44GENRE ANDSUBJECT类型与题材
主旋律电影是讲好中国故事、传递中国声音的重要类型；它依靠跌宕起伏的情节、奇观化的情境与多样化的音画呈现，从“应然”的维度赋予国家形象可视性的艺术表达。新时代以来，电影创作者在坚持“类型化”创作的基础上积极探寻模式创新，运用丰富的镜头语言和多元叙事方式使抽象的国家形象具象化为生动易感知的微观形象，进一步将现代电影技术融汇于主流价值审美之中，创作出一系列兼具政治性、艺术性与商业性于一体的主旋律电影。本文以2012年至今上映的主旋律电影为研究对象，在历时性的观照中深刻把握其表征国家形象的样态、策略与价值，以期为新时代主旋律电影多样化发展提供参考。一、样态表征：国家形象在新时代主旋律电影中的多维呈现文艺是时代的号角，新时代主旋律电影立足于新的历史方位进行题材创作，多元呈现出新中国历史发展的总体风貌，塑造了多维立体的国家形象。（一）独立自主、自力更生的社会主义大国形象新中国成立初期，面对百废待兴的社会，巩固新生政权和解决人民温饱问题成为国家的首要课题。党和人民以“敢教日月换新天”的拼搏奉献精神奋勇前行，取得了诸多不平凡的成就。新时代主旋律电影对这一阶段国家形象的叙述主要依靠人物塑造来完成，通过展现社会主义革命和建设过程中的艰辛和人民艰苦奋斗不畏万难的品格，以小见大地建构起独立自主、自力更生的社会主义大国形象。例如《钱学森》采用人物传记的形式展现“中国航天之父”钱学森从赴美求学到涉险回国，再到领导参与“两弹一星”工作，为中国航天事业奠基的丰满人生。影片以一段台词昭示主旨：“在我们创造奇迹的事业上，虽然没有那么一大批名牌大学毕业的科学家，但我们真的有一批信仰坚定、愿意为共和国国防事业付出终身的理想主义者。”正是这些将青春奉献祖国的无名英雄，才造就了工业体系完整、人民生活幸福的社会主义中国。与此相呼应的还有《我和我的祖国》之《相遇》、《我和我的父辈》之《诗》中对人物形象的塑造，无论是为祖国国防事业隐姓埋名的“高远们”，还是在苍茫戈壁上艰难起步的第一代航天人，都是社会主义革命和建设时期千千万万名奉献者的缩影，这些饱含爱国主义、坚守理想信念的人物形象与国家形象同塑同构，赋予社会主义大国形象具象化表达。（二）敢为人先、负责强盛的东方大国形象20世纪末，面对诡谲的国际形势和多变的国内外环境，以邓小平同志为主要代表的中国共产党人总结社会主义建设经验，坚持解放思想、实事求是的思想路线，作出实行改革开放的重大决策，使神州大地旧貌换新颜。主旋律电影对这一时期采取全景式的构画方式，多方位展现了中国敢为人先、负责强盛的东方大国形象。《中国合伙人》《我和我的父辈》之《鸭先知》中蕴含着“创新创业精神”，是改革开放激发市场活力的鲜明写照。高速发展的社会为追求梦想的年轻人提供了无限机会与可能，使其将个人价值融入于国家发【作者简介】 王雨晨，女，江西鹰潭人，华中科技大学马克思主义学院博士生，主要从事国家形象与政治认同研究； 文红玉，女，湖北秭归人，华中科技大学马克思主义学院教授、博士生导师，博士，主要从事中国共产党形象与政治认同研究。【基金项目】 本文系国家社会科学基金重点项目“中国共产党形象建构及国际国内贯通传播的历史进程和基
《论“第六代”导演的电影创作》篇一
一、引言
电影，作为一种独特的艺术形式，自诞生以来便以其独特的魅力吸引了无数观众。在电影的漫长历史中，导演作为电影的灵魂，其创作能力与艺术水平直接决定了电影的成败。近年来，中国电影界涌现出了一批新的导演群体，被称为“第六代”导演。他们以其独特的创作风格和深刻的艺术内涵，为中国电影的发展注入了新的活力。本文将就“第六代”导演的电影创作进行深入探讨。
二、第六代导演的崛起
“第六代”导演是指继“第五代”导演之后，在中国电影界崭露头角的导演群体。他们在继承了前人优秀传统的同时，也带来了全新的创作理念和表现手法。他们多以青年为创作主体，以更加接地气的现实主义为特点，让中国电影走向了更为宽广的领域。
三、第六代导演的创作特点
1. 独特的创作视角：第六代导演多以个人视角出发，关注社会底层人群的生活状态和内心世界，用细腻的镜头语言展现人性的复杂与真实。
2. 深刻的社会内涵：他们的作品往往具有深刻的社会内涵，通过对社会现象的剖析和反思，引发观众对现实问题的关注与思考。 3. 多元化的表现手法：第六代导演在电影创作中运用了多元化的表现手法，如非线性叙事、多角度呈现等，使电影更具艺术性和观赏性。
四、第六代导演的代表作品分析
以贾樟柯、王小帅、宁浩等导演为例，他们的作品均体现了第六代导演的创作特点。如贾樟柯的《山河故人》，通过对人物命运的关注和描绘，展现了社会变迁对人的影响；王小帅的《青红》，以现实主义手法呈现了年轻人的成长与蜕变；宁浩的《疯狂的石头》，以幽默诙谐的方式展现了人性的贪婪与自私。
五、第六代导演的创新与发展
