古代诗歌鉴赏“五看法”

鉴赏古诗词的五种方法古诗词在浓缩的语言里饱含丰富的情感，常以抒情言志来反映生活：或抒凌云壮志，或言婉约柔情；或心忧天下，或寄情山水；或慨叹身世，或讽喻时政；或描摹事物，或吟咏古今……容天下诸事，抒万千情思。

这就是诗歌流传至今的魅力所在。

理解品味文言诗词，人们有很多高雅的方法：用译诗来解说内容，用描述来表现诗境，用抒情来表达感受，用阐释来点示深意，用呤诵来传情达意，用评说来赏析美点。

总的来说，人们欣赏诗词的着眼点是诗情画意。

下面以具体例子对诗歌鉴赏的方法进行说明： 1、字词品味：如“空山新雨后，天气晚来秋”一个“空”字领起，把所有的景致都染上了静谧写出了山中的空寂。

“空”是秋山的特征，秋雨过后，山村一色，就更显空旷。

“空”境通感空旷的视觉感受，伴随的是静寂的听觉感受。

“空”是双关，即是写景，也是对佛理的感悟。

王维在山村中，追求“空”、“静”，以获得心灵的“空”、“静”。

根据“字词品味”这种方法，从人物、时空、动静、声色、远近、视听、刚柔、宏微这些角度赏析：①锦帽貂裘，千骑卷平冈；②红杏枝头春意闹；③帘卷西风，人比黄花瘦；④山光悦鸟情，潭影空人心。

2、画面欣赏，如：诗人以泉流之动态衬山村的静态，以泉流之声响衬山村之宁静。

“明月松间照”写静态远景，可以是明月初升，透过松林看到斑驳圆月，月亮就像悬挂在树梢上；也可以是皓月高悬，月光倾泻，树影斑驳，风影移动，姗姗可爱。

“清泉石上流”，写动态近景，喑含水声，雨后山泉微涨，“石上流”明其线，水线声亦轻，山村中万籁俱寂，惟闻水声潺潺。

请根据“画面欣赏”这种方法赏析①晨兴理荒秽，带月荷锄归；②大漠孤烟直，长河落日圆；③风掣红旗冻不翻。

3、景物描述：如“竹暄归浣女，莲动下渔舟”：月光透过松枝，洒在潺潺流泉上，斑驳陆离；清泉在山间跳跃，闪闪烁烁，仿佛银柱击弦，发出清脆悦耳的轻响；忽然竹林喧动，传来洗衣归返的姑娘阵阵甜美的笑语，湖中莲荷，颤动起来，那是晚归的渔舟荡波而过……一幅多幺恬淡幽美的山居图画。

如何欣赏古典诗歌？推荐给你以下几点：一、反复吟诵，品味诗歌的音韵美、语言美。

诗歌要读。

诗的美，诗的意味，有很多在读时才能感受到。

因为语言是有声音、有节奏的，不同的声音、节奏能表达不同的情感。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

”这种短小的句式，急促的节奏，高昂的声音，本身就让人产生气势磅礴、铿锵有力的感觉，表达了诗人高唱入云、雄浑博大的气魄。

而柳永的《雨霖铃》就不同了，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”柔缓的节奏，低回的吟唱，让人感受到诗人柔肠百转的离愁别情。

