书法在平面设计中的应用

汉字在平面设计中的应用和重要性摘要：人类为了记录自己的思想和活动，开始是利用图画作，后来人类创造了文字，进而发展为不同的文字系统和传播手段。

现在，文字成为视觉传播体系中一个最基本的元素。

本文试图通过汉字的起源和发展与其在平面设计中的作用，从视觉审美角度、历史角度、文化发展角度以及信息化时代背景下的设计家的创作，剖析平面设计领域汉字在平面设计中的应用及其重要性。

关键词：文字汉字字体设计平面设计中图分类号：j504 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01一、汉字的起源与发展汉字是世界文字历史上产生最悠久、体系最庞大、结构最复杂、形态最优秀的文字之一。

考古发掘证明，汉字起源于原始绘画。

在山洞的石壁上刻绘的、简单的、可拟物的壁画式符号能够把当时的一些思想、事物记录和保存下来，成为语言的另外一种存在形态，弥补了语言受时间和空间限制的不足。

今天人们看到的各种文字造型，多为象形文字的发展和延续。

汉字在不同历史时期的发展和演变经历了各种不同的体例形态。

可考证的文字发展形态根据时间顺序依次为：甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书（真书）、草书、行书、宋体、现代汉字。

汉字经过甲、金、篆、隶、楷、草、行等字体的沉淀，逐渐向更简化，更规范的方向发展。

到了印刷字体的时代，产生了现在的印刷字体：宋体和黑体。

随着文字体系的成熟，在这两种字体之下又延伸创造出了一系列新的字体—中宋，粗黑等各种标准字体。

二、汉字在平面设计中的应用（一）汉字设计与标志标志设计与单个文字的字体设计关系密切，很多标志设计都是以字体设计为主。

在标志设计中，字体变化比较抽象，字体的设计更要注重形态的美观。

识别更加方便，可记忆特征更为独特。

现代标志设计中字体的设计运用非常普遍。

在标志设计中文字的设计手法一般分为象形化设计和意象化设计。

象形化设计是具象图形与文字在结构上的有机结合，图中融字，字中融图；而意象化设计，是通过设计使文字内涵在字的结构中加以展示，把抽象复杂的概念视觉形象化，让文字更具个性和表情。

《浅析汉字在平面设计中的应用 [汉字“图形化”在平面设计中的应用]》摘要：汉字是中国文化的重要组成部分，它伴随着我们的成长而逐步发展，汉字是由图形样式发展而来，在设计中我们则可以把汉字的设计艺术回归于图形化研究中去，汉字是表意的文字，所以在进行字体设计的时候，不仅要注重形的变化，更要展现出形意结合的特殊魅力摘要：汉字如同中华民族的血液，伴随着我们的成长而逐步发展。

本文通过对汉字构成样式理解的阐述，阐明了汉字在设计中的一系列图形化运用方式，认为在当今设计环境的背景下，字体设计占着举足轻重的地位，汉字是中国特色的设计元素，是值得我们设计师不断探究的问题。

汉字的个性化蕴涵于可读性之中，而对汉字结构特性的熟练把握又是汉字“图形化”运用的重要前提。

汉字的艺术元素在设计中的魅力是不可估量的，同时它也给受众带来了强烈的视觉传达效果。

关键词：汉字图形化民俗装饰汉字是中国文化的重要组成部分，它伴随着我们的成长而逐步发展。

由最早、最成体系的甲骨文，发展到籀书即我们称的籀文或大篆，再到六国古文、篆书等等，日渐成熟的汉字体系追溯其源头，则是以“图形符号”为雏形发展起来的。

汉字的发展从最早的结绳记事之说到仓颉造字再到可考究的陶器符号，由刻绘符号到象形图画慢慢发展完善起来。

汉字是一门装饰性的艺术，不同字体都反映了中国文字艺术的不同装饰性美感。

汉字是由图形样式发展而来，在设计中我们则可以把汉字的设计艺术回归于图形化研究中去。

视觉传达是以图形为传播媒介来达到与外界交流的目的，图形化了的汉字语言是艺术设计中的最高审美形式，我们应当不断探索寻求汉字图形的装饰美感魅力，并把它运用到现实设计中去。

