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声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法声乐演唱技法中的“打开”和“关闭”技法在演唱过程中起着非常重要的作用。
音乐家们通过这些技法，可以轻松地扩大音域和提高音色的表现力，将演唱表现力和情感传达到极致。
声乐表演中的“打开”技法，就是指通过正确的身体姿势和呼吸控制，使喉部感觉到自然地“敞开”了。
通过这种方法，可以放松喉部的肌肉，扩大喉部的空间，提高声音的共鸣和音色的质量。
如果不打开喉部，声音将会被限制，变得沉闷和呆板。
在演唱中，“打开”技法主要涉及到以下几个方面：1.正确的身体姿势。
当你站在舞台上准备演唱时，保持良好的姿势是非常重要的。
要注意让肩膀放松，将胸部抬高，尽量使颈部和脖子张开，让气息更自然地流入体内。
这样可以创造更好的声音发声空间。
2.正确的呼吸控制。
做好深呼吸，将气息流向到腹部。
让腹部扩张，这样可以创造更好的声音共振。
要让呼吸放松自然，让气息自然地流入体内，使声音更加自然和流畅。
3.喉部的放松。
通过一些松弛的动作，如扭动头部或张开嘴巴，可以帮助你缓解紧张和紧张的状态，放松喉头肌肉。
这将使你的声音更为自然和自由。
4.声音的扩大。
在你使喉部打开的同时，为了更好地表现情感，需要用更加自然明亮的声音来表达。
要注意掌握“开嘴巴”的技巧，让声音更加自然地稳定，并且能够娓娓动听地演唱出自己想表达的情感。
相比之下，在声乐演唱中，还有一个重要的技巧，就是“关闭”技法。
这种技法在演唱过程中也非常关键。
通过这种方法，可以使喉部紧张，抑制声音以及情感的表达。
这种技法可以用来控制音色的明亮度和音调的高低，保持稳定的音色和韵律。
1.声音的抑制。
在演唱过程中，可以减少舌头和嘴唇运动的幅度，限制声音的产生。
通过这种方式可以控制声音的明亮程度，保持稳定的音色。
2.肺部的控制。
在录制和表演时，可以使自己的声音更大，但要控制呼吸的频率和深度，以避免声音太强而过度破裂。
要让声音慢慢而稳定地流出。
3.颈部的紧张。
通过使颈部肌肉紧张，可以将声音限制在更窄的音域内。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法，是指通过调整声音的开合程度和空间的大小，来呈现出不同的音色和音质。
在声乐演唱中，运用“打开”与“关闭”技法可以使音乐作
品更加丰富和生动。
下面将详细介绍声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法。
声乐演唱中的“打开”技法，是指声音的开放和自由流动。
声音的“打开”可以让歌
手呈现出更加自然和放松的声音。
在演唱时，要通过正确的呼吸和发声技巧，使声带和呼
吸肌肉放松并协调工作，从而实现声音的“打开”。
通过声音“打开”，歌手可以轻松地
发出连续流畅的声音，音色饱满，音质圆润。
在声乐演唱中，要灵活运用“打开”与“关闭”技法，根据歌曲的情感和表现要求，
来调整声音的开合程度和空间大小，从而呈现出不同的音色和音质。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法，对歌手的技术要求较高。
要想灵活运用“打开”与“关闭”技法，歌手首先要具备良好的呼吸和发声技巧，能够自如地控制气息和声音。
歌手要有较强的音乐表现力和情感表达能力，能够根据歌曲的表达要求，来调整声音
的开合程度和空间大小，呈现出丰富多彩的音色和音质。
歌手还需要具备较高的音乐素养
和审美修养，能够准确理解并忠实诠释作品的音乐语言和表达内涵。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法声乐演唱技法是指人声音乐表演过程中所用到的技巧和方法，包括呼吸、发声、共鸣、音准、音乐性等方面。
而在这些技法中，打开与关闭技法是非常重要的技法之一。
打开技法，指的是通过肢体运动以及呼吸方式，使声音细腻透亮，充满活力。
相对的，关闭技法指的则是通过肢体及呼吸方式调整，使声音保持平稳柔和，避免太过紧张或者过度劳累。
打开技法可以让歌手充分吐气，呈现浑厚深远的音色。
下面将对打开技法的具体实施进行介绍：1. 增加呼吸配合肋骨和腹部的呼吸首先，开启声音时千万不要过度紧张，平稳呼吸非常重要。
在吸气时，可以通过腹式呼吸，将气息呼入腹部，然后将胸膛中的空气呼出。
通过不断练习，可以让肋骨和腹部更加协调，配合更灵活的呼吸。