欣赏诗，要读。

读诗，还可以配以基调一致的中外名曲，更能展现诗的音韵美和语言美，提高学生感知美的能力。

如：吟诵《孔雀东南飞》若配以小提琴协奏曲《梁祝》，更容易让学生品味诗的凄美动人之处。

二、沉思冥想，再现诗人描绘的画面。

诗歌是最纯粹的语言艺术，它以语言形成一个个意象，配以读者的想象，可组成一幅幅美妙的画面。

如范仲淹的《苏幕遮》：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水。

芳草无情，更在斜阳外。

”我们把诗中的意象组合起来，眼前好像出现这样一幅画面：湛蓝的天空多么明净，黄叶飘飘铺满了大地，江河也染上了秋的颜色，水气雾霭凝成了秋的绿意。

夕阳西下，映照着山的身影，天水相连浑然一体，只有无情的芳草还是那样无动于衷，远远地逸出在夕阳之外。

诗人借想象把自然美转化为艺术美，我们再借想象，把古诗中的艺术形象通过再现而展示出来，使美的感知内容得到补充，使自然和人得到和谐统一。

三、涵泳画面，体会诗人的情思。

诗歌之所以能产生极强的艺术魅力，是因为它具有优美的意境。

“意”是对事物流露出来的思想感情；“境”是形象，具体的景物和生活画面。

意境是合景与情而言，古人有所谓“诗情缘景发”“意与境合”“思与境偕”的说法，诗歌欣赏要由“境”入“意”。

要完成由“境”到“意”的升华，把诗人浓缩的生活还原，把诗人结晶的感情展示出来，需要了解诗人的生活经历、感情抱负及诗人写诗的社会背景和心理背景。

古代诗词的鉴赏与理解在中国文化传统中，古代诗词一直扮演着重要的角色。

古代诗词不仅是一种文学形式，更是中国智慧和情感的结晶。

诗词作为一种特殊的表达方式，它独特的韵律、深奥的意境以及丰富的意义值得我们认真鉴赏与理解。

本文将从三个方面来探讨古代诗词的鉴赏与理解。

首先，要鉴赏古代诗词，我们需要了解其背后的历史和文化背景。

古代诗词的创作环境和时代背景对于理解其意义具有重要的影响。

比如，唐代的诗词在当时的社会充满了雄浑豪迈的气息，反映了盛唐时期的繁荣和开放；宋代的词则更加注重情感的抒发，具有纤细婉约的特点。

通过了解古代社会的背景，我们能够更好地把握诗词作品的内涵和表达方式。

其次，要鉴赏古代诗词，我们需要关注其艺术形式和表现技巧。

古代诗词在形式上有严格的要求，比如五言绝句、七言绝句、五言律诗等。

这些形式限制了诗词作者的表达方式，同时也使得诗词在韵律上更具美感。

另外，古代诗词通过意象的运用和修辞手法的巧妙运用，使作品具有丰富的形象意义。

例如，李白的《静夜思》运用了床前明月光、疑是地上霜等意象，表达了诗人内心的寂寥和孤独。

通过学习和欣赏这些艺术形式和表现技巧，我们能够更好地理解和欣赏古代诗词的美。

最后，要鉴赏古代诗词，我们需要注重诗词的内在思想和情感表达。

古代诗词是古代文人的心灵之作，其中蕴含着他们对于生活、人情、自然、爱情等各个方面的思考与感受。

通过深入挖掘诗词背后蕴含的思想，我们能够更好地领悟诗词作者的情感表达和人生智慧。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》通过历史的视角表达了诗人对于人生短暂和时光消逝的思考。

只有理解了这些内在的思想和情感，我们才能真正体会到古代诗词的魅力。

综上所述，要准确鉴赏与理解古代诗词，我们需要从了解其历史文化背景、艺术形式和表现技巧以及内在思想和情感表达三个方面入手。

只有全面把握了这些要素，我们才能更好地欣赏古代诗词的美，感受到其中蕴含的智慧与情感。

古代诗词作为中华民族的瑰宝，对于我们了解和传承中华文化具有重要意义。

如何赏析古典诗词如何赏析古典诗词古典诗词是我国文化宝库中的一颗璀璨的明珠，是丰厚博大的中华文化的重要载体，千百年它陶冶着一代又一代人的思想情操来，它给予了我们丰富的精神营养，哺育着一代代华夏子孙，铸造着我们民族的灵魂与性格。

因此，它历来就是中学语文教学的重要组成部分。

而如何让学生从古诗词丰厚的文化积淀和精湛的语言艺术中汲取营养、培育学生的人文精神、提高学生的语文水平，就成为了语文教学工作者的一项重要任务。

我认为可以从以下几个方面着手：一、揣摩诗歌的意境黑格尔认为，在艺术创造里，心灵的方面和感性的方面必须统一起来;感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来。

而诗歌这种经过心灵化之后表现于读者思想中的东西也就称之为诗歌的意境了，一首诗歌写出来之后如果不能给人以很好的意境美感，那就不能算做是好诗，好的诗歌必定能给人以美的享受，不论这种享受是喜的还是悲的，是明的还是暗的。

