电影音乐的美学特征及其多元化创作

【电影音乐论文】电影音乐的美学特征及艺术表现分析摘要：电影音乐是电影艺术创作不可或缺的元素，电影音乐与电影画面的有机组合，体现出电影艺术的构思和美学欣赏原则。

电影音乐在抒发人物情感，刻画人物性格，深化影片主题，推动剧情发展，渲染环境气氛，创造节奏等方面起着重要作用。

因此，本文对电影音乐的艺术功能与表现特性进行分析与探讨。

关键词：电影音乐；美学特征；艺术表现1电影音乐的美学特征电影音乐具有一般音乐的共性：善于表达感情，通过听觉来感受，用时间来展示形象，但是电影音乐又有自身的特性。

1.1电影音乐与电影画面的有机结合只有当画面跟声音有机结合在一起时，才能给观众以完整的真实感受。

在一部故事片中，电影音乐经常采用的方法，一首主题曲贯穿影片始终，而且可以反复出现，可以烘托人物的思绪来构成某种回忆，表现人物命运，甚至可以起到结构全剧的作用。

例如，好莱坞电影《魂断蓝桥》的主题曲《一路平安》，需要刻画人物情绪、表现人物情感时就会让音乐反复出现。

如果这个主题曲本身非常动听，它很快就会流行，而且成为脱离这个影片独立的艺术存在。

1.2电影音乐在表现电影画面时的间断性电影音乐通常根据剧情和画面的长度分段陈述，间断出现，并受影片蒙太奇的制约。

一部电影，其音乐常常中断数次，而人们对此并没有任何不自然的感觉。

一部90分钟的故事片约有六百个镜头，平均每个镜头只有9秒钟，所以必须跟随不断变化的画面创作不同内容的音乐。

过长的音乐如同冗长的对话，影响全片的节奏。

就像我们在绘画、设计中一样，需要留有空白，创作美的设计。

音乐也如此，需要停顿，因为此处无声胜有声。

1.3电影音乐具有视觉延展性电影画框内的内容是有限的，而听觉具有无限的联想性，所以利用音乐可以延展画面的内容。

梅林茂备受好评的大作《霍元甲》，虽然画面没有直接体现，但音乐让我们似乎看到了画面，成为影片向下发展的重要线索。

2电影音乐的艺术表现2.1抒发情感抒情性音乐在故事片中大量存在，它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托，表现人物的心理变化；连接语言，强化语言中所表达的思想感情；加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮；也可以表达创作者的主观情感，委婉流露他们对影片人物、事件等的感受和评价。

电影音乐的美学特性作者：袁梦蓉来源：《北方文学》2018年第21期摘要：电影作为一门视听艺术，电影从无声时代进入有声时代后，真正的好电影应该更加注重电影音乐的地位，本文以浅谈电影音乐的美学特性及地位。

关键词：电影；音乐；地位电影作为一门视听艺术，主要取决于人的视觉和听觉感官所带来的即时性感知。

作为电影音乐，是由听觉感知而引起的审美感知，不仅能够在故事发展、突出情节、人物内心表达等环节中提供渲染，而且又因其独特的艺术性质和多元化、多样化的功能成为了电影艺术中重要的组成分支。

任何的偏离都可能造成了电影音乐与流行音乐关系的错位，造成了大众对电影音乐的赞美或者批评。

所以，我们对于电影音乐这一艺术形式进行再认识，促使电影音乐本体的突显，既保持其电影美学的内涵，又探讨其具有时代性、扩展性。

本文立足于电影主体，探析电影音乐的艺术特征。

一、中国电影音乐发展及现状分析（一）中国电影音乐的发展。

电影丰富人们多姿多彩的生活，而音乐作为人们抒发情感的最优美、最具感染力的艺术形式，使得电影艺术不再仅仅依靠视觉来表达，在视听感受上也更加丰富了人们多样化的情绪抒发和艺术感受。

但最初的电影音乐创作，因为政治原因、经济发展、技术条件等因素，大多电影中只有主题曲及少量的插曲是艺术家编写、创作外，大部分的电影音乐都是选自已经广泛流传的音乐作品，或者改编、填写一些民谣、小调等作品，形式较为单一。

