论电影艺术的审美特征

什么是电影艺术什么是电影艺术电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。

它发明于19世纪末期，由最初被认为是"小学生的玩意"、"奴隶们的娱乐游戏"逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。

它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。

干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。

影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。

在这些种类中又包含若干片种。

如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。

它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。

所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。

其特征是：1、集体创作。

包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合。

2、利用现有的一切艺术表现手法。

电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象。

3、广泛的群众性文化。

电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。

但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。

它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。

从逼真性看影视艺术的审美特性——以《2012》电影特效为例作者：天天论文网日期：2016-4-20 15:02:58 点击：1摘要：电影特效的逼真性是灾难类型电影后期制作的关键，高度逼真性也是影视艺术审美特性在电影中的核心体现。

本文通过对电影《2012》特效制作的分析，全方位展现影片场景制作的逼真性，以此来解读逼真性在影视艺术审美特性中的重要位置。

关键词：影视艺术；逼真性；审美特性；电影特效；《2012》电影《2012》对喜爱灾难类型电影的观众可谓是一次全新的视觉盛宴。

一方面因为电影特效确实精彩刺激，导演一共砸下两亿美元打造出了惊天浩劫般的震撼场景；另一方面，这部电影中高度逼真的末日场景也引起人们的无限猜想。

《2012》中的火山爆发、海啸、洪水等灾难形式的呈现，无疑成为第一个灾难元素容纳最多的电影。

全片共计有1300 多处特效处理，视觉上近乎真实。

片中多数灾难场景全靠电脑特效呈现，后期制作长达14 个月。

电影通过现代科技成果给观众以逼真的感受和艺术享受。

电影特效制作能使观众产生巨大的可信性，电影的高度逼真性使观众有可能进入电影设定的场景中，从而调动观众的创造性和想象性。

因此，从电影《2012》特效制作的程度来看，电影艺术的逼真性是影视艺术审美特性的重要体现。

一、电影《2012》特效制作的逼真性电影为了使拍摄空间逼近真实生活场景走出摄影棚到自然空间去拍各种景色、场面和人物, 有时也需人工搭景拍摄。

如电视连续剧《红楼梦》, 为了重现古代封建世家生活场景的真实性, 曾不惜花费重金在河北省某地人工搭建了一座大观园, 使观众能切实感受到怡红院、潇湘馆的场景。

《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影，影片最吸引人的看点自然是用最新的好莱坞特效打造出夺人眼球的灾难场景，公路被截断、建筑物集体坍塌、海啸洪水等，让一切看起来真实可信。

强大特效场面的逼真性使电影《2012》一度受到热捧，电影特效的高度逼真性成为其致胜的关键法宝。

科幻电影中的艺术美与技术美i=r环顾当今世界，电影已成为文化的一种传承及表达方式。

科幻电影更是以其新奇的高科技技术和视觉盛宴吸引着全球观众的眼球。

那么科幻电影中所传达的美学特征又是怎样呢?由此让我们通过技术美的角度来窥其一斑。

1、科幻电影是电影发展的一个分支电影是门年轻的艺术，科幻电影更是电影中后期发展独立出来的一种文艺题材。

科幻电影在科幻小说的基础上发展起来，它与―般的传统题材电影不同。

科幻小说是西方近代文学的一种新体裁。

它的情节不可能发生在人们已知的世界上，但它的基础是有关人类或宇宙起源的某种设想，有关科技领域的某种虚构出来的新发现。

其特殊性在于它与科学技术的发展有着直接的联系。

并不担负着传播科学知识的任务。

技术美发展正是一个随人类科技的进步而逐步发展的漫长过程，它不仅是某个时代的一种审美形态和科技水准而能达到的技术表现，也是人类审美形态发展演变时在特定时期的自然表现。

