头腔共鸣在声乐演唱技能中的意义探讨

面罩共鸣与头腔共鸣面罩共鸣与头腔共鸣1. 歌剧演唱需要强大的音量，但为了减轻声带的负担，就需要加强共鸣。

19世纪末把鼻腔共鸣作为“面罩”唱法理论化了的是法国歌唱家雷斯克（Jeamde Reszke ，1850-1925）。

他指出：“前额和鼻梁有振动是发声方法和位置良好歌者的一种感觉和现象。

”2. 面罩共鸣是现代美声学派的主要特征，追求在中声区就能形成高位置的面部共鸣，也是通常所说的把字声送到前面颧骨部位或眉心部位的唱法，也就是母音和字声结合点在面罩形成。

面罩学派认为：以眉心或面罩为中心辐射出的共鸣才是高位置的头腔共鸣。

3. 法国人发明了面罩唱法，但却一度不为听众所接受，这是因为他们天生带有鼻音的语言。

可是这方法一经被意大利人尝试，则立刻受到美声界的极大赞赏，这是因为意大利人得益于天生元音后置的语言，使他们的喉咙和咽腔都始终处于良好的打开状态，所以同样应用面罩唱法，其声音效果与法国人相比就明显不同了。

4. 在有关美声的著述中都讲“面罩”，讲它的重要性，讲它听起来的感觉，甚至讲它的生理结构，但却很少对怎样能获得好的面罩进行论述。

5. 所谓面罩是指想象中假面舞会上所戴的面罩，用其罩住前额、鼻梁、眉心这个区域，实际上就是充分的鼻腔共鸣。

6. 鼻腔共鸣是人声的高音喇叭，要吹响这个喇叭，也就是要“吹响鼻子”。

这是高位的共鸣通道，它能使上升的音束得到集中，过滤声音杂质，使字声变得纯净、高亢、明亮、富有金属感和穿透力。

7. 由于鼻腔邻近的颅骨也连带参与了共鸣，所以也有专家称“鼻腔共鸣”为“头腔共鸣”。

美声界更习惯称“面罩共鸣”。

8. 面罩共鸣最易使学唱者发觉并体会共鸣。

运用时，先将下腭放松，用规则的呼吸将气息运送至面部前，随时用“M”音哼出，不可使鼻腔肌肉紧张，鼻孔要充分打开通畅，小舌上提，下腭自然向下。

9. 高位置的面罩共鸣就是在喉咙打开，咽腔扩张的基础上努力用气息扩充鼻咽腔，在那里产生通畅的字声共鸣，再使其进一步振动扩展到头腔。

浅谈歌唱共鸣与音质歌唱是人们一直以来所追求的一门艺术，它是通过呼吸调动身体的协调运动，使之各个共鸣腔体产生共振，发出优美且富有感染力的声音。

歌唱的音色是任何乐器都无法与之相媲美的。

当歌手对自己的“乐器”调节到最佳状态时，就会产生共鸣腔体的协调振动。

歌唱共鸣不仅可以扩大音量，而且与歌唱音质之间有着紧密关系。

如形容声音“太白”、“太直”、“太亮”或形容声音“圆润”、“柔和”、“干净”“饱满”都是由于运用共鸣腔体的不同而产生的不同声音色彩，从而出现不同的音质、音色。

何为共鸣？共鸣是指发声物体由于共振而发生的物理现象。

歌唱中的共鸣是歌唱者的发声器官在呼吸及有关歌唱肌肉的相互运动协调下发生振动，产生的泛音。

音质的优劣首先取决于振源体——声带及喉腔的结构，其次，从物理学角度分析，共鸣腔体的振动符合歌唱的最科学的振动原理。

一、胸腔共鸣与音质歌唱中的胸腔共鸣是指在歌唱的状态下，喉头在打哈欠的状态下自然下放，这时喉头下方的空气挤压声带会并拢发出声音，尤其是演唱低音时会感觉到上胸部的振动，这就是胸腔共鸣。

唱低声区时，胸腔共鸣的运用非常重要，它所展现的声音音质是浑厚且有力。

二、头腔共鸣与音质歌唱中所指的头腔共鸣的位置是在鼻腔的上面，它是打开鼻咽腔所产生的共鸣，歌唱时，首先要打开喉咙，同时打开腔体，软腭抬起，后咽壁充满张力，为获取头腔共鸣建立起“声道”。

声音进入头腔后会产生泛音，头部、眉骨及眉心处会有轻微振动的感觉。

在这种感觉下发声，声音就会明亮集中。

头腔共鸣靠的是鼻咽腔中咽壁的力量与软腭的力量，两者能控制进入鼻腔的声音方向，调节声音合理的进入头腔，从而形成良好的头腔共鸣。

三、鼻、咽腔共鸣与音质鼻咽腔由颅骨和软腭两大部分组成，唱歌时，将软腭抬起，形成穹形，使气息在鼻腔和鼻咽腔内组成共鸣空间，通过调节软腭使鼻咽腔形状发生改变，使音质也发生变化。

