电影剧作模式论电影艺术.doc

中国大学 2014-2015 学年秋季学期广播电视技术概论课程题目论蒙太奇艺术手法在电影中创作学生向维维学号 5班级电子信息工程1班学生所属学院信息工程学院任课教师志军教师所属学院信息工程学院成绩摘要：通过参观电影博物馆，了解蒙太奇这一艺术手法蒙太奇手法的涵义、发展历程及其分类的认识，对蒙太奇做深入透彻的了解，并通过最近热播电影中一些典型手法的运用，从而对蒙太奇艺术手法在电影的整体运作中的的功用做透彻理解，进而学会对这一重要表现手法的运用。

而蒙太奇思维与理论，将其提升到美学理论的高度，也是电影的一种思维方式和哲学理念，对电影创作产生了深远的影响。

关键词:蒙太奇手法和思维涵义发展历程分类美学影响前言：电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。

电影艺术是通过画面·声音·和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的的形象，再现和表现出生活的一种艺术，其中蒙太奇手法和思维的运用更增添了美感和生动感。

蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。

可以这样说，情节线索是电影的肉体，蒙太奇就是电影的灵魂。

正文：一·蒙太奇的涵义蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。

电影创作同时也是一种质生产，要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。

若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。

狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。

广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。

论电影艺术中形式与内容的关系作者：罗碧瑶来源：《艺术研究》2018年第01期摘要：千百年来，学界关于艺术作品内容与形式孰重孰轻的争论从未偃旗息鼓。

在电影艺术中，内容与形式的关系问题更是关系到一个导演风格的形成。

本文从内容与形式融合的成功之作《罗拉快跑》出发、结合电影艺术内容与形式关系的思考，并不断寻找二者的契合点。

关键词：内容形式电影艺术一、《罗拉快跑》：内容与形式的完美融合汤姆·提克威的《罗拉快跑》是一部小成本的佳作，曾在世界各地斩获了不俗的票房成绩。

影片讲述了一个极为“陈旧”的故事：罗拉为了救她的男朋友要在10分钟内筹到10万马克，于是罗拉为爱而开始奔跑。

然而这却是一部崭新的电影，无论在视听语言上还是结构上都具有先锋色彩。

导演能够在1998年拍摄出这样一部具有超前性与极强形式感的电影着实让人欣喜和诧异。

这部影片无论在其内形式{1}还是其外形式{2}上都可圈可点。

影片开头第一个镜头是一个高度概念化的钟表，预示着时间消逝与命运的未知性。

接着是将近2分钟的一个降格镜头，人潮快速涌动中将影片中即将出现的主要人物二次曝光在人群前，同时这个镜头中的色彩也经过特殊处理而呈现一种朦胧的淡黄色，只有即将出场人物的色彩异常鲜明。

接下来导演将镜头一转，变成一个动画场景，一名红衣女子在一个螺旋形状的背景中不断奔跑，好似在游戏中闯过一道道关卡。

影片角度在全知的上帝视点和罗拉的主观视点之间来回切换。

影片开头处罗拉在脑海中搜索可以求助的对象时所使用的定格照片快速切换手法无疑是罗拉的主观视点，观众可以感同身受的体验到罗拉心中的焦躁不安的情绪。

罗拉开始奔跑后的场景大部分为上帝视角，导演屡次将罗拉置于大全景中去，表现了罗拉的渺小与无助。

这与游戏中游戏玩家看着游戏中的人物的设定也相符合，同时主观视点又能将观众带入游戏，增强观众的参与性。

这样一系列的游戏化场景是导演对电影可能性的一种探索，也是一种对生命可能性、世界可能性的探索。

中国电影理论电影作为一种传播媒介，是西方现代科学技术发明的产物；但电影艺术作为一种观念形态，还要受到特定文化背景的制约。

因此，电影理论无论就其研究对象还是就其本身作为一种观念形态，都和特定的文化背景相关联，这就使得中国电影理论形成了自身的传统和历史。

这一传统和历史有以下3个特点：①中国是一个注重实践的民族，中国人的思维方式带上了一种实用理性精神。

实用理性精神的影响使中国的电影理论不是发展成为一整套抽象的思辨美学，而是形成一种和批评实践与技巧总结理论相结合的实用美学。

②中国人伦理型的文化精神，在文学艺术中形成了“文以载道”的思想传统。

这使中国电影理论相对注重电影功能的研究,并且不是停留于抽象的载道功能,而是和具体的社会──历史条件结合起来，成为一种以社会功能为核心的电影本体论。

并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。

③中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节──剧作水平的研究，而不是影像──镜头水平的研究。

