下载文档原格式
山水画教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作计划、工作总结、述职报告、合同协议、演讲致辞、条据文书、心得体会、策划方案、教学资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work plans, work summaries, job reports, contract agreements, speeches, documents, insights, planning plans, teaching materials, other sample essays, and more. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!山水画教案5篇通过教案，教师可以发现自己在教学中的教育观念和教学方法的不足之处，依据实际的教学进度所写的教案才是有意义的，以下是本店铺精心为您推荐的山水画教案5篇，供大家参考。
写意山水初稿教案 教案标题：写意山水初稿教案 教案目标： 1. 培养学生对山水画的兴趣和欣赏能力。 2. 培养学生的观察力和绘画技巧。 3. 引导学生通过绘画表达自己对山水的情感和想象。 教学重点： 1. 学习山水画的基本构图和表现手法。 2. 培养学生的绘画技巧和创造力。 3. 培养学生对山水画的审美能力和欣赏能力。 教学准备： 1. 展示一些经典的山水画作品，引发学生对山水画的兴趣。 2. 准备绘画工具和材料，如铅笔、纸张、颜料等。 3. 准备一些山水画的教学示范材料。 教学步骤： 引入活动： 1. 展示一些经典的山水画作品，介绍山水画的起源和发展历程。 2. 引导学生观察作品中的山水元素和表现手法。 知识讲解： 1. 介绍山水画的基本构图要素，如山、水、树木等。 2. 介绍山水画的表现手法，如线条运用、层次感的表现等。 3. 通过示范教学，展示一些基本的山水画技巧和方法。 实践操作： 1. 让学生用铅笔在纸上进行简单的素描练习，练习描绘山、水、树木等元素。 2. 引导学生观察真实的山水景观，用铅笔进行简单的写生练习。 3. 让学生尝试使用颜料进行山水画的初稿绘制，注重表现山水的基本要素和氛围。 展示与分享： 1. 让学生展示自己的初稿作品，分享自己的创作思路和感受。 2. 引导学生互相欣赏和评价作品，鼓励他们给予积极的建议和反馈。 3. 教师进行总结和点评，提供进一步的指导和建议。 拓展活动： 1. 组织学生参观美术馆或画廊，进一步了解山水画的发展和变化。 2. 鼓励学生在课后继续练习和创作，提高他们的绘画技巧和创作能力。 教学评估： 1. 观察学生在绘画过程中的参与度和专注度。 2. 评价学生的初稿作品，看是否能够表现出山水画的基本要素和氛围。 3. 收集学生的反馈意见，了解他们对课程的理解和学习收获。 教学延伸： 1. 在后续的课程中，引导学生学习更多的山水画技巧和表现手法。 2. 组织学生参与山水画比赛或展览，展示他们的创作成果和进步。 教案撰写完毕后，可以根据实际教学情况进行调整和修改，以适应学生的学习需求和教学目标。
山水画教案山水画教案一、教学目标1. 了解山水画的基本知识，能够简单描述山水画的特点和表现手法。
2. 学会使用墨和水粉进行山水画的绘制。
3. 培养学生对自然风光的观察力和艺术表达能力。
二、教学内容1. 山水画的特点和表现手法。
2. 山水画的基本构图和题材选择。
3. 使用墨和水粉进行山水画的绘制。
4. 山水画的欣赏和评价。
三、教学过程1. 导入新知识教师出示几幅山水画作品，让学生观察并描述作品的特点和表现手法。
2. 知识讲解教师简要讲解山水画的定义、发展历程，以及山水画的特点和表现手法。
3. 实践操作（1）教师示范使用墨和水粉进行山水画的绘制，讲解使用工具和基本绘画技巧。
（2）要求学生按照示范的方法进行山水画的练习，注意观察自然景物的特点和表现方法，尽量还原自然的美景。
4. 作品展示和评价学生完成山水画后，教师组织学生进行作品展示，让学生互相欣赏和评价作品。
教师也进行点评，指出学生作品中的优点和不足之处。
四、教学评价1. 学生对山水画的特点和表现手法的理解程度。
2. 学生在实践操作中的表现和作品的完成情况。
3. 学生对自己和他人作品的欣赏和评价能力。
五、教学资源1. 山水画作品图片。
2. 绘画工具和材料：墨、画笔、纸张、水粉等。
六、教学延伸1. 鼓励学生参观美术馆或画展，观赏真迹山水画作品，进一步提高对山水画的欣赏和理解能力。
2. 组织学生进行户外写生活动，让学生亲自感受大自然的美景，从而更好地表现在自己的画作中。
七、教学总结通过本节课的学习，学生了解了山水画的基本知识，学会了山水画的绘制方法，并培养了对自然风光的观察力和艺术表达能力。
山水画作为中国传统绘画的重要形式，具有深厚的文化底蕴，通过学习山水画，不仅可以欣赏美丽的自然风光，还可以锻炼自己的审美眼光和艺术表达能力。
山水创作教案教案标题：山水创作教案教案目标：1. 培养学生对山水创作的兴趣和热爱。
2. 培养学生的观察能力和审美能力。
3. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
教学重点：1. 学习山水画的基本构图和表现手法。
2. 学习运用不同的线条、色彩和质感表现山水的特点。
3. 学习欣赏和分析名家山水作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
