电视发展史一、电视的发明及发展19世纪末，少数先驱者开始研究设计传送图像的技术。
1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。
1924年，英国和德国科学家几乎同时运用机械扫描方式成功地传出了静止图像。
但有线机械电视传播的距离和范围非常有限，图像也相当粗糙。
1923年，俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利，他首次采用全面性的“电子电视”发收系统，成为现代电视技术的先驱。
电子技术在电视上的应用，使电视开始走出实验室，进入公众生活之中，1925年，英国科学家研制成功电视机。
1928年，美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验，由于显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，此举宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，是电视发展史上划时代的事件。
1929年美国科学家伊夫斯在纽约和华盛顿之间播送50行的彩色电视图像，发明了彩色电视机。
1933年兹沃里金又研制成功可供电视摄像用的摄像管和显像管。
完成了使电视摄像与显像完全电子化的过程，至此，现代电视系统基本成型。
今天电视摄影机和电视接收的成像原理与器具，就是根据他的发明改进而来。
1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场颇具规模的歌舞节目，并首次开办每天2小时的电视广播。
全伦敦只有200多台收视电视机，但它标示着世界电视事业开始发迹。
对当年柏林奥林匹克运动会的报道，更是年轻的电视事业的一次大亮相。
当时共使用了4台摄像机拍摄比赛情况。
其中最引人注目的是全电子摄像机。
这台机器体积庞大，它的一个1.6米焦距的镜头就重45公斤，长2.2米，被人们戏称为电视大炮。
此后，价格相当昂贵的电视在英国中上层家庭开始有所普及。
1937年，该公司播映英王乔治五世的加冕大典时，英国已有5万观众在观看电视。
1939年，第二次世界大战爆发时，英国约有两万家庭拥有了电视机。
1939年4月30日，美国无线电公司通过帝国大厦屋顶的发射机，传送了罗斯福总统在世界博览会上致开幕词和纽约市市长带领群众游行的电视节目。
成千上万的人拥入百货商店排队观看这个新鲜场面。
二战结束时，美国约有7000台电视机。
二战前开办电视的还有德国、法国、意大利等国。
第二次世界大战后美国电视事业发展超过英国：从1949年到1951年，电视机数目从1百万台跃升为1千多万台，1960年全美电视台高达780座，电视机近三千万台，约有87％的家庭拥有至少一台电视机。
同时期英国只有190万台电视机，法国3万台，加拿大2万，日本4千台。
1993年底，美国98％的家庭拥有至少一台电视机，其中99％为彩色电视机。
20世纪二三十年代电视技术有了脱胎换骨的变革：二战以后广播电视的雏形基本建立，英德美法开始电视节目播放商业化。
1935年在德国每周播送3次电视节目。
1936年新建成的“保罗·尼普科”电视台播送柏林奥运会图像。
1939年国际博览会开幕，电视向全世界播送了罗斯福总统的欢迎致词。
1949年美国广播公司开发出全电子的彩色电视。
1953年英国女王伊丽莎白二世加冕仪式实况转播。
1963年世界各地数百万观众目睹约翰·肯尼迪在柏林做著名演说。
1969年7月，全世界5亿多观众看到了人类第一次登上月球的画面。
1958年我国第一家电视台，中央电视台前身北京电视台诞生。
1958年，我国第一台黑白电视机北京牌14英寸黑白电视机在天津712厂诞生。
1970年12月26日，我国第一台彩色电视机在同一地点诞生，从此拉开了中国彩电生产的序幕。
1973年我国播出彩色电视节目。
电视技术、电信技术、卫星传播等科技的融合化，使传统电视媒体在技术革命的推动下变得更加丰富多彩。
1978年，国家批准引进第一条彩电生产线，定点在原上海电视机厂即现在的上广电集团。
1982年10月份竣工投产。
不久，国内第一个彩管厂咸阳彩虹厂成立。
这期间我国彩电业迅速升温，并很快形成规模，全国引进大大小小彩电生产线100多条，并涌现熊猫、金星、牡丹、飞跃等一大批国产品牌。
1985年，中国电视机产量已达1663万台，超过了美国，仅次于日本，成为世界第二的电视机生产大国。
1987年，我国电视机产量已达1934万台，超过了日本，成为世界最大的电视机生产国。
1985－1993年，中国彩电市场实现了大规模从黑白电视替换到彩色电视的升级换代。
1996年第51届联合国大会通过决议，宣布每年的11月21日为世界电视日。
自我国第一台黑白电视机诞生以来，电视事业在我国取得了长足的进步。
1958年3月17日，我国第一台黑白电视机诞生，半年后我国第一家电视台――北京电视台正式开播，它也是现在的中央电视台的前身，而当时全国只有约20台黑白电视机。
1958年中国电视刚刚起步时，每周播出四次黑白电视节目，每次仅2到3个小时。
而今天仅中央电视台就开办了15套卫星电视节目，400多档知名电视栏目，内容几乎涵盖了社会生活的各个领域。
中央电视台拥有近40万小时的节目资源，日播出量近400小时，全国人口覆盖率达90%，观众超过11亿人。
二、中国电视的分期：早期（1958～1966），“文化大革命”带来挫折（1967～1976），改革开放的新时期（1977～1992），走进大市场（1993年至今）。
关于影视艺术的几个问题一、苏俄电影库里肖夫效应苏联电影导演列夫·库里肖夫为了弄了清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，并且这个镜头分别和一盆汤、一口暗房死者的棺材、一个小女孩的镜头并列剪辑在一起，观众在观看过程中认为莫兹尤辛演技非常好，分别表现出了饥饿，悲伤及愉悦的感情。