2. 感受声音中的空间和共鸣发声时歌手需要通过舌头等方式来塑造音色。
但是更好的方法是在自然状态下，把自己沉浸在声音中，感受声音在头部、喉咙、棱形软骨、鼻腔和胸腔等感知区域产生的共鸣。
在实现了这种进步之后，会为声音增添更多的自然力量。
3. 通过自我感知调整声音的强弱和音高当歌手开始唱歌时，自我感知是非常重要的。
在调整声音的强弱和音高时，可以通过连续、循序渐进的练习来增加自我感知能力。
有意识的调整呼吸和松紧度，调整声音的输出，从而得到一种更自然、更柔和、更简单的声音。
关闭技法，是为了让声音更加平稳柔和，避免过于紧张或过度劳累。
下面将对关闭技法的实施方法进行介绍：1. 呼吸控制首先要学会对呼吸进行控制。
通过不同的呼吸方法，可以更加有效地控制声音的输出和关键抑制声音的强度和音高。
例如，精确地控制长呼吸和短呼吸来调整声音的输出。
这样就可以使声音变得非常平稳柔和，这种技巧也适用于高难度的剧情。
2. 调整张力调整身体张力也是关闭技法的必要途径。
适度的松弛可释放压力，有助于减少紧张和疲劳。
在演唱中由一镜到一镜调整张力的方式，既能呈现流畅的音乐表现，又可避免因过度疲劳而产生不必要的负担。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法是指在歌唱过程中，通过不同的呼吸方式和喉咙的调整来控制声音的输出，实现不同的音质效果。
这里我们将分别介绍“打开”与“关闭”技法。
一、“打开”技法1. 腔面开放腔面开放指的是唱歌时通过扩大口腔和鼻腔的空间，达到开放喉音的效果，使声音更加圆润，在高音区域的表现更为出色。
要做到腔面开放，需要控制呼吸，保持身体的放松状态，同时要注意避免口腔过大过圆。
平时可以多练习口腔和喉咙的放松，使用唇齿音或练习发音等方式来增强口腔运动的灵活性。
2. 喉咙张开喉咙张开是指使喉部肌肉放松，呼气时膜肌下降，使声带自然张开，使空气流经声门时更加畅通，这样可以达到音色更为清晰通透的效果。
另外，在喉咙张开的基础上，可以适当放松喉咙周围的肌肉，使歌唱更加舒适自然。
3. 放松膈肌膈肌是控制呼吸的重要肌肉，它的放松状态可以使呼吸更加深沉，从而有助于声音的输出。
在演唱时，应该放松不必要的肌肉，尤其是膈肌，促进声音的流畅输出。
1. 喉咙收缩喉咙收缩指的是在演唱低音时将喉咙部位的肌肉收缩，使声带自然松弛，从而达到声音的低沉效果。
要做到喉咙收缩，需要控制呼吸和调整声带的张力，同时避免过度用力。
2. 嗓音转换嗓音转换是指从一种嗓音转换到另一种嗓音的过程，例如由自然嗓音转为假声或混声等。
这个过程中需要控制吸气的深度和调整声带的张力，让声音逐渐转变为目标嗓音。
3. 声音压缩总之，在声乐演唱中，打开和关闭技法是非常重要的技能和手段。
只有掌握了这些技巧才能实现音乐表达的更加精准和深刻。
要想掌握这些技法并形成自己的风格，需要在平时的练习中不断地尝试和摸索、调整和改进自己的演唱技巧。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法声乐演唱是需要一定技法的，其中十分重要的就是“打开”和“关闭”技法。
这两种技法可以使声乐演唱更加深入人心，更有张力，下面我将为大家详细介绍这两种技法。
一、“打开”技法“打开”技法在声乐演唱中非常重要，它可以让歌手的声音更加自然、深情、圆润，使歌声更好听，具有感染力和表现力。
1. 呼吸打开：声乐演唱时，呼吸是非常重要的一环，很多歌手由于没有掌握好呼吸技法，导致歌曲波动度不稳，缺乏感染力，听起来很不舒服。
因此，在声乐演唱中要注意呼吸打开，使气息畅通无阻，发出的声音才能更加自然、流畅。
2. 声带打开：声带打开是发出好声音的前提，声带打得开才会让高音更加明亮，低音更加深沉，有时候甚至可以通过声带的打开来增加音域，让自己的声音更加醒目。
3. 嘴巴打开：发声时，嘴巴的大小和张合度是至关重要的，嘴巴打开合适才可以让发出的声音更加圆润、自然。
在唱歌时，歌手的嘴型与歌曲风格也有着很大的关系，所以嘴巴的打开不仅是发声的前提条件，也能够起到表现力的作用。
1. 发音闭合：为了让声音稳定，发音的时候需要注意嘴巴的闭合度，不同音高的音调发音时，嘴巴大小和闭合度也有所不同。
2. 张开鼻腔：鼻腔和声带是音乐中发声的重要部位，合适张合鼻腔的大小和闭合度可以起到调节音色的作用。
张开鼻腔的时候，可以减少喉咙的压力，让声音更加自然。
3. 喉咙收缩：在唱高音的时候，喉咙的收缩度是非常重要的，过度的张开或闭合都不利于唱出美妙的高音。