教学准备：1. 教师准备：山水画作品、山水画技法示范材料、画笔、颜料、画纸等。
2. 学生准备：画笔、颜料、画纸等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一些著名的山水画作品，引起学生对山水创作的兴趣。
2. 引导学生谈谈他们对山水的印象和感受。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍山水画的起源和发展历程，向学生介绍山水画的基本构图和表现手法。
2. 分析一些名家山水作品，让学生了解不同画家的风格和表现手法。
三、示范与实践（30分钟）1. 教师示范一幅简单的山水画，向学生展示如何运用线条、色彩和质感表现山水的特点。
2. 学生跟随教师的示范，进行山水创作实践。
四、分享与评价（15分钟）1. 学生展示自己的山水创作作品，并分享创作过程中的体验和收获。
2. 教师和学生共同欣赏和评价作品，鼓励学生互相学习和交流。
五、作业布置（5分钟）要求学生完成一幅山水创作作品，并写一篇作品心得体会。
教学延伸：1. 鼓励学生到自然环境中观察和体验山水，以丰富自己的创作灵感。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏更多名家山水作品，拓宽学生的艺术视野。
教学评估：1. 学生完成的作品是否能够准确表达山水的特点。
2. 学生是否能够运用所学的线条、色彩和质感表现山水的特点。
3. 学生是否能够欣赏和分析名家山水作品。
教学反思：1. 教学目标是否明确，是否能够激发学生的学习兴趣。
2. 教学过程是否有足够的示范和实践环节，是否能够满足学生的学习需求。
3. 学生的学习情况和作品质量是否符合预期，是否需要调整教学策略。
幼儿园大班国画教案《山水》一、教学目标1. 帮助幼儿了解中国国画中的山水画，并培养其对中国传统绘画的兴趣。
2. 培养幼儿的观察和表现能力，提高他们的绘画技巧。
3. 引导幼儿用自己的想象和感觉来表现山水的美。
二、教学重点1. 教会幼儿画出山水的形象。
2. 培养幼儿对山水画的情感表达。
三、教学准备1. 准备相关的教学图片和，让幼儿对山水画有一个直观的了解。
2. 准备好绘画工具和颜料。
3. 准备好相关的教学文具和教学板书。
四、教学过程1. 引导幼儿观察1. 让幼儿观察中国国画中的山水画作品，让他们从不同的画面中感受山水的美。
2. 向幼儿介绍中国国画中的山水画的特点，引导他们了解山水画的表现手法和意境。
2. 教学技巧1. 以故事的形式引入山水画的内容，激发幼儿的兴趣。
2. 开展绘画游戏，让幼儿在游戏中学习绘画技巧。
3. 绘画实践1. 带领幼儿用简单的线条勾勒出山水画的基本形象。
2. 鼓励幼儿自由发挥想象，用颜色为山水画增添生动的色彩。
4. 共享作品1. 让幼儿展示自己的山水画作品，鼓励他们分享自己的绘画感受。
2. 引导幼儿轮流评论彼此的作品，让他们学会欣赏他人的作品。
五、教学延伸1. 培养幼儿对自然景色的观察和表现能力，开展户外写生活动。
2. 组织幼儿参观美术馆，让他们感受更多不同风格的山水画作品。
3. 鼓励幼儿练习山水画，并邀请专业画家指导幼儿的绘画技巧。
六、教学总结通过本次教学，幼儿对中国国画中的山水画有了更深入的理解，其绘画能力也得到了一定的提高。
希望通过这样的教学活动，能够培养幼儿对中国传统文化的热爱与理解，以及对绘画艺术的兴趣与热情。
七、教学反思与改进在本次教学中，我们发现幼儿对中国国画中的山水画展现出了浓厚的兴趣，他们在绘画过程中展现了惊人的想象力和创造力。
然而，也有一些幼儿在绘画时遇到了困难，需要更多的练习和指导。
我们在接下来的教学中，需要更多地关注每个幼儿的个体差异，根据其不同的绘画能力和兴趣，进行个性化的教学指导，以更好地激发其绘画潜能。
自然意趣——中国山水画教案一、教案概述1.1 教案背景中国山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，是中国文化的瑰宝之一。
通过中国山水画教学，可以培养学生对自然美的欣赏能力，增强学生的审美情趣和创造力。
1.2 教学目标•了解中国山水画的历史和特点；•学习中国山水画的基本绘画技法；•提高学生的观察力和表现力；•培养学生的艺术创造能力。
1.3 适用对象本教案适用于中学美术课程，针对初学者或对中国山水画感兴趣的学生。
二、教学内容与教学步骤2.1 教学内容1.中国山水画的历史与特点；2.基本的绘画工具和材料；3.绘画技法和表现手法；4.作品赏析和创作实践。
2.2 教学步骤步骤一：导入•展示一幅中国山水画作品，引发学生对山水画的兴趣；•介绍中国山水画的发展历史和特点。
步骤二：学习基本工具和材料•介绍绘画所需的基本工具和材料，如毛笔、宣纸、砚台等；•讲解如何正确使用和保养绘画工具。
步骤三：学习绘画技法和表现手法•分别介绍中国山水画的线条、墨色、山石和水的表现方法；•通过示范和指导，让学生掌握基本的绘画技法。
步骤四：学习作品赏析和创作实践•展示几幅经典的中国山水画作品，引导学生观察和分析；•给学生提供一些题材和构图的启示，让学生进行创作实践；•每位学生根据自己的创意和技巧，完成一幅中国山水画作品。
步骤五：评价与分享•在课堂上展示学生的作品，进行评价和分享；•让学生互相欣赏和交流，加深对中国山水画的理解和认识。
