以《大圣归来》为例浅谈国内动画电影的创新与发展-毕业论文

《叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》篇一叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究一、引言随着科技的发展和文化的融合，我国传统IP动画电影逐渐崭露头角，成为电影市场的一股新势力。

近年来，我国传统IP动画电影在叙事手法、艺术风格和内容深度等方面进行了大量的创新和探索，取得了显著的成果。

本文旨在通过对近年我国传统IP动画电影的叙事重构进行探究，分析其发展现状、特点及未来趋势。

二、近年我国传统IP动画电影的发展现状近年来，我国传统IP动画电影在数量和质量上均取得了显著增长。

从《大圣归来》、《大鱼海棠》到《白蛇缘起》、《哪吒之魔童降世》等作品，这些动画电影不仅在票房上取得了巨大成功，还在国内外赢得了良好的口碑。

这些作品在叙事手法、角色塑造、画面效果等方面均有所创新，为观众带来了全新的观影体验。

三、叙事重构的特点1. 叙事手法创新：传统IP动画电影在叙事手法上进行了大胆尝试，通过多线索、非线性叙事等方式，使故事更加丰富、多元。

同时，运用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，为观众带来更加沉浸式的观影体验。

2. 角色塑造立体：在角色塑造方面，传统IP动画电影注重人物的内心世界和成长历程，使角色更加立体、鲜活。

同时，通过人物之间的互动和矛盾冲突，使故事更加引人入胜。

3. 画面效果精美：传统IP动画电影在画面效果上追求极致，运用先进的动画技术，使画面更加精美、细腻。

同时，结合中国传统元素，如水墨、剪纸等艺术形式，使作品更具中国特色。

四、叙事重构的挑战与机遇虽然传统IP动画电影在叙事手法、角色塑造和画面效果等方面取得了显著进步，但也面临着一些挑战。

首先，如何在保持传统文化元素的同时，融入现代审美观念和价值观，使作品更具时代感；其次，如何将中国传统故事与现代科技手段相结合，打造出更具创新性的作品；最后，如何在全球化的背景下，保持作品的本土特色和文化内涵，使其在国际市场上更具竞争力。

然而，这些挑战也带来了巨大的机遇。

国产动画电影《西游记之大圣归来》的经典形象重塑及其文化自信价值国产动画电影《西游记之大圣归来》的经典形象重塑及其文化自信价值引言：作为中国文化的瑰宝，《西游记》拥有深厚的历史底蕴和广泛的影响力。