从“创作型”电影音乐的意义上来讲，还要追溯到故事片《都市风光》（1935年），加速了中国电影音乐从改编到创作、从单一到多样、从量变到质变的演化过程。

不仅注重向别的国家吸取好的經验，更使得我国电影音乐更具民族化以及专业化。

由陈凯歌导演执导的《霸王别姬》（1993年上映）中，主题曲《当爱已成往事》，主题曲中融入了我国独有的民族瑰宝京剧元素，也融合了当时港台音乐的流行歌曲元素。

结合电影故事本身“段小楼”与“程蝶衣”的悲欢离合、国家历次政治变动所带来的喜怒哀乐，用低沉的音调以及舒缓悲切的节奏将歌曲娓娓道来。

电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现电影音乐的艺术功能及其美学价值的实现电影音乐作为电影艺术的一个重要组成部分，扮演着不可或缺的角色。

它不仅仅是为了填补电影的空白，更是为了传达电影的情感、氛围和主题。

电影音乐通过其特定的功能和实现方式，为电影作品增添了独特的艺术品质和美学价值。

首先，电影音乐通过营造氛围和情感的方式，为电影创造了特定的艺术效果。

在电影中，音乐可以通过速度、音调、节奏以及音色等元素来表达不同的情感。

比如，当电影中出现紧张的情节时，快速的节奏、尖锐的音调以及紧张的音乐元素会让观众产生紧张和兴奋的感觉。

而当电影中出现浪漫的场景时，缓慢的节奏、柔和的音调以及优美的旋律会让观众沉浸在爱情的氛围中。

通过音乐所表达的情感，与电影的画面和剧情相结合，共同营造出一种独特的气氛，进一步提升了电影作品的艺术性。

另外，电影音乐还通过加强电影的叙事和传达主题的方式，为电影带来了更深层次的意义和内涵。

音乐可以作为电影叙事的一种手段，通过其独特的语言和表达方式，传达电影的故事情节和人物性格。

当电影中有无声场景时，音乐可以填补画面的空白，引导观众进入电影的氛围。

同时，音乐还可以通过与电影中的视觉元素结合，传达电影的主题和情感。

比如，一部描述战争的电影，适当的战争音乐会使观众感受到紧张和无助的氛围，进而思考战争带来的灾难和破坏。

电影音乐通过与电影内容的有机结合，为电影作品赋予了更多的意义，提升了电影的观赏价值和思考深度。

除此之外，电影音乐还通过创新和实验的方式，开拓了电影音乐的美学价值。

随着电影的发展和技术的进步，电影音乐也在不断创新和发展。

比如，电子音乐在现代电影中的应用，通过其独特的声音效果和节奏感，为电影带来了全新的音乐体验。

此外，音乐的混合和跨界也成为电影音乐创作的一种趋势。

通过将不同类型和风格的音乐混合在一起，电影音乐可以更好地表达电影的多样性和个性化。

这些创新和实验不仅丰富了电影音乐的形式和风格，也为电影音乐赋予了更多的美学价值。

电影音乐的审美特征与艺术性表现电影音乐作为电影的重要组成部分，承载着丰富的情感、情节和意义，对电影的氛围营造和情感表达起着举足轻重的作用。

电影音乐的审美特征和艺术性表现有着独特的魅力，通过对音乐的构成、配合和艺术表现的分析可以更好地理解电影音乐的美学魅力和艺术性。

本文将从音乐的审美特征和艺术性表现两个方面来探讨电影音乐的独特魅力。

电影音乐的审美特征电影音乐的审美特征表现在其与电影情节的契合度上。

好的电影音乐应当与电影的情节、氛围、主题和人物形象相匹配，能够通过音乐所传递的情感和氛围来加强电影的表现力和感染力。

一部电影的氛围和情感往往是由电影音乐通过旋律、和声、节奏、乐器选择等方面来营造和加强的。

在一部紧张悬疑的电影中，音乐可以通过快速的节奏和紧张的和声来增加紧张感，表现出角色的挣扎与追逐，使观众更加沉浸于剧情中；而在一部温馨感人的电影中，音乐可以通过柔和的旋律和舒缓的和声来增加观众的情感共鸣，使人物形象更加立体鲜活，情感更加真挚动人。

