诗歌鉴赏五步法

诗歌鉴赏五步法

【第一步】

先看一下诗歌是哪一类（按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等）

古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

【第二步】

到诗词的后半部分去找诗的中心（作者要抒的情，要表达的志）。

【第三步】

看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。

【第四步】

做到五必看 ：

①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；

②必看作者（知人论世，了解作者风格）；

③必看注释（可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中）；

④必看名句（中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏）；

⑤必看题干（题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重）。

【第五步】

看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷（或通过什么形象的描写刻画），从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

评价主旨类

深化意境 深化主旨 意境深远 意境优美 意味深长 耐人寻味

言近旨远：语言浅近易懂，主旨深远。

言简意丰：语言简洁，内容丰富。

意在言外 言外之意 言在此而意在彼 弦外音，味外味 言有尽而意无穷：

含蓄蕴藉 委婉 不著一字，尽得风流：语意含而不露，或表达得不明显，耐人寻味。

分析手法类

卒章显志：在文章末尾点明主旨。

画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。

直抒胸臆：直接抒发感情。

托物言志 象征：把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。

开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

寄寓 寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。

衬托 烘托： 用一个事物来陪衬另一个事物，以使后者更突出。 渲染：描摹色彩以加强效果。

侧面描写：

对比：目的是突出一方。

怀古伤今 借古讽今：追念古代，伤感现实。

起兴（xìng）：先言它物，以引起所咏之物。

情景交融 情景相生 情因景生 借景抒情 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语

语言特点类

勾勒：简洁的语言描写，介绍事物的大概。

浓墨重彩：描写详尽、细腻。

惟妙惟肖：描写逼真，多指人或动物。

体物入微 穷形尽态（相）：描写细致入微、刻画细致生动。

诗情画意：

议论类

富有哲理 淋漓尽致

语言风格类

行云流水：结构、语言自然流畅。

形神兼备：语言、结构等形式与内容主旨都无可挑剔。

简洁 洗炼（练）：语言简练利落。

浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。

平淡无奇

质朴清新 淡雅

词藻华丽

明快：明白通畅。

沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。

雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚。

文章结构

做铺垫：在情节发生前的交代、暗示。

埋伏笔：前段为后段埋下的线索。

呼应 照应：前后的互相联系。

浑然天成：结构非常完整，如同自然生成的。

行文技巧类

虚实相生：虚，多指文章中想像的部分。

水乳交融：紧密结合在一起。

其它

构思精巧

新颖 独树一帜 别具一格 不落窠臼 不落俗套 自出机杼：有创新，不沿用陈旧的格式、作法。

颇具匠心

感情细腻 感情真挚

跃然纸上

曲折

层次分明 一气呵成：

琅琅上口

初中诗歌教学之我见

————浅谈我眼中的诗歌教学

文学是语言的艺术，而诗歌可以说是语言艺术的尖端。朱光潜说：“诗人的本领就在于见出常人所不能见，读诗的用处就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见，这就是说，觉到我们素认为平凡的实在新鲜有趣。”的确，自“诗三百”以来，经楚辞、汉乐府、魏晋南北朝诗，迄唐诗宋词元曲，其间不绝如缕的是两千多年来诗人们忘情于其间的醉心之作，如：“斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”之思妇怀人之唱，“大江东去浪淘尽，千古风流人物故垒西边”之豪情壮志之辞，“采菊东篱下，悠然见南山”之寄情山水隐遁山林之章，亦有“夕阳西下，断肠人在天涯”之羁旅思乡之作，更有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之感，时怀世哀伤民生之音„„其情真挚动人，其词藻更是耐人挑灯夜读百般琢磨，不怪乎中国许多文学大师对传袭千年之久的诗词大加褒扬，常言需习古诗词方能至下笔如有神之境界。然而一些脍炙人口的传世佳作，有时经过教师的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。下面拟就中学诗歌教学的观念、方法，特别是诗歌教学的思维作一粗浅的探讨。

诗词作为一种内容精邃而篇幅简短的文学形式，对语言的简洁、准确和传神方面有着近乎苛刻的要求，文学史上为作品学斟句酌以至废寝忘食的诗人也是大有人在的，“两句三年得，一吟双泪流”，便是典型一例。同时，好的诗歌还必然表现出其艺术思维和艺术语言高度的创造性的特征。它在思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生“横看成岭侧成峰，远近高低多不同”的艺术效果。诗人“精鹜八极，心游万仞”对社会生活中的种种原型作精心的疏理、分类和选择，然后以高度的概括力，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，构成精彩的诗歌形象。对于诗人来说，这是一个将生活丰富的内涵与作品浓缩的外延相统一的过程，也就是一个创造性的艺术思维的过程。象初中诗词背诵篇目《咏梅》、《竹里馆》等都是借美好景物事物的歌咏表达诗人的性格品质和精神节操；《滁州西涧》《送灵澈上人》等则诗中有画，描写美景。再有《江南逢李龟年》、《论诗》等则以诗人所见所感表达对世事的感慨或哲理。