一、汉字与图形化1、汉字的图形化与寓意汉字是象形指意的，它的本源也是自然万物的形态特征，因此汉字所呈现的图形化形式是与其象征寓意紧密关联的。

例如古代刻符，古时会在兵器或兵符上刻制一些文字来象征权力，而这些刻符文字往往是自然界中象征王者的虎兽图形的抽象特征描绘。

谈我国书法艺术在现代平面设计中的应用摘要：本文论述了中国传统文化的一种表现形式——书法，以及它在现代设计中的应用，并讨论了中国书法艺术对现代设计的启示。

说明现代的中国书法艺术设计要开创一条自己的路，必然是建立在中国传统基础之上的，”民族”的设计被大力提倡，更值得我们关注的是传统中的文化意识。

中国的现代艺术设计应具有民族性和本土文化的特性这是中国现代设计走向世界并且立足世界的根本。

关键词：传统文化；现代平面设计；书法艺术中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0041-01一、书法是中华民族特有的艺术瑰宝老舍先生说：中国画与中国字是同胞兄弟。

这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同源”。

中国人讲“书画同源”，这书，我以为是包含了文章和文字在内的，所以，许多山水画都直接取材于中国的文学作品，或者间接地表达着诗辞歌赋的美妙意境。

正因为书画同源，独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。

书法是中华民族特有的艺术瑰宝，是中华民族精神的外化；书法艺术凝聚着中华民族的哲学思想、人文精神、聪明才智、思想情感、美学追求等等，从某一方面说，热爱祖国的人，大多热爱书法，因为汉字是代表中国的徽号，有中国字的地方就有中国人。

艺术与人的品质是互为表里、密不可分的。

具备良好的书画艺术修养，是平面设计人才必须具备的良好素质之一。

平面设计是一门综合艺术，必须经过全面、系统、严格的基础训练，才能提高设计人员在设计中的认识能力、思维能力和创造能力。

通过书法课的学习，可以使设计人员运用不同的字体，在设计中创造不同的气氛，使人们对包装商品产生不同的感觉。

如古体字（包括篆、隶书体）能使人对包装商品产生一种名贵和古色古香的感觉，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；篆书则适用于贺年卡、请柬、徽章、图案等设计；正书给人一种现代、科学的感觉，适用于轻工、机电产品、食品饮料的包装设计等等。

2012年第·4期太原城市职业技术学院学报Journal of TaiYuan Urban Vocational college期总第129期Apr2012[摘要]书法艺术不仅是一种古老的书写工具在我国几千年的历史传承下来，而且还是我国传统文化的瑰宝，有着厚重的历史积淀。

将传统书法艺术运用到现代平面设计中，不仅可以丰富设计的视觉效果，增加设计的文化韵味，还能体现设计的民族性，对于加速我国平面设计行业的发展有巨大的推动作用。

[关键词]书法艺术；平面设计；应用[中图分类号]J29[文献标识码]A[文章编号]1673-0046（2012）4-0140-02浅议书法艺术在平面设计中的应用罗元（山西交通职业技术学院，山西太原030031）一、我国平面设计行业的发展现状从20世纪80年代现代平面设计传入中国以来，经过30年的发展，虽取得了很大的进步，但与国外的设计水平相比，仍存在很大差距。

一部分原因是平面设计在中国的发展历史还比较短，但更重要的一个原因是，我国的很多平面设计作品存在严重的抄袭问题，作品在形式上几乎完全照搬西方的模式，缺乏自身的本土气息。

当然，西方的先进的设计理念是值得学习和借鉴的，但这并不是意味着我们应该全盘西化。

我们的设计作品要想有所突破、有所发展，达到能与国外平等对话的程度，在设计中就必须要有自己的东西，有本土文化内涵在里面，而书法艺术就是一种文化，是我国现代设计中一种急需的养料。

二、将书法艺术运用到现代设计中的意义（一）丰富字体造型，提升作品的文化韵味书法艺术除了具有传达汉字的基本意思外，更重要的是能将汉字的造型艺术提升到纯粹艺术境界，同时，书法艺术还会由于不同的书法表现形式而传达一些情感信息。

