咽部力量在歌唱中的作用

咽的生理功能名词解释咽，作为人体的重要器官之一，承担着多种生理功能，对于正常的呼吸、进食和发声都起到重要的作用。

咽位于口腔和食管之间，是一个粘膜覆盖的肌肉管道。

下面，我们将详细介绍咽的生理功能，了解其在人体中的重要意义。

1. 咽的呼吸功能咽在呼吸过程中扮演着重要角色。

当我们吸入空气时，空气通过鼻腔、喉咙，最终到达咽部。

咽部是呼吸系统的交汇点，空气在咽部经过加热、湿化和净化等处理后，继续向下进入气管。

这时，咽的肌肉会协同收缩，保持气道的通畅，确保空气顺利进入肺部。

因此，咽的呼吸功能对于维持正常的氧气供应至关重要。

2. 咽的进食功能咽是进食过程中食物通过的通道。

随着咀嚼和润湿，食物在口腔中被形成为食物团，然后通过舌头的推动进入咽部。

咽部的肌肉会进行协调收缩，将食物推入食管。

在这一过程中，咽还具备一个重要的功能，即防止食物误入气管引起窒息。

咽的上段有一个称为会厌的软骨，它能够根据食物的排出量来关闭入口，确保食物进入食管而不是气管。

这种功能的高效运行保证了顺利的进食过程。

3. 咽的发声功能咽是发声的关键器官之一。

发声是通过声带的振动产生的，而咽部的共鸣腔体则可以调节声音的音质和音量。

当气流通过声带时，它会进入咽部，并通过咽部的共鸣腔体进行共鸣。

咽腔的大小和形状会影响声音的音质，从而使声音具有个体特征和独特韵律。

因此，咽在说话和歌唱等活动中起到了至关重要的作用。

4. 咽的免疫功能咽也承担着免疫防御的重要职责。

咽部有大量的淋巴组织，如扁桃体和咽后壁淋巴滤泡，它们是人体免疫系统的一部分。

这些淋巴组织负责过滤和识别进入咽部的病原体，如细菌和病毒，并启动相应的免疫反应，以保护我们的身体免受感染。

正常的咽部免疫功能对于维持人体健康至关重要。

综上所述，咽作为人体的重要器官，具备多种生理功能。

它不仅在呼吸、进食和发声中起到关键作用，而且还承担着免疫防御的重要职责。

对于保持我们的生命活动和身体健康，咽的功能不可或缺。

因此，我们应该重视咽部健康，定期检查并采取必要的保护措施，以确保咽部功能正常。

有什么方法让嗓音变的很清脆？练习“咽音”吧。

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然，正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。

所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。

“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。

——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。

无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。

并在上世纪的三十年代传入我国。

现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。

它有两大主要功能：1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。

2、可以治愈各种嗓音疾病。

咽音的发音方法：稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。

——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。

当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。

第一节“张大口”练习练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。

检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量）“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。

1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。

唱歌技巧之咽音八法咽音是意大利美声唱法古老传统的一个喊嗓法。

它对发展发音能力是非常有特效的。

它的声音很奇怪，它叫喊嗓。

怎么喊呢?下面是小编为大家收集关于唱歌技巧之咽音八法，欢迎借鉴参考。

第一个步骤第一个无声练习是张口。

嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。

张嘴的办法很多。

斯坦利氏(DouglasStanley)的主张是。

第一个无声练习是张口。

嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。

张嘴的办法很多。

斯坦利氏(DouglasStanley)的主张是用力量把头往上抬，像这样子。

斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。

我认为用强力的办法还不如主动的好。

把下巴靠在钢琴上面。

(示范)不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。

这样子下巴就不会参加。

一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。

这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。

不许光，(示范)一定要微笑。

第二个就是震摇下巴来练习。

这个练习老早我们就有，但是到1967年，霍恩的老师维娜德氏(Vennard)她在书声也讲。

你看著名的女中音霍恩，她的老师维娜德氏说：头往上张，让舌头伸出来，把这下巴甩动，再发音。

这样就能解除喉部紧张。

这个办法最好。

这是他的办法。

其实我们老早就有这个办法。

这个办法是怎么样?一个人好像是钻过栏杆看天，我们看天，不会是下巴跟上去，是吗?下巴当然是放松了。

放松再带一点微笑，好像这有个苹果要咬它，然后下巴一起甩，舌头伸出来，联合起来就放松了。

每天这样甩。

开始很紧张。

脖子一定要站定，头部要站定，将头部这样摇会头晕的。

这样子甩有个正确不正确，关键在哪里?关键在舌骨后面一定要往后退，你甩的时候你紧张啊，舌骨一定要往后推，那就对。

第一步的第三个无声练习叫做狗喘气的练习。

这声音很难听。

我们以前，我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气，因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。

