家具设计大师及著名作品盘点
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世界著名家具设计师资料【简介】家具设计是一门将美学与功能相结合的艺术,而世界上有许多杰出的家具设计师通过他们创造性的设计作品,为家具行业带来了革命性的改变。
本文将介绍几位世界著名的家具设计师,他们的作品不仅在设计界享有盛誉,也对整个家具行业产生了深远的影响。
【1. 路易斯·康】路易斯·康(Louis Kahn,1901-1974)是美国著名的建筑师和家具设计师。
他的设计作品以简约、现代、功能性为特点,深受世界各地建筑师和设计师的推崇。
康的家具作品常常采用天然材料,如木材、皮革等,注重细节和舒适性。
他的设计作品包括椅子、桌子、灯具等,每一件作品都展现了他对空间和材料的精准把握。
【2. 里奥·迈耶·范·罗伊】里奥·迈耶·范·罗伊(Le Corbusier,1887-1965)是瑞士法国籍的建筑师、设计师和城市规划师。
他被誉为现代主义建筑的创始人之一,也是家具设计领域的重要人物。
范·罗伊的家具作品以简洁、功能性和美学为特点,他注重人体工程学和材料的运用,创造出了许多经典的家具设计,如著名的“LC2椅子”和“LC4椅子”。
【3. 伊姆·皮尔斯】伊姆·皮尔斯(Eames,1907-1978)是美国著名的家具设计师,与他的妻子雷·埃姆斯(Ray Eames)一起合作创作了许多具有创意和实用性的家具作品。
他们的设计作品包括椅子、桌子、沙发等,其中最著名的是“Eames Lounge Chair”,这款椅子以其独特的曲线和舒适的座椅而闻名于世。
伊姆·皮尔斯的设计风格以现代主义为主,注重材料的质感和结构的稳定性。
【4. 菲利普·斯塔克】菲利普·斯塔克(Philippe Starck)是法国著名的家具设计师和工业设计师,以其奇特而富有创意的设计风格而闻名。
斯塔克的设计作品常常充满幽默感和想象力,他善于将不同的元素融合在一起,创造出独特而具有冲击力的家具设计。
世界现代家具设计师100名(四)8 马歇尔·布劳耶(1902-1981)Marcel Breuer马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利,他从小就喜欢绘画及雕刻,1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习,因他发现自己更喜欢实用艺术,同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习,直到1924年。
1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊,并成功开发出了知名的钢管椅。
1935年包豪斯解散后侨居英国,继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计,1937年转迁美国,应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。
1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所,1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。
1981年逝世于纽约。
在包豪斯学习期间,使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念,在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念,并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。
预订(Slatted)椅是他的典型的第一件现代主义作品,与红蓝椅有着相似的构成手法。
藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作;为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作,具有划时代的意义,其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。
与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作,是最简洁的一件家具。
在材料应用方面,除了弯曲钢管的成功开发应用之外,他还对其它的家具材料,如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。
布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计,并且取得了辉煌的成就,不过相对于家具而言,家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。
9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师亨伯托·坎帕纳生于1953年,费尔南多·坎帕纳生于1961年,哥哥亨伯托1972-1977年学习法律,弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。
包豪斯设计理念家具作品包豪斯是20世纪初德国的一股前卫的设计运动,提倡“形式追随功能”的设计理念,注重最大限度地满足人们的需求,并且强调工艺与材料的结合。
在包豪斯设计中,家具作为设计的重要组成部分,也体现了这一理念。
以下是一些包豪斯设计家具的代表作品。
1. “MR20”椅子(马儿椅)“MR20”椅子是包豪斯著名设计师密斯·凡·德·罗的作品,由金属管材和皮革制成。
它的造型简单而优雅,椅背和椅座的曲线流畅自然,给人一种舒适的感觉。
这款椅子的设计充分利用了金属管材的强度和可塑性,使其不仅具有美观的外观,而且结实耐用。
2. “Wassily”椅子(瓦西里椅)“Wassily”椅子也是密斯·凡·德·罗的作品,以俄罗斯画家瓦西里·坎定斯基的名字命名。
这款椅子采用了金属管材和皮革组合,具有简洁的几何形状和极简主义风格。
椅背和椅座之间的结构与飞机座椅相似,使人坐下时感到轻盈而舒适。
3. “B3”椅子(熊熊椅)“B3”椅子是包豪斯设计师马尔塞尔·布劳尔的作品,被人们戏称为“熊熊椅”,因为它的形状像是一只巨大的毛绒玩具熊。
这款椅子采用了皮革和钢管材料,结构简单,线条流畅。
椅背和扶手之间的大面积开放空间,使人们能够舒适地坐下,并且可根据个人需要自由调整坐姿。
4. “Laccio”茶几“Laccio”茶几是包豪斯设计师马塞尔·布劳尔和布鲁诺·图契曼合作的作品。
这个茶几的设计简洁明快,由两根钢管和矩形玻璃桌面组成。
它的线条流畅自然,不仅具有实用功能,还为室内空间增添了一抹时尚的现代气息。
5. “LC2”沙发“LC2”沙发是包豪斯设计师勒·柯布西耶的作品,采用了钢管框架和皮革填充。
这款沙发的造型简洁明快,线条硬朗而有力,给人一种坚固稳定的感觉。
它的设计追求舒适和实用性,并且具有极高的审美价值,成为了包豪斯设计中的经典之作。
约瑟夫·霍夫曼1、约瑟夫·霍夫曼生平约瑟夫·霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956),早期现代主义家具设计的开路人,是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的设计师。
他为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大的贡献。
他主张抛弃当时欧洲大陆极为流行的装饰意味很浓重并时常转回历史风尚的“新艺术风格”。