通过调节鼻咽腔能获得不同的音质，所以声乐学习者会通过不同的方法来寻找最佳的歌唱状态，寻求最好的音质。

145SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01通过感受这条通道的振动，找到通道尽头的头腔共鸣。

头腔共鸣在高中低三个音区都能用到，相对来说头腔共鸣在高音区运用更多。

其实不然，实际演唱的过程中，如果中低音区没有加入头腔共鸣，那么演唱的声音就不够明亮，并且声音无法做到前后统一。

比如“引起我的幻想”这一句是音阶下行，想要保持高位置就必须一直使用头腔共鸣技术。

演唱者在头腔和鼻咽腔交汇处要找一个振动点，当鼻骨与眉心振动时，交汇处便是高位置，这个交汇点叫作额窦，在歌唱时需要把声音集中在此处。

“引起我的幻想”这一句音调由高到低，需要保持振动点一直处于额窦，使所有声音都在此处振动。

主歌部分还有两个地方要十分注意，是非常容易出现问题的：第一个是这四小句每一句的最后一个字，即“多”“方”“我”“想”这四个字，首先它们的时值都很长，其次声音位置普遍都比较靠后。

所以要想将这四句的声音唱到同一个位置，就要打开头腔用哼鸣引导着去演唱，不要让声音的位置上上下下，这样做才能保持音色的统一。

第二个是“世界上”的“上”字和“他们常常”的“常”字，因为这两个字是三度小跳，很多演唱者在演唱这个三度小跳时，容易紧张并且提气。

所以应当注意气息的通畅，要用向下叹气并打开胸腔的方法去演唱，切记不能用嗓子向上够音高。

（二）桥段部分的具体运用歌曲的中间桥段，风格情感与主歌部分形成鲜明对比。

这种情感是对祖国母亲情不自禁地呼唤和呐喊，为歌曲副歌高潮部分作铺垫。

歌曲的中间桥段有中、低、高三个声区的音，演唱者要做到在不同声区演唱时声音达到统一。

在歌唱“埃及古老的金字塔，俄罗斯神秘的白夜”时经常会因为前后的音在不同音区，使声音位置产生变化甚至无法保持头腔共鸣，所以胸腔共鸣在音区转换中也非常重要。

此处高低音交错的现象很容易使声音位置发生变化，想要达到声音统一首先需要气息牢固沉稳，因为拥有牢固的气息是打开胸腔的关键。

并且在每个乐句结束后要迅速换气，这样才能完整地演唱每一个乐句。

1 高音区的头腔共鸣与咽壁力量的重要性 咏叹调是歌剧音乐中最优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁，是每一位美声唱法学习者成长过程中不可或缺的重要环节、关键阶段，也是提高其歌唱技巧和演唱修养的必要手段之一。而其中一些表现手法及情感处理的控制与拿捏需要很强的演唱技巧及阅历。据了解，部分学习者还未具备一定的演唱基础和阅历而演唱难度大的咏叹调时往往存在着某些盲目性，有些人在高音唱不上去的情况下出现了吼叫、嘶叫等现象，这对其自身声带的成长及声乐的发展都是不利的。笔者近两年接触咏叹调，渐渐领略了咏叹调的魅力并了解其风靡世界经久不衰的缘由。通过演唱威尔第的歌剧《西蒙•博卡涅格拉》中的选段《父亲的哀伤》后笔者探索、懂得了一些演唱技巧，例如头腔共鸣的认知、训练及运用，咽壁力量的力度与位置的控制、拿捏，以及演唱咏叹调时的情感处理等，练习后发现它们都是声乐演唱技巧学习中不可或缺的一部分，有着重要的作用。对此，笔者谈一些体会 一、人体的共鸣分类 要认识头腔共鸣，必须首先对人体这个共鸣器总体做一个了解。人体发声的主要器官是声带，但是如果只靠声带来2

发声，我们的声带就显得十分之脆弱。人的身体是个大结构、大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波、气息和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣；而人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出基音，随后得到咽腔、口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体的共振，这样的声音是可以被歌唱者控制的，而部分共鸣腔体可以根据艺术表现的需要进行调整，如口咽腔等 上述所讲到的人体共鸣腔体主要有三大类，即：胸腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣等。胸腔共鸣是依靠胸部固有的空间结构对声音产生共振的效果，它在唱中低音时用得较多，它能使声音美化并具有浑厚宽广的效果；咽腔共鸣包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔，它们是沟通口腔、鼻腔、胸腔和引起骱骨共振的主要通道。歌唱时，必须充分打开以上腔体，使共鸣腔形成足够的空间，保证气息通畅、声音饱满的同时，可根据音的高低需要进行调节，凡在中音区这些共鸣都能起到重要作用；头腔共鸣也称面罩共鸣，它是美声唱法的精髓和关键所在，头腔共鸣是在胸腔共鸣、咽腔共鸣存在的基础之上更进一步、更深层次达到的共振效果，它可以使得声音听起来更具有穿透力和宏伟的气势，从而利于歌唱者灵活自如地掌握控制歌曲，达到心灵、情感、旋律融为一体的歌唱最高境界 二、头腔共鸣的定义及训练方式 3