三、教学评价方法3.1 评价标准•将学生的作品按照构图、线条、墨色和表现力等方面进行评价；•评价学生对中国山水画的理解和表达能力。
3.2 评价方式•集体评价：教师和学生一起评价学生的作品，提出意见和改进建议；•个别评价：教师对每位学生的作品进行个别评价，给予肯定和鼓励。
四、教学资源•展示用的中国山水画作品图片；•绘画工具和材料：毛笔、宣纸、砚台等；•绘画技法和表现手法的示范图片和视频。
五、延伸拓展5.1 研究国际山水画•让学生对比中国山水画和国际山水画的特点和风格；•鼓励学生学习并吸取国际山水画的画法和表现方法。
山水画美术教案(通用8篇一、教学内容本节课我们将学习人教版初中美术教材中“山水画”一章节的内容。
详细内容包括了解中国山水画的起源、发展、特点和基本技法，学习如何运用线条、墨色、构图等元素创作一幅山水画。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握山水画的基本知识和技法，培养他们的绘画能力。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力，提高他们的审美素养。
3. 培养学生的创新精神和实践能力，激发他们对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：山水画的构图、墨色运用和细节描绘。
教学重点：掌握山水画的基本技法，学会运用线条、墨色表现自然景观。
四、教具与学具准备教师准备：山水画作品、教材、多媒体设备、画笔、墨水、宣纸等。
学生准备：画笔、墨水、宣纸、橡皮、尺子等。
五、教学过程1. 导入：展示一幅美丽的山水画，引导学生观察并描述画中的自然景观，激发学生对本节课的兴趣。
2. 新课导入：介绍中国山水画的起源、发展和特点，让学生了解山水画的基本知识。
3. 技法讲解：讲解山水画的构图、墨色运用、线条勾勒等基本技法，并通过实例分析，让学生直观地感受山水画的魅力。
4. 实践操作：（1）教师示范：现场创作一幅山水画，边画边讲解，让学生跟随步骤学习。
（2）学生练习：学生根据所学知识，自行创作一幅山水画，教师巡回指导。
5. 随堂练习：布置一道简单的山水画题目，要求学生在课堂上完成，巩固所学知识。
6. 作业展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行点评，给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 山水画的基本知识（1）起源与发展（2）特点（3）基本技法2. 创作步骤（1）构图（2）勾勒线条（3）墨色渲染（4）细节描绘七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。
2. 答案要点：（1）构图合理，层次分明；（2）线条流畅，墨色浓淡相宜；（3）描绘出家乡的特色景观。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学中存在的问题等。
美术山水技法教案一、教学目标。
1.了解山水画的基本概念和特点；2.掌握山水画的基本构图和表现技法；3.培养学生对自然景观的观察和表现能力；4.激发学生对山水画的兴趣和创作热情。
二、教学重点和难点。
1.山水画的基本构图和表现技法；2.学生对自然景观的观察和表现能力。
三、教学内容。
1.山水画的基本概念和特点；2.山水画的构图和表现技法；3.实地写生和创作山水画作品。
四、教学过程。
第一节，引入。
1.教师向学生介绍山水画的基本概念和特点，让学生了解山水画的起源和发展历史；2.教师播放一些山水画作品的图片或视频，让学生感受山水画的魅力和艺术表现力；3.教师与学生讨论山水画的表现对象和表现手法，引导学生对山水画产生浓厚的兴趣。
第二节，教学内容。
1.教师向学生介绍山水画的构图和表现技法，包括山的表现、水的表现、云的表现等；2.教师通过示范和讲解，让学生掌握山水画的基本构图和表现技法；3.教师组织学生进行实地写生，让学生亲自感受自然景观的魅力，并借助实地写生的方式，培养学生对自然景观的观察和表现能力。
第三节，实践操作。
1.教师组织学生进行山水画的创作，让学生运用所学的构图和表现技法，表现自己对自然景观的理解和感悟；2.教师对学生的作品进行指导和点评，帮助学生进一步提高山水画的表现技巧和艺术水平；3.教师组织学生进行作品展示和交流，让学生互相欣赏和学习，激发学生对山水画的创作热情。
五、教学总结。
通过本节课的学习，学生不仅了解了山水画的基本概念和特点，掌握了山水画的基本构图和表现技法，还培养了学生对自然景观的观察和表现能力，激发了学生对山水画的兴趣和创作热情。
希望学生能在今后的学习和生活中，继续关注自然景观，不断提高自己的艺术修养和表现能力，创作出更多更优秀的山水画作品。
山水画临摹教案教案标题：山水画临摹教案教案目标：1. 了解山水画的基本概念和特点。
2. 学习山水画的临摹技巧和方法。
3. 提高学生对艺术作品的观察和表达能力。
4. 培养学生对自然景观的欣赏和创造能力。
教学准备：1. 展示一些经典的山水画作品，如中国古代山水画家的作品或现代山水画家的作品。
2. 准备一些山水画的临摹素材，包括山、水、树木等元素。
3. 提供绘画工具和材料，如铅笔、纸张、颜料、画笔等。
教学过程：引入：1. 向学生介绍山水画的概念和特点，解释山水画在中国艺术中的重要地位。