因而他所设计的家具往往具有超前的现代感。
霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。
在他的建筑设计中,装饰的简洁性十分突出。
由于他偏爱方形和立体形,所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中,家具本身被处理成岩石般的立体。
在他的平面设计中,图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目,其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。
这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创,被学术界戏称为“方格霍夫曼”早年霍夫曼先生在德国慕尼黑学建筑设计,后投入瓦格纳门下。
1895年,霍夫曼游历意大利,做当时艺术类学生通常向往的“朝圣之行”,回到维也纳后便进入瓦格纳设计事务所工作。
1897年,霍夫曼加入著名的在设计思想上非常“前卫”的“维也纳分离派”,并于次年参加“分离派”的第一次展览并设计了其中的主要展厅。
1899年,霍夫曼与他几个同学如奥尔布里奇和穆塞尔等人一同组织定期的“学术沙龙”,同年霍夫曼被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授。
1905年,霍夫曼提出“我们的指导原则是功能,实用是我们的首要条件,我们必须把精力集中在适当的比例和材料的正确使用上。
我们应该在需要装饰的时候才去寻求装饰,而不应不惜代价去装饰。
”1914年,他参加了科隆举办的“德意志制造联盟展览”。
1925年,他参加了巴黎艺术设计展览会。
1930年,他参加了斯德哥尔摩举办的世界博览会。
1941年,从维也纳工艺美术学院退休。
在四十多年从事教学的同时,他承担了许多重要的建筑设计项目。
一,吉瑞特托马斯里特维德:吉瑞特·托马斯·里特维德,荷兰人,他的父亲是当地一位职业木匠,里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。
l911年他开设了自己独立的木工作坊,同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。
里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身,但他对所学的任何实际知识都非常用心,并始终有独到的理解。
在现代设计运动中,里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
简介里特维德一生富于革命性,是家具设计史上第一件现代家具的设计人:19l7~l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”,并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
“风格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动,其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg),著名现代派画家皮尔特·蒙德里安(PietMondrian)和里特维德,其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。
风格里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来,立即引起同仁和社会的广泛关注。
随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相,对许多同时代设计师,包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。
在20年代,现代设计运动的发展早期,里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域,1924年,他设计了他一生中最重要的,也是建筑设计史中非常重要的里程碑,施罗德住宅(Schr6(1erHouse),其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙,同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。
仅此两项,就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。
生涯“红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。
同其他几位经典大师一样,里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。
世界著名家具设计师一、雅各布森(Arne Jocabsen)雅各布森(Arne Jocabsen,1902--1971)是20世纪最有影响力的建筑师与设计师,北欧的现代主义之父,也是丹麦功能主义的倡导人。
他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣,并成为享誉国际的传奇人物。
他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言,将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合,注重材料的应用和完整的结构,巧妙的功能设计与大批量生产相结合,使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。
他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅,AJ灯系列等。
雅格布森1902年出生于哥本哈根,1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种"批判的地方色彩",是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度,细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品,他注重细节,材料的选用,传统与实用的结合,从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下,丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格:将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起,追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性,并以此来确保空间设计简洁纯净的本质。
/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693.html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda-Line」不锈钢系列后,即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖(International Design Award)的殊荣,另外美国室内设计学会(American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。