比如：甲骨文以刀刻就，字型拙而诡秘；金文模铸而成，笔划粗壮而朴茂；简帛以竹木为依托，或刻或书，字形潇洒流走；汉隶雄厚，而平面设计除了具有传达信息这一功能外，也会采用不同的图形、色彩和构图形式来表达一些情感，在这一点上两者是共通的。

“字如其人”及其在平面设计中的运用“字如其人”在词典中往往这样解释：人与字，字与人，二而一，一而二，如鱼水相融，见字如见人。

也就是说字的好坏与人品的好坏直接对应。

从一个人写出来的字可以看出其人品的好坏。

最早提出“字如其人”这一说法的是西汉文学家扬雄，他在《法言•问神卷第五》中断言：“书，心画也。

”意指书法是人的心理描绘，是以线条来表达和抒发作者情感心绪变化的。

后来，“字如其人”渐渐演化为形容一个人字的好坏与人品的好坏有着直接的联系。

如果一个人的字写得不端正，其人品可能就不够正直；而一个人的字写得端正，其人品则往往刚正耿直、是非分明。

一、“字如其人”与“字不如其人”自古至今，“字如其人”者可谓代不乏人，其独具韵味的书法往往成为他们演绎个性的最佳形式。

书法家颜真卿是一代忠烈，其字方正，大气磅礴，非常雄浑，被认为是字好人品也好的典型。

安禄山叛乱，颜真卿独举义旗，在堂邑大败叛军，取得唐军抗击安史乱军的第一次胜利。

但由于朝廷腐败、政治内乱，导致颜真卿孤守无援，弹尽粮绝，只能弃城。

他的弟弟与侄子都是被安禄山所迫害，他为侄子季明撰写的祭文草稿，书法气势磅礴，文章里又表达了作者与逆贼势不两立的立场，忠义刚烈、铮铮铁骨，跃然纸上。

正印证了“字如其人”的说法。

同时代李白的书法随性秀气，清丽脱俗，而这与他天真、率性、自然、豪迈的性格同样是相映成趣。

古代“字如其人”的人士还有很多，像苏东坡、欧阳父子等都是大家所熟悉的书法家，其人品也被世人所认可。

辛亥革命经历了将近百年，其间孙中山、黄兴、于右任的书法备受收藏界关注。

主要原因在于收藏者既可以品味其书法艺术，更可以品读感知其人格魅力。

孙中山被人们尊称为“国父”，不仅因为他的革命事业而受人爱戴，他的书法同样也很受人敬仰。

其字结构紧密，字形大气，跟其慷慨豪迈、心胸宽阔的个性相得益彰。

民国时期大书法家谭延?]就评价孙中山的书法不但像苏东坡的风格，更在笔画之间隐透出唐人气韵，酣畅淋漓，结构严谨更像其为人处世雍和的态度，是凡夫俗子想学都学不来的，足见其书法的艺术价值与人格魅力。

汉字艺术形式在平面设计中的运用汉字艺术形式在平面设计中的运用汉字艺术形式在平面设计中的运用摘要: 作为人类文化史上独一无二的奇迹,世界上仅存并仍在使用的,集形象、声音、辞义于一体的文字,汉字已有近五千年的发展演变史。

如今,汉字作为中国传统文化的典范,它的文化内涵和审美功能得到了空前的深入发掘。

实践证明,汉字元素完全可以成为我国当代平面设计创作的新思路和新方向,令中国的当代平面设计焕发出独特的民族文化气息。

本文以汉字图形文化的剖析为基础,论述了汉字要素在当下我国平面设计中的主要功能和重要意义。

关键词: 汉字艺术形成平面设计应用一、引言汉字作为独立的审美对象,其有铭文记载的历史可以上溯到公元前三世纪,而作为起源于远古时期的原始绘画艺术,汉字最初萌发的年代则可以延伸至五千年之前。