2. 展示一些山水画作品，并与学生一起讨论作品中的元素和表达手法。
主体：3. 解释临摹的概念，说明临摹对于学习绘画的重要性。
4. 分发临摹素材，并指导学生如何选择合适的素材进行临摹。
5. 指导学生观察素材中的细节和构图，帮助他们理解山水画的表现手法。
6. 指导学生使用铅笔或淡墨勾勒出素材的基本形状和轮廓。
7. 引导学生运用适当的色彩或水墨技法进行上色或渲染，使画面更加生动。
8. 鼓励学生在临摹的过程中加入自己的创意和想法，使作品更具个性。
总结：9. 让学生展示自己的临摹作品，并进行互相欣赏和评价。
10. 引导学生回顾整个临摹过程，总结所学到的技巧和经验。
11. 强调艺术创作的重要性，并鼓励学生在日常生活中多观察自然景观，以提升自己的艺术表达能力。
教学延伸：1. 鼓励学生尝试临摹不同风格和时期的山水画作品，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织户外写生活动，让学生亲身感受自然景观，并进行实地绘画创作。
3. 鼓励学生参加绘画比赛或艺术展览，展示自己的创作成果。
评估方式：1. 观察学生在临摹过程中的参与度和专注度。
2. 评价学生临摹作品的准确性和艺术表达能力。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对教学内容和方法的理解和反应。
教案撰写的过程中，我尽力为您提供了一个基本的教案框架，但具体的教学内容和方法还需要根据教育阶段和学生的实际情况进行调整和完善。
山水画的教案山水画的教案一、教学内容与目标1. 教学内容：初步认识山水画的基本概念、特点和形式，了解山水画的发展历程，学习山水画的基本技法和表现手法。
2. 教学目标：使学生通过本节课的学习，了解到山水画是我国传统绘画的重要形式之一，培养学生对山水画的欣赏能力和审美情趣，提高学生的观察能力和艺术创造能力。
二、教学重难点1. 教学重点：让学生了解山水画的基本概念、特点和形式，学习山水画的基本技法和表现手法。
2. 教学难点：帮助学生理解山水画的意境和艺术表现，培养学生对山水画的欣赏能力和审美情趣。
三、教学方法与教学过程1. 教学方法：讲授、示范、分组活动、讨论、欣赏等。
2. 教学过程：（1）导入新知识：组织学生观看几幅山水画，讨论画中景物的特点和表现手法。
（2）讲授新知识：简要介绍山水画的发展历程和基本概念、特点和形式，并以画家张大千的作品为例进行解析。
（3）示范教学：教师现场示范山水画的基本技法和表现手法，例如线条运用、着色技巧等。
（4）分组活动：将学生分成若干小组，每个小组选择一幅山水画进行分析和欣赏，并组织小组展示。
（5）讲解评析：针对每一个小组的展示，教师进行评析和指导，提出修改意见和建议，帮助学生更好地理解山水画的意境和艺术表现。
（6）总结提高：通过本节课的学习，让学生总结和归纳山水画的基本知识和技法，并让学生提出自己的思考和感悟。
四、教学评价与改进1. 教学评价：通过学生的作品和展示，教师评价学生的学习情况和艺术表现，鼓励学生创新和突破，重视学生的思辨能力和个性发展。
2. 教学改进：针对学生的不同情况和需求，调整教学内容和方法，提供更多的练习机会和个性化指导，提高学生的学习兴趣和学习效果。
五、拓展延伸1. 课外阅读：推荐学生阅读相关的艺术史和艺术理论著作，加深对山水画的了解和认识。
2. 美术实践：组织学生到户外进行写生和创作，提高学生的观察能力和艺术表现能力。
写意山水画教案教案标题：写意山水画教案教案目标：1. 了解写意山水画的特点和表现技巧。
2. 培养学生对自然景色的观察力和艺术表达能力。
3. 提高学生的创造力和审美能力。
教学资源：1. 展示写意山水画的图片或幻灯片。
2. 画笔、颜料、画纸等绘画工具。
3. 学生的作品集。
教学步骤：引入：1. 展示一些写意山水画作品，引发学生对山水画的兴趣和好奇心。
2. 引导学生观察画作中的线条、色彩和构图等要素，让他们思考画家的表现意图。
探究：1. 介绍写意山水画的定义和特点，如追求意境、强调笔墨的自由流畅等。
2. 分析一些写意山水画作品，让学生发现其中的表现技巧和艺术手法。
实践：1. 给每位学生发放绘画工具，让他们选择一个自己喜欢的山水场景进行绘画。
2. 引导学生观察所选择的山水场景，注意其中的细节和整体构图。
3. 提醒学生在绘画过程中运用线条、色彩和层次感等技巧，表现出自己对山水的理解和感受。
展示与评价：1. 学生完成绘画后，组织展示和交流，让学生分享自己的作品和创作心得。
2. 鼓励学生互相欣赏和评价作品，提供积极的反馈和建议。
拓展活动：1. 邀请一位专业山水画家来学校进行讲座或示范，让学生进一步了解写意山水画的艺术魅力。
2. 组织学生参观艺术画廊或美术馆，欣赏更多优秀的写意山水画作品。
教学评估：1. 观察学生在绘画过程中的参与度和专注度。
2. 评价学生的绘画作品，注重表现技巧和艺术表达能力。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对写意山水画教学的理解和收获。
教学延伸：1. 在其他绘画活动中，鼓励学生运用写意山水画的技巧和风格。
2. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的创作成果。
教案撰写的目的是为了提供教案建议和指导，上述教案旨在帮助教师设计一堂关于写意山水画的教学活动。
