电影中所包含的精神分析

影视大观75视界观OBSERVATION SCOPE VIEW弗洛伊德影视精神分析学——以电影《西西里的美丽传说》为例刘露（四川大学锦城学院，四川，成都610041）摘 要：西西里的美丽传说》是意大利电影大师朱塞佩·托纳托雷“时空三部曲”的终章，该片以少年雷纳多的第一视角为观众呈现了第二次世界大战时期意大利西西里岛上小镇中美丽少妇玛莲娜的故事。

精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德的精神分析学理论的核心就是本能决定论，本能决定论里包含了：人格结构理论、性本能理论、梦的理论、无意识理论等。

关键词：性本能；人格结构；无意识一、性本能理论在人的诸多本能当中，性本能对于人格的成长、人类心理方面的构造有着重大意义，性这一话题作为人类本性的基始，是人类文化艺术史中一个永恒的课题。

在性本能当中又衍生出生本能和死本能，在《西西里的美丽传说》中体现的是生本能，生本能指的是性欲本能与个体生存本能，是一切心理活动的内在动力，为了保持种族的繁衍与个体的生存。

《西西里的美丽传说》当中的雷纳多对于玛莲娜的倾慕迷恋就是源自于性本能。

弗洛伊德把人的窥视欲望当做性本能的其中一种表现，儿童对的窥视欲望的原初表现在对他人的生殖器官以及生理机能的强烈好奇心理。

影片中雷纳多是一个正处于青春期的少年，他通过偷偷跑到玛莲娜家旁边凿一个小洞暗中观看玛莲娜的一举一动来满足自己的窥视欲望和对性的好奇心理。

雷纳多通过翻过墙壁偷看洗完头发正在晒太阳的玛莲娜，镜头中只有玛莲娜的侧身，但是却把玛莲娜的身材曲线展现地淋漓尽致，在阳光下湿漉漉的头发和曼妙的身形让玛莲娜在雷纳多心中就像一个缪斯女神。

影片中类似的偷看镜头不在少数，但都没有让玛莲娜发现雷纳多在偷看，满足了在影院机制当中观众产生窥视的安全感和快感。

不仅如此雷纳多还通过性幻想满足自己对玛莲娜的性欲本能，生动地展现了雷纳多这个青春期少年的性本能。

二、人格结构理论弗洛伊德的人格结构理论中人格被视为从本能的行为所反映出来的一个人的心理机制，这种本能的行为反映出来的心理机制决定着一个人在特定的情境下所表现出来的一切行为特征。

精神分析批评分析电影《阿甘正传》摘要：《阿甘正传》是美国历史上最有名的电影之一。

讲述的是主人公福雷斯•甘的故事。

这篇文章旨在运用精神分析批评理论来分析主要人物的诸多表现。

关键词：《阿甘正传》；佛洛依德精神分析批评理论中图分类号：J90 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）09-0000-02一、电影《阿甘正传》《阿甘正传》讲述的是福雷斯•甘的故事。

阿甘是个智商只有75的低能儿,在20世纪50年代到80年代，他参与了美国史上的每一个重大事件。

他的诚实和友善使他从所有的灾难中幸存了下来。

他的童年是与自己最好且唯一的朋友珍妮一起抗争度过的。

他的妈妈教给他生活的态度并让他去选择自己的命运。

阿甘参加了越南战争，期间他结交了新的朋友；战后他疯狂地爱上了乒乓球运动；创办了著名的捕虾舰队；激发了人们的慢跑欲望和创作带有笑脸符号服装的灵感；数次与总统会面等。

