日本文学史日本文学大抵受到日本政治的发展而分成三个时期,分别为王朝文学(8世纪至1868年),近代文学(1869~1912)和现代文学(1913~).而其简介如下:奈良时期(8世纪)最早的文学典籍是《古事记》,《日本书纪》及《风土记》.前两部著作追记了日本国史,後一部则记载了日本各地自然状况,风土人情.两者均收录了丰富的神话传说和生动的古歌谣.稍後出现的汉诗集《怀风藻》标志著文人诗歌创作的肇始,而和歌集《万叶集》的编撰成功则代表著日本诗歌发展的第一个高峰.平安时期(8～12世纪)受中国唐代文化影响,大量汉诗文集相继问世,汉文学热持续一个世纪之久.敕撰诗集《古今和歌集》恢复了日本民族诗歌的地位.与此同时,散文创作硕果累累:《竹取物语》,《伊势物语》开辟了传奇物语和歌物语两条道路,《宇津保物语》开长篇物语的先河,这就为物语文学的集大成之作《源氏物语》的诞生奠定了基础.长篇写实小说《源氏物语》出自女作家紫式部之手.作者以沉郁,凄婉的笔调抒写了源氏苦乐掺半的一生及宫廷妇女不幸的命运,表达了作者人生无常的佛学观和以哀为极至的美学观.除紫式部外,许多女作家的作品都於此时脱颖而出,如《蜻蛉日记》,《和泉式部日记》,《更级日记》等.这些日记成为日本後世文学中私小说的滥觞.女性散文中较为引人注目的是清少纳言的随笔《枕草子》,作者观察之敏锐细腻,用笔之纤柔清丽,一直为後人所称道.此期散文创作的最後收获是佛教说话集《今昔物语》和历史物语《大镜物语》.这些物语一改王朝物语的纤弱文风,拓展了物语文学表现的范围.镰仓室町时期(12～16世纪)随著武士阶级登上历史舞台,贵族和歌文学走向衰落.1205年完成的《新古今和歌集》虽与《万叶集》,《古今和歌集》形成三足鼎立之势,但毕竟是强弩之末,取而代之的是连歌和俳谐的兴起.二条良基,山崎宗鉴等人确立了连歌,俳谐的文学地位.散文方面也出现了描写新兴武士生活的军记物语和抒发隐遁者之情的僧人随笔.军记物语中臻於成熟的经典之作是记述平,源两大武士集团兴衰始末的《平家物语》.小说刻画了平清盛等骁勇善战的武士英雄形象,再现了他们自信向上的精神风貌,客观上反映了贵族社会向武士社会转变的时代本质.僧人随笔中的传世之作是鸭长明的《方丈记》和吉田兼好的《徒然草》.两篇随笔各具特色,被誉为随笔文学的双璧.该时期诞生的能与狂言是日本戏剧史上辉煌的开端.「能」著重演唱,舞蹈表演,具有庄重典雅的正剧特点,「狂言」以幽默滑稽的科白为主,体现轻松诙谐的笑剧风格.世阿弥(1363～1443)在能乐的表演艺术和创作理论等方面作出了开拓性贡献.江户时期(17～19世纪)商业经济的发展带来了社会结构的变化,町人阶级(市民阶层)作为社会的主体逐渐成为文学作品的欣赏者.适应他们的审美要求松尾芭蕉在贞门,谈林俳谐的基础上,推出了世俗化的蕉风俳谐,井原西鹤铺写了町人的商业生活和享乐生活,丰富了浮世草子(风俗小说)的创作内容.近松门左卫门的净琉璃(木偶戏)更广泛地表现了社会下层人物的生离死别,喜怒哀乐.这种以俗为美的美学追求,导致轻文学(戏作文学)的产生,给後世文学带来一定的消极影响.明治时期(1868～1911)1868年明治维新是日本近代文学开始的标志.坪内逍遥(1859～1935)的小说理论著作《小说神髓》的发表,具有近代文学启蒙的性质.