浅析共鸣在歌唱中的作用

61音乐探索我们知道，共鸣在歌唱中的运用已经有很长的历史了，并且我们也知道好的歌唱音色一定是圆润、饱满、立体、穿透力强的！那么要想得到这样的声音效果没有共鸣自然是不可能的。

共鸣对于歌唱的作用是直接决定歌唱水准的重要因素。

从人体解剖构造上来说,可以把共鸣分为口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。

经过数年的声乐学习和教学后，自己对于共鸣也有了新的更为深刻的认识。

下面我就自己的理解分别对这几类共鸣的作用和发声练习进行一个粗浅的解析。

一、口腔共鸣据解剖学分区来看,口腔这一分类包括口腔、咽腔和咽喉腔三个腔体,所以口腔共鸣区是这几个腔室的统称。

无论说话还是张口歌唱,都应有口腔共鸣参与,不然声音很难有传播效应。

口腔的共鸣是声音从喉部发出后经过的第一个共鸣区域,它在各共鸣腔中尤其重要,因为歌唱时,口腔决定歌词咬字的清楚程度,并且其他共鸣腔的声音振动都以口腔的共鸣作为基础。

当唱歌获得口腔共鸣时,口腔要自然张开,面部肌肉微微上提,下腭部分自然放下稍向后拉,上腭也应有上提的感觉。

声带所产生的震动声波次第通过咽喉腔部、软腭、硬腭部。

并向上齿背方向推送至口腔的上前部引发起振动。

这种共鸣所产生的声音明亮。

另外口腔共鸣应有共鸣的焦点,也就是说口腔中的包括唇、舌、齿、软硬腭以及咽、会厌、喉、咽腔壁、口腔壁的肌肉等各有关部分共同协调配合才有可能获得好的共鸣效果。

人认为口腔中的声音振的位置越靠前越好,因为让声音在口腔前部振动,不会对口腔内部的肌肉运动形成干扰,便于歌唱咬字,而且声音的振动在口腔前部更利于将声音向外传播。

也有人认为不论在口腔中哪个部分形成共鸣,只要形成了美好的歌声就都算对的。

有一种最不正确的口腔共鸣是伸直脖子叫喊,人们称之为“羊声”。

这种声音其实是让声波停留在咽喉里强迫产生强烈地无规律振动,几乎没有口腔共鸣腔参与共鸣,长时间这种发声造成的后果只会是喉部嘶哑、充血甚至更严重的喉部损伤。

二、鼻腔共鸣鼻腔按照解剖学来说包括鼻腔和鼻咽腔两部分,鼻咽腔上部与颅骨底部相连,下部分别是硬腭和软腭，鼻腔与鼻咽腔组成了共鸣空间。

浅谈歌唱共鸣与音质歌唱是人们一直以来所追求的一门艺术，它是通过呼吸调动身体的协调运动，使之各个共鸣腔体产生共振，发出优美且富有感染力的声音。

歌唱的音色是任何乐器都无法与之相媲美的。

当歌手对自己的“乐器”调节到最佳状态时，就会产生共鸣腔体的协调振动。

歌唱共鸣不仅可以扩大音量，而且与歌唱音质之间有着紧密关系。

如形容声音“太白”、“太直”、“太亮”或形容声音“圆润”、“柔和”、“干净”“饱满”都是由于运用共鸣腔体的不同而产生的不同声音色彩，从而出现不同的音质、音色。

何为共鸣？共鸣是指发声物体由于共振而发生的物理现象。

歌唱中的共鸣是歌唱者的发声器官在呼吸及有关歌唱肌肉的相互运动协调下发生振动，产生的泛音。

音质的优劣首先取决于振源体——声带及喉腔的结构，其次，从物理学角度分析，共鸣腔体的振动符合歌唱的最科学的振动原理。

一、胸腔共鸣与音质歌唱中的胸腔共鸣是指在歌唱的状态下，喉头在打哈欠的状态下自然下放，这时喉头下方的空气挤压声带会并拢发出声音，尤其是演唱低音时会感觉到上胸部的振动，这就是胸腔共鸣。

