卢吉·科拉尼（Luigi Colani）国际著名设计大师、教授
亲爱的朋友们、同事们、领导们，很高兴有这个机会在青岛为大家介绍一下我的设计理念和我的作品。
记得15年前的时候，我有一次在深圳接受一个记者采访，当时说，国际形势是这样的：苏维埃瓦解以后，世界的平衡就打破了，惟一能够对抗美国的就是中国；但是中国目前条件还不成熟，一定要把经济搞上去以后，才能够形成三国鼎立一样的局面--欧洲、美国、中国。当时这么说，也许大家还不太理解，经济的强盛可以决定政治的地位，正是这个原因，我来到中国，希望帮中国把经济搞上去，这样中国才可以在世界上拥有稳定的政治地位。我觉得中央政府的政策很英明，胡锦涛领导的中国政府把中国经济搞得这么强盛，使得中国在世界上的地位，越来越强大。这个国家拥有很多勤劳的、特别有技术的双手，所以这个国家充满了希望。
世界具有5000年的文明史，中国在5000年的文明史当中，占具了领先地位，虽然在最后几百年因种种原因出现衰弱，但是不管怎样，中国还是在世界产生很大的影响。直到毛泽东的领导，在1949年把中国夺回到人民的手里，邓小平又在最近30年的中国，改革开放提高了中国的地位。所以在座的各位，你们应该为中国自豪。
由此我产生了一个愿望，就是把我的知识、经验传授给年轻的学生和年轻的设计师，提高他们的设计水平，使中国在目前比较高的水平上再提高一步，提升到与中国影响相同的位置上去。
这次我在“设计创造未来”展中，展现了我的一小部分作品。从这一小部分作品中，可以体现出我的设计理念，我想把这方面展示给中国的年轻一代，表明下一步的设计将会朝着哪个方向发展。
最近，我一直在与政府有关部门领导频繁的接触，沟通、协商是否在青岛成立我的设计中心。同时我也在和青岛好多公司交流接触，并有几个合作项目在进行或者在即将进行之中，青岛的环境让我感觉比较适合，或许我会在这里成立一个设计中心。
我们现在开始通过我的图片讲一下我的设计理念。
这张图片是2007年的时候，英国有一家很著名的杂志，他们做了一个全球的网上调查，让大家说一下最知名、最有人气的设计师是谁，大多数人的结果是colani教授，这是获奖证书。这是2007年世界设计协会颁给我的世界最佳汽车设计奖。
这是美国加利福尼亚州世界最有知名度的设计学府，评的一个终身成就奖。
这是我设计的一个生态城，在80年代初的时候，上海市政府邀请我到上海崇明岛做一个城市规划，我把人体在休闲的状态作为一个城市的布局规划，可惜最后没有实现，后来这个合同没有履行，但是这个理念还是可行的并且十分有意义，或许我们可以和阿拉伯的某个国家继续合作下去。
这是生态城的飞机场，里面停放着我当时研制的一架飞机。
这是我设计的高层建筑，如大鸟雄起；这是我的一个奖项。
将来我的个人博物馆的外形就应该像这样，如果有可能的话，说不定在某一个城市，会把我的终身成就作品放在里面。
这是世界上第一台用玻璃钢做的赛艇，以前都是用木制的，具有历史意义。现在收藏在英国博物馆里面，当时开幕式的时候，英国女王也来参加。
这是世界上速度最快的法拉利汽车。现在讲的一个最简单的原理，有关仿生学的一个设计的理念。
这是鸟翅膀的结构，现在画的快一点，这是鸟臂上的五个“爪子”，我特地把“拇爪”忘了画上去，其实不是忘了，是专门放在外面。你如果看剖面图的话，就会看出来，正好是这个样子。人们发现“拇指”和“四指”分开，在“拇指”和“四指”中间有一道空间，里面有气流，有一个上升的力，使鸟的身体上升，这也就是飞机的原理。我把这个原理翻转一下，就是“拇指”放在“四指”底下，加上两个轮子就变成汽车了。在这个情况下，汽车开得越快的话，气流通过“拇指”，比上面的气流快，就产生往下的附着力。这辆车可以开到387公里的时速，但不会飞起来，也许在下次展览会上会展出这辆车。这部车尽管已经有10多年的历史，但是至今为止，还是比现在的法拉利赛车要快，而且不会飞起来。
70年代初的时候，当时我和伦茨公司有一个较量。我想展示一下世界上最快的汽车是怎样的，尾部有一个小叶片，分开的叶片。这个结构也起到同样的作用，如果车速很快的情况下，所有的气流经过后面的分配，可以均匀的把车子附在地面上，对高速汽车也是一种很好的调节作用。大家注意的话，现在所有的方程式赛车后面都有这种结构，它是在70年代初就创造了。
这部是我自己的私家车，在德国开，另外一部就在设计展的展台上。这部车特别展现出的就是流线型设计，而且车速能开到300-400公里，这是我的一种爱好，从经济角度说是不可以推广，因为下一步准备到盐城做赛车。如果要做赛车的话，必须要有一个很坚固的驾驶舱，在高速运动的情况下，要保证驾驶员的安全。当然最好的就是旁边的一部小电动车，这是车的未来发展方向。本届展会上的这辆车内装饰都还没有装好，马达也没安装，但是上面是盖了盖子的。