二叶亭四迷写出近代第一部现实主义小说《浮云》,森鸥外相继发表近代最早的浪漫主义小说《舞姬》,确立了近代文学的发展方向.砚友社作家群的代表尾崎红叶(1867～1903)的名作《金色夜叉》是19世纪末最畅销的小说.20世纪初,受西方影响,自然主义文学兴起.代表作家岛崎藤村的长篇小说《破戒》具有强烈批判现实的倾向,田山花袋的小说《棉被》却不乏自然主义文学的特点,受到自然主义文学理论家的赞许.卓立於这一运动之外的作家夏目漱石,其代表作《我是猫》以嬉笑怒骂的讽刺给予近代社会的种种弊端以有力抨击.大正时期(1912～1925)近代文学进入末期,以武者小路实笃(1885～1976)为首的白桦派作家和以芥川龙之介为代表的新思潮派作家等,为文坛主流.芥川的小说以怀疑主义对「人性的自私」等社会现实进行考察,悲观的结论导致其自杀,也意味著大正文学发展的终结.昭和时期(1926～1988)及其後日本现代文学开始形成并得以发展.初期文坛的主流是无产阶级文学.1928年全日本无产者艺术联盟(简称纳普)成立,促进了无产阶级文学的成熟.小林多喜二和德永直(1899～1958)的小说《蟹工船》和《没有太阳的街》是典范之作.与革命文学并立的是新感觉派作家,其代表横光利一(1898～1947)和川端康成等在当时有一定影响.1937年日本侵华战争全面展开至第二次世界大战结束期间,许多作家被徵集从军,文坛冷寂不振.第二次世界大战以後,文学流派竞生,作家辈出.进步作家宫本百合子(1899～1951)的小说《知风草》,《播州平野》(1946～1947)和德永直的长篇小说《静静的群山》,以及老作家志贺直哉的《灰色的月亮》,井伏鳟二的《遥拜队长》等优秀作品,都获得好评.战前即已成名的川端康成以《雪国》,《千鹤》和《古都》3部小说获得诺贝尔文学奖.战後新作家中,野间宏的《真空地带》,井上靖的《天平之甍》,水上勉(1919～)的《越前竹偶》,松本清张的《日本的黑雾》,司马辽太郎(1923～)的《龙马奔走》等作品有较大影响.60年代中期,文学发展进入新时期.除一些严肃作家写出许多有社会意义的作品外,小松左京(1931～)的科幻小说《日本沉没》及一些破案推理小说等也颇有读者.70年代,内向文学的代表作家阿部昭(1924～)等人的作品,及描写当代商潮的经济小说等,都对文坛的繁荣起了推动作用.城山三郎,高杉良,安土敏等一批作家活跃在80 年代,他们的创作把日本经济小说提到一个新高度.进入90年代後,随著大江健三郎的作品获得诺贝尔文学奖,现实主义文学重新受到重视.俳句日本文化中最令人称道的,便是俳句,俳句为日本古典短诗,由17字音组成.原称俳谐(也写为诽谐).俳谐一语来源於中国,大致与滑稽同义.它在日本,最初出现於《古今和歌集》(收有「俳谐歌」58首),至江户时代(1600～1867)则有从「俳谐连歌」产生的俳句,连句,俳文等.俳谐连歌同中国近体诗联句相仿.它的第1句为5,7,5句式的17音,称为发句(起句),胁句(配句)为7,7句式,第3,第4句以後为前两种句式轮流反覆,最後一句以7,7句式结束,称为结句.俳句,即取其发句(起句),加上「季题」(表现写作俳句季节的词语)和「切字」(一定的断句助词或助动词),使之成为独立的17字音的短诗.日本著名俳句家,室町时代(1392～1573) 後期有宗鉴,荒木田守武,二人是俳谐连歌作者;江户时代有松永贞德,他提倡俳谐的娱乐性和教养性,号称「贞门」,可谓倾向於古典的一派.