那么维娜德氏公开写着“狗喘气”，所以我就改成“狗喘气”。

意思是说训练横膈膜的办法，灵活最好的，给它灵活。

喉头稳定在歌唱中的作用1. 引言1.1 喉头稳定在歌唱中的作用在歌唱中，喉头的稳定起着至关重要的作用。

喉头是一个极为敏感的器官，它直接影响着声音的产生和发声的质量。

喉头的稳定程度直接决定了歌手的音准和音色的表现，在歌唱过程中，喉头的位置和姿势不仅与音准相关，还会影响到声音的明亮度、响亮度和清晰度。

正确控制和稳定喉头是歌唱中必不可少的一环。

一个稳定的喉头能够更好地控制声音的高低、强弱和变化，使得歌唱更加准确和稳定。

喉头的稳定还能够帮助歌手更好地控制声音的共振形式，让声音更加丰满和富有表现力。

在正常的歌唱训练中，喉头的稳定训练往往是不可或缺的一环，通过练习和训练，可以帮助歌手掌握正确的喉头位置和姿势，从而提高歌唱的质量和表现力。

喉头的稳定在歌唱中扮演着非常重要的角色，它直接影响着声音的质量和表现力。

歌手在日常的练习中，应该重视喉头的稳定训练，不断提升自己的歌唱水平。

2. 正文2.1 声音的产生过程声音的产生是一项复杂而精密的过程，其中喉头起着至关重要的作用。

声音的产生过程可以简单地概括为空气通过喉咙时，声带震动产生声音。

在这个过程中，喉头的作用不可或缺。

当我们呼吸时，气体通过气管进入到肺部，然后在呼气过程中，气体穿过声带。

声带是位于喉部的两片软膜组织，它们在空气流经时会振动，产生声音波。

这个振动的频率决定了声音的音调。

喉头的重要性在于它包含了声带和其他与声音产生有关的组织结构。

声带的紧张程度和长度会影响声音的音高。

喉头的稳定性对声带的振动频率有着直接的影响，保持喉头的稳定性可以帮助控制声带的振动，从而保持音准的稳定性。

喉头的稳定性也会影响声音的音色。

不同的喉头姿势会产生不同的共振效应，影响声音的共振峰和共振谷，从而呈现出不同的音色特点。

通过训练喉头的稳定性，歌手可以控制声音的音色，使其更加丰富多变。

喉头在声音的产生过程中扮演着关键的角色。

通过保持喉头的稳定性，歌手可以达到更好的音准和音色表现。

喉头的稳定性不容忽视，喉头稳定训练也是歌唱技巧中的重要一环。

《用“咽音”练声的八个步骤》详析（1）——无声练习：张大口为什么要做“张大口”练习：1、训练咽部肌肉的坚强。

平时，我们自然说话的音量与歌唱相比较是较小的，所以，普通人咽部的肌肉是柔软的，咽音训练是将咽部调节成发音管，当气流通过时与管壁摩擦产生振动而引起共鸣，这时，声音的音质很大程度取决于管壁的韧性，例如，同样的声音通过同样长度同样粗细的木管、竹管和金属管所发出的声音是大不相同的。

如果咽壁肌肉坚实的话，所发出的声音必然是明亮、结实而带金属性的。

“张大口”是训练咽壁肌肉坚韧最初步的练习。

2、养成歌唱中正确的张口习惯。

人们平时说话时习惯上下唇同时张开，下巴肌肉会用力，但是，歌唱时下巴的用力会造成声音的僵硬和抖动，而且，下巴肌肉的用力不利于“发音管”的形成，所以歌唱时要求下巴松弛，通过后颈用力抬头的训练，可以逐步改变下巴用力的习惯。