我们来看一首唐朝杜牧的《寄扬州韩绰判官》：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧?”诗人杜牧“十年一觉扬州梦”，离开扬州之后，仍然魂牵梦绕;这首诗以调侃的口吻，询问在扬州为官的友人韩绰，在这秋深月明之际，你是否在与你的某个或是诸位红颜知己们在吹箫按曲呢?这里将想象中的情景与古时的传说巧妙地重叠在一起，令人仿佛想见到月上中天，晚风习习，吹箫的美人冰清玉洁，风情万种，依稀听到悦耳的箫声如泣如诉，散布于月光如水的南国秋夜，简直是梦里江山……诗境空灵虚幻，美妙绝伦。

即使是没有去过扬州的人们，读到此诗，也定然会在脑海中浮想联翩，那美丽的情致久久萦绕在身边……读后给人以审美的快感。

二、知人论世，把握情感孟子云“颂其诗，读其书，不知其人可乎?是以论其世也”。

诗是抒情的艺术，情绪和情感是诗的基础。

与其他文体相比，诗更能充分的显示诗人的品格和情怀。

例如吕本中《南歌子》：“驿路侵斜月，溪桥度晓霜。

短篱残菊一枝黄，正是乱山深处过重阳。

从五个方面入手，更好地鉴赏古代诗歌下面从以下五个角度简析鉴赏古代诗歌的一般方法。

一、正面描写1.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

（唐•杜甫《登高》）【解说】正面描写晚秋落叶纷飞，江水滔滔东流的雄阔壮美之景。

2.绿树村边合，青山郭外斜。

（唐•孟浩然《过故人庄》）【解说】正面描写了山村幽雅宁静的田园生活氛围。

二、侧面描写（衬托）（间接）1.衬托分映衬和反衬。

如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。

2、直接抒情间接抒情直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。

通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。

中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情。

如对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

答案是D项：作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。

作者是通过问答、责问慨叹绿肥红瘦，将怜花伤春之情，委婉含蓄地表现出来，是间接抒情，而不是直抒胸臆。

三、正面侧面描写相结合（动静结合）1.《梦游天姥吟留别》（唐•李白）正面描写是：天姥连天向天横【解说】直接说天目山很高，直插云霄，侧面描写是：势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

【解说】天姥山的高度超过了五岳和赤城。

天台山和天姥山相比，也要向东南倾斜拜倒，五岳、赤城、天台都从侧面衬托天目山的高大。

2、动静结合《归园田居》诗中的“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”一句运用了“以动衬静，动静结合”的手法，用狗的吠叫声衬托巷子里的宁静，用鸡的鸣叫声衬托环境的幽静，表现出田园生活的安逸、宁静，不似官场生活的喧嚣、嘈杂，表达出作者对田园生活的喜爱与赞美之情。

诗中的“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”抓住田园生活的特点，自然环境的特点，按照从近到远、从低到高的顺序，对诗人生活的环境进行描写。

古诗鉴赏的心得体会古诗鉴赏是我们学习文学知识的重要一环，通过对古诗的赏析，我们可以体会到诗人的文学才华，感受到千年以来的文化积淀，同时也培养了审美情趣和艺术欣赏能力。