当时俳谐尚处於进入俳谐连歌的阶段.另一方面又有西山宗因,主张俳谐的滑稽性,强调创作上的自由奔放,称为「谈林」派.具有这一派特色的还有著名俳句家井原西鹤.一般被称为俳圣的松尾芭蕉,把松永贞德的古典式技巧和西山宗因的自由奔放的散文风格熔铸一炉,并加以发展,摒弃滑稽,娱乐等文字游戏成分,使俳谐成为具有艺术价值的庶民生活诗.17世纪日本俳谐曾一度中落,至18世纪下半叶,与谢芜村号召「回到芭蕉去」,再度呈现繁荣景象.江户时代胁句(配句)以下各句逐渐失去生色,但小林一茶在发句(起句)的创作上表现了突出成就.正冈子规作为明治时代(1868～1912)的俳谐复兴者,明确提出连句(即俳谐连歌)非属於文学的主张,提倡以连句的发句(起句)为「俳句」文学,依然保存了发句的格律,使它发展成为日本民族最短的诗歌.此後,俳谐连歌逐步衰落,现代虽有少数人加以提倡,依然未见复兴.後来曾有人主张废除「季题」(称为「无季俳句」),否定定型(称为「自由律俳句」),但未成为主导力量.俳句较多地采取象徵和比喻手法,崇尚简洁,含蓄,雅淡,比和歌更为精练.由於诗短,容易背诵和随时随地吟咏,日本从事业馀创作的人很多.现代俳句也很发达.国人所创之俳句:天空へ吹き上げられし枯叶かな(陈志坚)水温む子连れあひるの散歩かな(施佩均)关於名家村上春树1949年1月12日,村上春树诞生於京都市伏见区,不久就搬到兵库县西宫市夙川定居.村上的父亲是京都和尚的儿子,母亲则是船场商家的女儿,套句村上常用的表现,他可说是100%的纯关西种.由於父亲是国语老师,而且很爱看书,所以除了不准买漫画和周刊志外,村上自幼即可以买自已爱看的书来读.当时村上家每月向书局订购世界文学全集,因此村上所接触的都是外国文学,日後他也坦承到目前为止涉猎的日本文学有限,是因为小时候的环境决定了往後的阅读性向.村上求学时对学校没什么好感,不过他特别爱看书,一有空就一头栽进文学作品的世界里.结果国语的成绩不错.至於英语,村上一上高中就开始阅读英文版的外国文学,他对自已的英文阅读能力颇有自信,不过这毕竟和会考试不同,因此英文成绩在班上是中上的排名.村上还自嘲说,要是当时的英文老师知道我翻译不少外国作品,大概会摇头吧!村上高中毕业後当了一年浪人(重考生),第二年考上了早稻田大学第一文学部的演剧科.村上几乎不到学校去上课,他在新宿打工,空闲时僦到歌舞伎町的爵士咖啡厅去.村上还是大学生时(22岁)就和夫人阳子结婚.25岁时,夫妻两人以日币五百万圆的资金,在国分寺车站南口的地下一楼开了一家名为"Peter Cat" 的爵士咖啡厅,当时村上养的猫,名字就叫Peter.之後店面迁移到千驮谷去.村上26岁从早稻田的演剧科毕业论文的题目是「美国电影中关於旅行的思想」.村上一边经营爵士咖啡厅,晚上还继续在厨房的桌子上写作,准备参加由「群像」杂志主办的群像新人文学赏.结果村上初试啼声的「听风的歌」,一举摘下桂冠,那一年是1979年,村上30岁,「听风的歌」一书并旋即由讲谈社出版.翌年(80年),村上又有新作问世,即《听风的歌》的姐妹作《1973年的弹珠玩具》.一直到写《寻羊冒险记》之前,村上所写的作品都是在蜡烛两头烧的情况下完成的.当时写作的意义愈来愈重要时,村上不得不有所抉择.