因此，在唱高音时，需要保持适当的喉咙收缩度，发出的声音才能更加圆润、自然。
总之，“打开”和“关闭”技法是声乐演唱中非常重要的一环，需要歌手在平时的练习中不断地进行摸索和实践，丰富自己的声乐技能和经验，才能在音乐舞台上发挥自己的风采和魅力。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法是指在演唱过程中，歌手通过调整声音的开合程度来达到更加自然、流畅、动人的效果。
这些技法包括声带的开合、共鸣腔的开合、声音的通畅与停顿等，是声乐演唱中非常重要的技巧之一。
在实际的演唱中，歌手需要灵活运用这些技法，以确保演唱的音色、音准、音量以及表现力等方面都能够得到最佳的表现。
首先来看一下声带的“打开”与“关闭”技法。
声带是产生声音的基本器官，在声乐演唱中，如何调整声带的开合程度对音色和音质都有着重要的影响。
当声带完全关闭时，声音会变得很低沉，并具有一种沉闷的感觉，这种声音通常被称为嗄音。
而当声带完全打开时，声音会变得明亮、清晰，但如果打开得过分则可能导致音质变得尖锐刺耳。
歌手需要通过调整声带的开合程度来控制声音的音色和音质，确保演唱的音准和音色都能够达到理想状态。
除了声带和共鸣腔的“打开”与“关闭”技法之外，声乐演唱中还有一些其他的技法也是非常重要的，比如声音的通畅与停顿。
在演唱过程中，歌手需要通过控制声音的通畅与停顿来表现出歌曲的节奏感和情感。
声音的通畅可以使歌曲显得流畅、连贯，同时也能够增加歌曲的动感和张力，让听众更容易被歌曲所吸引。
而声音的停顿则能够使歌曲的情感更加深刻，可以让歌曲更有层次、更具魅力。
歌手需要通过灵活运用声音的通畅与停顿来表现出歌曲的节奏感和情感，确保演唱能够更加动人、更具吸引力。
在实际的演唱过程中，歌手需要不断地进行练习和实践，以完善自己的声乐演唱技法。
歌手还需要不断地进行自我调整和反思，以发现自己声乐演唱中存在的问题，并及时加以改进和完善。
只有在不懈的努力下，歌手才能够在声乐演唱中运用“打开”与“关闭”技法来表现出更加自然、流畅、动人的效果，让观众感受到最真挚的情感。
唱功揭秘：究竟什么是“关闭唱法”这是唱功酱第 860 篇关于歌唱的⽂章关闭唱法，近⼗⼏年以来，风靡于中国流⾏声乐世界。
有⼈认为它是突破⾼⾳的利器，有⼈觉得它是保护嗓⾳的法宝，今天就让我们⼀起来详细地了解它吧！1关闭并不是唱法虽然许多朋友喜欢将关闭与唱法联系起来，不过，严格来说，关闭并不属于⼀种唱法，⽽是⼀个独⽴的发声机能技术。
这⾥我们就需要说⼀说什么是唱法。
⼴义⽽⾔，任何⼀种唱法的构成，必须包括多种发声机能，以及多种装饰⾳，相互融合、穿插，最终呈现出来的声⾳⾯貌，⽅才称得上是⼀种唱法。
狭义⽽⾔，声乐家简单直接地根据演唱者演唱时的共鸣⽅向差异，将唱法划分为美声唱法、流⾏唱法、民族唱法、戏曲唱法四类。
然⽽关闭这个术语，不论是从⼴义上来说，还是从狭义上来说，均不能够满⾜⼀种唱法所蕴含的整体性。
所以，关闭不是唱法，⽽是构成唱法这个整体的其中⼀项单元。
2什么是关闭坦率地说，关闭这个术语，它的字⾯意思，很容易令许多同学产⽣排斥。
毕竟，任何唱法，任何歌唱体系都强调⾃然地歌唱，轻松地歌唱。
然⽽，关闭这个术语，流露出来的⼈为感、闭塞感，实在很难不令⼈将它视为⾃然与轻松的反⾯。
其实，关闭这个术语，来源于意⼤利传统美声唱法。
在意⼤利语中，叫做“coperto”，直译过来的意思，就是“掩盖”。
那么，为什么国内这么多声乐研究者，不将coperto叫作掩盖，⽽是叫做关闭呢？酱酱认为，很⼤⼀部分原因，就在于掩盖这个词语，不⾜以表达coperto的声乐表现⼒。
并且，掩盖很容易令⼈觉得它的意思，就是美声唱法之中共鸣掩盖基⾳，国内许多朋友确实就是这样⼦理解掩盖的。
因此，在翻译上我们不得不做这样⼦的考量。
“掩盖”确实是coperto的直译，“关闭”却更符合coperto的意译。
那么，究竟什么是关闭，coperto的含义究竟是什么呢？在国内许多声乐研究者看来，关闭，就是我们的⾳⾊，⾯对⾼⾳区时，相对于中低⾳区“开放”的粗，变得“狭窄”的细。
声乐中的关闭唱法
关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。
是美声歌唱中男声在美声唱法中的一项技巧“COPERTO”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。
“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。
