绘画的语言

绘画的艺术语言教案时间：90分钟年级：中学高中学科：美术教学目标：1. 了解绘画的基本艺术语言和特点。

2. 掌握艺术语言的运用，能够通过绘画表达个人想法和情感。

3. 提升对艺术作品的审美能力，培养对艺术的鉴赏能力。

教学准备：1. 绘画作品图片或实物样本。

2. 白板、彩色板书笔。

3. 绘画工具和材料：铅笔、水彩颜料、画笔、画板、纸张等。

4. 学生绘画作品集，用于展示和讲解。

教学过程：步骤一：导入（10分钟）1. 教师呈现一幅绘画作品的图片或实物样本。

2. 引导学生观察作品，询问他们对于作品的第一印象是什么。

3. 学生自由发言，教师记录学生的回答，并在白板上写下关键词。

步骤二：介绍艺术语言的概念（10分钟）1. 教师解释艺术语言是艺术家用来表达思想和情感的工具和方式。

2. 引导学生思考，艺术家如何通过色彩、线条、形状、质感等元素来表达自己的想法和情感。

3. 通过示例作品或学生绘画作品，讲解绘画中常用的艺术语言，如明暗对比、透视、色彩运用等。

步骤三：分组练习（30分钟）1. 将学生分成小组，每组准备一幅绘画主题或观察一个绘画作品。

2. 学生按照自己的理解，通过绘画来表达主题或解读观察到的作品。

3. 学生在绘画过程中可以尝试使用不同的艺术语言来表达想法和情感。

步骤四：展示与分享（20分钟）1. 每个小组选择代表展示自己的绘画作品，并向全班分享他们想要表达的主题和情感。

2. 学生可以互相提问和讨论，加深对绘画作品的理解和欣赏。

3. 教师对学生的作品进行评价和引导，帮助学生进一步提高艺术语言的运用能力。

步骤五：总结回顾（10分钟）1. 教师引导学生回顾本节课学习到的艺术语言和技巧。

2. 学生可以口头回答或书面总结。

3. 教师给予学生积极肯定和反馈，鼓励他们在绘画中更加自信和创造。

教学扩展：1. 鼓励学生自主学习，观察和分析各种绘画作品，扩展对艺术语言的理解和运用能力。

2. 组织学生参观当地艺术展览，让他们亲身体验和感受不同艺术作品的表达方式。

绘画的艺术语言
1、写实的绘画语言。

这是绘画语言中最基本的一种表达方式。

它朴素自然地再现生活和传达思想、感情。

五代黄筌的珍禽花鸟画就是典型的写实语言，以形写神，情趣动人。

2、夸张的绘画语言。

在表现画家的独特感受、强烈的激情、美好的理想或幻想时，它具有特殊的功能。

如漫画家张乐平笔下的“三毛”，就是运用这种明显夸张的绘画语言，表现营养不良的流浪儿童：头发稀少竟成“三毛”。

在我国民间传统绘画中描写妖魔鬼怪总是“青面獠牙”、“血盆大口”，而描绘古代美女却是“凤眼”、“柳眉”、“樱桃小口”。

3、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。

它不从正面去表现作者在作品中要表达的物体和思想、情感，而是拐弯抹角地，有时甚至是借用其他抽象隐喻的东西去表达。

这三种表现方法各具特色，运用得当有助于塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的内涵得到深化。

反之，则会使其失去自身的价值。

浅析绘画的艺术语言作者：唐兴娣来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第03期摘要：绘画是造型艺术之一种，它运用笔、墨、刷、刀、颜料等物质材料，并运用线条、色彩、形体语言、明暗、笔触、构图等艺术手段，在二度空间（平面）上塑造艺术形象，表达思想感情，既是艺术中的一种，也是美术中的一种，有时还专指美术。

关键词：绘画；艺术；语言中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）09-0048-01作为静态艺术，绘画只能选择过去与未来凝聚的瞬间一刻，而不像舞蹈、戏剧、小说那在时间的流动中展示动作、事件的连续不断的发展过程。

狄德罗指出：“画家的笔只有一个顷刻：他不能同时画两个顷刻，也不能同时画两个动作。

”莱辛也指出：绘画“要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解”。

这一特征要求画家在创作时，要善于捕捉能显示事物发展前因后果的形象，把过去与未来凝聚在某一时刻的画面上，从而达到由点到面、静中寓动、以一当十的艺术效果，以激起观赏者丰富的想像，获得更多的美感享受。