电影音乐与电影情节的契合度决定了电影的整体表现效果，也展现出了电影音乐的审美特征。

电影音乐的审美特征表现在其对观众情感的引导和操控上。

电影音乐作为电影中的情感表达手段，常常起到了引导和操控观众情感的作用。

优秀的电影音乐能够通过其音乐语言的表现手法和情感呈现来引导观众的情感体验，使观众更好地理解电影情节和人物情感，加深对电影的理解和感受。

电影音乐的审美特征还表现在它对观众情感的调动和操控上。

通过对音乐元素、音响效果、音色、音韵等方面的运用，电影音乐可以直接影响观众的情感体验和情感共鸣，使电影带给观众更加深刻的感受和情感体验。

电影音乐的审美特征还表现在其对电影形象和主题的彰显上。

电影音乐不仅可以通过音乐的形式语言来表现电影中的主题和情感，还可以通过对特定电影形象和人物性格的音乐描绘来加强对电影形象的呈现和主题的叙述。

电影音乐的审美特征还可以通过对电影形象和主题的音乐构图和音乐编排来提升电影的表现力和厚度，使电影主题更加饱满，人物形象更加立体。

电影音乐的审美特征与艺术性表现电影音乐作为电影艺术中不可或缺的一部分，发挥着非常重要的作用。

它可以增强电影情节的氛围、突显人物的情感、加强观众的情感共鸣，甚至在一定程度上成为电影故事的一部分。

电影音乐的审美特征与艺术性表现是多方面的，包括音乐与画面的搭配、音乐的旋律和节奏、音乐的表达手法等。

本文将从这几个方面来探讨电影音乐的审美特征与艺术性表现。

电影音乐的审美特征之一是音乐与画面的搭配。

电影音乐并非简单的填充，而是与影像紧密相连。

电影音乐的选择和运用要与电影情节、人物性格、场景氛围等紧密结合，以达到更好的艺术效果。

音乐的起始、高潮、落幕都需要与影像的节奏相呼应，从而达到画龙点睛的效果。

一部优秀的电影音乐作品，往往离不开对画面情绪的精准把握，用音乐来加强和突显画面的情感。

电影音乐的审美特征也体现在音乐的旋律和节奏上。

电影音乐的旋律往往要求简单易记，富有感染力，能够激发观众的情感共鸣。

电影音乐的节奏也需要具有节奏感，能够准确地配合影像的节奏变化，从而产生更好的画面效果。

比如在惊悚、悬疑类电影中，音乐的快速节奏和紧张的旋律能够加强电影的紧张氛围，让观众跟随着音乐的节奏感受到电影中的情节变化。

电影音乐的审美特征还体现在音乐的表达手法上。

电影音乐不仅是简单的旋律和节奏的堆砌，更是对情感的诠释和对故事的陪衬。

好的电影音乐应该能够准确地表达出电影中人物的情感，突出故事中的重要情节，从而让观众更好地理解故事、感受情感。

比如在一部悲剧电影中，悲伤的音乐旋律和缓慢的节奏能够增强电影中角色的悲伤情绪，使观众更好地体会到角色的内心世界。

电影音乐的审美特征与艺术性表现是多方面的，涉及到音乐与画面的搭配、音乐的旋律和节奏、音乐的表达手法等多个方面。

一部优秀的电影音乐作品不仅要与影像紧密相连，还需要具有简单易记、富有感染力的旋律，具有节奏感，能够准确地配合影像的节奏变化，同时还需要能够准确地表达出电影中人物的情感，突出故事中的重要情节。

影视音乐艺术有何形态美学电影音乐艺术审美的出现是个综合表现过程，其和观众的文化累积、心理变化、各自趣味不同紧密关联，有积极参与和被动牵制两种审美取向。

接下来小编简单介绍一篇优秀影视艺术论文。

一、电影音乐的共有特点和独特个性若我们不深入了解电影音乐的自身特征，就不能由音乐艺术的共性层面去整体掌握和提升欣赏水准，在某种程度上讲，若真正了解电影音乐的个性，就能切实提升电影音乐的欣赏水平。

