山水画家陆俨少作品欣赏
山水画家陆俨少作品欣赏
陆俨少山水以动取胜 朱浩云 《 江南时报 》（ 2009年12月27日 第 16 版） 当今画坛绝大多数画家往往在世时作品价格高，去逝后作品价格一路走低，有的画家甚至销声匿迹。而海派名家陆俨少却与众不同，他在世时作品就很有销路，去逝后，作品走势坚挺，价格迭创新高，充分显示了陆俨少独特的魅力和潜力。 陆俨少山水画成就最大，创作风格最为鲜明，突出地表现在以下三个方面：
一是他善于将云水、江河、湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，特别是表现云和水的动感最为精彩，不仅笔墨淋漓顿拙，而且气韵生动、神采飞动。可以说，陆俨少是自古以来擅画云和水的第一高手。 二是构图独特。众所周知，一般画家构图总是从大到小，陆俨少的构图恰恰相反，别具一格，他曾说：“我一反此法，而是由小到大，笔笔生发，初无定稿，积小面成大面。在创作过程中，每或思路断绝，形势杆格，山重水复，终已无路，而转折之间，柳暗花明，绝处逢生，又是一个新境界。 三是陆俨少无论大画还是小画，依仗着一支笔，点点滴滴、条条块块、黑黑白白、干干湿湿、浓浓淡淡，创造出独具风格的“陆氏云水”。同时他的一支笔画到底，在画界堪称一绝。 陆俨少一生创作勤奋，存世作品难以计数。自80年代初开始，陆氏作品开始进入国际市场，价格并不高，每幅作品约5000港元。1982年他的《黄山松云》在苏富比拍卖中以5000港元成交。到80年代中后期，其作品价格稳步攀升，每幅作品约数万元，个别精品开始突破十万元，如他的12开《山水册》在1986年苏富比拍卖中以12万港元成交。步入90年代后，他的作品直线上升，尤其是他的手卷和册页销路特好、价格也高。但陆俨少作品也存在不足的地方，主要是陆俨少擅画小幅作品，尤善画册页、手卷，而画四尺整张以上的作品很吃力，往往有松散之弊，其精彩程度远不及小幅作品，这恐怕是陆俨少最大的不足。 记得1997年南京艺术品拍卖公司曾推出他的巨幅作品《万里长空图》以165万元成交， 坦率地说，该幅作品创当时陆氏最高价固然可喜可贺，但该幅作品并不代表陆俨少水平。1998年，在中国嘉德春季拍卖会上，共有四幅陆俨少的作品突破2 0万元，其中陆氏力作《朝辞白帝彩云间》（估价25万元至28万元）最后以58.3万元成交，《雁荡胜概》手卷（估价25万元至30万元）以38.5万元成交。另外，在1998年春拍中，上海拍卖行集中推出的陆俨少38幅作品共成交36幅，成交率高达94％。2000年，香港佳士得提供了陆的１４开《山水纪游册》，受到了海内外藏家的追捧，结果以高达３７８.５万港元成交，创陆氏作品市场最高价。2004年后，陆俨少的作品价格呈现飙升行情，在北京翰海2004年春季艺术品拍卖会上，陆俨少的《杜甫诗意百开册页》格外引人注目，有业内人士称为是中国画史空前未有的鸿篇巨制，有望让书画拍卖产生剧烈的“震荡波”。 陆俨少的《杜甫诗意百开册页》创作于1959年夏天。当时为纪念杜甫诞辰1250周年，陆俨少拟作杜甫诗意图40开。画坛泰斗吴湖帆建议创作100开。古今画史山水册页未有100开者。唐寅、新罗山人曾作百开巨册，皆人物、山水、花鸟合集，一册之中，全是山水，而融各家各派，面目独具，非大家不能胜任。《杜甫诗意百开册页》，陆俨少尽数月之工，先成25开，后耕耨砚田三载，完成了史无前例的100开山水巨册。 