剧作是中国电影理论本体论的基本出发点。

正是在这一水平上，中国传统的电影理论提出了其核心概念“影戏”。

这一概念强调电影的戏剧本性,而把“影”看作是完成“戏”的手段。

早期中国电影理论早期中国电影理论的产生可以1920年第一家电影刊物《影戏杂志》创刊为标志：当时许多有影响的电影创作人员都曾在上面阐述过自己对电影的看法。

徐卓呆的《影戏学》(1924)和侯曜的《影戏剧本作法》(1926)是中国最早出版的、有一定理论色彩的专著。

由于早期电影创作和文明戏的密切关系，人们在理论上也强调电影和戏剧的联系。

周剑云说：“影戏是不开口的戏，是有色无声的戏，是用摄影机照下来的戏。

”侯曜说：“影戏是戏剧的一种，凡戏剧所有的价值它都具备。

”有的人即使承认电影艺术在形式上有独特性,但仍认为就其本性来说它是戏剧。

徐卓呆说:“影戏虽是一种独立的兴行物，然而从表现的艺术看来，无论如何总是戏剧。

电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。

电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。

电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。

电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。

电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。

“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。

视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。

色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。

机位距离、角度、焦距的变化。

3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。

第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。

直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。

二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。

非自然、非现实性形态。

“假定性是艺术家的伟大的同盟者。

”电影艺术的假定性：a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。

三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。

造型与叙事艺术。

“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。

电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。

”靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。

空间结构中的时间和时间链条中的空间。

电影的时空艺术如果要列出现代社会最为直接有效的承载、最为丰富饱满的世界文化传承任务的艺术手段，那么唯有电影这种声像结合、对时间和空间都具备形象记录能力的载体才足够胜任。

电影不仅仅传达了我们过往的历史，也承载了关于未来的构思和想象。

它既是时间艺术，在各种变化性的时间因素屮构造出丰富的画面，展现完整的银幕形彖；又是空间艺术，能在画面中勾勒出各种立体形象，具有吸引观众的出众表现力。

参照乔托•卡努杜的《第七艺术宣言》：“电影，是把时间艺术和空间艺术全都包括在内的一种综合艺术一、电影的时间艺术一直以来，时间艺术的重要性，常常都在国内外的电影创作表现中被充分的强调。

因此，传统手法的电影也往往通过强调各种时间性的变化來冲击着观众的视觉。

例如，在1968年的科幻电影《2001太空漫游》中，导演利用了大量的时间艺术，将人类由猿人到太空人的转化历程按照线性时间的发展，分为了四部乐章来进行叙述，特别在影片末尾男主角大卫R睹着自己的不断衰老，直至在透明晶莹的球体里孕育出新的生命体一一星孩。

这种通过时间迅速变化的蒙太奇手法，将本片的哲学中心表达得淋漓尽致：生命的终点是死亡，而时间却没有终点，死亡不过是另一个新生的开始。

着重时间艺术的电影具有较强的剧情表现能力，这一观点一直影响着国内外的电影创作。

美国著名电影大师格里菲斯创立了“叙事蒙太奇”，这种电影片中最常用的叙事方法，以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程和因果关系来分切组合镜头，场面和段落，从而引导观众理解剧情。

这种脉络清楚、逻辑连贯的创作方法对世界电影的影响非常深远。

对照我国的电影发展史，几乎可以看出长期以來我国的故事电影大都是按照故事情节的发展来构造自己的电影观点。

这是一种线性的发展模式，空间的立体发展仅仅作为了附屈的花瓶，使观影的观众缺少了足够的想彖空间。

电影艺术毕竟不同于一般的文学作品，电影的艺术定义和镜头式的创作方式注定了电影可以形成更复杂的时空结构。

电影理论－世界电影理论思潮1格里菲斯和经典好莱坞理论（二十世纪10～50年代）格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》，他使电影成为独立于戏剧之外的新兴艺术。

格里菲斯首次将交叉剪辑永远在电影中；运用景别并使景别标准化；赋予远景、中景、近景、特写特定的含义；运用近景表现心理紧张；将镜头（shot）确定为最小的叙述单位，摒弃戏剧以场景（scene）为叙述单位的老观念，确立由若干镜头组成场景，若干场景组成段落(sequence)的概念；运用运动镜头，包括摇镜头，移动镜头及景深镜头，并按照叙事情节或心理情节的需要将不同的时光平行剪接在一起；使用三位立体画的布景和表意性的灯光照明；自创演员表演表情的一套词汇。

