浅谈豫剧音乐的美学特征

浅谈豫剧中的常派唱腔邵安晨（成都师范学院，四川成都 610000）摘要：在中国电视剧行业，根据不同的地方特色，文化差异，历史差异和传统戏曲的旋律，它们被分成许多种类的戏剧。

在各种戏剧中，根据其代表作品、演唱和表演特点分为不同流派。

在河南戏曲中，“师范派”唱法是各派最具代表性的风格。

它拥有歌唱的声音、光明的运气和表演的独特魅力。

在表演上，有着清新、细腻的鲜明个性和深刻的内涵。

同时，不同风格的河南戏曲演唱了玉溪的声腔、沙河的西部调和声乐的自主权。

本文主要探讨河南戏曲中的普通艺术和学校艺术，通过这种认识，我们可以更好地理解中国物质文化遗产的魅力。

关键词：常派艺术；流派艺术；豫剧DOI: 10.12184/wspcyycx2WSP2516-415507.20200410一、绪论（一）豫剧的概述戏曲源于民间歌舞表演，属于说唱音乐。

不同的地理区域，形成了各具特色的地方戏曲。

河南豫剧院也被称为“河南梆子”、“河南高调”和“河南”。

它是河南省最大的剧种，在国内也倍受欢迎。

受到不同的风俗和习惯的影响，由河南梆子逐渐演变而来的各种区域的歌唱学校，如相符调（学校）、豫东调（学校），沙河调（学校）和豫西调（学校）。

这些歌声一起构成声乐和豫剧的主要方式，流传至今[1]。

随着戏曲艺术遗产的不断发展，在学校，出现了许多具有代表性的地区的歌唱演员。

常香玉是最著名的一位豫剧演员，常香玉广泛借鉴北京戏曲、说唱艺术的精华，河北梆子和山西梆子，和研究河南戏曲学校的优势，如沙河调、河南东调、向付调等，形成了独特的演唱风格，如发音、优美的歌声，在全国戏曲艺术中占据着非常重要的位置。

因为在豫剧中的音乐和语音的差异，形成了不同区域的艺术风格。

河南的京剧艺术家叫唱的洛阳和其他地方的西河南调（又称西调），开封的歌声叫东豫东调（也称为祥瑞的语气）。

新中国成立后，河南戏曲专家分河南东调成祥符调、河南调、沙河调的东西，这是被业界广泛认可的[2]。

二、常派艺术（一）常香玉的简介常香玉成为豫剧艺术的起源人物的原因之一是她以独特的文化精神创造了独特的文化魅力。

豫剧声腔八个字概括
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

新中国成立后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧以气，度，畅，清，美，活，神，韵八字分别唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。

2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为163个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。

清末民初曾不断到开封演出的天兴班，原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。

知名演员李剑云、阎彩云、林黛云、时倩云、贾碧云并称五大乾旦。

其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。

辛亥革命后，河南梆子更多地进入城市演出，开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社和同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班参加演出。

中国戏剧评论家给六大名旦每人一个字的评价，直接反映
各人特色：
陈素真——“美”；常香玉——“劲”
崔兰田——“韵”；马金凤——“脆”
阎立品——“秀”；桑振君——“妙”。

豫剧唱词总体印象：老少咸宜，雅俗共赏前几天我写了一篇关于豫剧剧目的，今天再写一篇关于豫剧唱词的。

“刘大哥讲话理太偏，谁说女子不如儿男”、“辕门外三声炮如同雷震，天波府走出来保国臣”，以及“亲家母你坐下,咱们说说心里话。

亲家母咱都坐下,咱们随便拉一拉”等唱词，已被近一亿河南人民当成流行歌曲那样所传唱。

这些平面的、看似有些像白开水的唱词，经名家演唱就立马变成立体的，成为给人以愉悦的优美唱腔。

有人以一个“土”字来概括豫剧，说唱词“土”，唱腔也“土”，这有失公允。

河南戏中也不乏文辞优美的唱词，如“满江中啊波浪静月光惨淡，小舟内哭醒了胡氏凤莲”、“离人怕听一声去，离别情的相思味更加难息”等带有一些文学性的唱词。

可能豫剧带有如此大的兼容性，所以能够做到老少咸宜，雅俗共赏，满足各个学历人群、多个社会阶层人们的欣赏需求，成为全国除京剧外，最受欢迎的地方戏之一。

下面我根据六十年的看戏经历，并结合网上搜到的一些材料，整理出以下一篇文字来介绍豫剧的唱词知识。

（一）豫剧唱词之通俗美河南地处中原，以“儒学”为核心的农耕文化孕育了丰富的中原文化，造就了河南人淳朴善良、崇礼习尚的朴素民风。

反映在戏曲里形成了独特的艺术审美情趣。

至于说到唱词最突出的是其通俗之美。

戏曲唱词来自民间，而中原地区的乡土语言、语汇丰富，句式简短明快，语音节奏稳重清晰，五音具全，四呼规正，语调娓娓动听，且带有俏皮、诙谐、幽么的意味，这种活生生的河南地方语言直接反映在唱词中，就成为风趣幽默、通俗易懂的乡音土语，成为吸引观众的一大美学特色。