在进行古诗鉴赏时，我有了一些心得体会。

首先，要注重对古诗的背景了解。

古诗是由诗人根据不同的时代背景和社会环境而创作的，所以要真正理解一首古诗的意境和思想，在鉴赏之前我们需要对该诗的时代背景、诗人的生平和社会状况有所了解。

只有这样，我们才能更好地把握诗人的创作意图，品味出古诗的独特之处。

其次，要注重对古诗的音韵与格律的理解。

古诗的独特之处在于其音韵与格律的表现方式，通过对古诗的读诵以及对其韵律结构的分析，我们可以更好地理解诗人的艺术构思，感受到他们对语言的巧妙运用。

同时，通过对古诗的音韵和格律的琢磨，我们也能培养自己的语言感觉和修养。

此外，要注重对古诗的意象和词藻的把握。

古诗以其精练的表达和丰富的意象给人以美的享受，所以在鉴赏古诗时我们还应该留心诗中的意象和词藻。

通过对古诗中的意象进行细品，我们能够感受到诗人对事物的独到观察和深刻体悟；通过对诗中精练而有韵味的词藻的品味，我们能够欣赏到诗人的审美情趣和对语言的驾驭能力。

最后，要注重对古诗的思想和情感的体悟。

古诗鉴赏不仅仅是对其艺术形式的赏析，更重要的是对其中蕴含的思想和情感的把握。

古诗是诗人对世界的思考和感悟的结晶，通过对古诗的鉴赏，我们可以了解到古代人们的价值观、思想观念以及对人生和社会的看法。

这些思想和感悟往往超越了时代的界限，给我们今天的生活和思考带来启发。

通过对古诗鉴赏的学习，我深深感受到古代诗人们的文学造诣和人生智慧。

古诗是中华民族的文化瑰宝，是一座精神之宝库，通过对古诗的鉴赏，我们能够汲取到丰富的文化滋养，培养自己的情操和审美能力。

古诗的学习不仅仅是为了应付考试，更是为了提升自己的人文素养和文学素养，使得我们能够在现代社会中更好地理解和欣赏文学之美。

【导语】古代诗词鉴赏始终是学⽣学习的难点，它⼀直是学⽣难以迈越的坎。

究其原因，⼤体上来⾃三⽅⾯：其⼀，阅读量过少，体悟不够；其⼆，缺乏必要的技术⼿段——鉴赏的⽅法。

单就鉴赏⽅法⽽⾔，解读诗词⼤体上可分五个部分：外部感知、象境体悟、技巧品赏、语⾔玩味和联想体悟。

【⼀、外部感知】外部感知，可以从四个⽅⾯⼊⼿：读题，识⼈，辨⽂，看注释。

1、读“题”凡读诗，必须读全诗，即从题⽬⼊⼿，直到最后⼀个字，凡有注释的，包括注释在内。

事实上，许多读者，特别是中学⽣，往往只记住诗句，⽽忘了题⽬。

殊不知，题⽬也是诗整体意义不可分割的⼀部分，有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭⽰了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。

丢了题⽬，等于给⾃⼰的理解设置了障碍，抛弃了对诗内容或情感把握的切⼊⼝。

例如，王维《过⾹积寺》，寺，特殊的地点，题⽬点明了地点，事情（“过”）。

杜甫的《春夜喜⾬》，题⽬既交待了季节、时间、对象，⼜表达了⼼情（“喜”）。

李益的《喜见外弟⼜⾔别》，题⽬不仅交代了⼈物间的关系，同时，⼜叙述了情节（“见”——“别”），更重要的是描写了情感的不同特征（喜悦与哀愁）。

⾯对这样的题⽬，纵然不读诗，也可以引发丰富的联想。

王安⽯的《桂枝⾹·⾦陵怀古》，题⽬既明确了地点，⼀个富有历史厚重感的地点，⼜交待内容，同时也暗⽰了情感的指向。

读题⽬，可以帮助读者对诗歌内容的理解，对所抒情感的把握。

2、识“⼈”这⾥的“⼈”，指诗⼈、叙述者和被叙述者（诗词中的主体对象）三者。

凡诗⽂皆有叙述者，相对于⽂⽽⾔，对诗的叙述者的辨识，对理解诗的情感内容更加直接。

诗的“叙述”者有两种形式：⼀处于诗的景物⼈事之外的叙述者，作者以旁观者或代⾔⼈的⾝份出现；⼀是置⾝于景物⼈事之中的叙述者。

处于诗的景物⼈事之外的叙述者，作为局外⼈，与诗歌咏的主体对象是分离的。

例如，卢照邻的《曲池荷》：“浮⾹绕曲岸，圆影复华池。

常恐秋风早，飘零君不知。

”这⾸咏物诗，叙述者和歌咏的主体对象是分离的。

古典诗歌鉴赏的几点心得体会作者：朱俊仁来源：《教育界》2012年第14期近年来，语文教学越来越要求青少年学生增强阅读、鉴赏古代诗文的能力，而且高考也在大幅度增加主观鉴赏表达的分量，考生对古典诗歌的审美活动逐步趋向最高级。

