面提高中，成熟了自己的艺术的。

在“似与不似”“无法之法”与“熟后生”的探索中，他注重的是由外而内、由表象到本质、由形态到本质的转化与表达，所以，他的作品，笔墨清润、意象生动、形神兼备、气韵弥满，充满了郁勃生机和鲜活气息。

艺术是人类情感符号形式的创造--浅析苏珊•朗格对艺术的新定义2012—07-03 13:05：30 字体：大中小打印收藏摘要：苏珊•朗格在人类文化符号论哲学基础上，在对前人理论的批判借鉴中，提出“艺术是人类情感符号形式的创造”的较为合理的全新命题,这是苏珊•朗格整个艺术理论的基础和精髓.此定义可以分为以下几个小的命题，即艺术是一种符号，而且是一种特殊的符号；艺术创造的是一种幻想；艺术符号表现的是人类的情感;艺术符号的表现形式又是一种生命的形式。

本文主要针对苏珊•朗格这一艺术的新界定，简要探讨一下其艺术定义中所涉及的内涵。

关键词：符号;幻象；情感；形式一、艺术是一种特殊的符号苏珊•朗格说：“凡是用语言难以完成的那些任务一一呈现感情和情绪活动的本质和结构的任务一一都可以由艺术品来完成。

"任何一件艺术品所创造的形象，无论是一场舞蹈,还是一件雕塑品,或是一幅绘画，一部乐曲,一首诗，本质上都是内在生活的外部显现或主观现实的客观显现。

艺术品表现人类的“主观世界"、“内在生活”，不是运用“推论性形式”，而是诉诸另一种形式——“表现性形式".这种表现性的形式具有“意义"，从而使自己成为非一般意义上的符号，而是艺术的一种特殊符号.艺术符号不像纯粹的符号去代替另一样事物，也不象语言符号去表现一个概念。

例如，在绘画艺术中，一幅画虽然有色彩、线条、光线、阴影等不同的要素，但这些要素不像语言词汇那样，有独立的意义,不存在专门画鼻子或画嘴巴的斑点，整幅画是一个单一的有机体，其中的每一个要素都不能离开这个结构而独立存在，每一个个体要素的意义是由整体赋予的.我们无法从一幅艺术作品中找出表达某种意义而采用的固定法则。

总之，艺术符号是一种特殊的符号，是语言符号无能为力的领域.艺术符号以其表现形式的特殊性，表现了人类的主观经验领域。

“艺术品就是将情感呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式。

艺术：人的生命情感的象征性形式(1) 卡西尔把符号同信号相区别，认为符号是人类意义世界的一部分，为“指称者”，有功能性价值；信号是物理存在世界的一部分，为“操作者”，随物体消失。