好莱坞理论特征：1商业电影，娱乐观众，牟取利益的价值趋向；2类型化的制作模式，包括喜剧片、西部片、歌舞片、剧情片、史诗片等；3明星魅力和制片厂制度；4定性化的人物形象和戏剧化的故事情节；5在创作观念上体现中产阶级的共性，中庸，保守的价值观；6在影片风格上追求脱离实际的梦幻效应；美国迅猛发展起的八大电影公司包括：米高梅，华纳，福克斯，派拉蒙，环球，哥伦比亚，雷电华（音译不准），联谊。

经典好莱坞叙事系统：1神话叙事结构；2经典叙事结构：故事开始时有一个意外事件打破虚构的业已存在的世界的平静，人物出现，解决事件对付险恶的世界使世界恢复平静，叙事过程都有一定秩序安排，故事里的事件都使依照因果关系组织起来的，这样事物间就有了逻辑的联系。

经典结构按线性结构逐次展开直至结局。

经典叙事以真实性（纪录片风格）统领，首先确立一个接受对象，真实性通过虚构事件的真实场景和事件发生的先后顺序得以体现，时空关系是经典叙事的前提，另外故事的发展靠虚构的人物个性来推动，主角是带有鲜明个性额欲望的丰满个体，构成叙事灵魂的事件就受到这个人物的控制，他就成为英雄并由他解决矛盾，他具体采取什么样的行动取决于他是什么样的人，最后有个解决一切问题的典型结尾。

《电影理论基础》阅读笔记（上）第二章电影与心理三、米特里米特里的理论试图在蒙太奇理论和纪实理论之间做出调和，认为影像的价值并不是单一的，而是真实性和形式感兼具的。

经典电影理论在本体研究上的纷争至此平息。

米特里使古典电影理论的终结者和电影理论新时代的开辟者。

米特里提出电影基本结构的几大要素：影像，画框，运动和蒙太奇效果。

节奏、空间构成和声音是源于影像的有助于电影经验的次级形式。

电影经验的基本结构和次级形式界定了电影的心理学基础，并可以作为“电影化”的界定标准，即能够利用和依靠这些结构形式来表达意义的作品就是电影化的作品。

第三章电影与现实（上）蒙太奇与形式主义、长镜头与写实主义，分别代表了分解/重构与纪录/写实这两种对于电影与现实之间关系的不同认知。

一、蒙太奇与苏联蒙太奇学派古典悲剧：三一律；《党同伐异》：三多样律。

二、维尔托夫电影眼睛=电影视觉（我通过摄影机看）＋电影写作（我用摄影机在电影胶片上写）＋电影组织（我剪辑）。

维尔托夫认为场面调度、演员、摄影棚之类都是资产阶级的发明物，应该排斥。

应采取实况拍摄的方法，即纪录片和新闻片的方法。

“把摄影机当成比肉眼更完美的眼睛来使用，以探索充塞空间的那些混沌的视觉现象。

”（≪电影眼睛人：一场革命≫）他们认为电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。

三、库里肖夫原来“创造性地理”（1920年）也叫“库里肖夫效应”的一种。

库里肖夫还有“电影模特儿”理论，认为“电影演员和画家面前的模特差不多，只不过是按照规定好的动作活动起来而已。

”四、普多夫金普多夫金认为蒙太奇就是通过明确的选择和组合来强制性的支配观众的思想与联想，这是普多夫金在蒙太奇理论方面向前迈出的一大步。

——这一句没有明白，库里肖夫不是已经做到了么？普多夫金《母亲》中“囚人的喜悦”一段是用非文字语言、纯视觉形式表达情感的典型案例。

可以在讲课中作为例子援引。

五、爱森斯坦爱森斯坦受≪党同伐异≫的影响由戏剧转向电影，贾樟柯因为≪黄土地≫的感召决心投身电影。

现代电影艺术中的戏剧性和非戏剧性现代电影艺术中的"戏剧性"和"非戏剧性"一、电影艺术中的"戏剧性"阐述所谓"戏剧性"，美国戏剧家贝克解释"戏剧性"的含义时指出："'戏剧性'这个词的意义有三个：1.戏剧的材料；2.能产生感情反应的；3.在剧场条件下完全可以演的。