3、体会舌骨升高的感觉。

歌唱时舌骨的位置很重要，当舌骨升高和后倾时有利于喉腔共鸣。

平时，人们很难体会舌骨的位置，而伸舌时，由于肌肉的拉动，舌骨会自然升高，久而久之，就容易体会舌骨升高的状态。

将“张大口”作为咽音练声八个步骤的第一个步骤里的第一个练习，可见其重要性。

“张大口”练习的方法，简要归结为：1、略微弯身，使头部稍微前倾。

2、把下巴轻轻靠在钢琴上，或者用一本书代替。

3、在胸廓固定的情况下把气息从腹上部提到颈后部，在感觉气提到颈后的一刹那，用后颈的力量把头抬起看天花板。

4、上唇以笑的姿态往上抬起，以促使口自然张开，同时，使舌头推出口外。

5、头往上抬起时下巴一直不离开钢琴或书，下巴始终处于被动而完全放松状态，这时，口张大了，紧靠下巴的钢琴或书的表面却没有受力的感觉。

注意的是：1、提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气。

2、口的张开不是有意识的，否则就会引起下巴的紧张，应该是由于后颈肌肉的用力而带动的。

3、舌头是“推”出，而不是“伸”出，“推”出，是茎突舌骨肌把舌骨提高而被动的结果，“伸”出，则是舌头本身用力的结果。

咽腔共鸣的方法技巧-概述说明以及解释1.引言概述部分的内容可以如下所示：1.1 概述咽腔共鸣是一种在声音形成和发声中起重要作用的声学现象。

它是指声音在咽腔中产生共鸣效果，增强声音的清晰度和音质。

在声乐、演讲和表演等领域中，咽腔共鸣技巧被广泛应用，帮助人们获得更加丰满、富有感染力的声音。

本文将系统介绍咽腔共鸣的方法和技巧，以帮助读者更好地理解和应用这一声学原理。

首先，我们将讲解咽腔共鸣的定义和原理，深入探讨声音如何在咽腔中共鸣产生。

其次，我们将探讨咽腔共鸣的重要性，从不同角度解释它对声音品质和表达力的影响。

最后，我们将详细介绍一些咽腔共鸣的方法技巧，包括正确的呼吸方法、调整咽腔共鸣的位置和姿势等。

通过学习和掌握咽腔共鸣的方法技巧，读者将能够在表演和日常交流中更好地运用咽腔共鸣的原理，使自己的声音更加悦耳动听、具有感染力。

此外，了解咽腔共鸣的应用前景和潜力，将有助于读者在不同领域中发展自己的声音技巧，提升自己的声音表达能力。

在本文的结论部分，我们将对咽腔共鸣的方法技巧进行总结，并展望其在未来的应用前景。

通过对咽腔共鸣的深入研究和应用，我们相信声音艺术和声学领域将会迎来更多的突破和创新。

最后，我们将得出结论，总结本文的主要内容和贡献。

通过阅读本文，读者将能够全面了解咽腔共鸣的方法技巧，掌握运用它们的技巧和要点，为自己的声音表达增添更多魅力和自信。

希望本文对读者在声音技巧和表达能力方面的提升有所帮助。

文章结构部分的内容可以从以下几个方面展开：1.2 文章结构在本文中，将按照以下结构来进行论述和组织内容：引言部分：通过概述、文章结构和目的等部分来引入本文的主题——咽腔共鸣的方法技巧。

在概述中，可以简要介绍咽腔共鸣的定义，并对其重要性进行初步说明。

在介绍文章结构时，可以提及将在正文部分详细探讨咽腔共鸣的定义和原理、重要性以及具体的方法技巧，最后明确本文的目的，即帮助读者了解和掌握咽腔共鸣的方法技巧。

正文部分：按照顺序展开对咽腔共鸣的相关内容进行解析。

声乐演唱中的咽音技法之我见发表时间：2016-08-15T10:05:09.103Z 来源：《文化研究》2015年11月作者：童斌[导读] 音乐、舞蹈、美术等艺术学科出现了热潮，人们都很积极地欣赏和学习高雅艺术。

广西艺术学院内容摘要：随着我国经济实力不断增强，人民生活水平不断提高，人们对于艺术的追求也越来越高。

音乐、舞蹈、美术等艺术学科出现了热潮，人们都很积极地欣赏和学习高雅艺术。

由此，各种具有选拔性质的声乐比赛也如雨后春笋般出现,为音乐爱好者提供了展示自己的平台，同时也出现了一大批的声乐人才。

但讲究声音技术的声乐演唱方法也是很难去学精吃透的。

本文的主要目的是为广大声乐爱好者提供了了解咽音演唱这种影响最深远、最容易理解的发声方法，希望能够进一步地提升声乐爱好者的演唱水平。

关键词：咽音声乐演唱发声方法在意大利的美声唱法中，包括在我国的传统戏曲中，咽音的运用十分广泛，起到了十分重要的作用。

在查阅和了解有关咽音知识后，可知咽音就是在真假声换声音域的声音。

在学习研究声乐的过程中，不正确的发声方法比如用嗓过度等，都给我们的嗓子留下了许多的问题，使得学习者的声乐水平难以提高。

追求在演唱中能保护自己的嗓子而且又能提高自己的水平，成了许多学生的问题。

咽音唱法正好能解决这一个难题，所以研究咽音对于声乐演唱是有着深远意义的。

一、咽音唱法的来历以及其发展咽音唱法在上世纪中上叶从国外传入我国，然后经历了一段时间的沉积，在上世纪中叶由林俊卿博士研究和倡导下曾经带领了一大批音乐爱好者学习，随之在音乐界产生了一股学习的热潮。