因此库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术！库里肖夫效应的意义和价值：库里肖夫效应是一种心理效应。
库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。
也就是，他给一个演员的特写镜头分别在后面接上三种不同的内容。
结果是观众在看的时候，根据后面出现的那个镜头的内容来断定那个特写镜头中的人的情绪。
比如后面接的是一个欢乐的的场面，于是观众觉得那人的脸上露出了笑容。
如果接的是一个悲伤的内容的镜头，则观众会觉得那个特写中的人脸是悲伤的。
从心理学来说，这是观众把他自己的感觉投射到那个人的脸上。
其实那几个不同性质的例子里的特写镜头是一样的，是同样的镜头后面接了不同内容的镜头。
观众认为那个特写镜头中的人的表情变了。
1929年2月3日普多夫金在对英国电影协会的讲演中提到：与库里肖夫这位青年画家和电影理论家的偶然会见，使我有机会听到了他的意见，从而使我完全改变了我对电影的看法。
从他那里我第一次了解“蒙太奇”这个名词的意义，这个名词在我们电影艺术的发展中起过非常重大的作用。
用我们现代的观点来看，库里肖夫的想法是极为简单的。
他所说的就是以下这几句话：“在每一种艺术里首先必须有素材，其次是组织这种素材的方法，而这种方法必须特别适合于这种艺术。
”音乐家是以音响作为素材，按着时间把它们组织起来。
画家的素材是颜色，在画布上按着空间把颜色配合起来。
那么，电影导演是以什么作为他的素材的呢，又是以什么方法来组织他的素材的呢？库里肖夫主张电影工作的素材就是影片的片断，而构成的方法则是按着一种特殊的、被创造性地发现的次序把片断接连起来。
他坚持电影艺术并不开始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，这些不过是准备素材的阶段而已。
在导演开始把各种不同的片断连接起来的那一刻，电影艺术才算开始。
由于把片断按照各种不同的次序和各种各样的组合剪辑起来，导演就得到各种不同的结果。
举例来说，假如我们有三个这样的片断：一个是一张微笑的脸，另一个是一张惊恐的脸，第三个片断是对着一个人瞄准的手枪。
我们试把这三个片断按照两种不同的次序连接起来。
假设我们首先表现微笑的脸，其次是手枪，最后是那张惊恐的脸；而第二次我们却把惊恐的脸首先表现出来，其次是手枪，最后才是微笑的脸。
从第一种排列的次序中，我们得到的印象是：那个人是一个懦夫；在第二个例子中那个人就成为一条好汉了。
这的确是一个很肤浅的例子，不过我们可以从现代的影片中更明确地看出来，只有把拍摄好的影片的一些片断结合得很好、很有灵感时，才能给观众最强烈的印象。
库里肖夫和我曾作了一个很有趣的实验。
我们从某一部影片中选了俄国著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头。
我们选的都是静止的没有任何表情的特写——亦即静止不动的特写。
我们把这些完全相同的特写与其他影片的小片断连接成三个组合。
在第一种组合中，莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。
这个镜头显然表现出来：莫兹尤辛是在看着这盘汤。
第二个组合是，使莫兹尤辛面部的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。
第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。
当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候，效果是非常惊人的。
观众对艺术家的表演大为赞赏。
观众从那盘忘在桌上没喝的汤，看出了莫兹尤辛的沉思的心情；观众看到他看着女尸时那副沉重悲伤的面孔，也跟着异常感动；而看到他在观察女孩在玩耍时的那种轻松愉快的微笑，观众也跟着高兴起来。
但我们知道，在所有这三个组合中，特写镜头中的脸都是完全一样的。
然而只把各种不同的片断按照这一种次序或那一种次序连接起来，这还是不够的。
还必须控制和巧妙地处理这些片断的长度，因为把各种不同长度的片断结合起来，正如在音乐方面把各种不同长度的声音结合起来一样，是能产生各种不同的效果的；这是因为各种不同长度的片断创造出了影片的节奏并且对观众有各种不同的效果。
例如，快而短的片断引起兴奋的感觉，而较长的片断则给人一种镇定、松缓的感觉。
发现镜头或片断的恰当次序和把它们结合起来时所需要的节奏——这些都是导演艺术的主要任务。
我们把这种艺术叫作蒙太奇或剪辑。
斯大林神话据《安德烈·巴赞》一书介绍：1950年，巴赞在《精神》杂志发表的文章《苏联电影中的斯大林神话》（The Myth of Stalin in the Soviet Cinema）引起了巨大反响。
具有讽刺意味的是，无论当时还是现在，巴赞流传最广并引起广泛争论的文章，关注的并非威尔斯或者雷诺阿的某些杰作，甚至不是某些永恒的理论原则，而是三部被忘却的颂扬斯大林的苏联电影。
此文发表后，巴赞立刻成为《精神》杂志的名人。
巴赞在这篇文章的结论中大胆地将斯大林的电影影像比作人猿泰山（to compare the filmed image of Stualin with Tarzan），这表明他更喜欢美国神话片（American myths），因为这类影片能否得到公众认可至少要经受票房的严峻考验（since they at least must survive the ordeal of popular approval at the box office），但在苏联，所有影片都向全民放映，无论公众怎么想（whereas in Russia all films receive full distribution no matter what the public thinks）。