唱低声区时，胸腔共鸣的运用非常重要，它所展现的声音音质是浑厚且有力。

二、头腔共鸣与音质歌唱中所指的头腔共鸣的位置是在鼻腔的上面，它是打开鼻咽腔所产生的共鸣，歌唱时，首先要打开喉咙，同时打开腔体，软腭抬起，后咽壁充满张力，为获取头腔共鸣建立起“声道”。

声音进入头腔后会产生泛音，头部、眉骨及眉心处会有轻微振动的感觉。

在这种感觉下发声，声音就会明亮集中。

头腔共鸣靠的是鼻咽腔中咽壁的力量与软腭的力量，两者能控制进入鼻腔的声音方向，调节声音合理的进入头腔，从而形成良好的头腔共鸣。

三、鼻、咽腔共鸣与音质鼻咽腔由颅骨和软腭两大部分组成，唱歌时，将软腭抬起，形成穹形，使气息在鼻腔和鼻咽腔内组成共鸣空间，通过调节软腭使鼻咽腔形状发生改变，使音质也发生变化。

通过调节鼻咽腔能获得不同的音质，所以声乐学习者会通过不同的方法来寻找最佳的歌唱状态，寻求最好的音质。

浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用1. 引言1.1 男中音在歌唱中的重要性男中音在歌唱中扮演着重要的角色，作为男性声音中的中间音域，男中音的音色既有低音的浑厚感，又带有一定的清晰度和高音的延展性，具有独特的魅力。

男中音的声音在歌唱中可以起到连接低音和高音的桥梁作用，丰富歌曲的音域和音色层次，使整体表现更加丰富多彩。

男中音的声音范围适中，音色温暖富有感柔和的魅力，适合演唱各种不同风格和曲调的歌曲。

无论是流行音乐、古典音乐还是民谣等，男中音都能够胜任并展现出其独特的魅力。

在合唱团、独唱表演或者合作演唱中，男中音都扮演着不可或缺的角色，为整个音乐作品增添魅力和深度。

男中音在歌唱中的重要性不言而喻，其独特的音色特点和表现力使其成为音乐表演中的重要组成部分。

通过对男中音声音的充分理解和运用，可以更好地展现出音乐作品的魅力和感染力，为听众带来美妙的音乐享受。

【200】1.2 共鸣运用的重要性共鸣是歌唱中一个非常关键的技巧，可以帮助歌手更好地控制自己的声音，并且让声音更加丰富和有力量。

在男中音歌手中，共鸣的运用尤为重要，因为男中音的声音通常比女高音和男低音更富有张力和深度，能够产生更加丰富的共鸣效果。

共鸣不仅可以让男中音的声音更加清晰和有穿透力，也可以帮助歌手表达更多的情感和情绪。

通过正确地运用共鸣，男中音歌手可以轻松地切换不同音域，实现高音和低音的完美连接，展现出更加出色的表演技巧。

共鸣的运用还可以提高男中音歌手的音乐表达能力，让他们在演唱时更加动人和引人入胜。

通过训练和理解共鸣的原理，男中音歌手可以在不同音乐风格中发挥出更加出色的表现，让自己的声音更具个性和魅力。

共鸣在男中音歌唱中的重要性不言而喻，只有充分认识并加以运用，男中音歌手才能在音乐表达中取得更加出色的成就。

【2000字结束】2. 正文2.1 男中音的声音特点男中音是男性声音中的一个音域，通常处于男低音和男高音之间，具有独特的声音特点。

男中音的声音通常较为浑厚和稳定，音域宽广，能够演唱中低音和中高音段落。

21声乐艺术解析SONG OF YELLOW RIVER / 122020我们的声乐教师在对学生进行教学时，常常有这样一个共同的要求，即声音的位置要高、靠前，并要求声音要取得头腔的共鸣音响。