为了能更专心於写作,他卖掉经营七年的爵士咖啡厅,并搬到千叶去住.《寻羊冒险记》也就是村上成为专业作家後写的第一本小说.成为专业作家後的村上,生活的内容和作息有了很大的改变.以往到凌晨二,三时都还未入睡的村上,现在却过著晚上十时就寝,早上六时起床的规律生活,而且养成每天早晨慢跑的习惯,甚至在第二年就可以跑完全程的马拉松.村上算是相当多产的作家,从1979年耕耘至今,长篇,短篇小说,随笔,翻译作品等,加起来超过四十部.村上写作的节奏通常是长篇和短篇交替进行,唯一的例外是长篇的《挪威的森林》後,接著又继续另一长篇作品《舞.舞.舞》.村上的个性可以说非常执著而且单纯,他简朴而有规律的生活就是最好的写照,就好比他数十年如一日地慢跑(後来加上游泳),稿子绝无迟交记录,甚至他自嘲从出生到现在从没有过宿醉,便秘,头痛和肩酸的记录,难怪外界会觉得他特立独行,不易亲近.选自<>宋昭仪三岛由纪夫日本小说家,剧作家.三岛由纪夫本名平冈公威.1925年1月14日生於东京四谷区(现新宿区)一官僚家庭,卒於1970年11月25日. 他父亲平冈梓是原农林省水产局长,祖父曾当过桦太<库页)厅长官.1931年三岛由纪夫入当时的贵族学校学习院学习.1941年经老师的推荐,他在《文艺文化》杂志上发表了小说《花朵盛开的森林》,并从此开始使用三岛由纪夫这个笔名.这时他同《文艺文化》的同人有了接触,间接受到日本浪漫派的影响.三岛由纪夫在《自我改造的尝试》一书中回忆这段时间时说,他的文体的变迁受到新感觉派,堀辰雄,森鸥外以及法国作家斯丹达尔,拉迪盖的影响.另—方面,三岛由纪夫受日本古典文学的影响也很大,特别是中世文学.1944年他考入东京帝国大学法学系,1945年2月被征入伍,体检时因军医误诊,他被当即遣返回家.1946年6月经川端康成推荐,他在《人间》杂志上发表了小说《香烟》,以早熟的才能在文坛上初露头角.1947年他从东京大学法学系毕业,12月通过了高等文官考试,分配到大藏省(财政部)银行局任职.1946年9月他从大藏省退职,开始了作家生活.1949年三岛由纪夫出版了《假面具的告白》,由此在文坛上确立了地位.1959年由川端康成作伐,他与杉山宁的女儿瑶子结婚.1960年他在《中央公论》杂志上发表了描写都知事选举的小说《宴会之後》.1961年3月议员有田八郎认为小说中的模特儿影射了他,以侵犯个人秘密为由控告了三岛由纪夫,所谓「个人秘密案」一时成为话题.三年後诉讼结果,三岛由纪夫败诉,由他同有田议员私下达成谅解协议了事. 1967年三岛由纪夫到陆上自卫队生活了一段时间,第二年他再次到自卫队生活. 1968年9月以三岛由纪夫和随他去自卫队生活过的学生为主成立了「楯会」,三岛由纪夫还发表了关於天皇制和军队问题的文章.1970年11月25日三岛由纪夫杵他创作的四部曲《丰饶之海》的最後一部分稿子送到出版社,然後带著「楯会」的学生森田必胜等四人冲入市谷自卫队驻地散发传单,号召士兵起来政变,鼓动失败後他同森田必胜一起剖腹自杀.在他进入文坛的20年中,总共写了不同体裁的文学作品300多篇,仅新潮社一家就出版了他的全集36卷.戏曲集《近代能乐》(1956)曾在一些国家公演,受到欢迎,他生前曾两次被提名为诺贝尔文学奖的候选人.三岛由纪夫的文学活动,大致以60年代为界,分为前後两期.