汉字是世界上最为古老的三种文字之一,同时也是世界上仅存并仍在使用的,集形象、声音、辞义于一体的文字,如今它更成为我国最具有民族特性的艺术门类之一。

从广义上说,汉字本身就是一种形式抽象且内涵丰富的图形,“它既源出于‘象形’,并且在其发展形成中没有完全抛弃这一原则,从而就是这种符号作用所寄居的自行本身取得相对独立的性质和自己的发展道路,即是说,汉字形体获得了独立与符号意义的发展途径。

以后,它更以其净化了的线条美表现出和表达出种种形体姿态、情感意境和气势力量”。

①因此也有人提出,汉字是一种最古老且最伟大的平面艺术作品。

然而无论如何,作为中国民族文化的核心,汉字包含着中华民族独特的文化审美观念及思维表述方式,是中华民族艺术、文化、历史的高度融合。

同时值得注意的是,汉字的整体结构、构成方式、装饰手法之中,更蕴含着中国古人独特的平面设计、工艺美术设计等概念。

基于汉字如此博大精深的内涵、和谐优雅的形态及完美深邃的意境,它无可厚非地成为了中国当代平面设计中极为重要的元素。

事实上,考察当下我国诸多优秀的平面艺术设计作品后可见,其创意和构成等均是借鉴了汉字的独特魅力,即通过文字、图形、颜色的和谐搭配,将作为主题或者构成元素的汉字在平面设计作品中升华到一个前所未有的程度。

书法与现代设计的融合书法作为中国独特的艺术形式，自古以来一直都扮演着重要的角色。

而在现代设计领域，随着人们对传统文化的重新认识和追求，书法的元素也逐渐融入到了现代设计中。

书法与现代设计的融合不仅仅可以为设计作品增添独特的艺术魅力，更能传递深厚的文化底蕴和情感。

首先，书法的字体形状与线条特点与现代设计有着天然的契合。

书法作为一种艺术形式，注重线条的流畅、曲线的变化和笔画的韵律。

这些元素正好与现代设计中强调的线条感、曲线美和呼吸感相吻合。

比如，在平面设计中，书法的艺术特色可以用在文字排版、标志设计、海报设计等方面，使得设计作品具有更加独特的韵味和吸引力。

其次，书法的艺术审美可以为现代设计注入新的灵感和创意。

书法作为一种艺术形式，具有丰富的审美内涵和表现手法。

通过对书法艺术的观察和借鉴，设计师可以获得更多不拘一格的创作思路。

比如，在产品设计中，可以借用书法的线条来打造流畅的产品外形；在室内设计中，可以运用书法的图案来营造独特的空间氛围。

通过书法与现代设计的融合，设计作品可以更加独特、富有创意，引起观者的共鸣和喜爱。

此外，书法融入现代设计还可以传递文化价值和情感共鸣。

书法作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。

通过书法的运用，可以将这些文化价值和情感内涵传递给观众。

比如，在广告设计中，可以使用书法的字体来展现中国传统文化的独特魅力，引起观众的共鸣和认同；在建筑设计中，可以通过书法的线条来表达对历史文化的尊重和传承。

通过书法与现代设计的融合，不仅可以提升设计作品的艺术性，更可以传递价值观念和情感体验。

综上所述，书法与现代设计的融合可以为设计作品带来独特的艺术魅力、创新的灵感和深厚的文化底蕴。

在当今社会，人们对传统文化的追求不断增加，通过书法与现代设计的融合，可以满足人们对于文化传承和创新的双重需求。

期待未来书法与现代设计的更深入融合，为我们呈现出更多独具匠心的设计作品。

传统书法与篆刻艺术在平面设计中的应用作者：吴晓慧来源：《艺术评论》 2015年第10期吴晓慧作为当代视觉艺术的重要表现方式之一，平面设计通过对平面中的事物进行组合和设计，带给人们丰富多样的视觉感受。

随着全球一体化的迅速推进，世界各国的文化也不断碰撞融合，发达国家不断进行文化与价值观输出，我国当代平面设计艺术不断迎合国际设计理念与潮流，而忽略了对本土文化的挖掘与提炼。