具体说来有以下几点：1、鲜明的地方性乡音乡语，土腔土调，土香土色，使用大量的“土语”、“俚俗”，构成了豫剧唱词的最突出的特色。

例如《王金豆借粮》中，王金豆年前去未婚妻家借粮，躲进磨道里被嫂嫂误泼了一身水，顿时结成了冰，后来未婚妻发现了，有一段二人精彩的对唱，唱词为：“（爱姐唱）一听说相公他把粮借，倒叫我又是喜来我又怜惜。

来来来，先在火边歇歇足，他身上只穿的那么光，那么亮，那明晃晃的是啥东西呀？你说家无有隔宿粮，你身上明晃晃地穿的是啥宝衣？（金豆唱）王汉喜来到你的家内，为避风藏在那磨道里，碰巧刘氏嫂嫂泼污水，泼的我上下浑身湿，哪一个穿的是宝衣？（爱姐唱）又听得相公说一遍，连连埋怨俺嫂子，恶水哪里你不能泼，偏偏泼到那磨道里，冻坏了相公我可不依呀，急慌忙打开了皮箱柜，取出来爹爹的旧皮衣，别管好坏你穿上，千万间可不要冻坏你，我去厨下取酒菜，与相公挡挡寒气挡一挡饥。

将豫剧引入中学音乐教学的尝试与思考音乐教育是实施素质教育的一个重要途径，它可以陶冶学生良好的道德情操，提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力，培养他们对欣赏戏曲艺术的兴趣，启迪他们的思维与心智，增强民族的自尊和自信，培养学生的爱国主义情操与民族精神。

而在目前的中学音乐教学中，戏曲内容是不太好教的，传统戏曲离学生生活太远，如何进行戏曲教学，使我们学生认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。

音乐老师应该积极地去探索和研究，寻求好的方法和措施。

在教学实践中，我选择了豫剧作为戏曲教学尝试的剧种，做了很多的尝试和努力，也有很多感悟和心得，愿意和同行一起探讨，分享我的心得体会。

豫剧是我国传统戏曲中的重要组成部分，是河南的第一大剧种。

豫剧以其丰富的艺术手段、鲜明的地方特色、浓郁的生活气息，呈现出特殊的艺术魅力，形成了独特的艺术品味和美学特征，其曲调铿锵有力，富有热情奔放的阳刚之气，强大的情感力度；唱词质朴通俗、本色自然，更紧贴老百姓的生活；唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、行腔酣畅、具有独特的艺术魅力。

豫剧还是第一批被列入国家级非物质文化遗产的剧种。

1.教师范唱，引导学生欣赏，激发学生对传统戏曲的兴趣。

大多数中学音乐教师，在校没有学过戏曲方面的专业知识，更谈不上范唱，因此，往往一遇到戏曲课，只能是上网搜索，东拼西凑，照本宣科，现学现卖。

这样就带来了相关问题的出现：害怕学生提问，害怕范唱，戏曲课完全上成了欣赏课，多说、多听，让学生无从插嘴。

在进行教学设计时，我思考良久，通过不断地试教，我确定了“激趣：教师亲自范唱表演”的环节。

之前也找过不少优秀豫剧唱段，但始终觉得还是不如教师亲自示范来的震撼给力，同时我还加入了服装道具，从而使课堂在一开始便抓住学生的眼球，感染学生，牢牢吸引住学生的注意。