因此，绘画有自己独特的艺术语言，具体来说，绘画的独特语言主要有以下三种：一、线条线条是绘画艺术用以构成视觉艺术形象的基本语汇。

无论是东方绘画还是西方绘画，都以线条为造型的基本语汇，即使现代“先锋艺术”或“前卫艺术”中的抽象画派，尽管抽象到不见物象的程度，但也必须有线条的存在。

所以达.芬奇说：“绘画科学首先是从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。

”在点、线、面、体中，线具有特别重要的地位。

法国新古典主义画家安格尔明确指出：“线是绘画的主角。

”我国绘画更是线的艺术，现代著名画家潘天寿也明确指出：“画者，划也。

即以线为界，而成其画也。

”历来的中国画，都是线条画，中国画中线条的长短、粗细、疏密、干湿、刚柔、肥瘦、轻重、缓急、曲直、畅涩……都各尽其妙，表现出不同的感情内涵。

中国画的线条描法也十分丰富，共有18种之多，其中主要有游丝描、柳叶描、琴弦描、枣核描、橄榄描等。

美术经典名人语录关于美术经典名人语录精选1、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。

——博巴2、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。

——苏轼3、笔墨亦由人品为高下。

——清·方薰4、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

——罗丹5、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。

——博巴6、天地以生气成之，画以笔墨取之。

——石涛7、艺术家用脑，而不是用手去画。

——米开朗基罗8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。

——明·徐谓9、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。

——王原祁10、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

——罗丹11、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。

——马蒂斯12、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。

——三毛13、天地以生气成之，画以笔墨取之。

——石涛14、外师造化，中得心源。

——张躁15、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。

——塞尚16、屋中有画，等于悬挂了一个思想。

——雷诺兹17、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。

必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。

——博巴18、艺术是一种使我们达到真实的假想。

——毕加索19、意存笔先，画尽意在。

——唐·张彦远20、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

——里尔夫21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。

——英国22、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的.类似物。

——冈察洛夫23、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。

——康定斯基24、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。

——齐白石25、最接近雕刻的绘画最完美。

——朗费罗26、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。

宏观取大势，微观取实质——郭熙27、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。

初中美术绘画语言第一篇范文：初中美术绘画语言绘画语言是一种视觉表达方式，通过各种绘画元素和技巧来传达艺术家的思想、情感和观念。

初中美术教育旨在培养学生的绘画能力，使他们能够运用绘画语言表达自己的内心世界。

本文将探讨初中美术绘画语言的要素、技巧和教学策略。

一、绘画语言的要素1.线条：线条是绘画的基础，可以表达出物体的轮廓、形态和空间关系。

在绘画中，线条的粗细、曲直、浓淡等变化可以丰富画面效果，表现出不同的情感和氛围。

2.色彩：色彩是绘画中富有表现力的要素之一。

通过色彩的冷暖、明暗、纯度等变化，可以塑造出立体感、空间感和氛围感。

同时，色彩还能传达出艺术家的心情和情感。

3.形状：形状是指物体在画面上的轮廓和形态。

通过形状的组合、对比和变化，可以创造出有趣的画面效果，突出主题，平衡画面。

4.空间：空间是指画面中物体之间的位置关系和空间感。

通过透视、遮挡和明暗等手法，可以表现出物体之间的远近、高低和深度，使画面具有立体感。

5.质感：质感是指物体表面的光滑、粗糙、透明等特征。

通过绘制质感的变化，可以使画面更加丰富多样，增加艺术表现力。

二、绘画技巧1.观察与构思：在绘画前，首先要观察物体，了解其形态、结构、色彩等特点。

然后根据观察结果进行构思，确定画面的构图、主题和表现手法。

2.素描：素描是绘画的基础，通过铅笔、炭笔等工具，勾勒出物体的轮廓、形态和质感。

素描训练可以提高学生的观察力和绘画能力。

3.色彩搭配：在绘画过程中，合理搭配色彩至关重要。

可以运用色彩理论，根据画面的主题和氛围，选择合适的色彩进行绘制。

4.绘画技法：根据画面的需要，选择合适的绘画技法，如勾勒、渲染、涂抹等。

不同的技法可以产生不同的画面效果，增加艺术魅力。

5.调整与完善：在绘画过程中，不断调整和完善画面，使画面更加和谐、美观。

在调整时，要注意保持画面的整体感和统一性。

三、教学策略1.启发式教学：教师应引导学生观察、思考和创作，激发学生的创造力和想象力。

浅谈绘画的形式语言姬怀仓绘画是一门视觉艺术，在这门视觉艺术中，绘画语言、绘画形式和绘画内涵之间的关系紧密，是相互联系、相互促进的关系。

绘画形式是直接传达给观众的绘画语言，绘画语言是绘画作品传达情感的重要载体。

在本文中，主要进行阐述的是对不同时期的绘画形式进行剖析，从中获取绘画经验。

艺术家不应局限于任何形式的绘画手法，而是积极努力突破传统的绘画手法的禁锢，应该顺应时代的变化，紧跟时代的浪潮，努力创新出更多优秀的作品。

达到百花齐放的效果。

随着时代的发展，科技在绘画领域的作用不容忽视，所以在绘画过程中，可以利用现代科技对绘画形式进行创新。

在快速阅读时代，如果作品只是跟随大流而没有自己的特点会很快被遗忘，所以艺术家在进行创作时需要加入自己的独特的特点，这样作品才会脱颖而出，成为传世之作。

作为一个画家，找到适合自己的形式语言是重中之重，这样自己的作品才会更具生命力，自己的主观情感才能得到更丰富的表达，不会死板和空洞。

绘画作品的生命是形式语言，形式语言有独特的美感。

形式美单独欣赏时是一种美，独立于作品之外时是另一种美，两种美都是形式美，但是给人的感受却是截然不同的。

绘画作品是作者对世界独特的见解和自己潜意识里的理念感想，通过绘画的形式把二者之间的联系和自己的理想表达出来。

作品里不仅包含作者的对世界的体验，也包含了作者内心的写照。

在绘画作品中能够读出作者的内心所想，是一副画的好坏评价的重要指标，所以注重形式语言是当前绘画的一个重要特征。

绘画是不同于文章的一种作者表达自己的方式，用视觉符号、线条和色彩代替文章中的文字，作为作者思想感情的载体，是一种形式语言。

绘画正处于一个多样化的时代，在绘画的作品中体现作者的艺术修养和情感意识尤为重要。

在当今的画家中大多数采用图像的再现和表现，尤其是把图像的图形元素与现代平面构成相结合处理方法应用越来越多。

每个艺术家在运用绘画语言时都有自己独特的特征。

根据时代和地点划分，每个不同时代和地点的艺术家都有派系之分，但是细看又有丝丝缕缕的联系。