高位置的声音听起来圆润、悦耳；而靠前的音色响亮并具有穿透力。

因此，我们的演唱无论是高音、中音还是低音，都要取得这个部位的共鸣音响。

一、共鸣与声音效果的关系由于我们的声乐演唱是建立在说话的基础之上的，所以我们在演唱时所发出的声音也要像说话那样把歌声送出口腔之外。

演唱时声流如果没有一个集中点，声音就会发散；同时，声音会合得不集中，或者集中得靠后，声音就会变得“空洞”与“暗淡”。

反之，声音有了集中点，声音就会变得饱满、结实、圆润，并使歌唱发声的整体感觉得到进一步的提高与升华。

我们的歌唱发音之所以要靠前，除了上面所提到的原因之外，还有以下几个重要的因素：1.从我国语言的发音规律来看，我国语言的发音部位基本上都是比较靠前的，用靠后的喉音讲话的人是非常少的，而且它听起来也不是很自然。

因此，我们的演唱也应该与说话发音的特点相符合，只有这样，我们所发出的声音才会听起来显得舒适、自然并给人以亲切之感。

那种在口腔里面、声音靠后的声音是与我们的语言特点相背离的，同时也是没有必要的。

2.歌唱发声时，声流接连不断地从我们的喉器涌出。

因此，在运用共鸣的训练中，就更要先从中声区练起。

也就是说，要从自己最容易唱出的那些音，从自己最容易唱得充实、丰满的那些音开始练起。

在这种情况下进行演唱就不会有更多的精神负担，也就更有利于体验到声音通畅的感觉。

从发声的方法上来看，发中音时，发声器官的肌肉不易紧张，弹性力度比较强，气息力度的支持点比较容易控制，声音也比较容易送出口腔，中音处在发声最有利的位置。

通过对以上情况的分析我们得知，声流的振荡离开喉器越远越好，越近则对其危害性'也就越大。

这是从生理病理的角度去谈声音靠前的问题。

3.歌唱中无论是演唱轻的声音还是强的声音，都要出口快，送得远，使人听得清晰、准确。

浅析共鸣在歌唱中的作用【摘要】如何掌握“共鸣”在歌唱中的作用，怎样运用共鸣的方法和技巧是歌唱者必须要掌握的。

琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。

声乐也是如此，是通过声带的振动发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱通过鼻头腔和嘴的共鸣传送给广大听众，使声音更加有力度。

【关键词】歌唱共鸣振动作用声乐艺术归根结底要通过歌唱家的演唱，将作品中的词、曲作家所表达的内容、情感及其所蕴含的音乐之美传达给听众。

从学术的意义上看，声乐是一门科学，需要对实践者积累的经验不断进行总结，从而来丰富自身的内涵。

笔者经过30年的声乐基础训练和演出实践，越来越深刻的感受到，在声乐演唱中，如不主动的运用“共鸣”的方法与技巧及控制“共鸣体”就不能将声情并茂的歌唱艺术传达听众，感染听众。

可是也有一些年轻的歌手，包括一些声乐教师，对于“共鸣”在歌唱中的作用认识的很肤浅，没有更深刻的去理解“共鸣”的重要性，这无疑要影响到年轻歌手和声乐老师在声乐艺术道路上的健康发展。

因此本人愿意把自己多年以来在声乐艺术道路上所获得的理解和体会，与大家一起商酌。

物理学告诉我们，物体通过振动而产生声音，声音经过“共鸣体”将音量放大。

例如：琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。

声乐也是如此，声乐是通过声带的振动而发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱不仅仅在于控制共鸣体---声带，更在于自觉地控制共鸣体、身体的有关腔体，在训练控制咽腔、口腔、舌头、下巴等同时，不仅可以做到协调各部共鸣体的关系，改进嗓音的变化，声音位置的提高，喉咙的放松，艺术表现的升华。