科幻电影与科学技术的发展有着密不可分的关系。

所以科幻电影中必然体现出技术美的特定因素。

2、什么是技术美技术美作为一门新兴的交叉学科，它是研究物质文化领域中有关审美形态和审美心理的美学，所以我们既要在精神世界研究美，也要在物质文化领域研究美学。

技术美是人类活动的精神结晶，它是人类在自然界中生存发展创造出的根据人们自己的目的而物化了的美。

包括着形式美，艺术美的因素。

它将人的整个生存状态与审美相联系。

技术美侧重解决物与人的关系，首先必须满足人们的物质需要，满足其实用功能，同时注重其美观。

3、科幻电影中的技术美与艺术美3．1 电影的艺术美的体现人类社会存在以来，艺术一直是人类生活中的不可缺少的一部分。

艺术来源生活，是现实生活的反映而忽略艺术对社会生活的反作用戏剧与电影在艺术领域中无疑是最生动和形象的。

它们都是以活人再现活人，以社会的局部再现社会本质的艺术。

有着其它艺术无法取代的社会地位和审美个性，艺术美在这两门艺术及演员通力合作，使电影剧情中的人物形象化，人物个性化的所体现出来的美。

影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。

它以影视作品为主要研究对象，探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。

二、影视美学的特征1、综合性：影视美学是一门综合性的艺术，它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素，使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。

2、动态性：影视作品是动态的，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前，使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。

3、现实性：影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活，它通过对现实生活的再现和加工，反映出社会的真实面貌和人文关怀。

4、娱乐性：影视作品具有很强的娱乐性，它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段，为观众带来视觉和听觉上的享受，同时也能够满足观众的娱乐需求。

三、影视美学的审美规律1、节奏感：影视作品需要有节奏感，使得剧情能够有张有弛，起伏有致，从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。

2、表现力：影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象，从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。

3、真实感：影视作品需要具有真实感，使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。

4、情感表达：影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想，从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。

四、影视美学的审美价值1、艺术价值：影视作品作为一种艺术品，其审美价值首先体现在艺术性上。

一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意，还需要有深刻的思想和情感内涵，从而给观众带来深刻的艺术享受。

2、教育价值：影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。

优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念，对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。

3、社会价值：影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。

浅谈影视艺术的综合性审美特征作者：胡凯来源：《艺术评鉴》2017年第09期摘要：作为当代最具有群众性的艺术之一，影视是世界各种艺术中唯一知晓确切诞生日期的。

影视艺术吸取了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、舞蹈、建筑、摄影等多种元素的各种精华，将其融合在自己的艺术表现手段中，这就像是一门崭新的艺术。

通过大银幕或者电视荧屏中所刻画的生动的艺术形象，感染人们的情绪，同时对人们的思想进行熏陶，进而丰富自己的艺术表现力。

恰巧是因为影视艺术吸取了各种元素的精华，所以它在美学上具备着多种层次的综合特性，使其成为在美学上的一门具有巨大魅力的独特艺术。

关键词：影视艺术综合性审美特征中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0134-03影视艺术作为一门综合性非常强的艺术，它吸取了多种多样的艺术精华，让科学与艺术得以完美结合，同时将造型和表演、视觉和听觉、时间和空间、再现与表现这些美学特征融合到一起，展现了巨大的美学魅力。

影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、音乐、摄影等艺术中的多种元素，并把这些艺术元素相互融合，然后发生了本质改变，使之成为一门综合性极强的视听艺术。

影视艺术的综合性美学，不仅仅是各种元素的简单融合，更加反映了影视艺术具有很高的综合性，具体体现在各种特性的统一，从而使影视艺术成为一门独特的艺术种类。

一、影视艺术的审美特征（一）造型艺术的审美特征造型艺术使用各种种类的物质材料，展现对日常生活或者是艺术家们的感情表现方式，就是通过对我们日常可见的周围静态形象的塑造。

这种形式可以包括拍照、录像、建筑、工美等比较具体的方式。

其主要的审美特征是展示其具体艺术形象、选取特定瞬间象征永恒、空间表现上的不同和凝结聚合的形式美。

（二）表演艺术的审美特征表演艺术就是通过人体动作和乐音，去表现和创造新的形象，之所以会比较形象，主要是因为有音乐和舞蹈。

它们共同的审美特征是可以通过声音和舞蹈动作抒发自身感情；通过音乐舞蹈相结合，反映生活和感情的变化；一定的节奏感更容易表达自身情感。

❖一、电影的定义❖电影从物质技术和美学艺术两个方面来界定❖物质技术：电影就是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还原技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。