对此，从古代诗歌的初步鉴赏方面，我谈谈几点个人的意见。

一、仔细阅读，把握诗歌类型在诗歌鉴赏考试中，不少考生失误在把握不了诗歌的思想内容和表达的感情。

其实，不同类型的诗歌表达的思想内容和感情往往也是不同的，在平时的教学中我们可以提醒学生，如果考试时能先确定所考查的诗歌属何种类型，就可以做到心中有数而不至于无的放矢。

尤其要注意以下三类诗歌：（一）抒情诗这类诗歌数量最多，内容也最为丰富，它往往表达了作者的某种感情，如：爱国、思乡、离别、伤时、怀古、吟边、忧思，等等。

有的是通过写景抒情，如唐代诗人郑谷的《淮上与友人别》：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。

数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。

”就是一首通过写景来抒发离别之情的诗歌。

有的是直接抒情，如北宋诗人张俞的《昨日入城市》：“昨日入城市，归来泪满巾。

遍身罗绮者，不是养蚕人。

”作者就是用直白的口气，借蚕妇的口吻来抒写自己感慨、不平和愤慨之情的。

在分析这类诗歌时，要从诗句表述的内容中，确定一个大致的框架和范围，明确作者抒发的感情属于哪一类。

（二）言志诗这类诗歌中，有的是借某件事来表明作者的志向，如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

”作者通过写送别友人，表明了自己虽流落他乡却始终保持纯洁高尚品格的志向。

有的是托某个物来表明志向，如李商隐的《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

” 诗人就是以寒蝉的清高来表现自己的志行高洁，以寒蝉所处环境的冷酷来表现自己的不遇于时。

（三）阐理诗不少诗人还用诗歌来阐述道理，如朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

古代诗歌如何鉴赏诗歌鉴赏（一）①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度关于诗歌的基本知识，我指的是体裁方面的知识，因为很少考及而且以前讲过，此地处不再涉及。