这个产品也在我的展台上，它等于是上海磁悬浮列车的前身。我当时在德国的时候，也参与研制、试制磁悬浮列车。这辆车已经能达到700公里的时速。
这是我研制生产的电视机，现在从技术上说已经过时了，但是从形象、外形上还是很优美的。
这是一套我在德国设计生产的椅子，是一家德国有名的家具公司生产的，现在世界上很多飞机场的VIP休息室，都能见到这个，在法国的飞机场，也能见到这种家具。30年过去了，这款设计仍然具有这样的影响力。
这是一把皮制的椅子，做这个家具的设计理念是模仿母亲把孩子抱在怀里的那种温馨和亲切的感觉。
因为我自己有时候也在家里烫衣服，如何让烫衣服的人有一个舒适的座椅呢？这是我通过实际的体验设计和生产的烫衣板。
我一直说我的设计理念是仿生学，就是仿照大自然来做我的作品。当时做音响，我就把自己的耳朵和内部结构复制出来，然后放大，就变成了现在的音响配置。现在在法国也有展示，效果特别好。
这是我在德国生产的庭院椅子，同样是按照人体工程学设计的，看上去舒服，坐上去更舒服。
这是一个用玻璃钢做的椅子，它有一个优点，不管多重的人坐上去，根据人体的重量，会把当中的椅背往后靠，最后就靠在后面了，当时称它为晃动的椅子，坐上去特别舒服。
这列火车是我70年代接受前苏维埃国家要求，为在特殊地段常年冻土带使用的快速列车。就是70年代乌苏里战争（中国和前苏联的珍宝岛战事）的时候，这套为边境特殊冻土带设计的方案很受好评。那个地方整年温度很低，都是零度以下，对轮子的要求特别高，我在设计这个轮子时带有斜度，即使在
轨道条件相当不好的情况下，也能保证列车安全的行驶。如果大家经常注意的话，方程式赛车也是这样的轮子，在转弯的时候角度特别安全。
这是一个常规的三角钢琴。像朗朗就坐在它前面，是面对面的，除了手指以外，跟他的工具是没有直接联系的。一般弦乐乐器都会和人体有直接的联系，中提琴就是这样。我当时接触这个钢琴的目的，就是要改变到现在为止钢琴和人体不连接的规律，打破这个旧的规律。就在原有的钢琴上面，加了一件外套，这个外套是和座椅连接在一起的。也就是说，钢琴家是坐在钢琴里面弹的，而不是坐在钢琴的对面。通过这样的设计，钢琴家演奏的音乐不光使别人享受，钢琴家自身也体验到钢琴的振动，一直到大脑神经系统，这样就有了一个圆满的循环，达到人和机体、产品的紧密交流。这台钢琴在全世界都有销售效果很好，甚至现在上海、深圳、北京、香港都有了这样的钢琴。为了让它更美观，在钢琴的底部用有机玻璃做支柱，感觉钢琴如同在水上或在空中飘着一样那么轻盈。
这是某一辆打破世界记录的快速汽车。
这是一辆自行车，没有马达，可以在各种气侯条件下周游整个城市。
这是摩托车，我做好以后，有一辆在意大利打破了世界记录，时速跑到了370公里，到现在为止还没有人能够打破它。
这是我当年为德国的方程式车队做的赛车。我想中国什么时候有自己的方程式赛车的时候，我会帮你们的。
这是油轮、油罐轮。前几年经常发生油轮事故，把油撒在公海上，因为当时油轮行驶不安全，为解决这个问题，我将这艘油轮设计分解成各个单体，而每个体内又有油罐，等于是把油罐联在一起之后，变成一个油轮。各段集装箱之间，又用橡胶球紧密连接，起到了密封作用。同时将几个油罐拼接起来形成一体，后面放一个螺旋架，就变成了一个可以在水上游动的油罐轮。世界上经过各种油轮的损坏事件，让很多大油轮公司伤脑筋而在寻找新的出路，所以我的设计出来以后，这个意向就被巴西一家大油轮公司注意到，现正在磋商，如果成功的话，他们会订购40艘大油轮。
由于油罐轮是组合的，所以油罐轮到达码头后，将前后轮子拆下来，直接可以让油罐车从码头上拉走，然后他们又可以再去下一个码头运输新的油罐。这其中橡胶球的作用，不光是起绝缘、封闭的作用，还可以调节整个油罐的高低，在大风大浪的情况下不会断裂。
这是我做的一架飞机，当时为瑞士的一架公司设计的，外形特别优美。
这是一艘气碟船，当时我做的时候就是救生艇，能达到185公里，可以在水上、陆地上行驶，也有很好的拦阻装置，可以起到很好的救生效果。
这是当时为上海海鸥相机厂做的照相机。
我担任美国航天局的顾问多年，做了很多最新研制的飞机，这架超音速飞机模型，能达到5倍的音速。谈到飞行的，就说到了我的老本行，这要说起来，再有5小时也说不完。
这是我设计的直接起降的飞机。
这架是带螺旋桨的超音速飞机。
我认为完全可以制造这么大的飞机，能够容纳2000个乘客乘坐。因为我最早是学雕塑的，后来一直学的是空气动力学专业，特别是飞机结构，这是我的本行，当时我在空中客车公司当过多年的主设计师。