然而，一心思念珍妮的阿甘却觉得发生的一切都与他无关。

而此时的珍妮已经过上了堕落的生活…二、佛洛依德的精神分析批评理论简述精神分析批评是一种文学评论形式，是用精神分析的方法解读文学的一种手段。

它原是一种医学治疗手段，旨在“通过研究大脑中意识和无意识因素的相互作用”（引自《简明牛津词典》）来治愈精神病患者。

传统的方法是让患者自由表达，把这种导致压抑的恐惧和内心的矛盾问题引入意识领域且坦然面对，而不是“埋藏”在无意识领域。

这种实践依据的是大脑、本能和性欲相互作用的特殊理论。

这是奥地利精神医生西格蒙德•佛洛依德（1856-1939）所开创的理论。

佛洛依德的所有理论都是以潜意识为基础的，潜意识是大脑意识以外的一部分，它会对我们的行为产生巨大的影响。

与之相关的是压抑理论，就是“忘记”或者忽略难以解决的矛盾。

然而，这些难以解决的矛盾冲突是不可能消失的，而是会在某些情境中以其他的形式出现。

在电影《阿甘正传》里，就有这样的一些场景。

当一些学生欺负阿甘的时候，珍妮总是会喊“跑，福雷斯。

毕业生电影的精神分析在二十世纪六十年代，美国的社会喧嚣不安，反越南战争呼声高涨，少數民族也成为重要的政治力量，在美国社会舞台上崛起，激烈的社会动荡引起了激进的青年们产生了与传统对抗的情绪，反对主流文化也逐渐在青年人的思想上萌生，在这垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐。

好莱坞有一批年轻的导演也开始了全新尝试，他们反思年轻一代和传统美国生活方式的差异，探讨社会和政治问题，具有强烈的“反文化”情绪。

1967年上映美国影片《毕业生》通过描写二十世纪六十年美国常青藤毕业生的爱情经历，体现了当时青年人的成长以及对传统社会思维模式的奋起反抗。

一、镜像成长阶段法国心理学家雅克·拉康将人类心理形成的过程分为了两个阶段：镜像阶段和俄狄浦斯阶段，在俄狄浦斯阶段，本体是开始脱离镜像，确定自我过程。

影片一开始通过本恩坐在飞机上的迷茫眼神，显示出主人公在镜像体验阶段中认识到自我存在，但是没有确立自我意识的阶段。

如同镜头中出现的行李箱也一样按部就班通过传送带，走在传统意义上的路上。

对于本恩而言，理所当然的道路是按照长辈的心愿就业或是继续读研究生，可是对本恩自身而言，他不知所措，不明确的未来让他陷入深深的困境中，在面对外界的庆贺和提问时，他没有答案，只能逃避，偷偷看着百叶窗外面的嘈杂。

就像在影片中多次出现本恩卧室鱼缸中的金鱼，在传统意义上鱼生活很美好，有水有海草有食物，有着比自然条件下更加舒适的生存环境，但是鱼并不开心，鱼是属于海洋的，只有在那它们才会快乐，才知道游行的方向在哪。