就艺术的表现形态来讲，电影音乐具有时空性、视觉和听觉综合性以及动静结合的共同特点，它的共性方面基本是透过乐音的有机组合，然后逐步形成音乐形象，最终来表达意图。

它的个性方面，也就是音乐若融入电影艺术中以后，其一它保留了自身所拥有的艺术表现的独特性与一般性，其二在艺术表现形式方面却有了很大改变。

电影音乐的独特个性大致表现为下面几点:第一，电影音乐需要融入电影的中心主题，对电影艺术起到升华作用。

电影音乐不仅仅是直白的对电影故事情境的烘托渲染，音乐创作者要在电影剧本以及导演构思的基础之上来创作，所创作的音乐要融入电影艺术形象之中，且要为它服务，不能和电影本身有抵触。

电影音乐创作者要运用各种音乐艺术表现手法，很好地辅助电影故事情节，表现电影主题，引导人们更好地欣赏电影。

第二，电影音乐需要随着电影整体进程非连续性出现，要和电影画面、各种声音音响协调一致。

在实际应用过程中，音乐蒙太奇在电影艺术中恰如其分的应用，有超越时空的性质与感情上的参与性。

它超越时空的特性不但能够创造一个广阔的超越时空的思考空间，还能把各个时空中的突发事件摆放在相同界面之上给予其一种真实感受。

尽管音乐蒙太奇和普通的电影镜头组合相近，有某种构造性功能，可是音乐在组合电影镜头时，不可能规避自身所拥有的艺术表现力，所以音乐对电影画面里面的剧情有参与性，音乐蒙太奇实际应用中可分为以下用法:顺时空、超时空与交叉时空音乐蒙太奇三种。

大多数情况下，顺时空音乐蒙太奇用于强化电影画面内涵较多，交叉时空的音乐蒙太奇一般对电影剧情有总结概括的功用以及适合展现电影场景中所急需的多重意义。

电影音乐的流派与风格特点电影音乐是电影的重要组成部分，它能够引导观众情感，突出影片的氛围和主题，增强视觉画面的表现力。

随着电影的发展，电影音乐也形成了多种流派和风格。

本文将就电影音乐的流派与风格特点展开探讨，以便更好地了解和欣赏电影音乐的魅力。

一、古典音乐古典音乐是电影音乐中一种常见的流派。

它与古典音乐的风格相似，注重和声、旋律和曲式结构的完整性。

古典音乐常被运用于历史剧或文艺片等类型的电影中，能够凸显出古代文化的庄重和高雅。

其特点是乐器的运用多样，旋律优美，动情地表达情感。

例如，贝多芬的《命运交响曲》被广泛运用于电影中，其雄壮激昂的旋律和气势恢宏的音响效果，能强化电影中的战争场面和紧张氛围。

二、电子音乐电子音乐是近年来电影音乐中新兴的一种流派。

它利用合成器和电脑等技术手段创造出一种独特的音响效果，具有现代感和未来感。

电子音乐常被应用于科幻片、悬疑片和动作片等类型的电影中，能够烘托出电影的未来世界或紧张刺激的氛围。

例如，《黑客帝国》系列电影的配乐采用了大量的电子音乐元素，通过嘈杂的噪音、重复的节奏和变幻的音效，创造出了虚拟现实的错觉，使得观众能够更好地融入电影的情境。

三、民族音乐民族音乐是电影音乐中展示地域文化特点的一种流派。

不同地区的音乐风格和乐器都能够通过民族音乐得到充分的展现。

民族音乐常被用于历史题材或展现传统文化的影片中，能够突出片中地域的特色，增强观众的代入感。

例如，《卧虎藏龙》的配乐采用了中国传统乐器如古筝和二胡，通过悠扬的旋律和短促的节奏，带领观众进入中国武侠的世界，强化了电影的文化氛围。

四、流行音乐流行音乐是电影音乐中最为广泛应用的一种流派。

它通常由歌手或乐队演唱，旋律易记、易唱，并具有一定的商业性。

流行音乐常被运用于青春片、爱情片和喜剧片等类型的电影中，能够增添轻松活泼的氛围，让观众更好地参与到电影情节中。

例如，电影《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》由著名歌手席琳·迪翁演唱，该曲的旋律优美动人、歌词深情煽动，成为了电影的代表曲目，使得观众对电影的印象更加深刻。