这架飞机，也是我当时的一个模型，英国和巴西的飞机机翼是从这架飞机获得了启发，并仿效了其中的一部分。
这是我做的一架隐型飞机，这是比较专业的一种。
世界十大知名景观设计大师作为一名景观爱好者，或许你会对景观设计巨擘们的名字很熟悉。我指的是那些在 景观设计史中留下足迹而家喻户晓的人——例如勒?诺特、万能的布朗、奥姆斯特德及布雷?马克斯等，均是过去几个时代里行业中极为睿智优秀的设计师。如果你对这些名 字不熟悉，那么你应该了解下！ 但谁是当代景观设计行业的领导者和具有远见卓识的人？请关注下面这些人的名字，他们多拥有景观设计师、城市规划师、作家和教授的多重身份，他们是当今世界 景观设计学领域里最优秀的10个人物或团队。 1. 戴帆共振景观设计集团（R + G景观设计集团） 共振景观设计集团（R + G景观设计集团）是世界知名城市规划与景观设计集团之一，工作领域涉及土地规划、城市设计和规划、景观设计、园林设计、建筑设计、旅游规划、产业规划、工程设计、战略研究等方面。共振在城市规划、建筑理论与设计语言 创新方面的贡献是21世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。集团一直站在世界城市设计和建筑设计的最前沿，代表着当今国际最先端的设计思潮。自成立以来，它已经 在亚、欧、美多个国家完成了城市设计和规划、旅游区规划、工业园区规划、新兴商 业区规划、美术馆、博物馆、商业综合体、音乐厅、城市交通枢纽设计、住宅、园林 景观、桥梁、广场、宗教教堂等一系列极具革新性的工程项目。事务所的规模逐步扩大，拥有300多名城市规划设计师、景观设计师、建筑师和工程师。共振进入中国已 经有10多年的历史，目前正在中国飞速发展。21世纪的中国，建筑事业方兴未艾，建筑师们一直在苦苦思索、探求自己的建筑之路。
2.澳派景观设计工作室 悉尼邦迪到勃朗特滨海步行木栈道，澳派景观设计工作室 作为一家澳大利亚的公司，澳派提供创新的景观设计、城市规划和设计服务，在阿德莱德、墨尔本、悉尼和上海均设有办事处。他们最近通过悉尼中心城区巷道改造项目获得了澳大利亚城市设计国家奖。每隔一两年，澳派景观设计工作室甚至会进行公益性服务工作——同具有相同想法的、希望积极影响他们社区的人们进行合作。如果你住在澳大利亚，快去了解他们吧！ 3.Pok Kobkongsanti–TROP:terrains+open space景观事务所
著名概念设计师Ryan Church 相信我们每个人心中都有一个喜爱的美国科幻电影。我们在欣赏他们玄幻的特效的同时，也在想这些大片里面超乎想象的角色形象和场景是怎么设计出来的。我最爱的美国科幻电影是《阿凡达》和《变形金刚》。而我最近惊奇的发现，原来它们的概念设计师竟然是一个人他就是Ryan Church，一位著名的CG概念设计师，也是业界概念设计顶级人物。 像很多概念艺术家一样，Ryan Church四五岁就开始了艺术学习。在他父亲的指导下，Church通过临摹恐龙和太空飞船的图片来提高自己的绘画技能，父亲对他的影响和帮助很大且影响深远，他的父亲是一名工业设计师，父亲向他展示过的绘图技巧使得Church很早就成长为一名设计师。Ryan Church就读于美国加利福尼亚大学洛杉矶分校和美国艺术中心设计学院知道1997年冬天毕业，就立即进入了迪斯尼工作，为蓝天工作室走概念设计。 Ryan Church现在是工业光魔ILM资深艺术总监。他参与过《星球大战前传2 克隆人的进攻》、《星球大战前传3 西斯的复仇》等影片的概念设置，也曾经负责过《星际迷航》、《阿凡达》、《变形金刚1,2》、《异形战场》等科幻巨制电影项目，有时他也很喜欢花时间为游戏大作绘制艺术图，比如《死亡空间》、《红色警戒3》、《变形金刚》等。他的作品无处不透出他深厚的绘画功底，充满了对人类未来科技的幻想。Church做示范的时候，经常用的都是手绘板和painter。 ⑴获取灵感，对别人来说做起来难，但是对于Church来说很容易，因为他喜欢工作，他觉得生活当中每一天都有给他很多的灵。不一定非要看很多电影或者是做鱼电影相关的事情才有灵感。他开始工作的第一步就是与影片导演交流，然后仔细的阅读剧本，这样他才大概了解剧本瑶说什么，导演要什么，把对导演的理念的理解落实到形象上，然后具体下来。 这几天看了一部分Ryan Church的作品，主要是产品设计居多，比如宇宙飞船、武器、坦克、交通工具，很少见过他的角色设计。