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. 美国西部片的主要艺术特点
——以《原野奇侠》和《关山飞渡》为例
1903年，爱德温•鲍特导演的《火车大劫案》开创了西部片的先河并取得极大成功。早先，这种影片类型的题材一般比较简单：善良的美国白人移民到西部，受到当地印第安人的威胁，英雄的牛仔或警长除暴安良，驱除了罪恶，维持了治安。在人物设计上，西部片一般都善恶分明，或者是道德和正义的化身，如牛仔；或者就是罪恶的代表。
这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。除此之外，美国西部片还有哪些颇具代表性的艺术特点呢？下面，笔者将以经典西部片《原野奇侠》和《关山飞渡》为例，作一简单分析。
一、以冲突为核心的故事模式
西部片往往取材于开拓西部的神话，传奇和真实故事。同时秉承西方文学和戏剧艺术的传统，强调故事结构和戏剧冲突至关重要。它一般在封闭的环形结构中来编织影片的开始、发展和高潮。西部片可以看作是一种模式，一种传奇演绎和一种历史重构，它的基本故事结构不断在影片中重复出现，形成坚实的结构模式。正像乔恩•图斯卡所说，“社会中出现冲突，英雄主人公最终决定参与到这一冲突当中，他的介入导致了他与一个或多个坏人之间生死搏斗。”冲突和冲突的解决是西部片的基本情节模式，而最终的解决方式又经常是影片高潮的枪战。
西部片在高潮之后往往存在一个尾声，以1953年乔治•斯蒂文斯拍摄的《原野奇侠》为例，完成使命的肖恩必须告别对他心存爱意的女主人和她的儿子，继续浪迹天涯，除暴安良。这既体现了社会的不宽容，人性之间的冲突，又反映了叙事情节的模式化特征，还塑造了牛仔英雄的洒脱和“酷”。
二、个人主义作风及其象征意义
作为美国意识形态和美国大众文化的集中体现，美国电影强调类型化的表义作用，并强调类型化的纯度和强度，这在西部片中表现得尤为明显。西部片人物形象的设置可为善恶对立，壁垒森严。 .
. 在正面人物阵营中，首先是代表正义，勇敢和法制的牛仔（《关山飞渡》的韦恩和《原野奇侠》的肖恩），刚正不阿和骁勇善战是他们的基本特征，而自由散漫的个人主义风格又经常使他们成为社会和情感世界的局外人；其次是代表文明，善良和温情的淑女（来自纽约的女教师或来自新奥尔良的新娘），他们作为英雄的主要伴侣和陪衬，强调了社会化和感性的诉求，并可望成为西部牛仔英雄的驯化者；再次是英雄的盟友和支持者，表现为善良而本分的农场主和小镇居民，他们代表了“沉默的大多数”；在反面人物阵营中，主要的反派往往是杀人越货，无法无天的亡命匪徒和嗜血成性的印地安人，代表了暴虐和邪恶。
西部片四大元素（牛仔枪女人和马）
作为历史最为悠久的影片类型，西部片提供了众多不容混淆的元素和标志，纪念谷、仙人掌、酒馆、荒漠、篷车、印地安人……首当其冲的，还要算牛仔、枪、女人和马。 牛仔 马克·吐温曾慨叹道，美国人民的喝彩与白手帕宁愿留给那些扫荡了南北十几州郡；惹下无数人命官司；玩过无数美女；抢劫无数金银；被判无数罪状的大盗，也不会给予那些只会玩弄权术；一派道貌岸然；说话冠冕堂皇；糟蹋纳税人钱粮的职业政客。 彼时，从移民时代过来的美国人，还没有完全磨去冒险的天性，代表秩序和上流的纽约对于大多数人来说还很遥远。因此，那些平民牛仔们一跃成为了银幕中的英雄。他们实际上可以被称做是纯粹意义上的流氓、败类、暴徒、拆白党，可以大摇大摆地走到酒馆里挑衅打架，调戏有点姿色的老板娘，到最好的妓院去嫖妓，只是绝对不可以破坏来自于旧有贵族阶层领域的一对一决斗犯的规矩。叛逆的斯巴达克斯式的理想对于“五分钱影院”里的观众来说尚无意义。 西部片中的正面角色往往都是有着高超的“武艺”，个性则大同小异，多半都沉默寡言，不太合群。他们的外表冷酷，给人一种不可亵渎的距离感，即便是你跪下来求他帮忙他也是爱搭不理，不过最终他们还是要替你去淌这淌混水，因为，他们的内心是不安分的。 他们同时爱爆粗口，开口成脏，喜欢亮眼的金钱和漂亮的女人，在所有诱惑面前，他们都会眼睛放光作一番贪婪状。而一直到战后保罗·纽曼那里，这些好汉们还在依靠赌博出老千来维持生计。