第六代导演在继承前人优秀传统的同时，也积极进行创新与探索。他们在电影创作中融入了更多现代元素，如网络文化、流行音乐等，使电影更具时代感和青春气息。同时，他们也注重与国际接轨，学习借鉴国外优秀电影的创作经验，为中国电影的发展注入了新的活力。
六、结论
“第六代”导演的电影创作以其独特的视角、深刻的社会内涵和多元化的表现手法，为中国电影的发展注入了新的活力。他们的作品关注社会底层人群的生活状态和内心世界，通过对社会现象的剖析和反思，引发观众对现实问题的关注与思考。同时，他们在电影创作中积极进行创新与探索，为中国电影的未来发展提供了新的思路和方向。相信在未来，“第六代”导演将继续为中国电影的发展做出更大的贡献。
中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段
第一章 拓荒期——初创和探索阶段（1896—1931）
1、电影传入中国
电影传入中国，香港最早，上海其次，台湾为最后。
1896年1月18 日传入香港；
1896年8月11日，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”；
1901年11月传入台湾。
最早以中国生活为题材的影片，并不是由中国人首先在中国拍摄和放映的，而是由外国人拍摄、并且在外国放映的。
2、中国电影的萌芽
中国第一部电影 —《定军山》
1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄了著名谭派京剧艺术创始人谭鑫培表演的京剧片段《定军山》。
开山之作，标志着中国电影的诞生。
1922年《掷果缘》（又名《劳工之爱情》）编剧郑正秋，导演张石川。影片已经不是纯粹意义上以突出夸张的动作特征为主的滑稽短片，比较注重情节发展和人物刻画的短故事片。
3、最初三部长故事片探源
（1）《阎瑞生》：编剧杨小仲，导演任彭年、徐欣夫。
（2）《海誓》：导演但杜宇，1921年拍，1922年公映.
（3）《红粉骷髅》：导演管海峰，1921年拍，1922年公映
就源头而言，《阎瑞生》是第一部剧情长片-凶杀片，《海誓》是爱情片的源头，《红粉骷髅》是侦探片的先声。 总体来说，《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》等第一批长故事片的出现，标志着中国电影由短而长的一次飞跃。
4、早期重要的民营制片、发行放映业
20年代以后，制片公司蜂拥而起。“明星”、“天一”、“联华”是最重要的公司。
明星公司早期的拍摄
《孤儿救祖记》—明星公司在1923年拍摄的，编剧郑正秋，导演张石川，主演王汉伦、郑小秋
《孤儿救祖记》是中国第一部以提倡教育为主题的家庭伦理的故事影片，也是一部在艺术和商业上双重成功的影片。影片自始至终关注人物或喜或悲的命运，情节设计上注重环环相扣、起伏波折、首尾呼应,逐渐成为日后中国电影最重要最普遍的叙事模式。
浅析新时代中国电影的商业性与艺术性
摘要：改革开放以来，我国经济高速发展，在经济全球化大背景下，商业化对电影行业的影响日趋重要。中国电影也进入了一个新时代，产业升级换代，电影的商业性更加为电影行业所关注。艺术性作为电影的根本属性，与电影的商业性相辅相成，密不可分。基于此，本文介绍了电影的商业性与艺术性，并阐述了二者之间的关系以及把握二者之间的平衡问题，对中国的电影事业得到更加长足的发展具有重要意义。
关键词：中国电影；商业性；艺术性；新时代；产业发展
1.引言
近年来，国民消费升级，人们在文化方面的消费水平不断提高，中国电影观影群体规模也随之扩大[1]。政策的开放也使电影行业与市场获得更多探索发展的空间，中国电影呈现爆炸式的增长[2]。然而中国电影在商业投资和艺术创造方面还存在很多问题[3]。因而，新时代下中国电影寻求在商业性和艺术性之间的平衡问题显得尤为重要。
2.新时代与中国电影
随着党的十八届三中全会召开，中国产业重心逐渐从第二产业过渡到第三产业，可以预见的是，未来文化产业将会成为中国经济的支柱产业，而电影作为文娱产业的一种重要产物，正在逐渐形成完整的一套工业化体系，其创作的理念也随之发生了巨大的变化，电影从最初的叙事、启蒙宣传功能向商业盈利转移。我国电影事业起步较晚，21世纪到来前后,中国电影主要以引进好莱坞电影大片为代表的国外高投资商业大片为主，国产电影则以主旋律电影和以第五代导演为代表的影片为主。随着电影市场与电影工业的体系化发展，国产商业电影在实践中不断证明着，其商业价值越发被大众所接受，电影作为商品的属性逐渐被释放。然而当今中国电影产业却面临着一些困境，商业投资环境的不理想，商业投资回报率较低等等问题，这与我国的电影市场发展还不完善有关，中国电影的商业化进程尚不完全成熟。与此同时，我国电影在艺术性上也遇到颇多问题，艺术性不强、文化缺失严重，过于挖掘影片的商业价值，亦或是晦涩难懂的艺术表达，对观众的观影体验和理解不加以考虑。因此新时代的中国电影对于商业性和艺术性的平衡一直都是亟待解决的问题。
