解读写实性油画《时光》的质感与光影

北京联合大学 毕业论文 -1- 摘 要 我们生活在这个世界上，沐浴在阳光下，也见过很多东西。我们也能知道为什么能看见它们。质感与光影之间、质感与质感之间、光影与光影之间当中的变化及其多彩，物品之间的距离、质感的差异和光线的强度的不同，我们看到的画面都会在不知不觉中影响到我们。这些也会在《时光》中展现出来。 本文主要写出写实性油画的发展历程。我创作的写实性油画《时光》光影在各因素中的运用，以及写实性油画《时光》的创作过程，和写实性油画中质感与光影的关系。

关键词：油画 人像 质感与光影 北京联合大学 毕业论文

-2- Abstract We live in this world, basking in the sun, have seen a lot of things. We can also know why can see them. Texture and light texture and texture between, between light and shadow, among the changes and colorful, differences between items distance, texture and light intensity is different, the picture we see will affect us in the imperceptibly. These will also manifest in "time". The development course of this paper mainly write realistic oil painting. Utilize my creative realism oil painting "time" shadow in the various factors, and the realistic oil painting "time" in the creation process, the relationship between texture and light and realistic oil painting in.

Key Words：Oil painting portrait texture and light 北京联合大学 毕业论文

-3- 引 言 我们在看见各种事物时，感受到各种质感时，光线的各种微妙变化给了我们特别的美感。在我们身边总有很多极具美感的画面，也许是被微风拂过的水面，也许是姑娘的一个回眸，也许是抱着孩子在路边小憩的母亲。而我见过最感人的一幕是一个老人在孙子在桌旁睡着时为他偷偷的做玩具，想给孩子一个生日的惊喜。也许在生活中，总会有磕磕碰碰，但是这无法掩盖两人之间的感情。而第二幅则是孩子长大了，我画出我对着爷孙俩未来的幻想。而写实性油画中，质感与光影密不可分，就像太阳和阳光一样，光影是质感的基础，而质感是光影的结果。 北京联合大学 毕业论文

-4- 1 写实性油画概述 写实性油画通俗的说法就是专指有具象的有形体的油画作品,艺术家们通过对于所看到的表象进行真实的描绘,来传达其想要表达的信息，而这种类型的作品相比较之下更符合人们的感受，以提供视觉上的舒适与享受。写实性油画最初大部分服务宗教的,助其维护并巩固统治。比如刻画一系列的宗教形象,文艺复兴的开始给人们带来了思想上的解放,让人们从神权至上的思想枷锁中中脱出来,开始把目光从神坛移至民间，即以人们的日常生活、现实社会以及自然的风景为素材,开始关注自我并且确立了自身的价值观,文艺复兴，是写实油画的第一个高潮期。在之后，写实性油画经过时间的打磨，分成了五个画派，这五个画派中，先是古典主义风格,浪漫主义风格,现实主义风格,到后来的照相写实主义风格和超现实主义风格，其中对大部分艺术家的造型、色彩的能力，以及对于画面的构图、解刨、透视等综合素质要求很高,这些需要用很长时间来学习，并且刻苦训练才可以熟练运用。当然这些知识只是仅仅掌握还远远不够，因为这些是写实油画最基础的能力,画家的目的不是为了画得像而画，而是为了运用这种绘画手段来表达所要表现的内容。

1.1 写实性油画的历史意义 写实性油画其实从根本上说就是艺术源于生活与自然，在生活与自然的基础上，艺术绘画者们通过长时间的摸索与实践，最终得出了科学并且合理的审美标准和和造型原则。并且用这个标准和原则来判断一幅艺术绘画作品的价值。所以，可以说一件艺术作品价值的高低主要以该作品可否能够重现生活和自然并且以其再现的程度来决定。而在1839 年摄影技术被发明之后，相机的出现对于写实性油画艺术是一股极大地冲击。当照相摄影技术能够很快速的记录影像的时候，甚至会比一幅绘画作品要更客观和逼真。但是艺术家们认为，摄影技术永远代替不了绘画，应为绘画作品融入了艺术家们的情感，不说其他，仅在这一个点上便是相机所永远无法达到的。正因如此，更多的艺术家们加注重了对情感的投入，这样一来写实性油画的艺术内涵反而更丰富了，这也使得写实性油画创新的发展有了更加广阔的空间。

1.2 写实性油画的发展历程以及其对油画《时光》风格的影响 传统意义上的真正油画从产生到现在也就五百多年历史,古代的蜡彩画,湿壁画到坦培拉绘画都是其前身,而到十六世纪以后，凡·艾克兄弟将油用作媒介剂,从而产生了延长了作画时间使其具有更加深入的刻画能力,而且更可贵的是画面色泽柔和光亮喜人,从此油画诞生于这个世上。 在写实性油画的发展历程中，有三个转折点，或者说关键人。分别是乔托、卡拉瓦乔和塞尚。 在油画正式产生的时候，正值文艺复兴时期。乔托在世时油画并没有出现，但他的作品成为了中世纪和文艺复兴的分界线，因为首先他发明了直接观察自然，然后以再现客观现实的方法，开创了绘画初期的科学时代。其次它首次将豪无人性或者说充满神性的神刻画的开始有人情味儿了，不再是冷冰冰毫无情绪的一个僵硬的画像。 而卡拉瓦乔的作品充满了戏剧性。通常来说，一幅写实性油画通常只能表现事物的北京联合大学 毕业论文 -5- 一瞬间，而卡拉瓦乔的厉害之处在于他能抓住最重要的一瞬间。将剧情定格在高潮的那一秒。 如果说乔托开启了人文主义的文艺复兴，卡拉瓦乔为绘画带来了从死板到生动的转变，那么塞尚的出现则把绘画从“看得懂”带进了“看不懂”的领域[1]。 而写实性油画《时光》中，将借鉴卡拉瓦乔的一些特点去完成该作品。将质感和光影结合，营造出平静而温馨的气氛。