简言之，高明的诗人不仅用创造性的艺术思维和创造性的艺术语言去概括生活和表现生活，而且也深深懂得这是把握读者欣赏心理，调动读者的创造性思维去再创诗境的必然要求。这就要求我们教师也遵循这种要求来进行诗歌教学。而教师教学观念上的片面保守，必然会导致教学方法上的失误。这种失误主要表现为教学过程的程式化和教学形式的单一化。就过程的程式化而言，主要是无视诗歌写景状物、抒情明理时那种既文意贯一、血肉交融，又开合跌宕、灵动多变的表现特点，而一概实施“一解题、二释词、三译句、四总结（往往是一些术语套语的复述）之类的“工艺化”的切割肢解的拼搭组装。如：在现实教学中相当部分的教师认为，只要“扫清字词障碍”，会翻译诗句大意即算完成教学任务，因而将其教学目标归位于识记（充其量带点表层理解）的能级上。或是仅仅满足于教师一张嘴一支笔单调乏味的讲述与板书，这种机械的程序与单调的手段形式降纸了诗歌教学的趣味性，抑制了学生学习的主动性和创造性。其实，教师采取的教学手段与形式，要从具体作品的具体特点出发，努力体现教学程序与形式手段的灵活性与多样性。既可根据诗歌与学生的具体情况而有所区别，也可因诗而宜：或以诗眼入手，提携全篇；或先着眼于诗意的整合，再辅之词句的剖析；或循景物人事以求题旨理趣，或提示背景主题以推敲物象形体；长诗当然先讲析后记诵，短诗不妨先熟读后品味„„。或教师主讲学生补充丰富，或学生评析为主，教师概括深化，或口头欣赏，或书面评论，或变体改写，或模拟仿作„„在此基础上，再趁热打铁将学生引向更高的鉴赏层次。同时从内容解析上，教师可以尝试在熟读知其意的基础上以学生的经历认知为基础，进行创造性思维，“知古通今”联系学生实际把握古诗内容。例如月亮，它自古以来就是人们吟咏的对象。李白将它当作知心的伴侣（《月下独酌》：举杯邀明月，对影成三人），苏轼通过它来表达对亲人的美好祝愿与激励（《水调歌头•中秋》：但愿人长久，千里共婵娟），张九龄把它当作良辰美景的化身（《望月怀远》：海上生明月，天涯共此时），张若虚借助它来表现出情人间刻骨铭心的思念（《春江苑月夜》：可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台），柳永却因它而触目伤怀（《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月）„„，在人世沧桑，自然永恒这一点的认识上，诗人与读者岂不是始终相通的吗？在课堂教学上，教师只要善于勾新连旧，就能使学生把新获取的信息与原有的储存信息结合起来，再把它们纳入到已有的知识体系中去，学生就比较容易进入作品那丰富深远的艺术境界之中，逐步提高艺术鉴赏水平。在我国的诗歌宝库中，有不少作品不仅给人的感官以美的享受，而且还蕴含着深刻的哲理。这就需要在教学技巧和方式上有所变化有所探究。比如我们可以对学生进行提高思维联结性的训练，使他们在受到形象美、语言美陶冶的同时，还能在联系比较中从更深的层次上领悟作者深邃的思想，久而久之，对提高他们的思想修养也有很大的裨益。还可以根据诗歌给定的具体物象在加深或拓宽上去化合渗透。如：扣住诗中的叶、花、碧、红、天、日，想象出画面层次的远近错落，色彩的红绿相映，即有主体的碧叶荷花，又有陪衬的蓝天红日。或是除了对该作品内容本身的扩展外，还应借助同类题材的作品来丰富和补充。如：可由《爱莲说》联想到荷的高尚节操，由《芙蕖》联想到荷的种种妙用，还可由《荷塘月色》联想到荷含苞时的羞涩，盛开时的潇洒„„这样，这两句诗就成了一幅具备了多维空间、绚丽色彩和传神情态的工笔画了。而且教师可以以自己思维的灵活性来训练和造就学生的灵活思维能力。在王维的《鸟鸣涧》一诗的教学中我就“月出惊出鸟”这句平白如话且寥寥五字的诗句描绘了一幅颇耐寻味的深山月夜图：月儿在山嘴边露了脸，如水的月光泻满了深山幽谷，它冲淡了笼罩山谷的夜色，也惊起了栖息窝巢的鸟鹊。其中的“惊”字就是一个内涵丰富的诗眼，我们既可对它作——连顺延性的联想——也许是月光大亮了，使鸟儿感到分外的惊讶，也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了山鸟惊惶，再不就是今晚的月儿圆得有些异样，不由得使鸟儿莫名的惊恐„„；同时，又可作反向联想——莫不是鸟儿们为能依偎在暖融融的“家里”，借助今晚格外明亮的月色欣赏它们白天无法领略的美景而惊喜呢！试想，若是由于思维的情性，仅满足于将该句译为“月亮出来了，惊起了入巢的山鸟”，那又怎能唤起学生的学习兴趣和培养他们的思维能力呢？

诗歌鉴赏是最富个性色彩、最具创造精神的情智活动，自立意见，强作解人是鉴赏的大敌，“严刑逼供”“请君入瓮”式的命题思路只会剿灭学生的个性和创造性，从而实际上取消了鉴赏。而且，还要充分发挥现代电化教学设备的优势，如借助录音、幻灯、录像、电影等声光电色谋多种媒体，以增强诗歌教学的直观性与丰富性。我建议让流行音乐走进诗歌教学。古往今来，许多教育家及中外名人都十分重视音乐的教育功能。孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”雨果也说过：“开启人类知识宝库的钥匙有三把，即数学、文学和音乐。” 如：我在教初二学生学习苏轼的《水调歌头》后，为学生播放了邓丽君演唱的《明月几时有》，当时，我只是想让学生在欣赏音乐中去体会作者的思想感情，放一遍就算了，但出乎意料，学生的兴致很高，要求学唱这首歌，于是也让他们学了。后来有好些学生要求听听其他的古诗词改编成的流行音乐；也有的学生在日记中反映平常由于学业繁重，不能尽情地听流行音乐。基于以上两种情况，我有了一个思考：让学生领略诗歌和音乐完美结合的神韵，体悟诗歌和流行音乐互相融合的精妙，增强对诗歌艺术的亲和力。