具体实施时，教师可以根据学生的实际情况和教学资源进行适当调整和补充。
中国山水画教案-【通用，经典教学资料】一、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及其特点。
2. 培养学生对中国山水画的兴趣和审美意识。
3. 引导学生掌握中国山水画的基本技法和创作方法。
二、教学内容：1. 中国山水画的起源与发展：介绍中国山水画的起源、唐代、宋代、元代、明代、清代等各个时期的特点。
2. 中国山水画的基本要素：山、水、树、石、云等元素的画法及其组合。
3. 中国山水画的技法：笔墨、构图、设色等技法。
4. 中国山水画的创作步骤：选题、构图、画稿、正稿、题款、钤印等。
5. 欣赏与分析：欣赏经典中国山水画作品，分析其艺术特点和创作手法。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：中国山水画的起源、发展历程、基本要素、技法和创作步骤。
2. 教学难点：中国山水画的技法运用和创作方法的掌握。
四、教学准备：1. 教师准备：中国山水画相关资料、图片、教材等。
2. 学生准备：画具、画纸、水彩颜料等。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示中国山水画作品，引起学生兴趣，介绍本节课的教学内容。
2. 讲解：教师讲解中国山水画的起源、发展历程、基本要素、技法和创作步骤。
3. 示范：教师现场示范中国山水画的技法和创作方法。
4. 练习：学生按照教师的示范，进行中国山水画的创作练习。
5. 点评：教师对学生作品的点评和指导。
6. 总结：教师总结本节课的教学内容，布置课后作业。
教学评价：通过学生在课堂上的表现、作品完成情况和课后作业，评价学生对中国山水画的认识和掌握程度。
六、教学延伸活动：1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，以便更直观地了解中国山水画的魅力和发展历程。
2. 邀请画家或专家进行讲座，让学生更深入地了解中国山水画的技法和创作心得。
3. 开展中国山水画作品比赛，鼓励学生积极参与，提高他们的创作热情。
七、教学资源：1. 教材：选用权威、经典的中国山水画教材，为学生提供系统的学习资料。
2. 图片：收集各种风格、流派的中国山水画作品图片，用于教学演示和欣赏。
高中美术课人教版山水情怀教案及反思一、教案设计1.教学目标（1）了解中国山水画的起源和发展，掌握山水画的基本特点和表现手法。
（2）培养学生对山水的情感体验，激发学生对自然美的热爱和创造力。
（3）引导学生发现并欣赏民族美术的独特魅力，促进学生的审美能力和文化素养。
2.教学内容（1）中国山水画的历史渊源和主要代表作品。
（2）山水画的构图特点和表现手法。
（3）中国山水画与西方风景画的差异和联系。
3.教学过程（1）导入：通过欣赏中国古代山水画作品，引导学生感受山水的神韵和意境。
（2）讲解：介绍中国山水画的起源、发展和特点，分析山水画的构图要领和表现手法。
（3）实践：组织学生进行山水写生或创作，让学生亲身体验山水的气息和韵味。
（4）展示与评价：学生互相展示作品并进行评价，老师进行点评和指导。
4.总结通过本节课的学习，学生应该能够了解和欣赏中国山水画的艺术魅力，体验到自然景色的美好，提高审美能力和创造力。
二、教学反思1.教学内容设计在教学内容设计上，需要注重中国山水画与西方风景画的比较和联系，帮助学生更好地理解和欣赏中国山水画的独特魅力。
同时，可以适当引入现代山水艺术的发展趋势，让学生了解当代艺术的发展动态，提高对艺术的时代感和审美品味。
2.教学手段运用在教学手段上，可以利用多媒体技术，展示丰富的山水画作品，帮助学生更直观地感受到山水画的魅力和艺术价值。
另外，可以组织学生进行户外写生或实地考察，让他们亲自感受自然风景的美妙，激发创作灵感和情感体验。
3.学生们的主体性在教学过程中，要注重学生的主体性，鼓励他们通过观察、思考和创作，形成对山水的独特理解和表达方式。
可以给予学生一定的自主选择权，让他们根据自己的兴趣和情感选择表现方式，培养学生的创造力和独立思考能力。
4.艺术思维的培养在教学中，要注重培养学生的艺术思维和想象力，引导他们学会用艺术的眼光去感知、理解和表达世界。
可以通过开展相关的艺术创作比赛或展览，激发学生的艺术创造潜能，提高他们的综合素质和创作水平。
《山水临摹与写生》教学大纲一、课程名称：山水临摹与写生Copying and sketching landscapes二、总学时：64学时三、学分：3. 5学分四、课程性质：《山水临摹与写生》是美术学专业中国画模块的专业主干必修课程。
五、教学目的与任务：山水临摹与写生课程的学习旨在继承传统笔墨和写意精神，培养学生掌握山水画的表现技法和表现形式，临摹后结合外出写生，理论与实践相结合，培养学生专业的山水画视法原则。
六、课程教学原则、方法与手段：1、理论教学与实践相结合；2、因人而异，因势利导，因材施教；3、通过名作赏析和学生习作讲评，提高学生的审美能力和理解能力；4、通过示范教学、名作临摹提高学生的表现技巧和表现能力。
5、通过外出写生将学生掌握的笔墨技法运用到实景当中。
七、教学内容、要求与时间安排：(-)山水画基本知识讲述(4学时)（二）、山水临摹（44学时）1、临摹的步骤2、用笔的方法3、墨色的运用4、从元人入手到明清一派，学生自行选择喜欢的作品临摹。
如元四家、吴门画派、四王等等。