❖美学艺术：电影就是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

❖1919年法国著名导演路易*德吕克《电影与其他》电影“既是技术的产物，又是人类精神的产物”，技术是艺术的物质存在基础，艺术又是技术的创造和升华。

❖1、电影的诞生❖1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子，使电影正式诞生的时间。

五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等❖2、电影的原理❖电影的发展与物理学、机械学、光学、声学、化学、电学、计算机科学发展有关。

❖1829年比利时科学家约瑟夫*普拉托发现物体在人的视网膜上形成的物象不会因为物体移开而马上消失，而是会继续滞留0.1至0.4秒的时间，由此提出了“视觉滞留”原理。

这是电影发明的科学原理。

普拉托因此被称为“电影的祖父”❖照相术的发明，是电影诞生的一个必要条件。

胶片24格，磁带25巾贞❖升格降格❖3、电影技术的发展❖默片、黑白——彩色有声❖录音技术的发明，给世界电影带来了第一次重大革命。

❖美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代❖声音的分类：语言、音乐、音响❖语言：节目语言：解说同期❖角色语言：台词：对白独白旁白群杂❖独白和旁白的区别：独白是第一人称，内心情感的抒发，旁白是第三人称，对叙事的补充❖音响：环境音响：不同于噪音，大环境❖音乐：乐音的运动形式❖纯画面表达一些东西❖信息80%来自视觉，≤19%来自听觉，≥1%来自别的感觉器官❖20世纪20年代苏联黑白影片《战舰波将金号》利用胶片填色。

导演爱森斯坦，蒙太奇学派创始人。

艺术的审美特征(精选5篇)一.演奏艺术的审美特征实际上是被听觉赋予的审美人们在欣赏演奏艺术的过程中通常都是“听”而得到的，主要是因为演奏艺术通过声响来传递主要的情感，乐音是演奏艺术的重要素材，在这个过程中需要配合多种音乐要素以及不同的表现手法进行表达。

显然，在整个过程中，“听”实际上是整个演奏活动传递的重要步骤，也是首要因素，因此，如果想要从根本上了解演奏艺术的特性，我们必须要将听觉带给人们基本的外显以及表征尽心理解和把握，从而进一步由浅到深去了解高级的审美体验。

1.听觉对于演奏艺术的重要性。

艺术与科学等不同于人们的其他实践活动，最重要的原因就是一个人如果想要真正去得到艺术的享受以及审美的愉悦就要亲自参与到活动之中，只有人类自身的实践才能够从艺术中体验到美感。

在演奏艺术中，人们参与其中的重要手段就是“听”，人们通过“听”这一活动去感受音乐旋律以及音符的跌宕起伏，人们通过“听”在大脑中产生反应，通过音调、音色等不同的要素进行对艺术的判断和再次组合，给人们带来音乐的体验和感受。

因此，对于演奏艺术的审美体验，听觉是必要的，听觉能够帮助人们对音乐旋律进行判断体验，得到审美体验。

2.听觉引发的内心的感知。

演奏艺术的审美特征对于人们而言，只有在进行审美活动的过程中才会接触到，实际上对于演奏艺术审美真正的开始是从感知演奏作品开始，当一个人的听觉开始为人们的大脑带来演奏的认知和感受之后，人们才能够从大脑的一系列想象开始进行审美的实践活动之中。

而对于演奏的感知，是需要通过大脑进行记忆、分析的，在演奏艺术在人们的内心进行更为深刻的心理活动时，就变为一种对于演奏艺术更加积极主动的审美的心理活动。

演奏艺术的审美体验是必须要通过人们进行“听”的活动，然后进行深度的心理感知的活动。

二.演奏节律带来的的审美知觉在演奏艺术中给人们带来审美知觉的重要因素就是演奏作品中的音乐的构成要素，实际上就是音调、音色、响度，人们通过对音高、节奏、节拍、速度、力度、音程、音阶等对演奏进行美的体验，局部的特征是不能完全把握其中的审美的，只有在对个体了解的基础上对演奏作品的整体进行把握，才能够真正体验完整的音乐印象和总体的知觉。

《影视鉴赏》课程作业 2011年秋季学期姓名：郭力源班级： 141021班学号： 14102022日期： 2011.12.11《影视鉴赏》作业姓名：郭力源班级：141021班学号：14102022 一．电影艺术的特征影视艺术的基本特征主要表现在以下5个方面：（1）综合性电影电视都是综合艺术。