电影音乐的审美特征与艺术性表现电影音乐是电影艺术中不可或缺的部分，它具有独特的审美特征与艺术性表现。

一部电影的音乐不仅能够为观众带来视听上的享受，更重要的是，通过音乐的运用，电影能够更好地表达情感、塑造角色、推动情节发展，从而提升整部电影的艺术品质和观赏性。

本文将从电影音乐的审美特征和艺术性表现两个方面进行探讨。

一、电影音乐的审美特征1.情感表达电影音乐能够通过旋律、和声、节奏等音乐要素，直接触动人们的情感，帮助观众更好地理解电影中的情感变化和角色内心世界。

比如在悲剧场景中使用悲伤的音乐可以加深观众的悲伤情绪，帮助观众更好地情感共鸣，使电影更具有感染力和震撼力。

2.氛围营造电影音乐可以帮助营造电影的氛围和情境，比如通过不同类型的音乐来表现不同的场景氛围，比如紧张的氛围、轻松的氛围、恐怖的氛围等。

通过音乐的引导，观众能更好地融入到电影所表现的环境中，增强电影的真实感和代入感。

3.情节推动电影音乐还可以通过节奏和速度的变化来推动电影情节的发展。

比如在紧张激烈的动作戏中使用快节奏的音乐，可以增加观众的紧张感和刺激感，使电影情节更加生动有力，吸引观众的注意力，增强电影的观赏性。

4.人物塑造电影音乐可以为不同的角色创造各自的音乐主题，通过不同的音乐主题来表现角色的性格、内心世界和成长轨迹，从而更好地塑造角色形象。

一个鲜明的音乐主题能够使角色更加鲜活和有个性，增加角色的艺术魅力。

5.整体配合电影音乐还需要与影像、对白等其他要素进行协调配合，形成一个完美统一的整体画面。

良好的音乐配合可以提升整部电影的质感，使电影更加具有艺术性和观赏性。

二、电影音乐的艺术性表现1.创作手法电影音乐的艺术性表现首先体现在作曲家的创作手法上。

优秀的电影音乐往往需要作曲家具备扎实的音乐功底和创作技巧，能够根据电影的情节、题材、风格等特点进行合理创作，做到既符合电影情感需要，又具有独特的音乐艺术魅力。

2.音乐风格电影音乐的艺术性还体现在其音乐风格的多样性上。

电影音乐的审美特征及艺术性表现电影导演为了使影片故事情节的渲染性达到最大化, 一般会借助音乐来实现这一目的, 利用音乐诠释影片的内容。

作曲家会根据电影导演的整体思路, 深入了解影片故事中所要展示的主题思想才会进行音乐的创作构想。

电影音乐和电影画面结合, 需要体现出电影的艺术构思和美学欣赏的原则。

一、电影音乐的审美特征电影音乐具有“画面音乐”之称。

电影音乐, 顾名不难思义, 是进入电影中的音乐,音乐被赋予了更加丰富的使命, 体现着更为丰富的内涵和价值。

这就决定了它带有交叉学科或边缘学科的审美属性:一方面,它具有音乐艺术的审美属性, 例如抒情性、形象性、表现性、表演性、节奏性、韵律性等:另一方面,它又具有电影艺术的审美属性, 诸如互动性、综合性、蒙太奇性、画面性、银幕性、造型性等。

这种特殊的审美属性, 决定了电影音乐特殊的审美品格――电影与音乐的完美结合。

（一）电影音乐的审美关联性电影音乐不像普通的音乐只为展示自己的美, 而是要完成电影整体的艺术意图的传达。

不论是引起听者的联想和想象也好, 还是直接唤起人们的情感认知也好, 还是纯粹展示音乐本身的美也好,纯音乐都不存在同另一个外在的艺术元素之间的关系问题。

当音乐进入电影艺术以后, 音乐与画面的形象一同出现, 画面中表现的剧情和展示的人物性格、场景的气氛都变得具体而真切画面中的一切对于音乐是在进行客观说明的。

由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与电影情节的密切关系, 人们往往根据画面的形象内容和电影的剧情来感受音乐。