本恩如同鱼一样，在自我潜水服下静听自我的那无力的喘息声，掉落在游泳池底，看着外面变形的世界，无法理解无法融入。

根据拉康的镜像理论表述，镜像阶段，就是主体个人人格的形成过程，主题构建的过程是把自我想象成为他人，将自我认知转化成为他人的认知。

[2]纵观这部影片，可以发现拉康的镜像理论的电影符号——游泳池中的水。

当每次班杰明进入深度思考时，导演巧妙地运用了镜像呈现，将昏黄的酒店房间和游泳池进行镜头切换，鲁宾逊夫人肉体与游泳池中的气垫进行切换。

心理学电影《霸王别姬》之精神分析赏析LT在是男孩大了留不住，这才投奔您来了！”换一个说法就是男孩大了不能留。

对此，她没有更多的解释。

孩子的衣着可以证明她是一个细致和称职的母亲。

不是因为养不起，放弃孩子便是生计以外的原因。

母亲艳红无法用言语表达男孩大了在母子之间存在着为什么不能留的困扰。

3至6岁的男孩，处在重要的俄狄浦斯心理发展时期，特别是母亲，需要作出与她温情有关的抉择，这是一个关于成为一个男孩的重要抉择。

她可以使儿子成为她的欲望的客体，或者成为他自己的主体。

艳红选择将儿子送进戏班子，不仅现实的，而且在另一端是母子的分道扬镳。

这个母亲的现实决定是残忍的。

但是孩子因为母亲的选择逃离了无意识成为母亲欲望客体的死亡之地。

【镜头2 】寒冷的冬天，“娘，手冷，水都冻冰了。

”手起刀落，孩子多余的第六个手指头被母亲切掉。

鲜血淋淋。

【镜头3 】母亲艳红将儿子交给戏班子的关爷。

她跪着，没有话语，略有惶恐的表情，脸上和手上沾满血迹。

眼里星点淡淡的光亮。

小男孩跪拜关爷时回头喊一声“娘”，看到的只是一扇敞开的房门。

至此，仍然不知道孩子叫什么名字。

这个男孩姓什么叫什么名字母亲始终没有说。

重要的不是孩子的名字，而在于他是一个不知道父亲是谁的孩子，来自象征的阉割使他成为一个未被父亲命名的孤儿。

如同处在前俄狄浦斯期的孩子。

为了进入戏班子而切割第六指。

母亲不能为他命名，但是可以为他通往父性的世界而获得命名做出努力。

第六指的切割象征来自母亲的努力和阉割。

孩子因此可以进入戏班子。

另外，身体是无意识的道场，手指是人体延伸的突出部位，它是和男性有关的象征。

这一刀是对原初粘着的切割以及和男性有关的阉割。

母亲的阉割对他的未来将产生重大影响。

母亲离去，没有丝毫的拖泥带水。

这一刻，完成了进入父姓世界的重要无意识转折。

二、俄狄浦斯三角（第一个）镜头1至镜头3隐喻式呈现了心理发展中无意识的必然心理历程。

母亲、儿子、关爷构成一个典型的俄狄浦斯三角。

从一个前俄狄浦斯二元结构进入父姓俄狄浦斯三元结构是人类无意识心理发展的必然过程。

从心理学角度分析电影《色·戒》的精神内涵自我保护意识。

邝裕明若是放下刀，双方都不会受到伤害，但此时的邝裕明在曹先生言语的刺激下处于一种亢奋状态，做出的一系列行为都是不理智的。

再者，当邝裕明将桌子砸向老曹时，这个群体里的其余三人即受到了要帮助群体成员，和敌对老曹的暗示，此现象在《乌合之众》一书中也有提到，受到暗示的群体即做出了相应的刺杀行为。

由这点出发，分析梁润生这一角色，从影片一开始，梁润生一角就被扣上了胆小懦弱的帽子，相对于其他几位青年的强壮、热血、勇敢，梁润生显得精瘦猥琐格格不入，所以他是存在于一个群体里的个体，如前文提到，他的无措、犹豫、从背后捅老曹等行为，在表现了性格特点之外，也暗示了其相对群体所表现出来的理智的特点。

可证明这一理论的，有普林斯顿1968年心理学系的烟雾实验：在实验中被试者们被要求坐在房间里，从房门中渗入了烟雾。

在第一组实验中，被试者单独坐在房间中，75%被试者发现烟雾后很快作出反应。

第二组实验中，每个房间内人数为8～10人，（其中包含一部分托儿），当烟雾进入时，“托儿”暗示说“没事”，结果表明，只有10%的人坚持己见想办法开门。

（三）情绪的夸张勒庞的另一重要理论是群体情绪的夸张和单纯，群体中的个人类似于原始人，即无论什么感情，一旦表现，将会通过暗示和传染过程而迅速传播，他全然不知怀疑和不确定为何物。

例如，反对意见发生在个人身上不会有什么力量，若是在群体中就立刻能变成勃然大怒。

原因是在群体中责任感意识彻底消失或弱化，人数越多，这一点就越肯定。

证实这一理论的第一个场景，即邝裕明号召大家组成一支刺杀易先生的组织时，第一个响应的是黄磊，“我上”，第二个是欧阳，“算我”，紧接着是赖秀金，“那么我也当然”，这时邝裕明低头，“我不是要勉强大家”，王佳芝犹豫之后：“我愿意和大家一起”，这就是一种群体暗示。