综合性是他们都具有的特征。

可以从以下4个方面来理解影视艺术的综合性特征。

第一，艺术与技术的结合。

第二，多种艺术元素的有机结合。

它是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素于一炉的新型的现代综合性艺术。

第三，时间艺术与空间艺术的综合。

第四，以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。

影视不仅是综合艺术，也是综合技术。

（2）视觉性影视艺术的审美形式是一种以视觉造型为主的视听综合艺术。

影视艺术的一个本质特征，就表现为他们的视觉造型。

影视的视觉美，体现在由光线、色彩、影调所显示的运动的银幕、屏幕形象上。

影视的这个特征，是由它们本身所具有的规律决定的。

通常人们说的看电影、看电视，正好表现了影视观众的基本心理要求。

（3）逼真性真实地反映生活，是对一切艺术的共同的基本的要求。

但是在众多艺术形式中，影视是以逼真地反映生活为其长处与特征的。

影视艺术正是靠了逼真的反映生活，使万千观众为之倾倒的。

逼真性是影视的生命。

银幕上任何虚假失真的东西，都会影视艺术的效果，都会破坏视觉形象的可信度。

谈到影视艺术的逼真性的时候，还应该注意一点，这就是说影视艺术不能搞自然主义“有闻必录”，也并不排斥艺术应有的假定性、虚拟性。

（4）组接性（蒙太奇）影视作品都是镜头组接而成的，蒙太奇是电影艺术的基础。

蒙太奇也是影视重要的、特有的思维方式、表现手段，是影视的主要特征之一。

蒙太奇本是法语montage的音译，是建筑学上术语，原义是构成、装配，用到影视艺术中来，则是组合、剪接的意思。

电影真正成为一项公认的艺术传播媒介，始于“蒙太奇”电影美学观念的诞生。

2017年第04期3D电影承袭了传统2D电影的大量特征，它仍然是包括文学、音乐、戏剧等的艺术特征的综合视听艺术，是时间和空间融为一体的时空艺术它用活动的画面叙事，力求真实地再现生活，让观众获得在场感和逼真的审美体验……当然它还有区别于2D电影的美学特征。

一、 视觉真实性影像世界的虚拟性模仿现实，追求与现实的相似性是西方艺术的美学原则，写实的素描、人像雕刻、照相和电影的摄影、剧场等都是为了模仿现实，追求视觉真实性，当照相能够最忠实地反映物体原貌时，“运动”又成为新的能够更贴近现实的艺术手段。

3D电影一方面通过符合人眼视觉原理的立体影像营造人物、景观的立体感，使其看起来栩栩如生，另一方面通过“运动”形成画面纵深度，并赋予电影贴近现实世界的不断运动的生命力，以此营造电影世界的真实感。

3D电影是根据人的左右眼成像原理，采用双机拍摄或电脑制作出两幅具有一定水平视觉差的画面，再通过特殊设备让观众左眼看到左视图，右眼看到右视图，经脑神经综合产生立体感，这种立体感获得的过程和人眼观看生活中的立体物体的原理是一样的，弥补了二维画面缺失的纵深度，是不需要转换的直接观看到的立体效果。

法国电影理论家埃德加·莫兰认为，和照相摄影相比，电影具有更高层次的现实性，因为现实世界的生命不断在运动，运动本身可以带给物体某种形式并使之自成一个世界，而这些正是不动的物体所无法获得的，运动让物体从局限的平坦表面跳出来，好像人物从背景中走出来一样，这时，物体变成了真正的实体，充满生命。

[1]我们的内心习惯于把世界分为物体和复制品，罗兰·巴特认为：“再精致的照相也决不会和现实互相混淆，可是，物体和复制品在动作的门槛上竟变得泾渭不分了，因为动作永远不属于‘物质性’的，而是属于视觉的，再造它的外貌等于再造现实。

