浅析东晋顾恺之的绘画理论

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顾恺之画论浅析

作者：余悦

来源：《艺术殿堂》2018年第10期

【摘要】顾恺之作为我国早期的绘画家，对我国的绘画事业发展起着非常重要的作用，尤其，是他的“传神论”及“形神兼备”思想，不仅极大地影响了我国的绘画发展，更为我国的传统美学论证提供了重要论据。

【关键词】顾恺之画论；人物画的“传神论”思想；山水画的突破

引言：

顾恺之的画论有很多，其中最为著名的要数《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》三篇。这三篇画论著作都对其同代及后世的美学发展产生不可忽视的作用。

一、顾恺之的“形神兼备”理论在人物画中的体现

顾恺之的画作具有神形兼备，形似神更似的特点，而他本人也是我国人物画的重要代表人物，笔者认为他的艺术成就与他十分看中肖像画的创作并把他放于优势地位是密不可分的。此外，顾恺之还对“台榭”一类静物做了很好的比较和品评。从而，提出了“以否定语式，造成其负面确定性，从而形成绘画有限集合的极致边界”的理论。并在绘画亭台楼阁等实际的静物时总结出了“难成而易好”的规律。他认为在静物的绘画中，技法的运用和笔法的使用是十分困难的，也是最考验绘画者技艺和耐心的。所以，这类画作一旦能成，便就是上等佳作。顾恺之先生认为，这一类画作可以用较为直观视野体味到绘画的审美，用他的话说，也就是“不待迁想妙成也”。由此说来，顾恺之先生是十分注重作品的“神”似的。而这种神似并非一般视觉所能体会的到，因为，它融入了士人的人格，情操，和一个人的审美风韵。

二、山水画的兴起与顾恺之的绘画理论

山水画在我国传统画作中起着代表作用，是我国传统文化的重要组成部分。为了推进山水画的进一步发展，顾恺之先生辛勤奋斗，甚至在其《画云台山记》中提出了他对山水画的绘画理论。他在这篇文章中提到“山有面则背向有影。可令庆云西而吐於东方。清天中，凡天及水色尽用空青，竟素上下以映日西去。”，不难发现，这短短几十字，清晰的将一幅美妙的山水画展现在我们的眼前：晴空之下，山与水亲密接触，白云在万里晴空中飘摇，极目远眺，长天與水光一色，静立而望，不觉已经日薄西山……此文句所述，俨然一幅美妙的山水工笔画，画家的绘画能力和美术功底可见一斑。另外，文句巧妙的对山水意境和文章细节做了构思，这实际为山水画的设计提供了参考。从某种意义上来说，他的山水画理论对我国山水画成为我国独立学科的形成和发展起了重要的作用。

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顾恺之艺术成就浅议

作者：董蕊

来源：《青年文学家》2015年第02期

摘 ;要：顾恺之对中国绘画的发展影响极为深远，在中国绘画史上占有重要的地位。在绘画中把绘画境界提高到一个新水平。他的“传神论”成为绘画理论的基础，影响至今。他把绘画从先前工的匠化，为上层所不齿的画匠身份，提高到了为统治阶级和社会所称赞和崇敬的地位。

关键词：人物画;画论;传神;迁想妙得

[中图分类号]：J2 ;[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-02--01

魏晋南北朝时期，是中国历史上一个特殊的时期，政治、经济动荡、学术思想复杂、斗争尖锐，文化艺术上传统与外来艺术相互吸收溶化，而顾恺之正是生活在这样一个特殊的历史时期。顾恺之，字长康，小子虎头，晋陵无锡人。二十岁时因作《维摩诘像》壁画而盛名远扬。

顾恺之绘画艺术师法卫协、曹不兴。绘画题材涉及内容丰富，不仅擅长肖像、道释等人物各类，而且山水、花鸟、鱼龙、鸟兽等，无不兼长。遗憾的是顾恺之的作品存留至今的只有《洛神赋》、《女史箴图》、《烈女图》三幅作品。从顾恺之所遗留下的这三幅作品来看，那时魏晋南北朝时期的绘画比前代，无论是内容，还是风格与技法都有了很大的不同和超越。顾恺之所遗留下来的这三幅属于人物故事画类型的作品，在魏晋南北朝以前，这种类型的绘画风格十分古朴，构图是近似于图解形式，特别严密、繁缛。而到了顾恺之时，他在学习继承前人的基础上，根据魏晋时期的思想变化与要求，把人物故事画从繁缛的构图下摆脱出来，形成自己独特的风貌。在技法表现方面，顾恺之提出要“传神”说，注重表现人物的精神与内心世界，突出人物的性格和感情，这些从技法上表现的就是通过对人物眼神的深刻描绘。《晋史·列传》卷六十二记载顾恺之有关传神的一段著名语录;“恺之每画人成，或数年不点睛。人问其故，答曰;‘四体妍蚩，本无关於妙处，传神写照，正阿睹之中。’这种对眼睛描绘的强调不仅体现出顾恺之对绘画技法的深刻研究，更重要的是表现出顾恺之对高于人的外在形态的内在精神特质的探求。