近年来，国产动画电影《西游记之大圣归来》以其独特的创作手法和形象重塑，为观众呈现了一部富有新意且备受追捧的影片。

本文将探讨《西游记之大圣归来》对经典形象的重塑以及其所传达的文化自信价值。

一、经典形象的重塑1.孙悟空形象的诠释《西游记之大圣归来》中的孙悟空形象不再是传统意义上的猴子模样，而是以青年的面貌呈现。

这种形象的改变一方面符合现代审美观，更易于年轻观众的接受；另一方面也展示了创作者的创新精神，使得这一经典形象具有更为立体的表现力。

2.其他主要角色形象的再造在《西游记之大圣归来》中，除了孙悟空之外，猪八戒、沙悟净和唐僧等三位主要角色形象也得到了重新塑造。

猪八戒的憨态可爱、沙悟净的机智聪明以及唐僧的智慧和正直都在电影中得到充分体现。

这种塑造方式不仅保留了原著中人物的精髓，更注入了现代观众喜爱的元素，使得《西游记之大圣归来》成为了一部具有时代价值的作品。

二、文化自信的体现1.传统精神的传承和创新《西游记之大圣归来》保留了《西游记》原著中对传统精神的承接，强调了“向善、勇敢、助人”的核心价值观。

同时，电影也注入了现代元素和创意，使得传统与现代相互融合。

这种传承与创新的结合体现了中国文化自信的态度，呈现了传统与现代并存的艺术魅力。

2.文化自信的创意表达《西游记之大圣归来》中强调了对中国传统文化的尊重和自豪感，这种自信通过电影中浓郁的中国元素和民族风格的画风得到了充分体现。

同样，电影中对于神话故事和传说的再创作，也显示了中国文化自信的独特创意。

三、文化自信的意义和影响1.传递正面价值观《西游记之大圣归来》以其丰富多样的故事情节、精彩的动画画面和深刻的内涵赢得了广大观众的关注。

通过电影中的形象和情节，观众不仅感受到了中国传统的美和智慧，更受到鼓舞和启发，传递着积极向上的价值观。

《大圣归来》：消费时代动画电影的样本2015年夏，一个被网友戏谑为马脸造型的齐天大圣横空出世，以他为主角的动画片《大圣归来》成了暑期档最大的黑马。

在口碑营销的成功推动下，虽然排片量颇为有限，但其电影票房却轻松过亿，并引起了评论界的极大关注。

毫无疑问，《大圣归来》已成为一个不可忽略的事件，它的成绩和缺陷，都将为今后中国动画电影的创作提供重要的参照。

从这个层面来说，《大圣归来》在当前消费至上的时代语境之下，具有某种典范意义，可以说是新世纪以来中国动画电影中里程碑式的作品。

通俗来说，对于一部电影的最高评价就是“叫好又叫座”，这一标准《大圣归来》可以说是双双达到。

然而今时不同往日，当前网络环境下的“叫好”与传统的“叫好”已有很大不同，传统的“叫好”声往往是由专家学者、专业影评人发出，是对影片艺术性的肯定，一般不涉及影片的娱乐性，而今日但凡有些微文艺修养的观影网民都可成为网络影评人。

他们的普遍“叫好”几乎就是“叫座”的互文（这里姑且不谈电影制片方雇佣的网络水军所进行的炒作），因此，他们的“叫好”未必关乎影片艺术性，很可能只是对影片冲击力的感性评价。

普通观众对电影的高评价一般集中在这三个方面：引人入胜的剧情、演员精彩的表演及强烈的视觉冲击力（对更挑剔的观众来说，应是视听冲击力），当然，视觉冲击力与弘扬影像本体的电影学学者所标榜的视觉艺术性还有着本质的区别。

对于动画片来说，演员的表演则替换为动画形象的造型。

那么，让我们从这三个角度来审视一下《大圣归来》究竟是否实至名归。

一、模式化的剧情从故事层面来看，《大圣归来》借用了西游人物形象，在题材上具有先天的受众接近性。

虽然有人指责《大圣归来》还是在重复被人拍烂了的题材，但其实也无可厚非。

新世纪以来，国产动画逐步复苏，作品层出不穷，这其中不仅与小观众早已混得脸熟的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《开心超人》等不断推出影院版，就连沉寂已久的上海美影厂也将《黑猫警长》、《邋遢大王奇遇记》等重新搬上了银幕。

戏剧与影视评论影视评论 /035Stage and Screen Reviews// 中国动漫市场的世界化问题——评《西游记之大圣归来》[韩]安昶炫＿An Changxuan1在文化创意产业领域，经典是重要的文化商品开发的原始素材(original source)。

由于经典故事是大众所熟悉而又容易接受的, 也就很自然地确保了拥有一定的受众群体，并使它在改编为另一种文化商品时，具有较高的成功率。

但正是因为如此熟悉，也就更容易受到人们的批评。

人们对文化商品的熟悉感与新鲜感二者都充满了期待。

在二者间保持均衡是作品成功的关键。

在中国文化产业界，最近重视经典的开发虽然已成为一种趋势，但是能够真正满足人们期待的成功作品却不多。

因此，人们有了以下的疑问：为什么好莱坞可以将《魔戒》《哈利波特》等小说成功地搬上银幕，而中国有《西游记》《封神演义》等那么好的神魔小说，却总是拍不成拥有世界影响力的影视作品？2015年7月上映的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）不同于之前的同类影视作品，在中国大陆取得了史无前例的成功。

该片除了在豆瓣电影夺得8.5分的高分以外，还在各大影院引起了一股中国动漫热潮。

据7月30日 “电影票房”微博统计，《大圣归来》票房已经突破7.3亿，成为2015年中国国内上映的动漫电影的票房冠军。

通过这些成绩，可以看出该作品在一定程度上满足了中国观众的期待。

但是，该作品果真像《魔戒》和《哈利波特》一样成为全球化作品的可能性是值得我们思考的。

本文对《大圣归来》成功的秘诀和意义，以及“走出去”的可能性进行分析。

2《大圣归来》在两个大的方面得到了很高的评价。

第一，营销策略方面；第二，孙悟空的性格构造方面。

首先,《大圣归来》的成功在很大程度上依靠营销战略。

影片制作团队在微博等社会化网络服务（SNS）上做036了病毒营销（viral marketing）活动，得到了粉丝群的支持。

《大圣归来》让口碑相传成为影片推广的新渠道。

《大圣归来》的票房成功对我国动画电影的启迪作者：张涛张倩来源：《电影评介》2016年第04期2015年夏天的中国电影市场中，《大圣归来》取得了令人瞩目的票房成绩，获得了市场和观众的普遍好评，成为中国动画电影的新里程牌。