"但他却认为，最后一句话并不是"戏剧性"的内涵，它指的是"剧场性"。

这位美国理论家对"戏剧性"所下的定义是模糊不清的，但他把"戏剧性"和"剧场性"加以区分却有一定的道理。

所谓"剧场性"就是舞台化，它是把丰富的生活材料裁剪、提炼、组合适于舞台演出的戏剧内容，在集中的场面展现集中完整的冲突，分幕分场的形式等等。

德国理论家史雷格尔则认为，"戏剧性"主要来源于剧中人物相互较量，相互影响，从而导致各自的心情和相互关系的变化。

别林斯基指出"戏剧性不仅仅包含在对话中，而是包含在谈话的人相互给予对方的痛切相关的影响中。

"[1]我国著名戏剧理论家谭霈生则认为：所谓"戏剧性"，乃是戏剧艺术的本质和特性在作品中的表现，是戏剧艺术审美特性的综合概括。

它的内涵至少包括如下几点：首先，从本质上说，戏剧乃是动作的艺术，直观的动作乃是戏剧艺术的基本表现手段，也是戏剧的根基。

其次，戏剧情境乃是戏剧艺术的中心问题，而情境中必须包含着有力的悬念，才是戏剧所要求的；因此，所谓"戏剧性"的中心问题也在于"情境"及其包含的悬念。

其三，戏剧艺术在长期发展中逐渐形成了一整套反映生活的"约定俗成"的方式，也就是说，它具有特殊的"假定性"的要求；而我们所说的"戏剧性"就包含着这些"约定俗成"的方式，它乃是"戏剧性"的重要内涵之一。

摘要：本文立足当下中国电影剧作教育所处世界语境和产业现状，力图引入亚里士多德的“摹仿论”来探讨影视剧作的本体论和编剧教育观，探讨了商业影视剧作的摹仿者、媒介语言、摹仿方式、摹仿对象，旨在确立商业影视剧作与其他摹仿艺术一样是一门摹仿艺术。

关键词：影视编剧理论；摹仿论；影视职业编剧教育传奇用口耳呈现故事，戏剧用动作讲故事，小说用文字讲故事，亚里士多德最早将戏剧艺术与摹仿联系在一起，但电影在亚里士多德所处的时代并不存在，影视编剧更不存在，影视剧作的摹仿性自然无法像前者一样取得摹仿家族的理论合法性，因此我们跨越千年重新回望亚里士多德的摹仿论，去探讨一个被遗忘的命题：影视剧作属于摹仿艺术吗？影视编剧是亚里士多德所说的的摹仿者吗？如果影视剧的摹仿地位得以确立，我们就可以直切入本次论坛所强调的类型影视剧作教育的核心问题——今天的类型影视剧教育要遵循摹仿理论家的提倡的古典主义吗？为此本文将从两部分来探讨以上研究问题，第一，影视剧和摹仿的关系。

这包括影视编剧是否是一门摹仿的艺术？如果是艺术，作为摹仿的影视剧艺术的特征是什么？第二，摹仿观念和类型影视编剧职业教育的问题。

如果编剧艺术的摹仿合法性得以成立，那么类型影视剧教育如何摹仿，如何遵从贺拉斯等摹仿流派理论家提倡的古典主义？一、影视剧作：作为摹仿者的艺术？西方摹仿说经过柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、莱辛、布瓦罗以及日后的其他艺术学者发扬，在西方千百年来文艺史上形成了强大的摹仿理论流派。

摹仿说认为艺术起源于人类摹仿的本能；艺术本质上是对自然和社会的摹仿，艺术学习上摹仿说提倡遵从古典主义；在艺术功能上，摹仿说认为艺术给人以净化、精神享受、以及教育功能。

亚里士多德甚至认为艺术门类只所以有千差万别，只是有三点差别：“即摹仿所用的媒介不同、所取的对象不同、所采的方式不同”[1]，本文将从这三点来探讨影视剧作艺术的自身特征。

（一）作为编剧的摹仿者希腊亚里士多德在《诗学》中对摹仿者进行了研究，认为自荷马以来的一切诗人都是摹仿者，贺拉斯在《诗艺》也阐述了有关诗人修养的观点，从这些论断中，我们可以看出成为成摹仿者的基本条件有：摹仿能力、工匠般的摹仿技能、塑造艺术美、相关修养。