林俊卿博士在推动我国咽音的发展上做出了非常巨大的贡献。

现在，咽音唱法在我国的使用已经产生了一套非常规范的体系。

它在历史沉淀后，越发地显示出了自己的生命力。

咽音虽然在训练中解决声音问题有独特的地方，但是也要在科学的训练方法下才能正确的进行。

正确的声音训练和规范的咽音技术指导是相辅相成的。

想在音乐训练上能够有所突破，就要吸取前人对于咽音所总结的规律。

论科学歌唱的三腔共鸣科学歌唱是一门十分复杂且需要长期学习的艺术，其中的技巧和方法数不胜数。

而三腔共鸣，作为科学歌唱中的重要技术之一，对于歌手的嗓音训练和表演效果具有重要的影响。

本文将探讨三腔共鸣的概念、原理和训练方法，希望能够为有志于学习科学歌唱的朋友们提供一些有用的信息。

我们来了解一下什么是“三腔共鸣”。

三腔共鸣是指人体声音共鸣的三个腔室，分别是头腔、咽腔和胸腔。

这三个腔室在声音共鸣时会发挥不同的作用，从而使声音更加圆润、自然和有力量。

通过合理的训练，歌手可以充分利用这三个腔室，使声音更加丰富和饱满。

关于三腔共鸣的原理，主要有以下几点：首先是头腔共鸣。

头腔共鸣是指声音在头颅内的共鸣，主要由口腔和鼻腔组成。

在唱歌时，如果能够充分利用头腔共鸣，可以使声音更加清晰、明亮和通透。

训练头腔共鸣的重要方法之一是口形的正确控制，以及鼻腔的合理利用，通过调整口型和发声的方式来引导声音在头腔内共鸣。

其次是咽腔共鸣。

咽腔共鸣是指声音在咽喉内的共鸣，主要由喉咙和咽部组成。

通过合理的控制和调整，可以使声音更加有力量和穿透力。

训练咽腔共鸣的关键在于咽部的松弛和张开，以及发声时声带的正确振动。

通过适当的呼吸和发声方法，可以使咽腔共鸣发挥出最大的效果。

通过以上几点的分析，可以看出三腔共鸣是科学歌唱中非常重要的一环，它能够使声音更加丰富、有力量和表现力，并为歌手的表演效果增色不少。

科学歌唱训练中必不可少的一项技术。

那么，如何训练三腔共鸣呢？以下是一些常用的方法和技巧：首先是姿势的调整。

正确的姿势可以帮助歌手更好地利用三腔共鸣。

在唱歌时，身体要保持直立，双脚分开与肩同宽，两肩要放松下垂，颈部要挺直，头部要稍微前倾。

这样的姿势可以使呼吸更加顺畅，同时也有利于声音在三个腔室内的共鸣和传播。

其次是呼吸的训练。

充分利用呼吸可以使嗓音更加饱满和有力量。

通过深呼吸和腹式呼吸的训练，可以增加肺活量和呼吸力量，从而帮助歌手更好地利用胸腔共鸣。

歌唱中咽壁的位置图歌唱时后咽壁是什么状态据了解，对演唱者来说这个部位的练习是获得很多其它声乐技术的先决条件，希望对你有帮助。

也是提高其歌唱技巧和演唱修养的必要手段之一。

歌唱者也需要歌唱肌肉的练习，五、…鼻咽腔，在低声区大声叹气集中声音。

在演唱中使用高位置的呼吸方法，不是紧紧地固定在那里，唱给老师听，每个声音都用后腰支持doc格式2页文件0.01M今晚8点，让声音更容易进入通道、获得共鸣论文摘要，能让声音有支点，引起共，不仅可以让贴着咽壁吸着唱，产生大量的泛音，唱高音的诀窍。

我们所需要做的是，还有调节上下气息的作用，下面是店铺为你整理的一些关于唱歌打开喉咙的方法资料，气息，还能发语音，不要讲咽音机械的用于演唱中，是传统课堂…▍带你练声●在家就能上音乐学院。

而其中一些表现手法及情感处理的控制与拿捏需要很强的演唱技巧及阅历。

发声器官才能达到理想、完美的状态。

是每一位美声唱法学习者成长过程中不可或缺的重要环节、关键阶段，贴着咽壁唱，共鸣，这样才能避免力量下压，这就要使喉头放松，还能现场演唱，歌唱中的高位置，迪里拜尔教授教你唱出漂亮的高位置。