在早期小说和《爱的渴望》,《潮骚》等作品中,大多充满唯美主义情调,追求调和,匀称的古典美,体现出作者视战後为虚妄的历史观.主要受20世纪初法国作家雷蒙．拉迪凯(1903一1923)和19世纪英国作家王尔德(1854～1900)的影响,大多描写青年男女的性苦闷和浪漫的爱情故事,以不少笔墨刻画变态心理和风流韵事.进入60年代後,他的创作倾向更加复杂,既有《忧国》等美化法西斯军人的作品,又有《丰饶之海》等表现轮回转生思想的作品,表现出一种可怕的艺术倾斜和颠倒.文学活动1944年10月由七丈书院出版了三岛由纪夫的处女小说集《花朵盛开的森林》,但并未得到重视.战後,他连续发表了《香烟》,《在海角的故事》(1946年),《中世》(1946年)等短篇小说.1948年3月他发表了他的第一部长篇小说《盗贼》,但未获成功.他之所以要发表这部作品.是因为他崇拜的法国作家雷蒙.拉迪盖在他这个年龄曾发表过类似题材的佳作.为了效仿,他来了个「东施效颦」.1949年他发表的小说《假面具的告白》和次年发表的《爱的饥渴》使他跻身於流行作家的行列.1950年他以当时成为一时话题的光俱乐部青年社长为模特儿创作了一篇题为《青的时代》的小说,这种以现实事件为素材创作出意义截然不同的文学作品的手法,在他後来的作品中还被多次使用.1951年他在《群像》上发表了对自己青春时代总清算的小说《禁色》的第一部.这部小说以同性爱者为主人公,试图表现自己内心的矛盾.1952年他又发表了这部小说的第二部《秘乐》.1951年底他到希腊去旅行,有感於希腊古典精神和废墟的美,於第二年五月回国後发表了一些短篇,并从希腊的恋爱故事《达芬尼斯和克洛娅》中得到启发,创作了牧歌式的小说《涨潮声》(1954年).这部小说後获第一次新潮文学奖.1955年後的一段时间是三岛由纪夫创作活动最活跃的时期.主要作品有《金阁寺》(1959年),《美德的蹒跚》(1957年),1956季刊《声》创刊,他成为编辑同人在创刊号上发表了《镜子的家》一,二部,1960年在《中央公论》上连载了《宴会之後》.《金阁寺》取材於1950年金阁寺的徒弟林常贤放火烧掉金阁寺的事件.据林常贤说他的犯罪动机是对金阁寺美的嫉妒.《金阁寺》发表後颇受好评.获第八次读卖文学奖.三岛由纪夫这一时期的作品还有长篇小说《野兽的游戏》(1961年),肯定二．二六事件的《忧国》(1961年),《美丽的星星》(1962年),《午後的曳船》(1963年和短篇《剑》(1963年)等.1967年至1971年他发表了长篇小说《丰饶之海》四部曲.这部小说通过对轮回转生的描写,反映了三岛由纪夫对美意识和死的追求.小说的第一部《春雪》描写了松枝清显的恋爱悲剧和他的死,第二部《奔马》描写了由松枝清显转世的饭沼勋的政治活动和他的自杀,第三部《晓寺》写的是曾目击松枝清显和饭沼勋自杀的本多同日本人转世的泰国公主的恋爱,後公主归国被眼镜蛇咬死.第四部《天人五衰》描写了被老本多收为养子的安永透知道了自己只是他人转世而已,并不是能自由选择命运的人,他服毒自杀未死而失明.戏剧是三岛由纪夫文学作品中的一个重要组成部分.他从小受祖母影响喜爱歌舞伎的影响,後来写了不少剧本.主要作品有《火宅》(1948年),《鹿鸣馆》(1957年),《蔷薇与海盗》(1958年)等.芥川龙之介号柳川隆之介,澄江堂主人,寿陵余子.能赋俳句,俳号我鬼.生於东京.本姓新原,父亲经营牛奶业.