第二个镜头，其余五名大学生趴在剧院的二楼，向楼下的王佳芝喊：“王佳芝，上來啊。

恐怖电影精神分析论文恐怖电影是一种充满恐惧和紧张感的电影，通常用来挑战观众的神经和情感。

在这些电影中，电影制作者通过各种手段来制造恐怖感，例如使用暴力、血腥场面、迅速的镜头切换和紧张的音乐背景等。

恐怖电影的成功在于，它能够满足人们对于危险和刺激的渴望，同时也能够让人们津津乐道、口耳相传，使得这些电影在文化传承中有着不可替代的作用。

那么，恐怖电影的如此强烈的影响力，究竟来自何处呢？恐怖电影究竟如何激发出我们心中的恐惧情绪？精神分析理论可以为我们提供一些帮助。

在恐怖电影中，广泛运用了一些经典的精神分析理论，例如“幼年期创伤理论”、“未知和异化感”等等。

首先，让我们来了解一下“幼年期创伤理论”。

精神分析理论认为，人的幼年时期所经历的创伤对于他们的心理发展很有影响。

在恐怖电影中，我们经常会看到成年人回忆起自己童年时期的经历，比如说在树林里走失、在家里被虐待等等。

这些经历不仅能够为故事增添一些情感元素，还能够让观众更容易地与这些角色产生共鸣，从而更深刻地感受到恐怖。

其次，“未知和异化感”也是恐怖电影能够产生恐惧感的重要原因。

精神分析理论认为，人对于未知和陌生的事物会感到不安和恐惧。

在恐怖电影中，我们会看到一些神秘的东西，比如说鬼魂、怪兽、外星人等等。

这些未知的事物能够让我们产生一种“不知所措”的感觉，从而让我们感到害怕和不安。

此外，恐怖电影中还有一些其他的情感元素，例如情感撕裂和身份认同等等。

在一些经典的恐怖电影中，比如《惊魂记》、《闪灵》等等，我们会看到主角在困境中经历各种情感冲突，甚至会迷失自我。

这些情感元素让观众更容易地投入到电影中，从而让他们更加深刻地感受到恐怖。

总之，恐怖电影是一种具有强烈影响力的电影类型。

通过使用精神分析理论，我们能够更深入地理解恐怖电影的制作过程，以及它如何激发出人们心中的恐惧情绪。

虽然恐怖电影可能会让我们感到害怕不安，但是，我们也应该认识到，这些电影给我们带来的冒险和刺激同样是不可替代的体验。

今敏动画电影精神分析一、人性与人心的探索随着社会的不断发展，人们接受各种信息与知识的途径越来越多﹑越来越便捷，杂乱的信息与知识，使得很多人都不再单纯，人际关系越发复杂，人性与人心的探索在人们的日常生活中被越发注重起来。

今敏的动画电影是致力于发掘人物的内心世界，并以它为题材在动画中塑造出一个个鲜活的人物，通过动画中的“真实”人物向观众传递当今社会所缺少的美好精神。

（1）心中的执着——《千年女优》。

《千年女优》描述了一位曾经是女星的老婆婆千代子，讲述自己追逐爱情的混乱一生的故事。

在剧中，主角千代子对钥之君的追逐过程在她所拍过的一部部电影的内容中展现出来，因为所拍电影内容有过去﹑现在和未来，所以让人们觉得女主对钥之君追逐了千年，是一部感人的爱情片，但其实这部片子所要表达的主题已经不仅是爱情这么简单了，它代表的是一种执着的信念，一种对执着的追寻，对青春的追寻，对梦想的追寻，不管途中遇到什么样的困难也永不放弃。

而片中千代子的最后一句台词；“因为我真正爱的，是一直在追寻他的我自己啊。

”也表现了千代子对于自己人生和自我价值的肯定。

（2）小人物也有美好的品德——《东京教父》。

《东京教父》讲述了在社会矛盾下的三个无家可归者因同一个目标（将捡来的婴儿送回父母身边）而奔忙，在途中经历了种种事件，最终获得心灵救赎的故事。

故事中穿插了三人的往事回忆，一方面为了介绍和说明人物，另一方面也挑明了他们在剧中种种行为的肇因。

剧中不但演绎出了他们内心的软弱与渴望，更重要的是演绎出了每个人存在的意义，即使他们是普通的无家可归者，也懂得回报社会，也会使自己的生命变得有意义﹑有价值。

它巧妙地诠释了人们内心善良的一面。

二、现代人所面临的精神压力在当今这个复杂的社会里，人们在生活和工作中所受到的压力也越来越多，越来越大，各种来自社会﹑生活中的烦恼层出不穷，这时人对于梦境和幻想的世界就越发向往，力求于在梦境与幻想的世界中得到自我的救赎，逃避现实。