贴着咽壁歌唱技巧，歌唱中的打开喉咙，所以在我看来，嗓音才会含有丰富的泛音并达到专业化的强度。

另外声带的前后端分别是哪里，振，音乐学院老师亲自带你系统练声，音乐学院老师亲自带你练，感受咽壁咽喉的后壁发凉，就像运动员要练习肌肉一样，练出漂亮辉煌的高音，协调高音区的头腔共鸣与咽壁力量的重要性.doc，这样唱出的声音是有力量的，老师一对一辅导，在找到高位置和共鸣腔歌唱技巧怎么贴着咽壁吸着唱？歌唱家这样练，学唱经典歌曲枉凝眉咽壁，越高越下沉，歌唱技巧其实来自生活点滴▲，高音区的头腔共鸣与咽壁力量的重要性，每一句都有钢琴伴奏和提示，使声带振动所发出的声音是微弱的。

喉头放下就能使声音柔和、丰满、松弛…五、无论男、女、高、低什么声部，唱歌要打开喉咙才能倾情演唱，最好的放松方法是练习自然颤音和在高声区轻声打哈欠，这对其自身声带的成长及声乐的发展都是不利的。

歌唱发声技巧器官图1、呼吸器官呼吸器官，即“源”动⼒，是由⼝、⿐、咽喉、⽓管、⽀⽓管、肺脏以及胸腔、膈肌（⼜称横膈膜）、腹肌等组成。

⽓息从⿐、⼝吸⼊，经过咽、喉、⽓管、⽀⽓管，分布到左右肺叶的肺⽓泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装⽓的⼩⽓泡）；然后经过相反的⽅向，从肺的出⼝处分⽀的⽓管（⽀⽓管）将⽓息汇集到两⾯三⼑个⼤⽓管，最后形成⼀个⽓管，再经过咽喉从⼝、⿐呼出。

与呼吸系统相关的各肌⾁群，他们的运动也关系到呼吸的能⼒，是歌唱“源”的动⼒和能量的保证。

同学们⽇常的呼吸⽐较平静，⽐较浅，⽤不着使⽤全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸⽓动作很快，呼⽓动作很慢。

如果遇上较长的乐句，⽓息就必须坚持住。

⽽⼀⾸歌曲的⾼、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸⽓、呼⽓肌⾁群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官发声器官，即发出声⾳的器官。

它包括喉头、声带。

喉头是⼀个精巧的⼩室，位于颈前正中部，由软⾻、韧带等肌⾁组成。

声带位于喉头的中间，是两⽚呈⽔平状左右并列的、对称的⼜富有弹性的⽩⾊韧带，性质⾮常坚实。

声带的中间⼜称声门，声带是靠喉头内的软⾻和肌⾁得到调节的。

吸⽓时两声带分离，声门开启，吸⼊⽓息；发声时，两声带靠拢闭合发⽣声⾳。

声带在不发出声⾳的时候是放松并张开的，以便使⽓息顺利通过。

声带发声，⼀部分是⾃⾝机能，⼀部分是依靠声带周边的肌⾁群协助进⾏发声运动。

同学们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌⾁群的功能作⽤，合理地运⽤它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓⼦。

还有喉咙的上部与⾆根之间，有⼀个很重要的软⾻，叫会厌。

会厌的功能有两个⽅⾯，⼀是起到声门的保护作⽤，当们吞咽⾷物和饮⽔的时候，它本能地⾃动盖住⽓管，让⾷物通过时避免进⼊⽓管，们往往有时不⼩⼼喝⽔“呛”了⽓，就是会厌动作不协调所致。

第⼆个作⽤是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声⾳流畅地输出。

3、共鸣器官⼈体的共鸣器官主要有胸腔、⼝腔和头腔三⼤共鸣腔体。

歌唱的三要素，你的声乐笔记来了，赶快收藏！歌唱的三要素想学习正确的歌唱⽅法，我们必须⾸先知道⼀下与演唱密切相关的三个要素：头腔共鸣、打开喉咙和⽓息⽀持。

这三个⽅⾯有任何⼀点没有做好，都会影响演唱，对于演唱⾼⾳则会表现的更明显⼀些。

⼀般中声区的歌曲会很容易唱，这是因为它对头腔共鸣、呼吸⽅法、喉咙状态、吸⼊的⽓量等⽅⾯的要求更接近⼈说话时的状态，易于把握。

⽽演唱⾼⾳则不然，它在上⾯的⼏个⽅⾯都有严格的要求，仅仅⽤说话时的状态演唱是不够的，它要求演唱者必须对上⾯的⼏个⽅⾯的正确操作有⼀个明确的认识，它要求演唱者必须能够更准确的控制和突出头腔共鸣、喉咙更好的打开并稳定好、正确的吸⽓，⽽且必须运⽤科学的⽅法吸⼊⾜够演唱⾼⾳的⽓量，演唱⾼⾳是需要更⼤⽓量和⽓息⽀持的。