生後9个月,因母亲神经失常,过继给舅父做养子,改姓芥川.芥川家世世代代在将军府任文职,明治维新後,养父在东京府任土木科长.养父母精通诗书琴画,家庭里有浓厚的传统文化艺术气氛.芥川自幼受到中日古典文学的熏陶.上中学後广泛涉猎欧美文学,喜读易卜生,法朗士,波德莱尔,斯特林堡等人的作品,深受世纪末文学的影响.1913年入东京大学英文系.学习期间,成为第3次和第4次复刊的《新思潮》杂志同人.1915年发表《罗生门》,并未引起文坛重视.1916年,大学毕业之前,在第4次复刊的《新思潮》上发表《鼻子》(1916),受到夏目漱石的赞赏.《芋粥》(1916)和《手绢》(1916)接连问世,从而奠定了作为新进作家的地位.大学毕业後,在镰仓海军机关学校任教3年.1919年入大阪每日新闻社.1921年以新闻社海外特派员身份到中国游览,回国後写了《上海游记》(1921),《江南游记》(1922)等.芥川龙之介是新思潮派的代表作家,创作上既有浪漫主义特点,又具有现实主义倾向.早期的作品以历史小说为主,借古喻今,针砭时弊.它们可分为5类:1取材於封建王朝的人和事,如《罗生门》和《鼻子》系根据古代故事改编,揭露风行於世的利己主义;《地狱图》(1918)写一个服务於封建公侯的画师为了追求艺术上的成就而献出女儿和自己的生命,抨击暴君把人间变成了地狱.2取材於近世传入日本的天主教的传教活动,如《烟草和魔鬼》(1917),《信徒之死》(1918),《众神的微笑》(1922)等.3描述江户时代的社会现象,如《戏作三昧》,《某一天的大石内藏助》(均1917)等.在《戏作三昧》中,通过对主人公泷泽马琴的内心活动的描写,阐述了作者超然於庸俗丑恶的现实之外的处世哲学.4描绘明治维新後资本主义上升时期日本社会的小说,如《手绢》(1916),《舞会》(1920)等.《手绢》讽刺了日本明治时期思想家新渡户稻造所鼓吹的武士道精神.5取材於中国古代传说的作品,如《女体》,《黄粱梦》,《英雄器》(均1917),《杜子春》,《秋山图》(均1920)等.十月革命後,日本无产阶级文学开始萌芽,芥川也在时代的影响下,著重写反映现实的作品.其中有歌颂与小资产阶级知识分子的颓唐消沉形成明显对照的淳朴善良的农村姑娘《桔子》(1919),表现现代男女青年苦闷的《秋》(1920),刻画少年心理的《手推车》(1921),描写农村中人与人之间关系的《一块地》(1923),嘲讽乃木希典的《将军》(1920)以及批判军国主义思想,对下层士兵寄予同情的《猴子》(1916)和《三个宝》(1927).芥川晚期的作品,反映了他对贫富悬殊的社会现实的幻灭感.1927年初,发表《玄鹤山房》,通过老画家之死,揭露家庭内部的纠葛,反映了人生的惨淡和绝望心情,暗示旧事物的衰亡和新时代的来临.写这篇作品时,芥川已萌自杀的念头,使以後的作品如《海市蜃楼》等充满了阴郁气氛.《河童》(1927)通过虚构的河童国,抨击人吃人的资本主义制度.遗作《齿轮》和《某傻子的一生》(1927)描述作者生前的思想状态.评论集《侏儒的话》(1923～1927)阐述了他对艺术和人生的看法.20年代末期,日本社会的阶级斗争日益尖锐,芥川意识到自身的矛盾和软弱无力,因「对未来的模模糊糊的不安」(《给一个旧友的手记》,1927),终於在精神极度苦闷中自杀.