戏曲是心传口授的艺术，几百年来经过了无数优秀艺术家的千锤百炼，过去戏曲教学常采用的方式，大多是口口相传，师傅唱一句，学生学一句。

SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 06板。

流水板是一种比较自由多变的板式，它的速度可快可慢，节奏灵活多变，在作品中能表达的感情也比较多样。

在作品下片板式转为流水板后，节拍变为2/4拍，即一板一眼，它与慢板相似之处在于，演唱多起于眼，弱拍起唱且多切分节奏。

对比于慢板，流水板更为欢快、自由，乐句的转折、起伏，唱腔中的重音大多落于眼。

在音乐进行中，流水板“上句的落音比较自由，下句落‘1’音或‘5’音上，通常在上下句的结构当中，在落音之后，都有个跟腔过门。

”①过门的旋律由第一句旋律为原型，不断进行演变。

此运用使节奏与旋律层层推进，使作品情绪更为丰满。

作品下片唱词讲述银环迫切地想要去农村基层，一再央求母亲能够同意，这一场景运用流水板式更加突出了语气感。

三、演唱特色分析《朝阳沟》作为豫剧现代戏，在演唱和音乐创作方面都有创新、独到之处。

以下笔者将选段《祖国的大建设一日千里》的演唱特色分为调式调性特征、咬字归音与唱腔改革，三个方面进行研究与总结。

（一）调式及旋律特征豫剧的唱腔一般分为豫东调和豫西调。

豫东调以商丘、开封的语言、语音为基础，豫西调以洛阳语音为基础。

选段《祖国的大建设一日千里》的调式旋法特征主要体现在豫东调声腔的旋律走向方面。

豫东调的演唱旋律大多以上行旋律构成，以“5、7、2”为主干音，旋律由“5”为主音向上五度至“2”，构成上行旋律线，俗称“上五音”。

作品前奏，板式为“六梆过门”的部分采用C 宫调式，奠定歌曲整体稳定性。

起音的第一句为G 宫调式，本句的唱词为赞扬祖国的发展逐渐繁荣，运用宫调式给人以坚定、刚毅的情绪。

结束句为G 徵调式，与起始乐句为同宫系统，形成首尾呼应的关系。

该选段的调式主音与传统豫剧豫东调的主干音形成一致。

在豫东调声腔中，以“5”为主音，更体现出一种豫剧独有的豪迈与旷达。

再与大二度、小三度这种窄音列音程结合，细腻的音乐形象也可以充分的表现出来。

（二）演唱中的咬字归音在豫剧的演唱中，咬字讲究字正腔圆，字头、字腹、字尾的启齿归音。

让豫剧走进童心，让演唱更具韵味豫剧是中国的传统戏曲剧种之一，以优美的旋律、精湛的唱腔、深刻的人物刻画和丰富的表演形式而闻名于世。

与此同时，童心也是人们生命中一种宝贵的财富，代表着天真、活力、灵感和想象力等价值。

如何让豫剧走进童心？如何让豫剧演唱更具韵味？下面将从两个方面展开讨论。

一、创新豫剧剧情，吸引孩子们的关注豫剧中的经典剧目虽然有着深厚的文化底蕴和艺术价值，但从故事情节、人物性格和时代背景等方面来看，与现代孩子的生活、兴趣和娱乐需求存在一定的脱节。

因此，在创新豫剧剧情方面，可以考虑以下几点：1.选用适合儿童的主题和故事情节。

如中华文化传统故事、寓言故事、神话传说等。

可根据孩子们的兴趣选择不同主题，如田园生活、动物世界、科学探索等。

2.创造有趣的角色与情境。

通过重新设计剧中人物的语言、态度和行为，创造充满趣味的角色形象，同时营造出贴近孩子们生活场景的舞台画面。

例如，融合豫剧和现代元素的场景和服饰，增加互动性和趣味性。

3.注重教育与娱乐相结合。

适当加入有益的价值观、道德规范和知识普及，让孩子们在观影过程中既能得到娱乐的快乐，也能获得积极的生活启示。

通过以上创新措施，豫剧可以更深入地走进孩子们的生活，激发他们对传统文化的兴趣和热爱，使他们逐渐了解和接受豫剧这一传统文化艺术形式。

二、注重豫剧演唱技巧，增强韵味豫剧唱腔是表现人物性格、情感和境遇的主要手段，也是豫剧艺术的重要组成部分。

为了将豫剧演唱更具韵味，可以从以下几个方面入手：1.声音掌控。

豫剧演唱需要掌握一定的声音掌控技巧，如音高、音量、音色、音准等。

在唱腔基础上，合理运用这些技巧，才能表现出丰富的情感和生动的形象。

2.节奏感掌控。

豫剧音乐具有非常明显的韵律，要求演唱者具备良好的节奏感掌控能力。

精准地把握节奏，在唱腔中体现出特有的节奏美感。

3.贴近人物特点。

豫剧演唱需要能够准确把握人物特点，对于不同性格和年龄的人物要能用不同的唱功来体现出其特点。