是和坚持不懈的精心训练分不开的，歌唱演员是能够做好控制共鸣体的。

学习声乐是一个很漫长的过程，理论的学习是一方面，还得在实践中去体会，循序渐进的掌握歌唱的共鸣体。

“嗓音共鸣”概念是德国科学家慧特斯1837年提出来的，他的理论至今仍被认为是最恰当的。

浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用【摘要】男中音在歌唱中的共鸣运用是至关重要的。

本文首先介绍了男中音的声音特点和共鸣在歌唱中的重要性。

接着从共鸣理论在歌唱训练中的应用、男中音如何运用共鸣技巧提升歌唱表现、如何找到适合男中音的共鸣点、共鸣对男中音声音质的改善以及如何训练男中音的共鸣能力等方面展开讨论。

研究表明，共鸣技巧对男中音声音的提升有明显效果，因此建议男中音在歌唱训练中应重视共鸣的运用。

通过善用共鸣技巧，男中音可以在歌唱中展现出更加饱满、有力和魅力的声音，提升整体表现水平，获得更多认可和喜爱。

男中音在歌唱中共鸣运用的重要性不可忽视，为了实现更高水平的歌唱表现，男中音应当注重共鸣的训练和运用。

【关键词】男中音、歌唱、共鸣运用、声音特点、重要性、共鸣理论、训练、技巧、表现、声音质、训练能力、结论、声音提升、建议、训练重视。

1. 引言1.1 男中音的声音特点男中音是一种男性音域中的声音类型，其音域位于男高音和男低音之间，通常在中音C和中音A之间。

男中音的声音特点包括音域较宽广，声音相对温暖而厚实，具有较好的穿透力和稳定性。

相较于男高音的高亢和尖锐，男中音的声音更为平和和柔和，更具有亲和力和温暖感。

男中音的声音特点决定了其在歌唱中的独特魅力和表现力。

由于其声音相对柔和厚实，男中音在演唱情感丰富、充满温情的歌曲时往往能更好地表现出歌曲的情感内涵，引起听众的共鸣。

男中音还具有较好的音乐适应性，能够演唱各种不同风格的歌曲，并且在乐队和合唱团中扮演着不可或缺的角色。

男中音的声音特点决定了其在歌唱表演中的重要地位和独特魅力。

通过对男中音声音特点的充分理解和运用，可以更好地发挥男中音的歌唱优势，提升演唱品质，引起听众共鸣。

1.2 共鸣在歌唱中的重要性共鸣在歌唱中的重要性是不可忽视的。

共鸣是声音在声道中发生的共振现象，可以增强声音的音质和音量。

对于男中音来说，正确的共鸣运用可以帮助调节声音的高低音平衡，增强音色的层次感和表现力。

文艺浅谈声乐演唱中的共鸣代宇辽宁歌剧院摘要：共鸣是声乐演唱中常用修饰声音的技巧和方法，头腔共鸣和胸腔共鸣是最常用的两种共鸣方法。

对于大多数人来说头腔共鸣多应用于高音的演唱，胸腔共鸣多应用于中高音的演唱。

实则不然，只有合理协调好声乐演唱中的共鸣并加以合理的练习才能达到最好的演唱效果。

关键词：演唱；共鸣；练习声乐演唱中的共鸣是指声带振动带动腔体振动，从而达到美化音色的作用。

由于声乐存在不同音高，声音的高低需要声带进行不同频率的震动，这也就需要不同的共鸣腔体对其进行调节。

根据音响学原理，不同共鸣腔体的中心焦点不同。

由于人的生理性，演唱者可以对音高进行主观分析，并且可以感觉到不同腔体共鸣在自己演唱中的使用。

一、头腔共鸣(一)头腔共鸣的理解与含义著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾说“头腔声音的共鸣使我感觉像一个盒子”；瑞典著名歌唱家也曾强调过头腔共鸣的重要性，他说“我千方百计地使声音进入头腔，当我感到声音在头部有共鸣响，我就知道一切正常。