精神分析与电影精神分析与电影导言：电影作为一种强大的艺术形式，有着独特的吸引力和影响力。

它能够通过影像、情节和音乐等元素，唤起人们的情感和思考。

而与之相对应的，精神分析作为一种心理理论和治疗方法，致力于揭示潜意识的运作和解决心理问题。

那么，精神分析与电影之间又有着怎样的联系呢？本文将探讨精神分析对电影的解读以及电影对精神分析的启示。

第一部分：精神分析对电影的解读1.梦境与电影精神分析理论中重要的概念之一是梦境。

对于精神分析理论家来说，梦境是潜意识中深层需求和欲望的表达形式。

电影中也常常运用梦境元素，通过复杂的剪辑、特效和意象，展现人物内心的冲突和情感。

例如，电影《盗梦空间》通过梦境追逐和错综复杂的情节，引导观众进入一个富有想象力和象征性的世界。

精神分析理论为我们解读这些梦境般的电影提供了一个有益的视角。

2.意识与潜意识精神分析理论强调人的行为和决策不仅受到意识层面的因素影响，还有潜意识的影响。

电影也常常探讨人物内心的冲突和欲望，在情节展开之间传递着复杂的情感和心理动机。

通过对电影中人物心理的分析，我们能够更好地理解和解读电影所传达的信息。

3.儿童时期与电影角色精神分析理论中提出了儿童时期经历的重要性，认为人的个性和心理问题与儿童时期的经历息息相关。

而电影中的角色往往也受到儿童时期的影响，通过设置角色的家庭背景和童年经历，揭示出人物内心世界的根源和矛盾。

例如，电影《少年派的奇幻漂流》中的主人公少年派，在对抗困境时，回忆起童年时的故事，勇敢和智慧得以展现。

精神分析理论为解读这样的电影提供了解释的工具。

第二部分：电影对精神分析的启示1.人物形象与潜意识电影创作中，人物形象常常是设计精心的。

通过人物的动作、语言和表情，电影能够传递出丰富的信息和情感。

这些行为和表现可以作为潜意识的表达，通过分析电影中人物形象的细节，我们能够揭示角色内心的矛盾、欲望和冲突。

2.情节与心理动机电影的情节是安排把观众导入一个个不同的场景和冲突之中。

阅读《电影理论与批评》，用精神分析电影理论来解读电影《香草天空》，我的理解是这样的。

一，女性主义电影理论首先是指出了，在主流商业电影的影像和叙事的基本构成原则是男人看、女人被看。

从女性主义的视角来说，在典型的好莱坞电影中，男性被赋予主导性的地位，故事的叙述往往是以他们的视角进行展开。

首先，这种叙事模式大体上是这样的：用男主人公的行动与历险作为叙事性的影像序列，这其中包含着该影像序列追求在二维的扁平空间中创造第三维度的纵深幻觉，而这个纵深的三维空间就成为男主人公拼搏驰骋的舞台。

这一叙事性的影像序列制造了时空连续的幻觉，抓住了观众的眼球，使他们不由自主的融入到剧情的紧张气氛之中。

而除了这样一个影像序列，还存在一个奇观性的影像，这就是女性的形象，她们通常是美丽和神奇的。

对于这一影像，主流商业电影则没有为它创造纵深的三维空间，而是主动的凸显了画面的平面特征，使这些女性形象变为被特写镜头切割过后的女性身体的形象。

通过这样一种有意的凸显，女性的形象则成功的变成了某种与男性不同的物象，成为了被观看的客体，或者说是欲望的客体。

主流商业电影就是利用这两种影像序列的交替出现，一方面使观众跟随男主人的行动融入到紧张的剧情之中，一方面跟随男主人公的视线，同他一起欣赏着美丽的奇观，这样就诱导了观众对电影的双重观看和认同。

这其中，对于主流电影如何通过这种模式引起观众的认同与观看，我还想给出自己的解读。

在我们观看主流电影的时候，最明显的特征无疑是这些都是男人的故事，我们跟随着男人的视角来进行一次历险，暂时忘掉现实的生活。

在这其中存在观众观影过程中的第一层，即观看男主人公的历险。

这里也可以用麦茨的认同机制来做解释，即在影院中的观众首先认同的是他自己观看者的角色，而当叙事性的影像序列被奇观性的影像所打断时，我们会进入观影的第二层面，即跟随男主人公的视线去观看女性这一审美欲望客体。

而当镜头再次回到男主人的时候，我们不会认为这是女主人公反过来对男主人公的观看视角，这是由于主流电影一开始的叙事机制就在观众的意识中形成了，这是男主人公为主导的故事，我们只有跟随他，认同他，才能在观影的过程中暂时忘记生活中的琐碎和困窘，体验不一样的奇妙历险。

黑白中的斑斓梦——以精神分析学浅析电影《绿野仙踪》弗洛伊德提出的精神分析学说在心理研究史上一直有举足轻重的地位，无数艺术作品也是以精神分析学说为基础来进行创作，这些作品往往有着更隐性的含义。