而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐时那样自由发挥, 因为音乐被置于故事氛围和情节之中。

当音乐被附上直接可观、生动的画面时, 人们对音乐的感受自然会与故事内容联系到一起, 产生比较明显的感受和理解。

电影音乐要从属于影片的总体构思, 它必须要受到影片作为母体的制约, 不能离开电影本体范畴。

电影《美丽人生》的音乐之所以一次次打动观众的心, 是因为它的出现让观众看到一颗父亲对孩子的无私之爱。

论电影音乐多元化的艺术审美［摘要］当前电影音乐正逐渐成为电影艺术的重要构成元素，音乐与电影有机地融合成为一个艺术整体。

电影音乐已经成为电影和音乐创作活动中不可缺少的重要组成部分，从而引起了它的创作者和欣赏者的广泛关注。

电影音乐可以提升人们的音乐文化素质教育和创新意识。

本文通过对电影音乐的分析解读，充分发挥人们的主观能动性，拓展人们的艺术视野，培养人们的艺术想象力、创造力和音乐审美能力，以增进人们的音乐文化素养。

［关键词］电影音乐；多元化；艺术审美电影音乐是一个非常广泛和通俗的概念，很多电影为了配合自己的电影主题，都会选择或者创作与电影相匹配的电影音乐。

在多元化的今天，严格上的艺术的概念和分界线已经有点被泛化和模糊，随着越来越频繁的各种文化交流和沟通，已经使得音乐这门艺术变得越来越大众化和世俗化。

而这种多元化的趋势早已经渗透进电影这个领域内，取得了长足的发展和壮大。

事实上，多元的电影音乐，如古典音乐、流行音乐、另类的音乐等，这些音乐类型，在潜移默化的状态下，已经对我们产生了巨大的影响。

本文通过对电影音乐的分析解读，充分发挥人们的主观能动性，拓展人们的艺术视野，培养人们的艺术想象力、创造力和音乐审美能力，以增进人们的音乐文化素养。

一、多元化的电影音乐(一)古典音乐我们熟知的大部分经典电影，电影中的配乐，基本上都是古典音乐。

这些古典音乐在电影中有非常重要的作用，它能营造良好的氛围，抒发复杂的情感，加强电影的节奏，描绘生动的人物形象，推动故事情节发展和提示电影主题这些功能。

音乐作为一门艺术，具有很强的表现力和感染力。

这些音乐能很好地配合电影的主题，在很多时候都是主人公的心路历程和成长过程。

古典音乐是一种音乐类别，与我们熟知的通俗音乐，轻音乐一样，都是音乐的类别之一。

古典音乐实际上并没有很明确很严格的定义或解释，实际上，我们所知道的轻音乐的范围，会用古典这个词来特别指那些能经得起时间考验，能够广为流传，被称为经典的作品。

电影音乐的审美特征音乐作为人类文明发展史上出现最早的艺术形式，距今已有几千年的历史，而电影则是人类文明发展史上最年轻的艺术之一，两者的结合成为我们所说的电影音乐。

标签：电影审美艺术电影音乐作为一种极具艺术表现的形式，以其丰富的内容和多样的形式越来越多地运用到电影作品中，成为电影作品必不可少的一部分，体现电影的艺术构思和美感，使电影更富有艺术性表现。

因此，电影音乐是电影作品中不可或缺的元素，没有音乐的电影就失去了其艺术魅力。

本文先简述了电影音乐的发展历程，再探讨了电影音乐的作用，最后着重论述了电影音乐的审美特征。

一、电影音乐具有画面描绘性电影具有很强的艺术性，其需要通过多种手段来展现其艺术魅力。

在电影作品中，画面展现是一种直观的表现方式，其关系着电影作品能否将故事情节更好传达给观众。

通常来说，电影音乐都是和电影画面融合在一起的，不同的画面需要不同的音乐来诠释和表达。

声音和画面的有机结合是电影音乐最显著的特点。

电影画面给予观众最直接的视觉冲击，而电影音乐则是最直接的听觉冲击，通过电影音乐在画面中的融合，使电影画面更富立体性、真切性，也使画面表现直达观众内心，增强了对电影画面的艺术描绘。