符号的功能，是将物纳入名称的域值，让个别性的物因为符号的附加获得普遍性意义。

它代表人对事物的一种价值评价，因为它意味着一个心灵、一个生命、一次力的冲动的出现。

借助符号的功能，人发展出一种分离关系的能力——判断力。

1）卡西尔关于符号的规定性内含两个方面：一是符号用以差别个别事物，即通过名称将个别事物之间彼此差别；一是人对事物的评价进而构造人类的意义世界。

前一方面集中体现在科学对应性符号的应用中，后一方面以形上感应性符号为典型。

无论科学概念还是形上观念的符号，其能指与所指或音响形象与指称实体，始终存在间隔，尽管它们要求自己必须和对象有对应的或感应的关系。

在终极意义上，科学知识图景中的原初概念与个别形上体系中的原初观念，无不依存于在上的终极差别的在下承诺。

符号的隔在性，是普遍自我以原初形式在下承诺艺术这种精神样式的原因。

尽管形上思者的原初观念还是普遍自我的一种精神样式，但普遍自我绝不仅仅是观念性的。

况且，观念性的符号，毕竟存在能指与所指的间隔，这种间隔由人的发声来缩短。

所以，符号同人的听说活动相关。

科学的对应性概念、形上的感应性观念，既指向其所指本身，又不完全是其所指本身。

它们的意涵，依赖于符号发声者的阐释。

当利用这种语言去承受普遍自我的在下承诺时，承受者和承诺者的间隔便显明出来。

“我所理解的东西，都通过我的单纯理解，变成了有限的事物；这种有限的事物即使用无限提高、无限上升的方式，也决不会被人们转变为无限的事物。

你与有限事物的差别，不在于程度，而在于种类。

”2）无限的上帝之所以是无限的，因为他不可能有限化为个别有限的对象，因为他能无限地个别化，不但使用观念的、概念的符号语言，而且直接对象化为象征性的形式。

一旦人只用符号来理解上帝这个普遍自我，人同上帝的差别借助符号的隔在性而昭然若揭。

死亡的艺术如何通过艺术表达对死亡的思考艺术作为人类文化的重要组成部分，在表达各种情感和思考的过程中扮演着重要的角色。

而对死亡的思考，作为一种普遍存在的主题，在艺术中也有着丰富的表达方式。

本文将探讨死亡的艺术以及如何通过艺术表达对死亡的思考。

一、死亡主题的艺术表现形式1. 绘画艺术：绘画是一种直观且富有表现力的艺术形式，可以通过色彩、线条、形状等元素来表达对死亡的思考。

例如，悲剧性的场景、躯体的变形、骸骨等图像都可以是艺术家们所选择的表达方式。

2. 雕塑艺术：雕塑以其平面无法展现的三维形态，能够更直接地呈现出死亡的真实感。

雕塑作品中的骨骼形象、人体崩溃的状态等形式，都可以传达对死亡的思考。

3. 文学艺术：文学作品通过文字和故事情节，可以深入地挖掘人对死亡的感受和思考。

诗歌、小说、戏剧等形式都可以成为艺术家们表达对死亡的思考的媒介。

4. 影视艺术：电影、纪录片等影视作品以其动态的影像和音效，能够更直接地呈现出死亡的真实感受。

从恐怖片到文艺片，都有艺术家们通过影像形式来表达对死亡的思考。

二、艺术如何表达对死亡的思考1. 生命的脆弱与短暂：艺术刻画了生命的脆弱与短暂，通过描绘死亡的场景、残酷的境遇等方式，向观者传递对生命脆弱性的思考。

例如，莫兰迪的《船难》展现了生命在灾难中的瞬间消逝，使观者对生命的珍贵有了更深的认识。

2. 死亡的无常与不可控：艺术作品还可以表达对死亡的思考，强调死亡的无常和不可控。

通过表现不可预测的死因、人们在死亡面前的无助等情节，将观者带入对死亡的思考。

例如，电影《献给阿尔吉侬的花束》通过主人公的死亡，反映了生活中死亡的不可预知性。

3. 死亡的解脱与平静：有些艺术作品试图通过表达死亡的解脱和平静，探讨死亡是否意味着一种解脱。

例如，文学作品中的人物通过死亡找到内心的平静，将死亡视为一种解放，来呈现对死亡的思考。

4. 黑暗与希望的碰撞：艺术作品中还可以体现对死亡的思考，将黑暗与希望进行碰撞。

亲近百姓,接近生活是曲艺这门艺术
的生命力所在
曲艺一直在我们身边，尤其是百姓那种接近生活、千姿百态的精彩演出，情真
意切、韵致动人，充满幽默气氛与喜闻乐见。

它不只是一种演绎形式，还是一种传承文化和情感的手段，具有极强的凝聚力、生动性和可塑性，可以有效地唤起人们的情感共鸣。

曲艺的生命力，来源于它接近生活的近乎化，把矛盾、辛苦以及悲欢离合真实
地表现出来，乃至把日常生活中熟悉的习气变成演出元素，更能抓住观众的眼球。

这类曲艽，尤其有另一种属性：采艺者将文化灌输融入表演元素之中，以此锤炼可信度，层层增强沟通的纽带，并勾勒出深刻人性的意义。

特别是在故事情节中，贴近生活，写实真挚，不偏不倚，每一处诉说都贴准百姓心灵，贴切而有亲切的节拍，让观众真实体验其中的人性智慧。

曲艺的生命力，最佳体现在其与现实相连的根脉上，它可以联系不同时空背景
的共性机遇，将古今中外社会历史变迁中的诸多思想内涵及典型类型搬上舞台，把大多数重要的哲学信条融为文艺表演形式，成为一种超越时空的凝聚力。

一些传统的曲艺形式，由于扎根百姓的历史记忆之中，以及其独特的艺术语言，在尊重百姓生活史、加强非遗传承的同时，也给新时代带来许多精神层面的灵感，把百姓素描成一幅幅生命充满动感的浓墨重彩图画。

曲艺这门艺术，有着极多的内涵，古朴质朴、清新而轻松，无拘束条条框框，
没有标准评价，不追求追求什么完美，只关注真实的体验。

每一个舞台，被百姓真诚的微笑塞给，把表演变成人们最淳朴的社交，因此曲艺的生命力总在，那些最接近现实生活的丑曲忍俊才艺，一点点也不落伍，恒久不变。