而书法与篆刻艺术作为中国传统文化浓墨重彩的一笔，有着别具一格的美感。

近年来，本土平面设计中从书法与篆刻艺术出发，提炼其元素所富含的美感，形成了简约主义的设计风格，越来越受到人们的喜爱。

这种有益的尝试不仅是对民族文化的传承与创新，又能增强国家的文化软实力，具有十分重要的意义。

一、传统书法与篆刻艺术概述传统文化作为文化软实力的重要组成部分，一直备受世界各国的关注。

中国书法与篆刻艺术是中国特有的艺术，内涵丰富，造型典雅。

以汉字为创造主体的书法，以点和线为主要构成形式，兼具造型与表意的双重功能，通过对条形的组合和造型，充分表达书法家的个性与情感特质。

篆刻则于方寸之间，融合线条、章法与造型艺术进行有机组合与排列，创造了一种独特的艺术形式。

书法篆刻均为抽象的艺术，都通过对线条的使用与控制进行艺术表达，通过对比、均衡、节奏等表现手法，使设计语言在二维的平面中以简洁的形象体现三维的空间感。

这种理念从本质上而言，亦是属于现代平面设计的范畴。

值得注意的是，在对色彩的运用与把握上，书法与篆刻均属于中国传统色彩，书法以水墨为主，篆刻则以红色为主，这种色彩的选用也体现着中国传统的审美特色，单色的表达在一定程度上反而强化了视觉效果。

二、传统书法与篆刻艺术在平面设计中的作用传统书法通过对与点、线、面的布置与组合，使得点线面的交错及其对于空白的切割与调和，富有一种对称与平衡、节奏与韵律的美感。

在书写中，对于文字格局、书法字体本身线条的虚实、浓淡、疏密等的安排都无时无刻不体现着书法家们的设计意识。

平面设计中传统书法元素的审美与创意摘要：在世界艺术中，传统书法元素在中国的设计领域是最有特色的，传统书法元素在当代平面设计中显得弥足珍贵，有着审美价值和广阔的前景。

中国书法蕴含着中国文化的基本精神和丰富的民族文化积淀，从这个前提之下不断的发展传承。

因此，必须从学习借鉴另外国家优秀成分的过程中在书法艺术展示形式方面开展系统的分析，让中国书法艺术在平面设计艺术领域中闪烁着灿烂的光芒。

关键词：平面设计传统书法审美创意中图分类号：g4 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2012）10（a）-0119-02世界上唯一被人们称作艺术的文字是中国传统书法。

中国的传统书法是艺术中独特的方式。

原有书法元素从平面规划过程内得到采纳能够创造非常明显的审美价值，未来的形势非常的乐观。

在艺术设计得到普遍接受的社会，其中融入恰当的传统书法就显得很珍贵。

本文在这方面做了初步的探讨。

1 传统书法与现代平面设计1.1 传统书法的中国意味传统的书法被称为中国的国粹，而书法史将汉字当作前提的特殊资料，在此类汉字特有资料开展独特的艺术加工还有艺术设计，借助相应的处理能够营建产生个性鲜明的艺术形象。

汉字从整体而言即为书法艺术。

书法从表面而言难度不是很大，不过内涵方面特别广泛同时个性鲜明，存在明显的差异，必须对其进行细致的分析研究。

绝大部分艺术家正在试着研究和解释它。

1.2 平面设计中传统书法的运用中国悠久的传统文明中有好多的美学形式还有造型形式。

深远的中国文化培养了大量的专业涉及人员，同时传统文化给设计工作奠定了坚实的基础。

平面设计关键将色彩还有图形还有文字当成关键的构成因素。

文字从整个规划过程内除了起着传承的功能，同时具备了发展的功能。

因此，通常情况下在文字方面标准异常苛刻。

很多平面设计都采用相对标准的字体，不过和原有书法进行对比，在多元性、灵活性、艺术性方面略显不足。

平面设计中的作品是从传统书法元素中找到的养料。

我们通过拆分的方式来表达其实际艺术性，通过上述手段能够创造非常明显的视觉冲击，同时能够借助在汉字中开展相应的调整营建不同以往的形象。