19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。
男声唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声
音色、音高.现在,我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态:喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。
由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。
从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。
所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行,我们应该怎么训练喉头,使之稳定呢?练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
一般来说选择“O”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
第三,歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题,什么是,使得“高音低唱”?这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高,而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置,更要自己的声音始终保持一个积极,紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用,我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉,打过篮球的都知道,在投篮的一瞬间身体都会向前,向上倾斜,或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱,总之,感觉是需要自己摸索的,但是请记住,一定要往上唱。
第四点,口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“A”逐步到“O”，到了换声区就开始用“U”，过多的“A”声音发白、扁，过多的“O”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握.不同的歌曲演唱时的咬字,口型也不尽相同,比如说我在演唱"请别忘了我"这首歌时,唱到高音:LA VER DE "时口型要保持积极的"E"而在演唱"在那银色月光下"中的高音部分时"寻找往事踪影"的"往"时就需要唱"A"口型了,这时,还要结合我刚才说的，一定要有种向上拉的感觉,可以掂着脚唱。
第五点,关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态,常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。
好的声音是整个发声机能协调工作的结果。
19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大
的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。
意大利一些男高音歌唱家通过实践。
逐渐摸索出一种使用掩盖的胸声，以支持呼吸、扩大音域、增强音量的高音唱法，取得了很好的效果。
这种唱法既有充足的音量来发挥激情，又能保护歌唱者的嗓子。
此后，这一唱法便被普遍应用。
俄国著名声乐家SHUSHLIN教授曾说过:如果不懂得在高音上运用关闭唱法,无意与拿刀割自己的喉咙"值得说明的是：“关闭唱法”只适用于男声，多在近代歌剧的演唱中使用。
的产生，结束了女高音在歌剧舞台近200年独领风骚、占据首席的历史。