用一个中国化的说法就是，他们属于那种“男人不坏，女人不爱”的“坏”。他们代表了一种从底层生发的蓬勃的生命力。所以，七十年代后西部片的衰落也不妨看成是牛仔文化在雅痞文化面前的败退。男人们要想在主流社会生存下去，不得不西装革履，听音乐会，喝果汁，约会穿礼服的女人……以至于后来最重要的一部复兴西部片的作品《与狼共舞》中，凯文·科斯特纳清心寡欲的精神状态实际上已远非传统的西部片精神，而是一种贵族化的避世行为。 反面角色其实常常不过是“真理朝前走了一小步”：爱女人，但常常靠强制；爱金钱，但常常靠勒索；说脏话，同时无谓破坏物品……
西部计划电影
西部计划电影，又称西部片，是一种以美国西部开拓时期为背景的电影类型。这类电影通常以牛仔、土匪、印第安人和边境镇为主题，展现了当时的生活方式、价值观念和冲突。西部计划电影在20世纪初至60年代的美国电影史上占据了重要地位，深受观众喜爱，也对后世电影产生了深远影响。
西部计划电影的发展可以追溯到1910年代初期，当时的电影技术还不够成熟，但西部片已经开始出现。随着技术的改进和电影产业的发展，西部片逐渐成为了好莱坞的主打类型之一。1920年代至1940年代，西部片的制作规模不断扩大，出现了一大批优秀的导演、编剧和演员，如约翰·福特、约翰·韦恩、克拉克·盖博等，他们为西部片的发展做出了重要贡献。
1940年代至1960年代是西部片的黄金时期，这一时期出现了大量经典作品，如《乱世佳人》、《西部征途》、《荒野大镖客》等。这些影片不仅在票房上取得了成功，还赢得了观众和评论家的一致好评，成为了经典中的经典，影响了几代人的审美观念。
然而，随着社会的变迁和电影市场的多元化，西部片的地位逐渐下降。尽管在20世纪末期和21世纪初期还出现了一些优秀的西部片，如《无耻混蛋》、《荒野猎人》等，但整体来看，西部片已经不再是主流类型。一些人认为，这与当代社会的价值观念和审美需求有关，也与电影产业的商业化和全球化有关。
然而，西部片作为一种独特的电影类型，仍然具有重要的历史地位和艺术价值。它不仅展现了美国西部拓荒时期的风貌和精神，还反映了人类在面对自然、社会和道德困境时的勇气和智慧。因此，即使在当代电影市场上，我们仍然可以看到一些导演和制作人试图通过新的方式和视角来呈现西部片，试图让这一类型焕发新的生机。
总的来说，西部计划电影是电影史上的重要组成部分，它不仅在当时风靡一时，而且对后世电影产生了深远影响。尽管它在当代电影市场上的地位已经不再那么显赫，但它作为一种独特的电影类型，仍然值得我们去关注和探讨。希望未来还能有更多的导演和制作人，通过新的视角和手法，为我们呈现更多精彩的西部片作品。
美国电影 李 嘉 爱德华鲍特的《火车大劫案》 影片以真实的自然环境作为叙事背
景，叙 述了强盗抢劫火车上的旅客钱财并最终被 警察追击，受到惩罚的故事。 影
片共分13段，每一段都是由一个位于远 景中的长镜头拍摄下来的完整事件中的一 部分。 《火车大劫案》在镜头与镜头之间的切换 技巧上，为叙事性电影开辟了道
路，以至 于直接影响了格里菲斯电影叙事观念的形 成。并为“西部片”在美国的统
治地位打 下了基础。 麦克塞纳特 塞纳特于1912年9月23日发行的一部名叫 《柯亨
收回一笔欠款》的电影，标志着喜 剧学派的中心从塞纳河畔移到了太平洋沿 岸。 塞
纳特独创风格的标志是噱头、特技摄影 的应用、大量的群众演员以及滑稽的服装。 塞纳特虽然也导演影片，但主要是摄影场 的主持人，一个杰出的组织者，他一个巨
大的贡献是发现和培养了伟大的喜剧大师 查尔斯卓别林。 托马斯英斯 托马斯英斯
专门拍摄以南北战争为主题的影片和 西部片。这位演员出身的导演同时又是一个有
才 干的组织家，从《李将军的投降》（1913）中我 们可以看到他擅长导演马队、
配角、群众、殴斗、 拳打这类的场面。 托马斯英斯是第一个在美国编写分镜头剧本的人， 这种分镜头剧本对每个镜头都一一作出详细的规 定，并附以周密的指示，
由手下人完成后在他亲 自监视下完成影片的剪辑。他开创了美国的“制 片厂制度”。
他作品中最突出的是：悲剧的气氛、描绘斗争与 征服的史诗般的风格、大自然与暴
风雨的迷人景 象。他为以后西?科男送於嘶 ?格里菲斯 格里菲斯是公认
的电影艺术的奠基人，他开 拓性的贡献主要体现在《一个国家的诞生》 （1915）和《党同伐异》（1916）这两部影 片上。 他从场景中细分出不同景别的镜头，以
镜头 作为电影时空结构的基本构成单位。从而为 我们现代电 影的分镜头和剪辑奠
定了基础。 在叙事结构上，确立了平行叙事的结构形式。 此外他还指导培养了大
批优秀的演员。 其它主要作品还有：《世界的心》1918、 《被摧残的花》1919。 查