论蒙太奇艺术手法在电影中的创作————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：中国传媒大学2014-2015 学年秋季学期广播电视技术概论课程题目论蒙太奇艺术手法在电影中创作学生姓名向维维学号 2班级电子信息工程1班学生所属学院信息工程学院任课教师赵志军教师所属学院信息工程学院成绩摘要：通过参观电影博物馆，了解蒙太奇这一艺术手法蒙太奇手法的涵义、发展历程及其分类的认识，对蒙太奇做深入透彻的了解，并通过最近热播电影中一些典型手法的运用，从而对蒙太奇艺术手法在电影的整体运作中的的功用做透彻理解，进而学会对这一重要表现手法的运用。

而蒙太奇思维与理论，将其提升到美学理论的高度，也是电影的一种思维方式和哲学理念，对电影创作产生了深远的影响。

关键词:蒙太奇手法和思维涵义发展历程分类美学影响前言：电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。

电影艺术是通过画面·声音·和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的的形象，再现和表现出生活的一种艺术，其中蒙太奇手法和思维的运用更增添了美感和生动感。

蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。

可以这样说，情节线索是电影的肉体，蒙太奇就是电影的灵魂。

正文：一·蒙太奇的涵义蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。

电影创作同时也是一种质生产，要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。

若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。

狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。

论戏剧影视的美术艺术及其发展【摘要】戏剧影视的美术艺术在表演艺术中扮演着重要角色，通过对戏剧美术的发展历史和影视美术的演变过程的探讨，可以看到戏剧影视美术的共同特点和现代发展趋势。

戏剧影视美术不仅是表演艺术的重要组成部分，也对表演艺术产生着深远的影响。

未来，随着科技的不断进步和剧作形式的不断创新，戏剧影视美术将迎来更多的发展机遇和挑战。

对戏剧影视美术的重要性和未来发展进行深入探讨，对于理解当代表演艺术的发展趋势和未来发展方向有着重要意义。

【关键词】关键词：戏剧影视、美术艺术、发展历史、演变过程、共同特点、现代趋势、影响、表演艺术、重要性、未来发展1. 引言1.1 戏剧影视的美术艺术及其发展概述戏剧影视的美术艺术是表演艺术中不可或缺的一部分，它通过布景、道具、灯光等元素，为观众呈现一个完整的视觉效果。

随着戏剧和影视产业的不断发展，美术艺术在其中的作用愈发凸显。

戏剧美术的发展历史悠久，从最早的古代舞台布景到现代化的舞台设计，每一个时期都有其独特的风格和特点。

而影视美术则随着技术的不断进步而不断演变，从最初的黑白影片到如今的3D立体效果，美术在影视作品中的地位愈发重要。

戏剧影视美术有着许多共同特点，如对色彩、空间和视觉效果的追求，以及对情节和氛围的营造等。

随着社会的不断进步，现代戏剧影视美术也在不断发展，越来越注重创意和技术的结合，以打造更加震撼和引人入胜的作品。

戏剧影视美术对表演艺术的影响是深远的，它不仅为演员提供了更多的表现空间，也为观众带来了视觉上的享受。

戏剧影视的美术艺术在表演艺术中扮演着重要的角色，它不仅为作品增添了艺术的魅力，也为观众带来了更加丰富和立体的观赏体验。

戏剧影视美术的未来发展将会更加多样化和创新化，它将继续为表演艺术带来新的惊喜和挑战。

2. 正文2.1 戏剧美术的发展历史戏剧美术是戏剧演出中的重要组成部分，其发展历史可以追溯至古代希腊时期。

在古希腊戏剧中，早期的戏剧美术主要表现为舞台布景和化妆服装，通过巧妙设计的布景、精美的服装和夸张的化妆来增强角色和情节的表现力。

北京电影学院的一份电影理论考试复习提纲第一章电影理论考试内容：外国电影理论发展史（重点）电影理论中国电影理论发展史电影本体论一．外国电影理论发展史经典电影理论部分（一）．法国印象派——先锋派电影思潮1．法国印象派——先锋派电影思潮（德）抽象电影抽象电影（法）纯电影（法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。