比如，欢快的画面融入欢快的音乐，悲感的画面融入悲伤的音乐等等，使电影画面淋漓尽致地展现在观众面前，深刻地诠释了电影中的各种场景和情感画面。

所以，电影音乐具有画面描绘性，是电影音乐典型的审美特征。

二、电影音乐具有情节表现力电影都是通过故事情节展现给观众的，电影情节是电影情感表达的关键，也是电影作品最重要的元素。

在电影作品中，音乐都是贯穿于整个情节发展中的，随着电影情节的跌宕起伏而变换着。

比如，在情节的展开阶段需要一种表现期待心情的音乐加以陈述，增加观众对电影内容的期待感，在情节进行过程中需要根据情节的变化而融入恰当的音乐，而在情节高潮时又需要配以烘托气氛、抒发情感的音乐，如高亢激昂的、绝望悲伤的、欢欣鼓舞的，等等，电影音乐随着情节的推进而变化，通过音乐的节奏、音调、音色等特征来增强电影情节的艺术表现和审美特征，使观众在音乐中感受情节的跌宕起伏，获得丰富的内心体验。

分析电影音乐的特点和艺术表现电影和音乐是艺术的两大领域，两者都有着很多相似之处，同时也有着很多不同的地方。

本文将分析电影音乐的特点和艺术表现，探究它们各自的魅力所在。

电影艺术的特点电影是一种音像艺术，它不仅包括影像的表现，还包括声音的表现。

电影是一个集合了文学、美术、音乐、摄影、表演等多种艺术形式的综合性艺术，它可以通过影像、音响、动作、语言等多个方面来展现艺术的表达。

电影作为一种艺术形式，具有艺术表达的特点：第一点，情感的表达。

电影作为情感的表达媒介，能够将观众内心细微的情感变成大家共同的文化语言。

情感的表达是电影艺术中最为基础和核心的部分，包括了创作者对人物形态的刻画，以及他们面对生命的冲击所表现出的各式各样的情感。

第二点，意境的表达。

电影作为一种充满了文艺性和表现手法的艺术，其意境的表达往往是极为独特的。

电影不仅以视觉、听觉的手段来传达信息，还有其它方式，比如剪辑、场景的排布和构图等，从而形成了独特的意境表达。

第三点，文化的表达。

电影往往是一种非常具有代表性和可以展示文化的艺术，通过电影，我们能够更直观的感受到不同文化的风情和文化内涵。

电影能够通过表现人物的思想、精神、行为和言语等方式，带给观众对特定文化的初步认识。

音乐艺术的特点音乐是一种极富感染力和艺术性的艺术形式，它通过声音的加工和表现，打动人们的情感和灵魂，让人们表达内心的情感和思想。

音乐作为一种艺术形式，也有着自己的特点。

第一点，情感的表达。

音乐是一种情感的表达方式，它能够通过自己特有的结构和语言风格，传达人们丰富而复杂的情感，并将其更加深入人心，从而使人们愿意去体验它所要表达的情感。

第二点，形式美的表达。

音乐艺术的另一个特点就是其独特的形式美，包括了音乐的旋律、节奏、和声等方面。

它可以通过不同的元素组合，产生出各种各样的美学效果。

音乐的独特性也能够让人们在表现和感知音乐之时，获得愉悦和满足感。

第三点，文化的表达。

和电影一样，音乐艺术也能够为人们展示不同文化的特色和精髓。

以《卧虎藏龙》为例，解读影视音乐的美学特征及多元化探索之路前不久，韩国导演奉俊昊凭借《寄生虫》在第92届奥斯卡上大放异彩，最终斩获包括最佳影片、最佳导演在内的4项大奖。

许多中国电影人和观众，对这一获奖场景都有种熟悉的感觉，这是因为在20年前，曾有一部由华人导演执导的极富东方特色的影片，在奥斯卡上获得了10项提名，并也最终包揽了4项大奖，这便是李安执导的武侠片《卧虎藏龙》。