可能与他学的是汽车设计而且自己的喜好和工作重点在产品设计上，他的大多数作品给人一种未来感、科技感，这可能与他擅长工业设计有关。他的设计大多是都是冷色调，设计的东西都是有金属质地的，他设计的背景图也很少有颜色靓丽鲜艳的。他的作品都是从一个视觉中心出发，透视效果特别强;有时候会让镜头倾斜，让观众产生了身临其境的感觉。 设计赋予Ryan Church一种“为所欲为”的权利，给他带来源源不断的新鲜感。当Church 设计出的新奇概念得到大家的认同时，他会感觉自己是历史的编篡者，而他在我心中的地位就是这样一个霸道的形象，他设计的形象都是这么的深入人心，改变、奠定、甚至确定了我对那些形象的认识。其实Church的设计对形体是一个由抽象到具象的过程，在对对象进行设计的时候基本上不知道该画什么，都是由一些块面状的不明物体渐渐变化成最终的效果。但他的作品无处不透露出他深厚的绘画功底，他的作品仿佛直接描摹自另一个不为人知的世界。
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景
国外室内设计网站大全 下面摘录十几个国外室内设计网站，因部分网页地址会更新，就不一一即时更正了，请以网址涉及机构名称配合google使用。 以下内容需要回复才能看到 The Pritzker Architecture Prize https://www.doczj.com/doc/c08189499.html, top global design firms http://enr.construction.c....../topglobaldesign_1-50.asp THE GREAT BUILDINGS COLLECTION https://www.doczj.com/doc/c08189499.html,/buildings.htm ArchitectureWeek https://www.doczj.com/doc/c08189499.html,/ Arcaid(photography) https://www.doczj.com/doc/c08189499.html,/home.html Blakely(photography) https://www.doczj.com/doc/c08189499.html,/ Bob Kramer(photography)
https://www.doczj.com/doc/c08189499.html,/ Barbar White(photography) https://www.doczj.com/doc/c08189499.html, 国际设计大师,事务所 弗兰克.劳埃德.赖特(Frank Lloyd Wright) https://www.doczj.com/doc/c08189499.html,/historic/flw/index.html 密斯凡.德.罗(Mies van der Rohe) https://www.doczj.com/doc/c08189499.html,/ 勒·柯布西耶（Le Corbusier） http://www.fondationlecorbusier.asso.fr/fondationlc_us.htm 伦佐·皮阿诺 http://www.renzopiano.it/ 理查德·迈耶
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米
室内设计大师——孙继忠 设计:孙继忠 (深圳市红筑东方工程设计有限公司) 作品类别：办公空间设计 上海复地四季广场B14#楼室内设计设计说明： 本设计方案是匠人规划建筑设计股份有限公司室内装修设计，建筑面积约4000平方米，整个空间大致分为：大堂、中厅、会议室、餐厅、办公空间、经理室、门面等。以现代简约风格为主题并结合办公室文化特色，将各个区域的划分空间合理、完美的利用，满足了空间的功能要求，同时也给工作人员营造了高效、舒适的办公环境。设计时把重点放在入口门面、大堂、中厅、会议室及经理室，其他办公区以简洁实用为原则，使整个空间设计具有现代感，同时也融入了艺术内涵。 设计在走道和各部门之间的联系也做出了明确、简洁的区域规划。使各个部门紧凑联系的同时，也保证了工作人员在最忙碌、人员流通最高峰时也会畅通无比的工作。 办公室整体色调采用灰白调为主，部分墙面用红、黄调点缀，办公区域多采用玻璃隔断，使整个办公空间通透、明亮，并巧于利用空间摆放植物搭衬，将室外的感觉引入室内，使整个办公环境具有创造性，并营造了舒适、健康、人性化及具活力的办公环境，使企业的精神文化在各个角度体现出来，同时满足了工作所需。 孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计
孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计 孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计 著名室内设计师——刘卫军 设计:刘卫军 作品类别：会所空间设计
SPA会馆设计说明： 740)this.width=740" src="https://www.doczj.com/doc/c08189499.html,/uploadfile/designer/works/182632.jpg" width=740> 刘卫军设计作品:SPA会馆-SPA会馆 刘卫军设计作品:SPA会馆-SPA会馆
--==设计人物——冈特·兰堡作品专集欣赏==-- 来源：5D多媒体 | 时间：2005-5-12 | 人气： 文章关键字:设计,欣赏 冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。 在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。 土豆文化 冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。 在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。 兰堡的风格
著名园林设计大师 迈克尔·范·瓦肯伯格是美国景观建筑设计师协会成员，罗马美国学院的设计成员，还拥有哈佛大学景观设计学研究生院的查尔斯·艾略特教授头衔，自1982年以来就一直在景观设计学研究生院教授景观设计学课程。在1991年到1996年期间，他还担任了景观建筑系主任。 迈克尔·范·瓦肯伯格 迈克尔·范·瓦肯伯格在1973年获得了科内尔大学农学院的理学学士学位，在1977年获得了伊利诺斯大学美术学院的景观建筑硕士学位。现在，迈克尔同时负责管理剑桥大学和纽约事务所两个地方的工作，迈克尔·范·瓦肯伯格景观设计事务所（MVVA）在美国纽约和马萨诸塞州剑桥市均设
有分支机构。迈克尔·范·瓦肯伯格作为公司首席设计师，他的作品多次荣获美国景观设计师协会（ASLA）设计大奖。2 005年凭借出色的环境设计荣膺库伯·休伊特国家设计奖。2 006年校友谷（Alumnae Valley）改建项目荣膺美国景观建筑师协会优秀奖。 迈克尔·范·瓦肯伯格景观设计事务所涉及的设计范围十分广泛，包括城市、公园、大学校园、企业、花园、居住区等各个尺度的景观设计。从古老农庄的大尺度景观到城市公园和庭院中的亲密空间。迈克尔追求着一个终身的目标，那就是在城市、校园、花园以及其他的任何地方，景观都可以成为加深和丰富人们生活的一个活生生的设计媒介。他设计的位于德克萨斯州达拉斯市的海龟溪花园（GARDEN ON TURTLE CREEK Dallas，TX (1997-1999)），充分体现了他对于建筑与景观，景观与环境，生态与艺术相互之间关系的独特理解，是现代景观设计美学和环境敏感性相互统一的典型范例。其他主要设计作品有芝加哥蜘蛛岛（SPIDER ISLAND Chicago，IL (1999-2000)），查尔斯顿玛丽恩广场（MARION SQUARE Charleston，SC (1998-2002)），布鲁克林大桥公园（BROOKLYN BRIDGE PARK Brookly n，NY (2003-ongoing)）等。
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
世界著名建筑景观大师 1、抽象艺术 它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。 2、概念艺术 这个词在20世纪60年代由艺术家苏?勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔?迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯?克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔?曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。 3、立体主义 这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇，也都受到立体主义的影响。