1939年版《绿野仙踪》作为一部以“梦”为主要情节的电影，用精神分析学角度剖析，无疑能使人更深入的了解其中的奥秘。

整部影片有三个主要矛盾贯穿始终，当矛盾一一解决，主人公便完成了奇异的冒险之旅，得到了属于自己的力量。

梦与现实的矛盾弗洛伊德提出“梦的主角是潜意识”，叔叔婶婶对主人公桃乐丝的吵闹选择了忽视，同时心爱的小狗将被人伤害，桃乐丝在现实生活中是有着创伤记忆的。

而做梦之前她正在离家出走的路上，恐慌而紧张，于是现实生活中的人与事投射进梦中，进行了二次加工，最终成为一个“伪装”成童话的梦境。

我们能轻易看出，桃乐丝现实中的记忆在梦中环环相扣：其一，桃乐丝日常生活里的人在梦中扮演了与之对应的角色，如三个经常帮助她的男性朋友在梦中依然亲切而友好，帮助桃乐丝；欺负小狗的邻居夫人理所应当的变成了罪大恶极的坏人，故意打破美好的生活；其二，桃乐丝在生活中遇到的困难与创伤，虽然在梦里进行了“伪装”，本质依然是相同的，最终达成的愿望也一致，她梦前一直呼喊寻找的婶婶在梦境里也没有投射，依然在梦里找寻；梦中邻居坏夫人作恶多端，战胜坏女还是显性目标。

成人之路上的找寻梦中桃乐丝沿着无尽的黄砖路，首先遇到了好伙伴稻草人、铁皮人、狮子人，他们分别代表着桃乐丝缺乏的三种品质：智慧、爱心与勇气，故事的隐性目标就是使桃乐丝真正成为一个心智成熟的大人，当桃乐丝领悟到这三种品质，她便长大成人了。

弗洛伊德提出，“满足梦者本身愿望的方法之一是将精神或欲望伪装、转换，以“合理合法”的形式传递给梦者”，所以桃乐丝以为自己是在为朋友寻找头脑、心与胆量，其实是帮助自己长大，得到了三种优秀的品质。

当桃乐丝走到黄砖路的尽头，到达了奥兹国。

奥兹国是一个井然有序的地方，有着统一的色调，森严的警备，整齐的队列与神秘的“大人物”，已然形成了一个小社会。

视听2021.2|电影《生命之树》由著名导演泰伦斯·马力克执导。

该片重叙事而不重剧情，解构了传统意义上的线性叙述方式，时常跳跃于时空之中。

片中存在大量的现实细节和想象画面，其丰富的意象、隐喻带有极强的哲学意义，却又在一定程度上消解了这些哲学意义。

除去电影中插入的宇宙大爆炸、生命起源和太阳消寂的片段，《生命之树》的叙述视角大部分固定在主人公杰克的身上。

该片通过第一人称内外聚焦叙事的切换，表现了童年杰克和成年杰克的眼中所见和内心所想。

本文通过精神分析法解析导演有意识的人物预设和细节描绘。

一、人格结构的失衡———从弗洛伊德精神分析的角度看电影《生命之树》中的父亲角色在某种程度上象征着人格结构中遵循着本能冲动、愉快原则的本我。

他的梦想是成为一名钢琴家，但迫于生活，他只能成为一名工程师以实现中产阶级的富裕梦。

年轻气盛的奥布莱恩先生代表着人类的本性，他的威严专制不容挑战，例如孩子不可以称自己为爸爸（Dad ）而必须称自己为父亲（Father ）。

虽然他也深爱着孩子，但他的方式是直接的、操控式的。

他常常因为儿子们对自己教育的不理解和不遵从而大发雷霆，甚至动手打人。

奥布莱恩先生早早地就看透了这个世界，也早早地对孩子们说：“饿着的都是不该挨饿的人，死去的都是不应牺牲的人，幸福的都是不值得被爱的人，这是一个急功近利的世界。

”他告诫孩子们：“要想出人头地得有非凡的意志，如果你太善良，别人就会利用你。

”海军出身的他身上充满了进攻性的欲望，因此他也教导杰克如何搏击。

不仅如此，作为本我的象征，奥布莱恩先生的性本能也是强烈的，例如他在孩子们的面前与女服务员调情。

相反，片中的母亲角色是超我的象征。

她是温情的代表，充满着爱的她鼓励孩子们在外面探索一切，她身上的理想主义色彩十分浓重。

但是这样一个人在奥布莱恩先生的威权下表现出来的懦弱是她的不足之处。

不过，她对杰克及其兄弟的影响丝毫不小于奥布莱恩先生。

也许导演在此处的安排，是想说明在这个世界中，残酷的现实能够压倒理想，但理想同样能够对现实产生反作用。