”[2]与2D电影相反，3D电影常常采用正面角度拍摄，构图设计上也不刻意回避人物正面视角的一前一后，处于前方的人物画面向前凸出，让人感觉就在眼前，处于后方的人物向后凸出，似乎就在银幕后方的某一个点上，它常常使两个人或物一前一后向前或向后行走、奔跑，通过运动强化两者的距离，产生纵深感，以物体形象的立体感和运动赋予电影世界的生动性共同构成整部电影的真实感。

《好莱坞科幻电影的审美构成》篇一一、引言好莱坞科幻电影作为全球电影工业的佼佼者，其独特的审美构成不仅吸引了无数观众，更在电影艺术领域中独树一帜。

本文将详细探讨好莱坞科幻电影的审美构成，从视觉特效、故事情节、角色塑造、音乐配乐等方面进行分析，以期为科幻电影的创作与欣赏提供一定的参考。

二、视觉特效视觉特效是好莱坞科幻电影的重要审美构成之一。

通过先进的特效技术，电影能够将观众带入一个充满想象力的世界。

在好莱坞科幻电影中，视觉特效的运用往往能够营造出宏大的场景、逼真的效果以及极具冲击力的视觉体验。

例如，在《阿凡达》中，电影通过精美的CGI技术，打造了一个神秘的潘多拉星球，让观众仿佛置身于一个奇幻的世界。

此外，科幻电影中的飞船、机器人等未来科技元素的呈现，也离不开视觉特效的支持。

三、故事情节故事情节是科幻电影的灵魂，也是其审美构成的核心。

好莱坞科幻电影往往通过独特的情节设置，将观众带入一个充满未知与惊奇的世界。

在情节构建上，好莱坞科幻电影注重逻辑性与连贯性，使得故事更加引人入胜。

同时，电影往往通过科技、人性、社会等元素的探讨，引发观众的深思。

例如，《星际穿越》通过讲述人类探索宇宙的故事，探讨了时间、爱情、牺牲等主题，让观众在欣赏电影的同时，思考人类未来的命运。

四、角色塑造角色塑造是科幻电影中不可或缺的一部分。

好莱坞科幻电影中的角色往往具有鲜明的个性与特点，能够引起观众的共鸣。

在角色塑造上，科幻电影注重人物的心理变化与成长，使得角色更加立体、生动。

此外，科幻电影中的英雄形象往往具有正义感、勇敢、智慧等特质，使得观众在欣赏电影的同时，也能感受到人性的光辉。

例如，《复仇者联盟》中的超级英雄们，各自具有独特的技能与性格，他们在面对危机时团结一心，为观众呈现了一场视觉与心灵的盛宴。

五、音乐配乐音乐配乐是科幻电影中不可或缺的一部分，它能够为电影营造出特定的氛围，增强观众的观影体验。

好莱坞科幻电影的配乐往往具有独特的风格与特点，能够与电影的情节、场景相得益彰。

《近年来主旋律电影的美学探析》篇一一、引言近年来，主旋律电影在中国电影市场中占有举足轻重的地位。

这种以社会价值为主导、国家情感为主线的电影类型，凭借其鲜明的特色和丰富的内涵，受到了广大观众的喜爱。

本文将从美学角度对近年来主旋律电影的发展和特点进行深入探讨。

二、主旋律电影的美学特点1. 真实之美：主旋律电影以真实反映社会现实、历史事件、民族精神等为特点，将真实的情感和事件通过影像呈现给观众，让观众感受到强烈的真实之美。