前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。

所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。

不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。

20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。

【名词解释：先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。

拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。

20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。

其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。

其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。

他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。

相关概念直接参考《电影艺术词典》。

93年一、填空1、电影第一符号学以结构主义语言学为模式；电影第二符号学以精神分析学为模式。

2、“摄影机自来水笔”是由法国电影家阿斯特里克在 1948 年提出。

3、“作者论”产生是50年代法国当时《电影手册》编委特吕弗写一篇论文《法国电影的某种倾向》提出作者标准和条件。

二、选择1、《新拉奥孔：艺术的组成部分和有声电影》作者是爱因汉姆。

2、《电影：一次心理学研究》写于1916年，作者是雨果·明斯特贝格。

3、《圣女贞德的受难》的导演是卡尔·德莱叶。

4、《神女》摄于 1934年。

5、聂耳的《义勇军进行曲》是1935年拍摄的《风云儿女》的主题曲。

6、法国印象派作品《车轮》导演是阿蓓尔·冈斯。

7、意大利影片《罗马不设防的城市》摄于 1945 年。

8、《广岛之恋》导演是阿仑·雷乃。

9、《电影的本性》作者是克拉考尔。

10、《武训传》导演是孙瑜。

三、名词解释1、能指2、左岸派3、库里肖夫效应4、声画对位原是音乐术语，音乐作品中若干相对独立旋律声部结合为和谐的整体。

这个概念是苏联的爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫于1928年在《有声电影的未来》文章中首次提出。

指声音画面形象分别表达不同的内容，各个有其内在的节奏，独立发展。

他们分头并进，从不同方面说出同一涵义，这种声画结构形式叫声画对位。

声画对位是一种声画结合的蒙太奇技巧。

五、简答1、试举40年代后期，中国电影代表作一两部，说出其美学特点。

2、新时期，电影理论有何重要建树？给予概括的说明。

94年一、填空1、电影符号学是以索绪尔的语言体系建立的。

现代电影符号学的创始者是麦茨。

二、名词解释1、画外空间摄影机镜头内未表现的内容，从镜头内表现镜头外，包括声音。

（看不到的部分）三、简答1、论述细节在艺术作品中的功能是什么？举一部影片为例加以说明。

2、电影故事片和电视剧两种视听艺术异同点是什么？3、举一部电影作品为例，说明电影叙事性和造型性之间的关系。

克里斯托弗?诺兰导演电影叙事手法分析诺兰最为当今时代最为盛名的导演之一，其电影中蕴含的独特美学一直都是人们所关注和研究的热点。

本文首先对诺兰电影创作的背景进行了一个论述，并且对前文有关于诺兰的研究做了一个基础的了解，之后开始探究诺兰导演的非线性叙事风格，以及诺兰电影非线性叙事的种类，最后分析了克里斯托弗·诺兰电影独特叙事风格的原因。

希望本次研究能够提高大众对于诺兰以及诺兰电影的了解，同时也希望能够促进中国电影的进一步发展。

标签：诺兰；非线性；叙事手法前言在好莱坞之中，有这样的一位以电影叙事风格多变而闻名的导演，他就是克里斯托弗诺兰导演。

并且大胆的将商业电影与艺术电影的优点进行融合，使得诺兰导演指导的绝大部分电影都成为了口碑和票房双丰收的佳作。

诺兰导演之所以能取得如此巨大的成功，这些与诺兰导演电影中充满想象力的叙事手法和剧情之中包含的精神密不可分，故本课题将以这两大特点为突破口，对克里斯托弗·诺兰导演的电影魅力根源进行深入的挖掘。

克里斯托弗·诺兰导演作为好莱坞的新锐导演之一，其极具个人色彩的电影叙事手法便一直为人所称赞，在大多数人的眼中，商业电影与艺术电影之间往往具有很明显的区别，但是在诺兰导演的手下，他成功的结合了两者的优点，拉近了商业电影与艺术电影之间的距离。

希望通过对克里斯托弗·诺兰导演的电影叙事手法进行分析，从而得出其电影叙事手法的实际价值，为今后采用相同手法进行拍摄的电影提供理论上的帮助。

在如今的电影大环境之下，艺术电影的曲高和寡，商业电影的低俗空洞已经成为了众多电影制作过程中不可避免会遇到的问题，而克里斯托弗·诺兰导演的许多作品既有其独特的艺术性，又不失为一部优秀的商业电影，这使得分析诺兰导演作品的叙事手法对解决艺术电影与商业电影的兼容性具有深远的现实意义。

一、诺兰的非线性叙事风格探析（一）非线性叙事从最早格里菲斯的《党同伐异》之中我们便可以看到非线性叙事的影子，格里菲斯将四个完全无关的故事通过相同的主题来连接创造性的使用了非线性叙事结构，但碍于当时人们对电影的理解能力的不足，使得大部分人无法理解其精妙的电影叙事手法，而随着人们对于电影叙事的理解能力的逐步提高，非线性叙事结构逐渐为人们所理解。