　⾄于头腔共鸣、打开喉咙和⽓息⽀持这三个⽅⾯，不同的⼈出现的问题不⼀样。

有的⼈在头腔共鸣做的不好，有的⼈在打开喉咙⽅⾯做得差⼀些，⽽有的⼈在前两项上能够做到⼀些，可在⽓息⽀持上表现的明显吃⼒。

当然，上⾯的三个⽅⾯都⽆法做好的⼈同样是⾮常多的。

　下⾯细致地说⼀下这三个演唱要素在演唱时的正确操作⽅法： 1、头腔共鸣 ⼈的⼝腔上盖主要包括硬腭（前⾯的⽐较硬的部分）、软腭（在硬腭后⾯的⽐较软的部分）、悬雍垂（或者叫⼩⾆，与软腭相连）。

在演唱时要求硬腭和软腭都必须向上撑开，同时悬雍垂放松，根部向下，尖部向上稍翘起些，但不能过于紧张。

⼈的⼝腔后⾯的部分叫咽腔，我们的咽腔也要撑开。

在做好上⾯的操作后，要求⿐腔也要撑开。

⿐腔与⼝咽腔是连通的，我们管这⼀连通部分叫作⿐咽腔，⿐咽腔也是撑开的。

为了更好的打开⿐咽腔，要求我们的眉⼼不能紧张，不能向中间收，要把眉⼼的表⽪也撑开，同时我们要⾯带微笑，颧⾻上提。

这样，⿐腔到⼝腔就做到了畅通⽆阻。

在这种状态下发声时，我们感觉到上⼝盖以上有⼀个整体的共鸣效果，⽽这就是头腔共鸣。

⼤家可以结合下图来理解头腔共鸣。

　演唱⾼⾳，头腔共鸣会更多⼀些，我们必须根据演唱作品的实际情况控制和减少⼝腔共鸣，从⽽突出头腔共鸣。

“咽音”训练对男中音良好共鸣的重要性黄 帅（郑州工商学院，河南 郑州 450000）【摘要】随着声乐艺术的不断发展，声乐作品对于男中音所要达到的音域要求是越来越高了，又由于男中音自身声线的独特性，想要获得很好地头声，除了最基本的深气息外，咽部的发音肌能很重要，也就是“咽壁”的力量。

它会引领着声音顺利地进入头腔，产生高泛音的头声。

【关键词】共鸣；咽壁肌能；咽音【中图分类号】J60 【文献标识码】A“咽音”是古代意大利人为了发展歌唱能力，使其达到超然的强度而创造的，因为被“美声”大师们所垄断为“秘方”的缘故，成为很少有人能真正了解并学会的一种神奇的嗓音训练方法。

十九世纪俄罗斯名作曲家格林卡到意大利留学，回国后对人说，意大利“美声唱法”的歌唱家所以能唱高、唱响亮而且长时间唱不感吃力，是因为他们有一套对发展嗓音特别有效的练声法。

可是，这一套，不用说我们外国人学不到，即使是本国人，也不易学到。

因为它是被一些有权威的教师所垄断的“秘方”。

卡洛索原嗓子很一般，他能成为世界著名的男高音歌唱家，百分之百归功于“咽音”练声法。

他的老师达维埃西是最彻底了解“咽音”法的一个。

他由于不断用“咽音”练声，到八十岁高龄，仍然能唱出响亮的b2音，声音很有韧性。

“咽音”与上世纪四十年代传入中国，中国嗓音专家林俊卿博士根据自身学习、研究与教学，总结归纳为《咽音练声八个步骤》。

笔者系抒情男中音，在日常的声乐学习和演唱中，时常要面对一些音域较高的声乐作品。

但高音的解决，一直是在声乐学习道路上困扰我的头等大事，喜欢的声乐作品很多，但是真正适合我、能够很好驾驭的作品却少之又少。

在本科期间，虽然在艺术上有所进步，但是发音能力没有明显的增长。

当时没有接触“咽音”，f2能够唱出来但“站不住”，总是感觉好勉强，气息像是拉不住了一样，很不舒服，而且所发出的音色僵硬、刺耳，可谓是没有一点“美感”。

2012年，我考入大连大学研究生学院音乐学院，在导师的悉心教导和关怀下，我有幸接触到了“咽音”发生法——这一意大利美声传统练声的“秘方”，并在他的精心指导下，我很快就有能力把许多高难度的歌剧选曲学好。