一．鉴赏用词之妙（一）中国诗歌对语言的变形进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。

这是诗词鉴赏的基础。

同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。

诗歌艺术分析的依据首先就是语言。

严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。

诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。

中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。

要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。

实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。

（静夜思是个例外吧！）中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。

而这些地方，往往也是高考考查的重点。

了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。

（1）把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。

中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。

要详加分辨。

例如：何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”（前两句：复如东注水，未有西归日。

）本篇描写与友人惜别的情景。

“夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。

前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。

诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。

后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。

首先,要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法;正所谓授人以鱼,不如授之以渔;语文教学中,我主要从以下五方面着手:如:王之涣“白日依山尽,黄河入海流;欲穷千里目,更上一层楼;”一般人对这首诗的理解,只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上,这当然谈不上鉴赏;有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽景色的描绘,而是注进了诗人昂扬向上的激情;然而,这也还是没有品出本诗的“诗昧”与意蕴;鉴赏能力强的读者能透过壮丽的画面,开阔的意境,看到这首诗由感性到理性的升华,领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理:登高才能望远,成功在于追求,事业永无止境;这说明,如果没有对作品的透彻领悟,便不可能有真正的鉴赏;“经验丰富的人读书用两只眼晴,一只眼晴看到纸面上的话,另一只眼晴看到纸的背面;”歌德的名言一语道破了古诗词鉴赏的真谛;其他方法其次,培养学生古诗词的鉴赏水平,还要力求做到“三多”:一、要多读;刘勰说得好:“观千剑而后识器、操千曲而后晓声;”一个古诗词读得很少的人,是谈不上有鉴赏能力的;鉴赏古诗词需要具备多方面的知识,诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等;所有这些,只有靠广泛阅读才能获得;古人也说:“好诗不厌百回读”,“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,都强调了多读的重要性; 当然,培养和提高古诗词鉴赏能力,笼统地提“多读”是不够的,因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”;车尔尼雪夫斯基也曾经说过:“凡是好书,必定会在读者心中唤起对真、善、美的向往,这是一切好书所具有的共性;”可见,通过多读好的作品,培养自己的想象力,并在情感的介入中陶冶自己的情操,对于提高鉴赏能力是大有好处的;二、要多看;要指导学生多看名家赏析的文章,或向学生推介优秀的鉴赏名篇;可以说,名家赏析的文章是比较典范的,而且很多东西是可供学生借鉴的范例,只3、诗词题材和作者的风格特点:田园: 对田园生活的向往和热爱之情,归隐田园的渴望;陶渊明、王维、孟浩然边塞:反映边塞的苦寒,寂寞生活和思念家乡亲人,渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀;王昌龄、高适、岑参、范仲淹忧国民:表达强烈的爱国之情;或对劳动人民的深切同情,对统治者的担忧、不满;陆游、杜甫沉郁顿挫、辛弃疾、文天祥、咏史:感慨历史,希望统治者以史为鉴,吸取教训.刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、送别:诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿.李白、王勃、思乡:抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉,对家乡、亲人的思念之情;马致远、崔颢、苏轼、咏物志:借歌咏自然事物来表达;;;;;;志向、心愿,抒发对;;;;;愤慨、不满;曹操、李白、韩愈、写景:对大自然、对生活的热爱之情,对祖国大好河山的赞美和热爱之情;叙事:通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦同情、愤慨、痛恨、悲伤;;;;;;之情;白居易观刈麦、杜甫石壕吏爱情:写男女爱慕之情和爱情生活,抒发一种相思、离别之苦;温庭筠、李商隐、李清照怀古:对古人、物、事发出感慨,抒发自己的怀才不遇壮志难酬,对;;;;;;的不满,或对;;;;;寄予;;;; 的愿望;分析:题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上,也会有所不同;因此,要很好地鉴赏古诗词,就必须对题材分类有清楚的了解,并能对具体的诗词作出准确地判断;常见的题材如下:1、爱情诗这是以爱情包括悼亡为题材的诗,也称“情歌”、“闺怨诗”;爱情诗自诗经起,源远流长,主要描写男女爱慕之情和爱情生活,或抒发离别相思之情;如兼葭、迢迢牵牛星、无题“相见时难别亦难”李商隐、鹊桥仙“纤云弄巧”秦观等等;2、讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法,揭露社会黑暗、世态炎凉,表达人民或正人直士呼声的诗歌,亦称“讽喻诗”,有时也称“政治讽刺诗”;讽刺诗同样源远流长,自诗经起直到现代从未消失;如硕鼠、伐檀、蜂唐·罗隐、题临安邸南宋·林升、醉太平“讥贪小利者”元代无名氏等等;3、哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论,来寄寓或阐发某种哲理的诗歌;有的点明主题,有的含而不露,引人思考;着名的如苏轼的题西林壁、琴诗,朱熹的观书有感等;此外,有些诗虽不是哲理诗,但其中有的诗句富有哲理如“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,“青山遮不住,毕竟东流去”等,也应注意;4、送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一,主要抒写离情别恨,或用以激励劝勉,或用以表达深情厚谊,或用以抒发别离之愁;因为送别常与登山临水相联系,故又称“山水送别诗”;如送杜少府之任蜀川王勃、送孟浩然之广陵李白、别董大二首高适等;5、记行诗又称记游诗、行旅诗;或描述个人游历见闻感受,或表现思亲怀乡之情,叙事与抒情相结合;这类诗离不开山水景物描写,所以又称“山水记行诗”;这与纯粹的山水诗略有区别,是“以记抒情”为主的;如杜甫的旅夜抒怀、马致远的秋思,便不可视作山水诗;6、边塞诗这是以描写边塞风光,反映边疆将士生活为基本内容的诗歌;唐代着名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等;高适的燕歌行、岑参的白雪歌送武判官归京、王之涣的凉州词、王昌龄的出塞以及宋代范仲淹的渔家傲“塞下秋来风景异”等,均是脍炙人口的名篇佳作;7、咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材,借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌,一般是先叙事后议论;也有一些只叙述对比而不加议论,让读者思考的;咏史为题的诗以班固的咏史、西晋左思的咏史八首为早期着名代表作;此后不断发展,出现了更多的咏史诗,如章碣的焚书坑、李商隐的贾生、杜牧的题乌江亭王安石与之曾唱反调、温庭筠的经五文原等,均为名篇;8、咏物诗;这是借吟咏自然或社会事物,来表达思想感情的诗歌,托物言志,象征比拟是其常用手法;这类诗先秦两汉已出现,唐以后佳作渐多;如王维的相思“红豆生南国”、李白的白鹭、杜甫的归雁、陆游的卜算子·咏梅、于谦的石灰吟、王冕的墨梅等等,都是借自然之物,抒自己心志的名篇; 9、咏怀诗;这是以吟咏个人抱负,反映或讽刺社会为题材的诗歌,比兴、象征、联想等是其主要手法;咏怀诗也源自诗经,是古诗中最重要的诗歌之一;如屈原的离骚、涉江、李白的行路难、将进酒、陈子昂的登幽州台歌、苏轼的定风波·沙湖道中遇,陆游的书愤等等,都是令人感动的咏怀名作;10、怀古诗;由凭吊古迹而产生联想、想象,引起感慨而抒发情怀抱负,这类诗就是怀古诗;怀古诗可归入咏怀诗大类之中,但独有特色;怀古诗与咏史诗略有不同,怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志,而咏史则不必亲到历史遗址,在书房中就可以写作;怀古诗如杜甫的蜀相、刘禹锡的乌衣巷、石头城、李白的登金陵凤凰台、苏轼的念奴娇·赤壁怀古、辛弃疾的永遇乐·京口北固亭怀古、张养浩山坡羊·潼关怀古等等,都遗响千古;。