魏晋南北朝-人物画家顾恺之

顾恺之（348-409），东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵（今江苏无锡）人。义熙初年

（405-418）任通直散骑常侍，博学多能，工诗善书精丹青。杰出画家、绘画理论家、诗人。沉

浸艺术，孜孜不倦，有“才绝、画绝、痴绝”之称。绘画尝从师卫协，擅作佛像、人物、山水、走

兽、禽鸟，尤善点睛，自谓“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。其笔法如春

蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；画有敷染容貌，设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思

精微，襟灵莫测，神气飘然；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。

兴宁中在建康瓦棺寺壁作《维摩诘像》，容貌清羸，神态忘言，轰动一时。尝为裴楷画像，

颊上添三毫，倍觉有神采。又为谢鲲造像，布以石岩之中，可谓别出心裁，其对此自云：“此子

宜置丘壑中”。画中兴帝相列像，妙极当时。唐代张怀瓘对其画评价甚高，云：“张僧繇得其肉，

陆探微得其骨，顾恺之得其神。”史称曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇为“六朝四大家”。

画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》、《王安期像》、《阮脩像》、

《阮咸像》、《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟

图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、

《夏禹治水图》等。传世作品有唐摹本《女史箴图》、《列女仁智图》卷、《洛神赋图》卷

（为宋人摹本），现均藏故宫博物院。

顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3

篇画论。提出了“传神写照”“以形写神”“迁想妙得”等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格

特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写

神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

《女史箴图》：

“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。西晋惠帝司马衷是个

顾恺之所提出的“以形写神”“迁想妙得”等，对后世产生了不同程度的影响，对中国画史的发展有着重大的

贡献意义，对后世的绘画和文学也有着重要的启迪作用。

一、顾恺之画论及作品的重要意义

顾恺之是东晋著名画家，对中国绘画有着重大的贡献，

是中国绘画理论的奠基人。顾恺之善于总结经验，在他之前还未有完整的或正式的画论，其所提出的画论对后世产

生着跨时代的影响。顾恺之提出了一系列的主张，他提出

的“以形写神”的理论也是从艺术实践所得，在要求准确

地描绘出对象的特征的同时，也要深入表现其内在的精髓。

这一理论在中国画论中有着不可动摇的地位。他所提出的

“以形写神”“迁想妙得”等，对中国画史的发展有着深远及意义深刻的影响。欣赏顾恺之创作的作品，能够感受到

一种悠缓自然、有节奏感的韵律变换，并让我们从各具神

态的人物作品当中，感受到他传神的笔法。

顾恺之的画论及其作品具有跨时代意义，对后世产生

了巨大的影响。人物画不再是单纯地由画形来表现，而是通过“形神”结合来体现其艺术价值。历代评论家都对此

给予了高度的评价，具有跨时代的影响，此后许多的艺术

家及理论学家都将其理论进行传承和延伸。后世画家也大

都摹写过他的作品。中国画在艺术上的彻底觉醒及发展，

顾恺之功不可没，其绘画理论在中国画的创作和欣赏中起着重要作用。

二、顾恺之画论中的“形”与“神”

渊一冤如何理解顾恺之画论中的野形冶与野神冶

针对顾恺之画论中的“形”与“神”，后人对其的看法

大致可分为两种：第一种是“未有形不似者而神似者”，强

调对物体的描绘在写实的基础上达到神似即可；第二种看法是“作画妙在似与不似之间”，强调像与不像在于对神态

的把握。

“形”主要是指所观察对象及描绘事物的形体，也就是外形及造型特征。从绘画的角度来解释分析就是指造型艺

术。“神”是指人所拥有的个性特征与独特的精神境界，即

来表现出一个人风韵神貌，其美学特征是自然传神，“神”

对“形”的处理要通过“写”的方式来表现，最终是为了达到“传神”的目的。顾恺之认为要了解“形神”的观念，要通过描绘对象