这部由周润发、杨紫琼、章子怡等出演的电影，一经上映便在北美引起轰动，成为了第一部获得亿级以上美元票房的外国影片，可见它不仅获得了奥斯卡评委们技术上的肯定，也获得市场大众的普遍认可。

影片把浓郁的中国古典文化韵味，通过一段江湖恩怨故事展现出来，中国人文景观中独有的江南风情，以及行云流水般的武术动作设计是其成功的重要因素，但这部电影的灵魂，无疑是拿到“最佳原创音乐奖”的电影配乐。

《卧虎藏龙》的原创音乐人是享誉国际的著名指挥家和作曲家谭盾，这位自幼便受荆楚文化熏陶的音乐家，对于中国古典音乐有着执着和疯狂热爱，而在这部影片中，他更是以中国文化为根基，融合了西方音乐的表现方式，创造出一部“中西合璧”的经典作品。

电影音乐在展现影片情节、凸显主人公内心的情感世界以及传递影片的核心思想方面，起到了举足轻重的作用。

因此，电影中的音乐美学特征对于提升电影整体的观赏层次，有着十分重要的意义和研究价值。

本文将从这部电影的整体音乐设计理念、民族特色乐器的运用、中西方音乐融合尝试以及多元化音乐发展方向四个方面入手，探究影视音乐的美学特征，体会不同语境下的音乐之美。

1.音乐的情境之美：蕴涵影片主体情感内涵的音乐设计理念《卧虎藏龙》聚焦两代人的爱恨情仇和感情纠葛。

一代大侠李慕白打算退隐江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏，谁知当天夜里宝剑就被人盗走。

俞秀莲暗中查访宝剑下落，大约猜出是玉府小姐玉蛟龙一时意气所为。

为了不让事情复杂化，俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。

电影音乐的艺术创新电影作为一种综合艺术形式，融合了影像、音乐、剧本等多个元素，其中音乐作为影片的重要组成部分，对于营造氛围、表达情感和推动剧情发展起着至关重要的作用。

电影音乐的艺术创新不仅体现在音乐的创作和表现方式上，还体现在音乐与影像的有机结合上。

本文将从这两个方面来探讨电影音乐的艺术创新。

一、音乐的创作和表现方式的创新1.1 音乐创作的多样性随着电影产业的发展，音乐创作的方式也得到了极大的丰富。

传统的电影音乐创作常采用交响乐团进行演奏，而现代电影音乐则更加注重个性化和多样性。

例如，一些电影音乐采用了电子音乐、摇滚乐等非传统音乐形式，以突破传统音乐的限制，创造出更具个性和独特性的音乐效果。

1.2 音乐表现手法的创新电影音乐的创新还体现在音乐表现手法的创新上。

传统的电影音乐往往以配乐的形式出现，为影片画面增添氛围和情感。

而现代电影音乐更注重与影像的互动，通过音乐的旋律、节奏和声音效果与影像进行呼应，以增强观众对影片情节和角色的共鸣。

例如，在悬疑片中，音乐可以通过营造紧张的音乐氛围来增强观众的紧张感和期待感。

二、音乐与影像的有机结合2.1 音乐与影像的情感表达电影音乐的艺术创新体现在音乐与影像的情感表达上。

音乐可以通过旋律、和声和节奏等音乐元素来表达影片中人物的情感和内心世界。

例如，在爱情片中，柔和的音乐可以营造出浪漫的氛围，表达出人物之间的爱情和情感。

而在动作片中，激烈的音乐可以增强观众对于动作场面的紧张感和刺激感。

2.2 音乐与影像的节奏呼应电影音乐的艺术创新还体现在音乐与影像的节奏呼应上。

音乐的节奏可以与影像的剪辑和镜头变换相呼应，以增强观众的视听体验。

例如，在动作片中，音乐的快节奏可以与影像的快速剪辑和动作场面相呼应，使观众更加投入到影片的节奏中。

2.3 音乐与影像的主题统一电影音乐的艺术创新还体现在音乐与影像的主题统一上。

音乐可以通过旋律、和声和主题音乐等方式来表达影片的主题和情感。

例如，在科幻电影中，音乐可以通过使用合成器和电子音乐来营造出未来世界的科技感。