如何欣赏古诗词第一个方面，欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力。

意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的。

什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。

古诗词之佳者，无不如是。

”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。

”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。

古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现出来的。

就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。

第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。

这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。

此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。

这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。

所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。

那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。

第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。

第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。

怎样鉴赏古代诗歌1.熟识诗歌的一般常识①诗歌的重要特点是具有丰富的想象。

丰富的想象，可以使诗人摆脱实际生活的拘囿，站在比生活更高的境地透视过去和将来；也可以强化感情，增加作品的绚丽色调。

优秀的诗歌总是具有丰富的想象力的，只有具有想象力的诗歌，才能创建出新奇独特的艺术形象。

②诗歌的另一特点是剧烈的感情抒发。

饱含剧烈的感情是诗歌的重要特征。

诗歌的感情可以干脆抒发，也可以间接抒发，如借景抒情，托物言志，据事发意。

③显明的节奏和韵律。

诗歌的语言具有和谐悦耳的音乐性。

诗歌的音乐性主要表现在节奏和韵律两个方面。

中国古代的律诗是特别讲究节奏和韵律的。

2.对古代诗歌要有大致了解古代诗歌的种类形式许多，一般分为两大类：古体诗（古风）、近体诗（格律诗）。

古体诗只要押韵即可，字数、句数、对仗都不作严格要求。

而近体诗在音律、平仄、字数、句数、对仗等方面都有相当严格的要求。

3.感受诗的形象诗人创作诗歌时，其意念、感情和客观物象，都是以想象为中介而融合成诗歌形象的，读者就应当透过诗人感情世界的窗口，借助联想、想象，涵泳意会，获得身临其境的感受，在眼前再现出诗歌中塑造的形象，深化体会诗中要示意启迪读者的思想内容。

鉴赏时细致理解诗人塑造的形象，以利把握主题。

4.领悟诗的意境和感情诗的意境，就是诗歌所描绘的生活图景和所表现的思想感情融合一样而形成的艺术境界。

为了创建出和谐、完备、显明的意境，诗人经常把抒情同写景、叙事结合起来，力求达到情景交融的境界，并运用比方、拟人、夸张、等修辞，和象征、联想和想象等手法，那么，鉴赏诗歌时也应借助这些艺术手段来体会诗人所创建的意境。

5.品尝诗歌的语言诗歌的语言之美集中表现在精炼美和音乐美上。

“语不惊人死不休”、“吟安一个字，捻断数茎须”、“两句三年得，一吟双泪流”等诗句足以说明古人在诗歌语言上的炼字，简直是呕心沥血的。

古代诗歌语言还具备以下特点：①省略成分多，要靠体会诗意时补充。

②因格律或押韵须要，字词倒置的现象特别普遍。

古典诗歌鉴赏一．考点要求：“古诗阅读鉴赏”属于“文学鉴赏”部分，而从前的“文学鉴赏”专题主要是用选择题的形式考查古诗和新诗的鉴赏评价。

2002年《考试说明》化解了这一部分，将“古诗阅读鉴赏”归入了“古诗文阅读”，于文言文阅读放在了一起。

“新诗阅读鉴赏”没列入，另外，“古诗阅读鉴赏”也放在第二卷以主观题的形式进行考查，《考试说明》中提出的两点要求：1，鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；2，评价文学作品的思想内容。