作业要求：四尺整纸一张或一平尺左右小品四张。
（三）、山水写生（16学时）1、结合所选择临摹的名家作品，运用所学到的笔墨表现方法进行实景写生。
2、从简单的树、石等物象开始，单个进行写生。
3、利用中国山水画的特殊视觉方法，移步换景，对实际景物进行笔墨提炼与概括；懂得取舍，注意画面的虚实关系与黑白关系，可适当上色。
作业要求：一至两平尺左右小品四张。
（-）时间安排:八、考核方式及成绩构成：本课程的考察与考试为随堂考核科目。
成绩依据作业完成情况和水平进行综合评定。
采用100分制，平时作业成绩占40%,考试占60%。
共同构成考核成绩。
九、推荐教材参考书目：教材：《中国画》（中央美术学院中国画系编著，高等教育出版社，1990年第1版）。
参考书目：白雪石.编著.中国山水画技法.人民美术出版社，2008年。
[2]《荣宝斋画谱.山水部分》——何海霞（5、27）、张大千（12）、白雪石（13、34）、宋文治（18）、陆俨少（20）、黄秋园（41）、梁树年（43）、陈子庄（46）等.荣宝斋出版社。
壮观的山水画的意境精选教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握山水画的基本概念和特点。
2. 培养学生对我国壮丽山河的热爱和审美情趣。
3. 提高学生对山水画意境的理解和鉴赏能力。
二、教学内容1. 山水画的定义：山水画是中国画的一种，以自然景观为主要描绘对象。
2. 山水画的特点：画面富有诗意，意境深远，技法多样。
3. 我国著名的山水画家及作品：例如，范宽的《溪山行旅图》，黄公望的《富春山居图》等。
4. 山水画的意境：分为雄浑、秀美、幽静、空灵等类型，体现了画家对自然景观的情感表达和审美追求。
5. 欣赏和分析山水画作品：让学生学会从画面布局、用笔、用墨、色彩等方面欣赏山水画的意境。
三、教学重点与难点1. 重点：掌握山水画的定义、特点和意境。
2. 难点：对山水画意境的深入理解和鉴赏。
四、教学方法1. 讲授法：讲解山水画的基本概念、特点和意境。
2. 欣赏法：欣赏和分析经典山水画作品，提高学生的审美能力。
3. 实践法：让学生动手画一画，体会山水画的意境表达。
五、教学步骤1. 导入新课：通过展示一幅壮观的山水画，引发学生对山水画的兴趣。
2. 讲解山水画的基本概念和特点：让学生了解山水画的起源、发展及其独特魅力。
3. 欣赏经典山水画作品：引导学生从画面布局、用笔、用墨、色彩等方面欣赏山水画的意境。
4. 分析山水画的意境：讲解不同类型意境的特点和表现手法。
5. 实践环节：让学生动手画一画，尝试表达山水画的意境。
6. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，鼓励学生在课后欣赏更多优秀的山水画作品，提高审美能力。
六、教学评价1. 课堂讲解：评价学生对山水画基本概念、特点和意境的理解程度。
2. 作品欣赏：评价学生对经典山水画作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 实践环节：评价学生在动手实践中表现出的创作能力和对山水画意境的表达。
七、教学资源1. 图片资源：收集我国著名山水画家的作品图片，用于课堂欣赏和分析。
2. 视频资源：寻找相关的山水画创作过程视频，让学生更直观地了解山水画的技法。
中国写意山水画教案上课时间：20xx年xx月xx日课时：2课时（90分钟）教学对象：高中普通班学生。
教学目标：知识与技能目标:通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。
并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，以便在日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。
过程与方法目标：使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。
通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画的意象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。
情感态度与价值观目标：通过了解中国山水画的发展史使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史。
中华民族丰富的智慧和情绪，崇高的审美理想、艺术追求。
提高学生审美情趣，激起学生关于传统艺术的热爱。
教学办法：讲述法。
教具：课本。
山水画图片。
1学具：课本。
笔记本。
重点：山水画的发展，分类，特点以及基本技法。
山水画的鉴赏方法。
难点：山水画的意向表现原则。
意境要素的生成。
山水画的鉴赏。
教学进程：第一部分：写意山水画的相干基础知识一：相关概念1.写意：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情绪（区别于“写意”）俗称“粗笔”。
与“工笔”对称。
中国画技法名。
通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。
写意画是国画的基本表现形式，与工笔画并称。
分类：写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的客观豪情，担当的是宋元的文人墨戏传统。