成都万科五龙山146底跃别墅样板房(5)-样板房-殷艳明设计作品 设计师/设计公司: 殷艳明 (深圳市创域艺术设计有限公司) 作品类别：样板房 项目名称：成都万科五龙山146底跃别墅样板房 设计风格：极简主义 面积：约300多平方米 主要选材：黑钢、白色烤漆板、木纹石、黒镜 自人类进入工业社会以来，由于科技的进步我们能以更多样化的方式来处理我们的生活空间。我们可以通过对传统的追溯来寻找精神的安适，也可以通过不同音频的华贵靓丽来表达生活的品味，在生活的空间中我们可以做加法，也可以做减法。位于万科五龙山H地块的底跃样板房就是一套“减法”的作品。 设计师在空间结构的处理上，以空间应用的有效性和舒适性为出发点，在布局中更多的保留了原建筑结构的完整性和延伸性，使空间使用的线条清楚、流畅。在对室内整体空间的把握上，设计师首先秉持“减法”的概念，摒弃了大面积复杂的空间造型和色彩的使用，以极简的手法处理了室内大部分的天花、墙面，块面转折干净利落，大面积连贯的白色搭配或浅或深的啡色系地面，营造出朴素、清爽、简约大方的空间氛围。 现代主义建筑大师密斯凡德罗“少就是多”的主张含有丰富的哲理。如何在一个极为简约的空间中，去体现生活的丰富和情感的细腻？设计师把整体的极简空间退为背景，通过墙体造型的连体手法，使室内空间产生穿梭交错、光影叠加变换的效果，让空间具有了组织性和序列感，在简单的整体氛围中含蓄的表达出一种韵律和美感；同时以钢木结构相结合进一步对空间加以诠释黑色线条或光或哑、或直或斜，简单的形体因之变得层次丰富、生动而又极具感染力。设计师在对空间的细节打造中，还贯彻了“设计一体化”的思维。设计的一体化不仅指整体空间与色调，更重要的是软硬装的一体化设计，软装作为空间设计的一个重要组成部分极具表现力，家具、灯具、饰品、布艺……它们和着空间的韵律节奏、功能主题的转换，写意的表达出我们对当下时尚生活品质的认识，使空间在内敛含蓄中进一步散发出自信、优雅的气息。 在不同功能空间中，突出生活主题与性格是设计师设计的画龙点睛之笔。
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
世界著名设计院校：美国篇.txt你出生的时候，你哭着，周围的人笑着；你逝去的时候，你笑着，而周围的人在哭！喜欢某些人需要一小时,爱上某些人只需要一天,而忘记一个人得用一生世界著名设计院校：美国篇 旧金山艺术大学（Academy of Art University） 成立于1929年。2004年由Academy of Art College(简称AAC)改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑（仅授美术硕士学位）、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。 亚利桑那州立大学设计学院（Arizona State University, School of Design） 设计学院成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业（由美术学院转入）。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会（Foundation for interior Design Education and Research, FIDER）的认证。设计学院现为建筑与环境学院部（College of Architecture & Environmental Design）下属三所独立学院之一（另两所为建筑学院和景观设计学院），本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。 劳德代尔堡艺术学院（The Art Institute of Fort Lauderdale） 简称AiFL ，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会（Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS）认证。2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。 奥本大学工业设计系（Auburn University, Department of Industrial Design）