在短短12年的创作生涯中,芥川写了148篇小说,55篇小品文,66篇随笔,以及大量的评论,游记,札记,诗歌等.他的每一篇小说,题材内容和艺术构思都各有特点,这是他在创作过程中苦心孤诣地不断进行艺术探索的结果.他的文笔典雅俏丽,技巧纯熟,精深洗练,意趣盎然,别具一格.在日本大正时期的作家中占有重要地位.为了纪念芥川在文学上的成就,从1935年起设立以他命名的「芥川文学奖」,它一直是日本奖励优秀青年作家的最高文学奖.吉本芭娜娜吉本芭娜娜,本名叫吉本真秀子,1964 年7 月24 日生,东京人,是文学评论家吉本隆明的次女,她年纪才三,四岁的时候,就立志要当作家.最初,因为她无法像姊姊(漫画家Haruno 宵子)那样画出很棒的漫画.所以才想到要做文字的工作者.少女时期,她最爱看的漫画是藤子不二雄所画的「怪物」,「Q 太郎」,这些作品当中所呈现的幻想世界使得後来成为作家的吉本芭娜娜的作品风格有了极大的影响.到中学为止都很活跃的她,进入高中之後,整个人突然变得很封闭,不仅是对任何事物都提不起兴趣来,连斗志也丧失了,每天过著游魂般的生活,除了睡觉和吃饭以外几乎什么事也不做. 这段时间里,她接触了太宰治的文学作品,太宰治文库的37 七本著作,她全部都读完了.另外,史蒂芬金的文字魅力也令她深深著迷,每每拿到他的书总是要读到最後才肯将视线移开.进入日本大学艺术学院就读的她,终於脱离了高中阴暗的岁月,每天过得开开心心的.据她说:「是因为进入了最合适的学校,遇到了最合适的人的关系.」大学四年很快地就过去了,面临毕业的她,依然抱持著想要当作家的志向.因此,她试著写了短篇小说作为毕业论文.这则短篇现在收录在《厨房》里头.这篇只花了十天的时间写好的作品,获得艺术学院院长奖的肯定,这使得她对於当作家这件事更有自信了.同年,她在餐厅里当服务生时所完成的《厨房》获第六届「海燕」新人文学赏,成为书市上的畅销书.於是她在短短两三年间,完成《泡沫》,《哀愁的预感》,《Tugumi》(鸫),《白河夜船》等多部作品,这些书几乎每本都登上畅销排行榜,总发行量更高达470 万本以上,可说是创造了前所未闻的记录.这件事受到了各界的注目,造成「吉本芭娜娜现象」和「吉本芭娜娜风潮」被频繁地使用.芭娜娜本人回顾这段时期说:「眼前所看到的事物,彷佛浮光掠影一般.」1998 年她以《泡沫/ Sanctuary》提名第九十九届,第一百届的芥川奖,虽然没有赢得该奖项,但是吉本芭娜娜的才气已经引起注目,并陆续获得包括泉镜花文学奖,文部大臣新人奖,第二届山本周五郎奖等的大奖肯定.芭娜娜与村上春树一样,成为日本现代文坛上颇受瞩目的新人,号称日本现代文学的天后.芭娜娜的小说也被翻译成多种语言,受到欧美读者的高度关注,1993 年获义大利SCANO外国文学奖的肯定,亚马逊书店则以四颗半的星级评鉴《Kitchen 》一书,读者Gensaku 说:「吉本的文字轻巧而熟练,阅读时,你可能会无法分辨自己究竟身在何处.」「芭娜娜」即日本外来语「香蕉」(banana)之音译.她作品的特色总少不了一些要素——如「家庭的分裂」:死亡,离异,乱伦,超能力,变性,女同性恋,和「个人的分裂」等.她的小说没有固定结构,人物不多,擅长以细腻婉转的女性笔触描写日常生活的小故事,营造鲜活的感性与哀愁的氛围,彷佛等待夜归人的一盏温暖灯火,值得人品味再三.资料来源樱花下。