特点：不着眼于详实如实、细针密缕地摹写理想，而侧重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。
写意技法2.山水画：山水画简称“山水”。
中国画的一种。
描写山川自然景色为主体的绘画。
二：发展水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。
据文献记载，早在两千多年从前的战国时期，山水画就曾经出现在丝织品和壁画上。
山水写生授课教案 教学目标 一、 传承中国传统文化，学习中国传统山水画技法。 二、 理解、临摹、写生、创作的关系。 三、 画面布局规律(起、承、转、合) 四、 中国诗境与中国画意。 五、 宋、元、明、清山水画的师承关系。 六、继承传统与走向现代的关系。 课程内容提要 一、 作品介绍《溪山行旅图》北宋·范宽、绢本水墨203 CM╳103CM 《万壑松风图》南宋·李唐187 CM╳138CM 《富春山居图》元·黄公望、长卷、纸本水墨33 CM╳639CM 《庐山高图》明·沈周、纸本设色138 CM╳91 CM 清代王时敏、龚贤、王原祁、王翚、王鉴、弘仁、髡残。 二、 现场实地观察写生。 三、 树木画法、山石画法。 四、 论笔墨。 重点难点分析 一、 关于“笔墨”。笔墨是人文状态，看山要能看出笔墨来，正确认识笔墨、理解笔墨，解决这一难点的途径是多读一些历代的“画论”，做到理论联系实际。
二、 了解中国画的内在规律，诗、书、画、印的关系。 历代“画论”与中国画具体技法的关系。 联系实际 山水写生学习的环节，解决继承问题，写生是实践的环节;在学习临摹的同时指明将来写生的方向。
主要参考书 《国画山水技法》 《富春山居图》 《一品堂册页? 王时敏》 《一品堂册页?髡残》 《荣宝斋画谱? 龚贤》 章序名称 山水写生课 ⑴技法演变 ⑵对笔墨的审视 ⑶写生的方法 教学目的要求 一、 理论联系实际，讲解临摹、写生、创作的关系，讲授中国传统文化与中国山水画的关系。
二、 学习山水画技法，解读相关的画论知识。 三、 对笔墨语言的认识。 四、 中国山水画的师承关系(宋、元、明、清)。 皴法的演变(宋、元、明、清的演变)。 教学重点 一、 树木的画法、山石的画法。 二、 构图问题解决好画面布局(起、承、转、合)。 三、 体会元代黄公望《富春山居图》、明·沈周《庐山高图》、清“四王”、龚贤作品。
四、 画家简介，历代的师承关系。 五、 山水画的写生方法。 教学难点 一、 对笔墨的认识。 二、中国画技法的背后是中国传统文化，应熟读“画论”。 教 学 内 容 提 要 中国画山水写生 中国传统文化——中国画——中国山水画写生关系 中国诗关于雄浑、冲淡、自然………。诗的观察方法与画的观察方法。 中国画——中国哲学观念。中国画——艺术规律(画论)。 如何临摹用笔(体现中国文化观念)笔意相连“兰”的结构与“树”的结构。关于皴法
从传道、受业、解惑说起 学 术 前 沿中西绘画的关系。 解决一个问题“相反相成”的问题(继承传统与发展创新的关系) 各个历史时代作品介绍 宋代《溪山行旅》《万壑松风》 元代《富春山居图》 清代“四王”龚贤作品 一、山水画的艺术精神及技法演变 现存最早的展子虔的《游春图》到今天已有千多年的历史。山水画在它独成体系时，就显示其鲜明的画种个性及独特的艺术格局。中国山水画与油画风景相比，不仅是在使用工具材料和外表形式上，最主要的是在对自然景物的观察方法以及东方精神的内省气质上与其相异。南朝宗炳在其《画山水序》里便提出了“畅神”的山水画功能论，继而王微又提出“神明降之，此画之情也”，反对自然主义的基本原则。在山水画史中，他们两个率先开山水画论先河，又为山水画创作原则确立了基本纲目。稍后张(zao)的“外师造化，中得心源”论，进一步阐述了山水画创作中客体与主体、自然与自我的艺术审美关系。至清代石涛提出“一画论”把宇宙——人生——艺术贯通起来，无不都是一种“天人合一”的艺术思想。在这种建立在中国古代元气自然论哲学基础上的艺术思想，使山水画在结构形式、表现技法上也是独特的。如果说油画风景画的结构形式表现在它的向外的张力上，景物的安排符合于自然的物理形态，注重物体空间的表现、形式美感的视觉效果，那么山水画更讲究由表及里的内部结构，使画面物间的内在视觉联系和意态相关联，开合结构的完整性如文章结构的启承转接一样严密。“三远法”(高远、平远、深远)散点透视法则的运用，使其与焦点透视的近大远小、近实远虚相比来得更为自由画面景物的设置只需合情合理，便可把自然形态转化为艺术形态，从而获得一种完美意境表达，最终完成形式与内容的高度统一。