电影的叙事结构和基本故事类型根据市场的需求和观众的心理愿望，好莱坞电影的主创人员形成了一套特色鲜明的叙事谋略：一是讲述一个结构完整、一波三折、通俗易懂、老少皆宜的动人故事.好莱坞的主流电影所叙述的大多是有头有尾、有悬念、有高潮的戏剧化的故事.三个S的叙事原则是好莱坞电影人的发明，也是赢得票房的法宝。

所谓三个S的原则，即:影片的开头，要给观众一个Surprise（惊讶、惊喜），以便吸引观众；影片的展开部，要能设置Suspense(悬疑、延宕）,以便留住观众；影片的结尾，要给观众一个Satisfaction（满足、称心），以此来慰藉、回报那些掏了钱买票的观众.二是编造一个似梦非梦、似真似幻的世俗神话。

“黄金时代"的好莱坞电影不太关注现实生活，对于20世纪三四十年代西方世界发生的一系列重大事件，如经济危机、工人失业、法西斯主义的肆虐等等，鲜有正面的反映。

有些影片，即便涉及到上述事件，也是作为背景处理。

好莱坞主流电影所承载的大多是些虚幻的白日梦般的世俗神话。

这与美国人把电影长期点位于商业娱乐行业有关，也与发生在好莱坞的迫害进步人士的“黑名单”事件有所关联.三是套用一个个经过市场验证、深受观众喜爱的叙事模式。

经典好莱坞电影，常常给人似曾相识的感觉。

从艺术的角度来说,重复和模仿之作很难入流。

但事实也已证明，某种相对固定的电影样式确实能够争取到相对稳定的观众。

结合观众观看的习惯，把某种电影样式和影像特征予以强化并实施局部翻新，是好莱坞电影在叙事方面的又一个谋略。

如果说好莱坞电影人也还是有一些个性和创造精神的,那也只能在类型化电影的总体框架内追求丰富多彩了。

四是展示几个光彩照人、容易引起观众认同感的理想化人物。

能否让观众对银幕上的人物形象产生认同感，是决定一部饮片成败的关键.在这方面，“黄金时代”的好莱坞深谙个中三味。

好莱坞电影中常见的主要人物，既不是富得流油的金融寡头,也不是一贫如洗、一无所有的劳工或农民，而是不太穷也不太富，知书达理、有点幽默感也有开拓精神的中产阶级。

电影艺术鉴赏课程（教案）一、课程背景电影艺术是一门综合性的学科，它涉及到电影制作、导演技巧、剧本创作、摄影技术等多个方面。

通过研究电影艺术，学生可以提高自己对电影的欣赏能力，了解电影的创作过程，培养对电影艺术的独特见解。

二、课程目标本课程的目标是帮助学生掌握电影艺术鉴赏的基本知识和技巧，培养学生对电影的独立思考能力和批判性思维能力，提高学生的审美水平和文化素养。

三、教学内容1. 电影基础知识：介绍电影的历史发展、电影类型、电影制作流程等基本知识。

2. 电影制作要素：讲解电影的剧本创作、导演技巧、演员表演等制作要素的重要性和影响。

3. 电影语言与技巧：分析电影的摄影技术、剪辑手法、音乐运用等语言和技巧对电影表达的影响。

4. 电影艺术流派：介绍不同的电影艺术流派，如新浪潮、现实主义、表现主义等，分析其特点和代表作品。

5. 电影的社会意义：探讨电影作为一种文化艺术形式对社会的影响和作用。

四、教学方法1. 讲授与讨论相结合：通过讲授基础知识和案例分析，引导学生进行讨论和思考。

2. 观影与分析相结合：组织学生观看经典电影，并引导学生分析电影的艺术特点和表达手法。

3. 个人研究与报告相结合：要求学生选择一个电影艺术方面的话题进行个人研究，并进行报告和分享。

五、评估方式1. 平时表现：包括课堂参与、讨论贡献、作业完成情况等。

2. 个人研究报告：评估学生对选定话题的研究深度和表达能力。

3. 期末考试：考察学生对电影艺术鉴赏知识的掌握程度。

六、教学资源1. 电影作品：选择一些经典的电影作品供学生观看和分析。

2. 电影艺术书籍：提供一些电影艺术相关的书籍供学生参考和深入研究。

七、参考文献1. 张XX. 电影艺术导论[M]. 北京：人民出版社，20XX年。

2. 李XX. 电影艺术欣赏与分析[M]. 上海：上海文艺出版社，20XX年。

以上为《电影艺术鉴赏课程（教案）》的大致内容安排，具体教学细节和时间安排可以根据实际情况进行调整和补充。

影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。

定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。

(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向：(1)传播信息新闻节目，体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。