当这件鸿篇巨制上拍时，受到了各路买家的热烈追捧，经过买家的激烈竞争，最后被一买家以6930万元的天价收入囊中。此价不仅若以每页计价，高达近70万元一页。此前陆俨少作品最高价是在2000年香港佳士得拍卖会上创造的，作品为《山水纪游14开册》，成交价为401.2万港元。所以，陆俨少此件鸿篇巨制不仅创下了陆俨少作品的新高，而且刷新当时中国古今字画的最高价，更为中国古今字画打开了巨大的上升空间。2005年《巫峡清秋》被荣宝拍至1980万元，再次震惊海内外。目前陆俨少作品价格超过百万元的多达几十幅。 他的书法作品在市场上也有不俗的表现，如1999年陆的《行草书》和《隶书７言对联》在翰海拍卖会上分别以0.77万元和0.99万元拍出。近两年，书法精品每幅价格在10万元以上，2007年《行书》在翰海获价10.64万元；2009年《毛主席诗词11开册》在北京诚轩获价50.4万元。综观其市场表现，陆俨少属于近30年来升值最快的画家之一，后市仍将继续走红于海内外拍卖市场。 简介 陆俨少（1909-1993）是我国当代杰出的山水画家，与李可染有“北李南陆”之称。名同祖，又名砥，字俨少，以字行，改字宛若，上海嘉定人，画室名“就新居”。陆俨少自小喜爱绘画，1927年考入无锡美术专科学校，期间，经王同愈先生介绍，从海上名家冯超然为师，为嵩山草堂入室弟子。后结识吴湖帆，得机会观大量历代名家佳作，眼界大开。30年代，吴湖帆的山水画已享誉大江南北。陆俨少认为，吴画“笔不如墨，墨不如色，如果也走他这条路，研求设色，虽然吴的技法可以学到，然其一种婉约的词境，风韵嫣然的娴静美，终不能及。”陆自度赋刚直，不宜走婉约之路，毅然自辟蹊径，开拓己路，不羡同能，但求独诣。抗日战争爆发后，举家入蜀，辗转于重庆、成都、宜宾、峨眉等地，并多次举办画展。1946年，全家乘木伐顺江而下，历时一个多月，饱览了三峡一带险山急流和奇丽风光，窥探了大自然的无穷奥秘。1947年在无锡举办个人画展，大获成功。新中国成立后，陆俨少为上海中国画院第一批画师。1957年以“莫须有”的罪名被错划成右派，“文革”中又遭迫害。1979年应潘天寿之邀，赴浙江美术学院任教，门生众多，桃李满天下。他生前任浙江画院院长，浙江美术学院教授。历年出版画集甚丰，代表作有《峡江图卷》、《井冈山五哨口卷》、《朝辞白帝彩云间》、《祖国名山图十六幅册》、《杜甫诗意一百幅册》等。 陆俨少是一位传统功力十分深厚的画家。早年曾观摩大量历代名画，在继承传统方面，陆俨少并不一味大量临摹古代名画，而是采取多看、多读、多记、多悟，细心揣摩。1935年，国民政府曾在南京举办第二届全国美展时，陆俨少专程赴南京，花了一个多星期对历代名迹朝夕观摩，看它总的神气，再看它如何布局，如何运笔，如何渲染，默记在心。他曾说：“熟看名画三百幅，不会作画也会作。”对古代名家，他崇尚元人王蒙的苍茫，黄公望、倪云林的洒脱，宋人范宽、李唐的厚重、坚拔的气势，明陈老莲人物的高古、线条流畅，董其昌的折趣，清石涛生拙的笔墨。陆俨少擅长山水、人物、梅花、书法等。山水博学历代诸家技法，尤得力于黄鹤山僬、王蒙，学画重法则，善细读默记，长于用线条勾划水，以留白法表现运烟创造独特钩运技法。人物画吸取陈老莲、仇十洲等家。偶作梅花，师法陈洪绶。书法得力于五代杨凝式和魏尤门二十品。
浅谈陆俨少山水画的表现手法!