二．诗歌鉴赏的趋向：近年来虽然《考试说明》把诗词鉴赏的要求定位在“初步”鉴赏诗词的内容、语言和表达技巧上，但在实际考查中，由于考生文化底蕴薄弱等原因，诗歌鉴赏题的得分率一向偏低，根据今年《考试说明》的表述，并对照过去近十年高考古典诗歌鉴赏的命题特点，诗歌鉴赏命题的趋向：1、题易做难：从诗歌材料的难易来看，以往的诗歌鉴赏题，在材料选择上，既有写景状物以寄寓情怀的，也有怀古咏史以讽喻时政的，既有表现个人忧愁伤感的，也有表现忧国忧民情怀的。

材料简单的自不必说(如2001年春季的《鸟鸣涧》)，那些即便材料本身在理解上有一定的难度甚至是高难度(如1996年的元曲)，但是由于题干的要求是选择“说法错误”、“分析不当”的一项，考生一般可以借助正确的选项准确地理解原诗。

以致有人评价说：过去的诗歌鉴赏题，并不是真正意义上的鉴赏，而是一种变相的判断，是考查学生判断别人的鉴赏是否正确而已。

现在，既然命题者放弃了这种“考查判断”的简单样式，转而选用客观上可能会加大难度的主观表述的形式，为了能够体现命题者在《考试说明》中所提出的“初步鉴赏”的要求，而且在题目的区分度上达到理想的状态，选择的诗歌材料可能会比较浅显，从而降低阅读难度。

2、选用定论之作：“一千个读者就有一千个哈姆雷特。

”由此可见，鉴赏是带有明显的主观性的。

如何使考生对作品的理解不致有悖作者及命题者的本意，这就必然牵涉到是否选用定论之作这个问题上。

选用定论之作，考生曲解或者歪解作品的可能性就小，才能更有利于达到考查鉴赏的目的。

从多角度鉴赏古代诗歌从高考角度看，如何提高学生对古代诗歌的鉴赏能力，较好地完成诗歌鉴赏题已成为全体语文教师面临的新问题。

笔者认为，让学生多角度鉴赏古代诗歌，是提高诗歌鉴赏能力的有效方法。

一、对古代诗歌内容的鉴赏古代，浩如*海，从《诗经》到清代的诗歌，数量之多，题材之广，令人赞叹。

但就其内容而言，大体可概括为：1．写景抒情如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇……杨柳岸晓风残月……”(《雨霖铃》)，李白的“故人西辞黄鹤楼，*花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长*天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)。

诗歌景中含情、融情入景，*花含愁，孤帆载憾，天际碧水带走诗人的无尽思念，其惜别之情从每一个画面中渗透出来。

2．咏物言志山川河岳、花鸟草虫，都可成为诗人引用的对象。

如虞世南的《蝉》，表达了对高尚品格的赞赏。

3．边塞征战如范仲淹的“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”(《渔家傲》)；王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”(《凉州词》)。

4．怀古咏史如苏轼的“大*东去，浪淘尽，千古风流人物……”(《赤壁怀古》)；*弃疾的“千古*山，英雄无觅孙仲谋处，舞榭歌台，风流总被雨打风吹去……”(《永遇乐·京口北固亭怀古》)。

5．即事感怀如白居易的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

6．羁旅行役如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”(《商山早行》)。

以上对诗歌内容的粗略分类，目的是让学生在具体鉴赏诗歌时，快速了解其内容，以便把握诗歌的要旨。

二、对古代诗歌情感的鉴赏诗歌是抒情的语言艺术，准确鉴赏诗歌的关键在于把握诗歌里所表达的感情。

诗歌所表达的感情约略可分为以下八类：1．惜别之情如李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情(《赠汪伦》)”。

2．黍离之情如姜夔的“念桥边红*，年年知为谁生”(《扬州慢》)，表达的是对物是人非的无限惋惜及悲痛之情。

3．思乡之情如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”(《九月九日忆山东兄弟》)。