当然了,关于关闭唱法的著作非常多,但是,在我们国内声乐爱好者以及学生中能够将关闭唱法运用自如的还不多,我学习声乐已经5年有余,在不断的实践中对于关闭唱法有了一点自己的经验和心得体会--------我觉得,关闭唱法最主要是针对男高音到了换声区#F以后保证高音的高质量而用,对男高音来说非常重要,没有高音质量的男高音根本不能算的上是个优秀的男高音结合自己的实际经验，我来谈以下几个问题: 第一,气息的问题,气息是歌唱的基础,没有气息就谈不上歌唱,运用关闭唱法时的气息运用,和生活中正常呼吸发放是不同的,通常美声唱法中的“闻花式呼吸法”,“叹气式呼吸法”我在这里就不多说了,谈谈我在歌唱中用到高音关闭时的一点体会:歌唱中的气息需要一个支点.气息的支点一定先建立在后腰部分.然后再找小腹的力量.因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力.然而小腐与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗我在歌唱中能很强烈的感觉到这种对抗,唱高音的瞬间,腰腐部有一个瞬间的扩张,因为高音关闭是需要一个力的支持的,运用关闭唱法时,是不能“偷懒的”的。
第二,喉头的问题,喉头问题也是男高音歌唱的重中之重,如果喉头上提,,整个歌唱状态就会错误,最后导致高音唱不上去,容易走进死胡同有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。
而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高,而喉头过于下压,则会影响音色的质量,产生不了男高音所要求的高泛音,有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。
而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高.现在,我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态:喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。
由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。
从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。
所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行,我们应该怎么训练喉头,使之稳定呢?练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
一般来说选择“O”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
第三,歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题,什么是,使得“高音低唱”?这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高,而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置,更要自己的声音始终保持一个积极,紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用,我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉,打过篮球的都知道,在投篮的一瞬间身体都会向前,向上倾斜,或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱,总之,感觉是需要自己摸索的,但是请记住,一定要往上唱。
第四点,口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“A”逐步到“O”，到了换声区就开始用“U”，过多的“A”声音发白、扁，过多的“O”声音发暗，因此都必须在实践中适
当掌握.不同的歌曲演唱时的咬字,口型也不尽相同,比如说我在演唱"请别忘了我"这首歌时,唱到高音:LA VER DE "时口型要保持积极的"E"而在演唱"在那银色月光下"中的高音部分时"寻找往事踪影"的"往"时就需要唱"A"口型了,这时,还要结合我刚才说的，一定要有种向上拉的感觉,可以掂着脚唱。
第五点,关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态,常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。
好的声音是整个发声机能协调工作的结果。