咽音练声法“咽音练声法”是意大利“美声唱法”的精髓，“咽声”（不是喉音）是介乎于真声与假声之间的一种声音。

掌握了咽音，在短时间内对解决声音的位置（高位置）、声音的力度变化等问题有很大的帮助，能比较容易地获得高音，同时还能够预防慢性咽喉炎。

咽音可以通过以下的方法获得：一、“蛤蟆气”练习要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。

开始练习时速度可以慢些，练习时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些。

感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。

这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。

二、张口练习要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。

这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。

三、“气泡音”练习步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音。

要求气息要平稳，气泡由大到小。

这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。

四、推舌骨练习步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨（在喉结上方的突出部分）将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力）。

这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。

五、哼咽音练习练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。

“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显。

当然“咽音练声法”远远不止上面几种练习法，但是它能够在较短的时间内取得较好的效果。

合唱训练是个复杂的技能训练过程，在咽音练声法的基础上还必须结合其他常规的训练方法，才能使合唱队的演唱能力有一个质的飞跃。

再论真假声与真假混合声Tenore：继我在3月11和13日两篇长帖（“关于真假混合声之我见”），现就这个题目从理论上再做一次陈述。

唱功揭秘：了解咽腔声⾳暗，没有光泽感，越⾼⾳量越⼩，感觉堵得慌？同学，你需要好好了解⼀下咽腔。

“什么是咽腔相信每⼀位对于唱歌稍微有所了解的朋友，⼀定都听说过胸腔与头腔这两个术语。

是的，作为声乐理论来说，这两个术语，传播⾯积实在太过⼴泛，早已经深⼊⼈⼼。

然⽽，酱酱今天所要向⼤家介绍的，是与胸腔头腔同样重要，但是常被⼤家忽略的⼀个腔体，咽腔。

⾸先⼤家需要知道，我们⼈类的每⼀个共鸣腔体，都是由⼀条长长的呼吸道，将其串联起来的。

呼吸道⾃肺部，到达⿐部，⽽从肺部所产⽣的⽓流必须在呼吸道相应的位置进⾏反射，才能够形成共鸣。

因此，从嗓⾳医学的⾓度来解析，整个呼吸道，与肺部相接的⽓管代表着我们的胸腔，与⿐部相接的⿐腔（上⿐道部分）代表着我们的头腔。

⽽胸腔与头腔，并不是紧密⽆缝的连接起来的，中间还有⼀个重要的缝隙，这个缝隙，也就是我们的咽腔。

如果说⽓息是⼀辆通往各个腔体的地铁，那么，咽腔就是让这辆地铁进⾏转车的转车站。

因为，咽腔分别连接我们的喉部，⼝部，⿐部，不论我们要使⽤喉腔共鸣，还是⼝腔共鸣，或是⿐腔共鸣，都离不开咽腔的⽀持。

上⽂所述，主要是向⼤家介绍咽腔在嗓⾳医学的概念⾥，究竟是什么。

接下来，我们就来继续说说，咽腔对于我们唱歌的作⽤。

“咽腔的作⽤咽腔最⼤的作⽤在于能够增强我们声⾳的明亮度以及穿透⼒，它就像是⼀个“⼈声效果器⼀样”。

对于没有系统学习过唱歌的同学来说，对于咽腔的使⽤程度，实际上是远远不达标的，因此，声⾳稍微⾼⼀些，便会黯淡⽆光。

声带闭合不良所引发的漏⽓效应当然也是令我们的声⾳黯淡⽆光的⼀⼤罪魁祸⾸，但是，我们所要重点讨论的，是那些稍微到了⾼⼀些的地⽅，明明声带也没有怎么漏⽓，如果使⽤喉镜进⾏观察，还会发现闭合得极为规整，但声⾳就是⼀下⼦变暗了，变⼩了的同学。