(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。

第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。

影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。

(2)表现性。

影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。

⑶形式美。

(二)综合性1.艺术的综合。

影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。

2.创作力量的综合。

(三)技术性1.影视艺术的诞生，有赖于现代科学技术。

2.影视艺术的发展，有赖于现代科学技术。

（四）大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。

1.影视艺术作品的受众面广量大，人数众多。

2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。

论戏剧影视的美术艺术及其发展【摘要】戏剧、影视与美术艺术的交融在当今社会越来越受到重视，美术艺术在戏剧影视中扮演着至关重要的角色。

本文将从舞台设计、视觉效果设计、剧本创作、影视美术师职责与技能要求以及戏剧影视美术的发展历程等方面探讨美术艺术在戏剧影视中的应用。

美术艺术对戏剧影视产生着深远的影响，同时也在戏剧影视的创新与突破中扮演着重要的角色。

展望未来，戏剧影视美术领域仍有很大的发展空间，我们期待着更多美术艺术的创新和突破，为观众带来更加精彩的视听享受。

在这个领域，美术艺术的价值和影响力将会得到更广泛的认可和推崇。

【关键词】戏剧、影视、美术艺术、舞台设计、视觉效果设计、剧本创作、影视美术师、发展历程、影响、未来发展、创新、突破。

1. 引言1.1 戏剧、影视与美术艺术的交融戏剧、影视与美术艺术的交融是一种多元文化的融合，是不同艺术形式之间的交流和互动。

戏剧是一种传统的表演艺术形式，而影视则是一种新型的视听媒介，两者在美术艺术的影响下产生了新的艺术表达方式。

美术艺术在戏剧影视中的重要性不言而喻，它不仅可以丰富舞台的视觉效果，也可以增强剧情的表现力，让观众更加投入到故事情节中。

在今天这个信息爆炸的时代，观众对于视觉效果的要求也越来越高，因此美术设计在戏剧影视中的地位愈发重要。

通过美术艺术的精心设计，戏剧与影视作品能够呈现出视觉上的奇观，让观众感受到强烈的视觉冲击力和情感表达。

而美术艺术在剧本创作过程中的应用也十分重要，它可以帮助编剧更好地构思故事情节和舞台布景，让作品更具有观赏性和感染力。

影视美术师在制作过程中扮演着至关重要的角色，他们需要具备丰富的创意和想象力，同时还要具备专业的美术技能和设计能力。

戏剧、影视与美术艺术的融合不仅可以丰富艺术表达形式，更可以拓展人们的审美视野，让观众在欣赏作品的同时也能感受到美术艺术的魅力。

美术艺术在戏剧影视中起着至关重要的作用，它不仅可以提升作品的质量，还可以激发观众的创造力和想象力。

第一章影视艺术基本概念一、影视概念影视是包括电影、电视等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达，影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视艺术的广义概念包含了影视影视文学剧本这一概念，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评，等等，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

二、电影与电视异同1、电影与电视的区别（一）成像原理不同电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上。

电视是一种电子传媒，是电子信号成像。

它的传播工具是摄像机、录像机、录像磁带、通讯线路、电视机等设备。

摄像机通过电子扫描，把拍摄对象转变成一系列电子信号，存储在磁带上，然后通过微波、电缆、通讯卫星等传送手段传送出去，电视机则将收到的电子信号转换为拍摄对象，在荧屏上显现出来。

（二）观赏环境不同电影欣赏通常是在电影院全黑的环境中进行，以集体观赏为基本特点，有着公共场所秩序的要求，具有一种“礼仪”性质。

电视的观赏是以家庭或个人为主，具有相对意义上的随意性，观众可以随意转换频道，随意改变视听效果，随意选择观赏姿态，可以在一个十分自由的家庭氛围中随意地欣赏电视节目。

（三）表现方法和对象的差异在画面内容的表现上，由于屏幕的限制，电视更注重表现人物而相对忽略环境景物的作用，也更注重表现人物的对话。

而电影的大银幕使得它在画面上能够并且必须兼顾人物和环境景物。

在镜头的运用上，同样是因为屏幕的限制，电视比较多的运用中景、近景和特写来产生清晰的视觉效果，而较少使用远景。

而电影因为其银幕比较大，一般叙事镜头多用中景、全景。