陆俨少山水
陆俨少(1909年-1993年)，现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法;次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。 陆俨少山水
陆俨少1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗日战争期间，陆俨少流寓内陆，1946年回归故乡。在此之前，陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了他的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格。1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席;在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。 陆俨少 秋山萧寺
陆俨少的山水由'四王'正统派入手，后上溯宋元诸家。他20岁的临摹作品，即被冯超然认为可以乱真。他还临过王石谷、王原祁、戴醇士等明清真迹。这些临本，功力殊深，格调高雅。在他看来，'四王'的作品，平心而论还是有存在的价值，有许多宋元遗法，赖'四王'而流传下来。他对画史上的大名家，也不是一味盲目崇拜，而是择优而取。他认为石涛的一种生拙烂漫的笔墨，新奇取巧的小构图，有过人之处，但其大幅，经营位置每多牵强窘迫，未到行云自如、左右逢源的境界。他学吴湖帆，并不因其名重一时，又是他艺术生涯中领路的前辈而奉为圭臬。
陆俨少 白梅
读陆俨少的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。 陆俨少 墨笔山水
山水画大师——陆俨少
山水画大师——陆俨少
人物简介
陆俨少(1909—1993)，原名冈祖，字宛若，中国现代著
名国画大师;生于上海嘉定县南翔镇。
人生经历
先生于1926年考入无锡美术专科学校，1927年拜冯超然
为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真
迹。 抗日战争期间，陆俨少先生流寓内地，1946年回归故乡，
在此之前，先生的作品大部分师对古代传统的消化和吸收;返
乡途径三峡的经历，引发了先生的创新意识，开始将以前局部
改造传统转换为有意识地建立个人风格，但在起初的10年中，
仍处于探索之中。 1956年，任上海爱画院画师;1961年
至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席;在此期间，先生的个人风格得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。 陆先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品种多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”法，以浓墨积点成块。 《陆俨少册页精选》 陆先生还擅长用长线条描水勾云，他的水纹描绘写尽了江波万态。他的勾云是以较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。另外，先生画石每每空勾无皴，只用一根起伏变化的线条表现山石的结构，往往起笔墨迹厚重，直到墨色淡干飞白，才蘸第二次。 陆俨少先生在抗日战争时期举家入蜀之时，观蜀中山水:峨眉山之秀丽;青城山之幽静;亦即三峡之奇险，令其扎实的传统笔墨升华至心中广阔的追求，尤其是“峡江云雾”的壮丽变化，更加使其思绪激动不已，胸中之热情溢于言表。
学术修养
陆先生之所以能与张大千、傅抱石、李可染风格迥异的山水画大家，同时兼擅梅花、竹石，是与他在诗文、书法、画论等多方面的深厚学术修养分不开的。 他出版有《陆俨少自叙》、《陆俨少画集》多种专著和有关中国山水画的多篇论文，被誉为“当代中国画坛卓然翘首的文人画家。” 陆俨少有一个信念，也是他常常对学生们说的:“做人事事可让，唯独笔下当仁不让。”他一生作画，从无应付之作，每一件作品都是呕心沥血，全力以赴;老人对艺术的认真与执着让人敬佩又惊骇。
论陆俨少山水画之笔墨特征
陆俨少（1907-2002），原名俨书书，字麟年，号俨少，又号碧岭山人、秋石山人、山水风尘客等。江苏省无锡人，祖籍浙江仁和县。中国当代著名山水画家、篆刻家、书法家、诗人。
陆俨少师从无锡丁琳，后学于无锡著名画家欧阳中石先生。后留学日本，师从千羽仙，与厦门学者翁照祥交游一时。他擅长中国画，篆刻艺术，亦以诗词自称，“山水诗、词、画俱佳，亦学技法讲究”。
陆俨少的山水画风格宽缓宁静、一气呵成，具有韵味深沈、波澜起伏的特点。他的山水画笔墨特征主要体现在以下几个方面：
一、拙朴的笔墨风格
陆俨少的山水画笔墨简练、古朴，勾勒出淳朴的意境。他主张“将泼墨、水墨技法融为一体，力求画面的氛围变化”，尤其擅长“破墨法”，运用浓淡干濡、宽阔深远的笔墨，以表现山水的雄浑和大气。
二、运用泼墨技法
在使用泼墨技法时，陆俨少善于通过水墨的流淌和散布，勾勒出山石的轮廓和线条，同时以不同的浓淡、湿润和干涩来塑造山体的质感和形态，使画面产生一种特有的雾润效果，使整个画面立体感十足。
三、注重墨韵的调和
在山水画中，陆俨少注重墨韵的调和，通过水、墨、画面空白的统一来创造画面的意境，使画面显得神秘、空灵，给人以悠然、恬静之感。他强调“不追求形神的复制，而追求灵气的飘逸”。通过空白的留白和线条的混沌取势，表现出了画家的心境和情感。
四、情意绵绵的墨色运用
陆俨少的山水画中，墨色的运用非常丰富多变，从轻淡到浓密，用墨泼洒、用墨拂拭，用墨点染、用墨化境，表现出深邃空灵的质感和气息。他擅长在山石的墨色之间塑造水的灵动、风的婉转，使整个画面产生一种流动的韵味和情感，露出画家丰富的内心世界。