”从中我们不难体会到头腔共鸣在声乐演唱中的重要性。

头腔主要包括鼻腔，额窦，蝶窦，鼻梁，眉心等，它们是不变的共鸣腔体，也是高音区歌曲演唱的重要明亮共鸣器官。

在演唱高音时演唱者会明显感受到眉心处的震动麻酥感。

在声乐的高音演唱中充分利用头腔共鸣可以产生丰富的高频泛音，使声音明亮集中，富有金属感和穿透力。

(二)头腔共鸣的训练技巧与方法头腔共鸣实质上是一种打开鼻腔产生共鸣的连声方法，是在口腔共鸣的基础上稍稍将声波在硬腭的集中点后移，同时提高上牙床，软腭和小舌头，放平舌根，让口腔的空间感扩大共鸣感更强。

但在实践中我们可以发现，部分不成熟的演唱者常常会出现将面罩共鸣简单的理解为面罩共鸣，无论演唱怎样的音高和母音都刻意地将发生位置向前靠，甚至达到了用牙齿咬字的程度。

这样的演唱方式不仅不正确，还会导致喉头上吊，下颌僵硬，牙冠要紧，咬字刻板的情况，使得歌曲毫无表现力可言。

这就要求我们在平时的声乐训练当中注重声音位置靠后的训练，养成松开牙关，立住咽壁，松开下巴，放下喉头的习惯，从口腔后部起因，在咽腔形成母音，做到演唱中的“字正腔圆”。

歌唱共鸣的原理及在实际演唱中的应用一、共鸣在歌唱中的原理和意义共鸣是声学的专业术语，声学上认为，两个振动频率相同的物体，当一个发生振动时，引起另一个物体振动，这种现象叫做共振。

物体因共振而发声的现象叫做共鸣。

例如两个频率相同的音叉靠近，当一个音叉振动发声时，另一个也会发声，这是因为第一个音叉的发声，引起另一个音叉发生共振，共振发出的声音就是共鸣现象。

当我们歌唱时，声带因振动而发出声音以后，必然引起人体内部组织发生共振，发出大大小小的分音。

众多分音的产生，从而使原发声体所发出的声音发生变化，音色改变、音量扩大。

据科学家测定，歌唱发声时，使用在声带上的能量大约只占能量的20%。

所以，仅凭声带本身发出的声音，既不宏亮，又欠优美，这种声音必须通过人体部分腔体经过一定的“过滤”和“选择”，以增强声音中优美的泛音成分，消弱那些不可取的分音，使原来弱小的声音变得既优美又宏亮，这就是歌唱共鸣的作用。

正如马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中所说：“共鸣对嗓子音量的贡献，比呼吸提供的重要得多，也比声带的大小——发声力量——重要得多”。

有人说：“共鸣是声音、字和感情的窗口，良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现增色，收到事半功倍的效果”。

像卡鲁索所形容的那样：“当我有时要唱响的或戏剧性强的歌曲时，我感到振动传进我两腿的骨头内。

”难怪当意大利的歌唱家们把声带比作本钱、共鸣比作利息时说：“歌手应该靠利息歌唱”。

因此，正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣、最大限度地运用共鸣之上的，这是任何歌唱训练方法的基本规律，也是任何优秀歌手的嗓音应具有的特点。

在研究歌唱的共鸣之前，首先必须加以说明的是歌唱中共鸣的实际意义与音响学中的共鸣意义并非完全相同。

例如音响学中共鸣的作用主要由频率所决定，当某种频率的声音适应于一种独特的共振腔体时，就能使原声变得更强。

在歌唱时，共鸣腔体的大小对音量的扩大关系密切，共鸣腔体越大，所获得的音量则越大，所获得的音量则越大，音量扩大不仅仅是由共鸣引起的，腔体中所产生的交混回响，也是音量扩大的主要原因之一。