2. 视觉之美：在画面、色彩、音乐等方面，主旋律电影也呈现出独特的视觉效果。

精美的画面、绚丽的色彩以及优美的音乐，都为主旋律电影增添了丰富的美学内涵。

3. 情感之美：主旋律电影以真挚的情感触动观众，让观众在观影过程中产生共鸣。

无论是亲情、友情还是爱国情怀，都能在主旋律电影中寻找到共鸣的源泉。

三、近年来主旋律电影的代表作分析近年来，《战狼》、《红海行动》、《湄公河行动》等作品，作为主旋律电影的代表，在美学上具有鲜明的特点。

这些作品通过细腻的画面、生动的情节以及深刻的主题，将国家情感、民族精神等主题表现得淋漓尽致。

同时，这些作品在视觉效果上也具有极高的水准，让观众在享受视觉盛宴的同时，感受到深刻的情感冲击。

四、主旋律电影的未来发展随着中国电影市场的不断发展和观众审美需求的提高，主旋律电影在美学上也将不断创新和发展。

未来，主旋律电影将更加注重细节的刻画和情感的表达，让观众在观影过程中感受到更加真实、深刻的情感体验。

同时，主旋律电影也将更加注重视觉效果的呈现，通过更加精美的画面、更加绚丽的色彩以及更加优美的音乐，为主旋律电影增添更多的美学内涵。

五、结论主旋律电影作为中国电影市场的重要组成部分，以其独特的审美价值和深邃的内涵受到了广大观众的喜爱。

从美学角度来看，主旋律电影的真实之美、视觉之美以及情感之美都为主旋律电影增添了丰富的内涵。

未来，主旋律电影将继续在美学上不断创新和发展，为观众带来更加真实、深刻的情感体验。

电影美学——【电影的诞生与发展】【电影的流派与风格】【电影的鉴赏与评论】一、【电影的诞生与发展】【电影的概述】——电影，也称映画。

是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。

是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。

电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

【电影的定义】——电影：根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。

电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

——《电影艺术词典》【电影的前身】——众所周知，现代的电影是19世纪末首先在国外创制的。

但是，我国劳动人民在很古以前就有了类似电影的发明。

在我国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。

皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。

事实说明，电影虽然不是诞生在中国，但我国劳动人民对电影原理的认识和实践，已有很长的历史，对后来电影的发明，是有贡献的。

【电影的诞生】1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视觉暂留原理”。

普拉多据此原理于1832年发明了“诡盘”。

“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。

“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

影视鉴赏1.2影视艺术的主要特征1.2 影视艺术的主要特征影视艺术⽤声⾳和画⾯的运动组合所形成的视听语⾔将观众带进了逼真与想象合⼀的审美世界。

如果说⽂学的艺术特性体现在⽂字上，绘画的艺术特性体现在静态的画⾯造型上，那么，影视艺术审美特性则体现在运动着的画⾯、声⾳以及完成画⾯与画⾯、画⾯与声⾳组合的蒙太奇之中。

影视艺术是各种艺术中综合性最强的⼀门艺术，这是因为影视⼏乎拥有着其它艺术的所有表现⼿段。

在它的肌体中有⽂学、戏剧、舞蹈、⾳乐、绘画、雕塑等各种因素。

影视艺术最主要的特征即是它的综合性。

⼀、科学与艺术的综合影视艺术是科技与艺术的混⾎⼉，倘若科学技术没有发展到⼀定阶段，倘若光学、化学等科学没有发展到⼀定的⽔平，那么影视艺术是不可能产⽣的。

科学技术不仅是影视艺术诞⽣的必要条件，也为影视艺术的飞速发展提供了重要的动⼒。

电影的每⼀次进步都与科学技术的发展息息相关，从⽆声到有声，从⿊⽩到彩⾊，从普通银幕到宽银幕超⼤荧幕、球形银幕，从后期配⾳到同期录⾳，同代从单声道，到多声道数码⽴体声，从平⾯电影到三维⽴体和全息电影。

科学技术还直接影响了影视语⾔的形态：蒙太奇的运⽤是依托摄影机摆脱固定状态为前提的；景深镜头，也是靠了摄影和摄像镜头在技术上的改良。

世界各国在影视领域的竞争从某种程度上来说是相关科学技术的竞争。

⼆、视觉性与听觉性的综合艺术可以分为四⼤类：想象艺术、视觉艺术、听觉艺术和视听综合艺术。

影视显然是属于视听综合艺术，他是视觉和听觉的直接的综合，有声⾳，有画⾯。

影视艺术对视觉和听觉的综合是⼀种全⾯的综合可以使⽤⼀切艺术⼿段和技巧。

影视艺术是视觉与听觉为主的影像艺术。

视觉、听觉以及视听融合性都是影视艺术的基本特性。

传统艺术中绘画艺术是⽤画⾯来塑造形象，但是缺少了⾳响效果；⾳乐艺术是⽤声⾳来塑造形象，但⼜缺少了画⾯，也就缺少了形象感。

⽽影视艺术的出现，尤其是有声电影的出现，使艺术具有了⾳响与画⾯的⾼度融合。