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
18位全球著名家居、家具设计师 设计师Achille Castiglioni 设计师阿基利卡斯蒂利奥尼生于米兰，卒于米兰，是传奇的义大利建筑师暨工业设计师。在他长达五十七年的设计生涯中，创造了风格独具，意味深长，具有高度创意的产品，种类繁多诸如家具，灯饰，展览布置等，都曾留下卡斯蒂格尼涉猎的足迹，卡斯蒂廖尼在当代设计扮演了举足轻重的角色。阿基利卡斯蒂廖尼的作品以许多不同的材质，不同的技术完成，并具有传统性或具实验性价值的外型，带给世人深远的启发和影响。
设计师Adrien Gardère 法国设计师Adrien Gardère 2000 年开始创立自己的事业，他创作的内容主要包括：家具设计、舞台设计与室内建筑。Adrien Gardère 的事业版图扩及米兰、伦敦、巴黎、开罗…… 等世界主要都市，甚至远赴印度及印尼。从米兰、伦敦、开罗到印度都有他的足迹。Adrien Gardère 创造了一个知识与行动之间的对话，为传统与现代找到了全新的演绎方式。其设计的作品兼顾了传统实用性以及当代趣味感，在尝试摆脱典型设计旧有框架的同时，也不忘加入产品该具备的舒适度及其特有的生活风格。
设计师Alberto Meda 1945 生于义大利米兰，Alberto Meda 在许多方面都是一个特例，他并不是念建筑或设计，而是机械工程师。他的机械背景和实验精神，让他从零件的选择开始，到每个部分的调整度，都经过精细计算与设计。 Alberto Meda 擅长制作实用且具创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。1973 年于著名义大利家具品牌Kartell，担任内部产品研发之技术主管，并负责内部塑胶材质研究中心，于1979年成为自由设计师，与极多不同产业合作，如Alfa Romeo Auto, Alias, Alessi, DANESE，作品在家具与灯具设计领域占有一席重要之地，有些还成为MOMA 的永久收藏。
设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法， 开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因 为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被
景观设计作业——大师作品分析 美国风景园林大师乔治·哈格里夫斯的简介 Georg Hargeaves，美国风景园林大师，哈格里夫斯设计事务所创始人，哈佛大学设计研究生院风景园林系主任，宾夕法尼亚大学、哈佛大学客座教授。 哈格里夫斯有着近程式的自然观。通过对史密森作品的学习而开创了一种开放式景观设计新语言，在这种语言中“各种元素诸如水，风和重力都可以进入并且中影响到景观，”展现出他对自然因素独到的感受。烛台角文化公园“风之门”，麦斯比公园“大地之门”。 作品充满诗意。哈格里夫斯的作品被誉为“诗意的景观”，他的作品总给人意象不到的感受，这与他独特的设计理念分不开的。 作品分析 简介 广场公园(Plaza Park)位于圣·何塞市市中心，占地3.5英亩（约1.4hm2）。建于1986-1989年。投资额190万美元。这里既是人们日常休闲的场所，也是节日举行庆祝集会和演出活动的舞台，公园的周边为艺术博物馆、旅馆、会议中心和商务办公楼。设计通过叠加的手法，将一个新公园覆盖在原来的老公园上。设计保留了场地上所有成熟的树木，运用各种隐喻的手法，使用地域性的，具有文化历史内涵的语言，使这个公园以一种地域性的风格来满足城市生活的需要。圣·何塞市拥有300多年的历史，比美国的历史还要久远。最早是由印第安人在此挖出了自流井，从而发展农业，最终形成了城市。
道路分析 场地是一个狭长的长方形，不仅是一个大的交通岛，而且是周围艺术博物馆会议中心旅馆等一些重要建筑的环绕中心。道路的布置看似随意，以斜交的直线道路系统为框架，实际上是周围主要建筑物的人流线路。道路是沿着人们在公园两侧的公共建筑间穿越的路线来设置一条宽阔的园路构成公园东西方向的长轴，沿路边设置了许多维多利亚风格的灯柱和木质座椅，这些旧式的灯具和座椅隐喻着城市300年的历史。 哈格里夫斯设计了一条从端点开始就斜交的直线道路，从公园的一端延伸到公园的另一端，为了避免直线单调，在道路中部使用道路高差和铺装加以变化。