一幅山水画是由立意、为象、格局三个内容相联结所组成的。而意境的表现是其根本。所谓意境正如李可染先生所说“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的熔铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫意境。”同是追求意境表达，有“造境”与“写境”之分，以意胜，主观多于客观，属“造境”，在景物 的设置上较为自由，能充分强烈地抒发主观的“情”与“意”，八大山水画属此类型，以境胜，可称“写境”，偏重于自然真切，“情”、“意”寓于其中，沈周的山水画属此类型。历代山水画大师无不在营造意境上做文章。画家不同的意境追求与各自的气质，审美情趣，文化修养，所处的地理、人文环境紧密相关。各时期山水画都因其时代的艺术思想和师承关系的影响，有一个趋于一致的风格与流派的倾向而构成鲜明的时代性风格。比较各时期山水画的特点及艺术取向，便于我们了解山水画的创作思想的发展及技法演变。山水画在唐代开始繁荣。青绿勾斫与水墨渲淡是两种最具代表性的流派。以李思训父子为代表的青绿山水和以王维、张(zao)为代表的水墨山水，成为北南两派山水的发端。唐代山水以勾勒为主，皴法简单水墨限于渲染，积墨与破墨运用尚未走向自觉。其时代风格特点表现为蓬勃向上、境域开阔、富丽堂皇的艺术取向。 五代山水在山水画史上是一个承前启后的时代。以荆浩、关仝、董源、巨然为代表。荆浩在总结唐人山水时说“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨无笔，吾当采二子所长，成一家之体。”荆浩与其后学关仝在山水技法上笔墨并重，丰富皴法的表现力，开“全景山水”新貌，使山水画走向真正意义上的成熟，对两宋北方山水画家产生深远影响。另一位巨匠董源则根植于江南，融唐代青绿山水与水墨一路为一体。“水墨类王维，着色如李思川”。在表现方法上，用墨线皴，线短而圆浑，干笔、破笔混用，互为变化。取景有别于荆关北方太行山那种峻拔雄壮的“崇岭崖壁，峰峦出没，云雾显晦”。他以“疏林野树，平远幽深”表现出江南烟岗润湿的气象，其“平淡天真”的山水画意趣，对两宋影响极大，成为宋代山水画的一个主要流派。他因此被以后文人山水画家尊为鼻祖。
山水画至宋代，出现前所未有的兴旺景象。“翰林图画院”的设置，皇室的倡导，士人积极介入，使画家有了较高的社会地位，对从事创作作了充分的保障。因而画家的艺术思维与创作心态更易与社会、人自然亲近融洽，感悟自然，师造化也是对人生的体验与内省。
两宋山水及水墨一路为这一时期的主流。山水画的皴擦、点染更讲究笔墨效果及技法程式。北宋山水画家更注重主观情感、意趣的融入。以李、范为例，李成以平远同长，追求“气象萧疏，烟林清旷”的景色抒发胸襟;范宽则表现“山峦深厚、势壮雄强”，“雄浑博大”的壮美情怀。郭熙取二子之长，即注重山川物理特性，又注重融于自然的感情心境的变化，同时十分重视从实践到理论的全面探索与总结。郭熙的《林泉高致》关于观察自然景物的方法与态度、创作取材的典型化、透视学上的“三远说”，使山水画从创作思想到艺术实践建构出一套完整的体系。
以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的南宋山水画，在继承北宋南北两大画系的基础上，融北派爽利硬俏和南派清润浑厚的墨法为一体，笔墨交融、线面结合、刚柔并济，创清旷豪放的水墨苍劲画风。构图上变五代、北宋以来置景开境大，布局繁密的特点为局部特写为特色的一角山水。创以少胜多，空灵深远的新格局。在皴法上，变北宋注重点、线的笔法为笔与墨、线与面相结合的大块面斧劈皴，拓展山水画表现的新领域。
元代山水画是中国山水画史上的重要变革期。由于元代统治者对文化的放任不管和民族压迫的严酷性，山水画家大多表现出一种无奈的出世思想，构成了元代山水画特殊的隐逸性抒情倾向。赵孟(fu)的书画相通，提出引书入画，丰富了笔法的品评与审美规范。宣纸、皮纸的出现逐渐取代绢素，笔墨的性能得到充分发挥。墨法的品评规范，又构成了元代山水画独特的形式特征。山水画家参禅悟道成为一种时代风尚。从元代整个山水画发展来看，赵孟(fu)钱选将青绿过渡到水墨方面作出大胆的尝试。而代表元代的画风的应推黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。赵孟(fu)及“元四家”的影响事实上促成了文人画一统天下的局面形成。
明代的山水画是诸家皆有，流派纷呈，山水画开始进入对传统画风的总结阶段。开宗立派的代表画家有戴进、吴伟、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、蓝瑛等。其山水画表现方法都以传统为基础，然后加以变化，主要取法于两宋及“元四家”。山水画演进明代晚期，历史上各种流派皆臻成熟，各种绘画理论日趋完善。对这些纷纭繁复的艺术现象进行条分缕析的研究、归纳、总结，探寻艺术发展的规律，成为一种时代性的要求。董其昌顺应了这个历史的趋势，倡导复古，实则是对过去的艺术成就从本质上进行再认识，力倡笔墨的抒情表现功能，明确认识到体现着主体精神的笔墨本身和艺术所反映的自然是两上完全不同的概念，促成“笔墨”在中国画史上首次独立。
在中国文人画派中，有“正统派”和“逸格派”之分。清代山水画这两种派别尤为分明。以王时敏、王鉴、王(hui)、王原祈为代表的正统派画家，承董其昌的复古思想而未得董艺术见解之真谛，笔笔以前代大师的遗法为准绳，墨守成规未敢突破前人樊蓠，平稳中和是其典型的画风。与之相对立的渐江、八大、髡残、石涛、龚贤等，则笔墨灵变，才华横溢，表现出鲜明的个性。四僧，同为前朝遗民，各自性情、气质学养不同而表现出极大的差异。渐江以其清澈隽永的笔墨表现出超凡脱俗的静美境界。八大“简约”、“冷逸”正是他愤世嫉俗不自自抑的情绪冲动。石涛“无法而法，我自为法”的多变的风格，正是他多变性情的流露。
龚贤是清代富有独创精神的大家，“心穷万物之原，目尽山川之势”，始终以生活为创作之源。他是从观察大自然着手再去借鉴古人画法，所谓“至理无今古，造化安知董与黄”。但他并非是在摹仿自然，师造化更注重造造化。其山水画里极富创造性的程式，景物的符号化处理极符合他对自然观察的艺术感受，将自然山