1.3 当今写实性油画的特点与在油画《时光》中的体现 我们在这个多媒体信息的时代里,各式各样的信息有着令人瞠目结舌的传播速度。而习主席提出的“互联网+”更是用有着无限可能的网络让我们去接受更加丰富而且全面的信息。所以我们已经了解了世界上大部分的艺术形式,而在中国的当代油画之中,充分的将以前的艺术形式吸收、借鉴,并在这个基础上得以发展和创新,出现了新的表现方式,相比于之前更注重令人放松并能感受到快乐的的夸张的表现内容。在八零年代以后的艺术家由于对于以前的艺术了解并不深刻,所以他们的作品主要出自其非常个性化的，私人的感受基础上,而且会有其对未来的迷茫以及这些艺术家视野的局限性。这些对于油画的探索同样可以带来新的元素并且可以形成自己独特的风格,这其实也是新时代下的一种创新。而在《时光》中,人物的造型风格在写实的基础上增加了些自己的想法。比如活过来的玩具、孩子长大后略显过长的腿和老人的手。颜色的色彩并不鲜艳，有些昏昏欲睡的感觉。营造出时光流逝中，平淡而又温馨的气氛。 在写实性油画《时光》中，尝试了用从光线从光源出发经过物体影响后进入我们眼中这一过程的思考，实现对于质感与光影的研究。

2 写实性油画中质感的表现 质感是指一件物品的质量和材质带给人们的感受。在写实性油画《时光》中，即是人们的视觉、触觉和心理上对于不同的物态譬如固态、液态和气态的感觉。在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。而各个物体其自身所具有的自然属性,如金属、木质、陶瓷、布匹等软、硬、轻、重、粗、细、滑、糙等感觉,这些感觉可以从视觉和触觉等方面被人们所感受并产生相应的反应。而从另一面来说，光线是质感呈现的外部条件,也是必要条件,因此，可以说明暗、光影条件下色彩的倾向、色温是影响质感呈现的重要因素。

2.1 质感与材质的关系 质感是在造型艺术中，以不同的表现手法在表现出各类物体所具有的特点，因此，如写实性油画《时光》中毛巾、肌肤、金属、木质等物体的各种不同的质的特征，使人们感到真实，并从中可以欣赏其美感。 而材质与质感不一样，通俗的说来，就是一个物体看起来是什么样的“质地”，材质也可以说是材料和质感相结合的结果。它是各种表面可视属性的结合，而可视属性是指表面的纹理、色彩、反射率、折射率、透明度、光滑度、发光度等。

2.2 色彩如何表现质感 色彩是光线以各种形式被眼睛接收到后形成的画面。我们看到的物体的质感是由可北京联合大学 毕业论文 -6- 视属性和触觉、嗅觉、听觉以及味觉等其它感官共同工作、全面立体的接触所形成的感觉。 自这些感觉形成经验以后时，在我们看到某个物体后，脑中便会自动补充到它的其他感觉。打个比方，当某人看到一块砖头，便会在脑中补充他的触觉，知道它是粗糙并且沉重的。而要表现质感，就要让人看见一幅油画作品时感受到它的视觉以外的其它特性，或者让观者感受到作者想要表现给观者的某个特性。在写实性油画《时光》中，将木质的厚重、金属的冰凉等等相应的质感表现出来，便需要凸出所对应的可视属性。这些印在作者眼中的画面用色彩表现出来，人们在看到它的表面的色彩、纹理、光滑度、反射率、折射率、透明度、发光度等的时候将与现值中的物体对应，从而营造出质感。

2.3 光源如何体现质感 当周围一片漆黑的时候，没有光源，便没有反光，我们的画面便只能会是一片漆黑。所以有光源是质感的前提。当光源的颜色、强度以及光源本身所在的位置不同的时候，对于质感所表现的效果是不同的。 比如简称SSS(又称3S)的次表面散射[2]，这个世界中，许多物体是有一定的半透明性质的，比如皮肤、塑料等，而这些半透明的材质受到光源的透射，物体本身就会受到材质的厚度影响而显示出不同的透光性，因此，光线在这些透射部分也可以互相混合、干涉。所以，说简单一些是：光射进表面，在材质里散射，然后从与射入点其他的地方射出表面。 在写实性油画《时光》中，一个区域的光线会渗透到表面的周围区域，而小的表面细节变得看不清了。光线穿入物体越深，就衰减和散射得越严重。在写实性油画《时光》中，爷孙俩的皮肤在照亮区到阴影区的衔接处，散射引起微弱的倾向基本会向红色偏移，这是由于光线照亮了表皮并进入皮肤，接着被皮下血管和组织散射和吸收，然后从阴影部分离开。散射效果在皮肤薄的部位更加明显，比如鼻孔，指缝，和耳朵的周围。