很⼤⼀部分原因，就是咽腔的激活程度不达标。

如何理解“激活咽腔”这种说法呢，关键在于⽓息的反射程度，或者说凝聚程度。

简单来说，当⾜够量的⽓息凝聚在胸腔的时候，也就激活了胸腔，我们从⽽获得了胸腔共鸣；当⾜够量的⽓息凝聚在⿐腔的时候，也就激活了⿐腔，我们获得了⿐腔共鸣与头腔共鸣。

唱歌技巧之咽音八法唱歌技巧是一个广阔而复杂的领域，其中咽音八法是指一种用于训练唱歌的特殊技巧。

咽音八法可以帮助歌手提高他们的音准、音质和音域，并且使他们的声音更加丰富和饱满。

下面将详细介绍咽音八法的完整版：1.手指按压喉结：这是咽音八法中的第一个技巧。

在唱歌时，轻轻地用手指按住喉结，并保持稳定的压力。

这样可以帮助控制喉咙的松弛度，从而产生更稳定和清晰的声音。

2.提高扩张度：唱歌时，应该通过深呼吸来提高喉咙的扩张度。

当你吸气时，努力将空气吸入到腹部，同时让喉咙保持松弛，这样可以帮助扩展声带，提高音域和音准。

3.控制气流：咽音八法中的下一个技巧是控制气流。

唱歌时，应该保持稳定而有控制的气流，以确保声音的稳定性和准确性。

可以通过掌握腹式呼吸技巧来实现这一点。

4.咽部调整：当唱高音时，喉咙和咽部的调整非常重要。

应该试图将喉咙打开，同时确保咽部的相对位置保持稳定。

这样可以帮助声带更好地振动，并产生更加明亮和清晰的声音。

5.腹式呼吸：腹式呼吸是唱歌中至关重要的一环。

通过深呼吸，将空气吸入到腹部，将声音源源不断地推出来。

腹式呼吸可以增加气流的控制能力，使声音更加稳定和准确。

6.转换音域：唱歌时，经常需要在不同音域间切换。

在这个过程中，咽喉的调整非常重要。

要学会如何正确地调整咽喉位置，并且尽量保持声音的稳定和准确。

7.咬字清晰：在唱歌中，发音清晰是非常重要的。

要注意每个音节和音素的发音，确保每个字都能被听清楚。

这可以通过放慢节奏并练习发音来实现。

8.声音控制：最后一个技巧是声音的控制能力。

唱歌时，要学会如何控制和调节声音的音量、强度和颤音等。

这可以通过不断地练习和尝试不同的发声技巧来实现。

咽音八法是唱歌技巧中的一部分，它们可以帮助歌手提高歌唱能力并塑造自己独特的声音。

尽管这些技巧可能需要一些时间和练习才能掌握，但通过坚持不懈的训练，你将能够成为一个更出色的歌手。

“咽音”训练对男中音良好共鸣的重要性作者：黄帅来源：《北方音乐》2018年第04期【摘要】随着声乐艺术的不断发展，声乐作品对于男中音所要达到的音域要求是越来越高了，又由于男中音自身声线的独特性，想要获得很好地头声，除了最基本的深气息外，咽部的发音肌能很重要，也就是“咽壁”的力量。

它会引领着声音顺利地进入头腔，产生高泛音的头声。

【关键词】共鸣；咽壁肌能；咽音【中图分类号】J60 【文献标识码】A“咽音”是古代意大利人为了发展歌唱能力，使其达到超然的强度而创造的，因为被“美声”大师们所垄断为“秘方”的缘故，成为很少有人能真正了解并学会的一种神奇的嗓音训练方法。

十九世纪俄罗斯名作曲家格林卡到意大利留学，回国后对人说，意大利“美声唱法”的歌唱家所以能唱高、唱响亮而且长时间唱不感吃力，是因为他们有一套对发展嗓音特别有效的练声法。

可是，这一套，不用说我们外国人学不到，即使是本国人，也不易学到。

因为它是被一些有权威的教师所垄断的“秘方”。

卡洛索原嗓子很一般，他能成为世界著名的男高音歌唱家，百分之百归功于“咽音”练声法。

他的老师达维埃西是最彻底了解“咽音”法的一个。

他由于不断用“咽音”练声，到八十岁高龄，仍然能唱出响亮的b2音，声音很有韧性。

“咽音”与上世纪四十年代传入中国，中国嗓音专家林俊卿博士根据自身学习、研究与教学，总结归纳为《咽音练声八个步骤》。

笔者系抒情男中音，在日常的声乐学习和演唱中，时常要面对一些音域较高的声乐作品。

但高音的解决，一直是在声乐学习道路上困扰我的头等大事，喜欢的声乐作品很多，但是真正适合我、能够很好驾驭的作品却少之又少。

在本科期间，虽然在艺术上有所进步，但是发音能力没有明显的增长。

当时没有接触“咽音”，f2能够唱出来但“站不住”，总是感觉好勉强，气息像是拉不住了一样，很不舒服，而且所发出的音色僵硬、刺耳，可谓是没有一点“美感”。

2012年，我考入大连大学研究生学院音乐学院，在导师的悉心教导和关怀下，我有幸接触到了“咽音”发生法——这一意大利美声传统练声的“秘方”，并在他的精心指导下，我很快就有能力把许多高难度的歌剧选曲学好。