而当拨开耀眼的光环就会发现，它的成功有着必然性，是市场营销、影片制作和细节把握等多种因素共同作用的结果。

通过找寻这部影片的“亮点”，剖析成功的原因，对于未来中国的动画电影的制作与发展走向有着重要的启迪意义。

一、给力的宣传片宣传片是现代电影惯用的推广手段，通对影片内容的人物介绍，叙述情节和脉络走向，从而吸引人们的眼球，为影片造势。

宣传片的能不成功，实际上也决定了整部影片最后的票房走向。

《大圣归来》的宣传片选择投放在人们常去的优酷、bilibili等视频网站，社会影响力突出，容易引起观众的共鸣。

事实证明，宣传片播放后受欢迎的程度空前、热烈，观看者在欣赏宣传片的同时，印证了这一策略的有效性。

宣传片的开头是对老版《大闹天宫》的回顾，把观众引入那个充满回忆的年代。

新版与旧版齐天大圣彼此出现，突然音画面一转，切换到影片的主人公江流儿，无意中解开了齐天大圣的枷锁，引出了整个故事。

中间简明扼要的介绍了江流儿与齐天大圣的相识，江流儿见到大圣的兴奋之情，失去法力的大圣的无奈。

当妖王出现时，大圣却因为法力被困而无能为力，只能眼睁睁地看到江流儿被埋在巨石之下。

片尾，齐天大圣挣脱枷锁，再显神威打败妖王，孤独的背景后面拖着长长的红色披风，画面的另一侧则是无尽的天兵天将，给人留下无尽的瑕想。

整个宣传片把经典片段很好串联在一起，诠释了故事的梗概，完整的情节，剧情走向。

无疑，《大圣归来》的宣传片效果是明显的，吊足了观众的胃口，很多观众在看完宣传片不禁泪奔，网上互动频繁，纷纷表示希望去影院观看。

二、富有魅力的影片本身内容本身是影片真正魅力所在，其中题材，人物、内容、剧情走向是决定整部影片最终成果的核心因素。

《大圣归来》以老版《大闹天宫》前传的形式出现，详尽地交代了原著人物的身世，唐僧的前世——江流儿与齐天大圣的渊源。

118丁婧妮：中国动画电影的崛起一、别出新意的故事情节《大圣归来》刚上映之时，既没有强大的IP，也没有铺天盖地的宣传。

剧组经费都用来制作动画，宣传所用的700万还是众筹得来。

然而就在《大闹天宫》上映54年之际，《西游记》中的灵魂人物——孙悟空、唐僧、猪八戒等，却以截然不同的形象出现在银幕上，观众看到的不再是记忆中的孙猴子，却又与记忆重叠。

（一）西游经典再创作。

这是一个需要英雄的时代。

这样老套的说辞，便是《大圣归来》电影宣传的口号。

英雄可以有很多种“定义”与“形象”，而影片塑造的“英雄”形象却是一个被封印五指山下五百年的颓废“大叔”，哪里还有半分当年大闹天宫的英姿。

《西游记》中的孙悟空太经典了，愈是经典的人物形象愈是容易落入窠臼，流入俗套。

所以影片选取了一个“异想天开”的角度。

末路英雄的大圣，幼齿小儿的唐僧，纯真懵懂的江流儿释放了英雄温情慈悲的一面。

江流儿对齐天大圣的敬仰是纯粹又热烈的，他俩的情感关系就像“父子”一般，进长安的一路相伴，江流儿的天真善良与鼓舞，最终让大圣认识到自我，冲破了封印，涅槃重生。

（二）唤起观众情感共鸣。

《大圣归来》其实就是英雄归来。

孙悟空是中国家喻户晓的人物形象，他身如玄铁，火眼金睛，有七十二般变化，一根金箍棒耍得出神入化，一个筋斗云十万八千里。

他斩妖除魔，厉害非凡，孙悟空有正义感，但性格乖张又暴躁。

影片刻画的不是一个无所不能，坚不可摧的齐天大圣。

他也像一个普通人一样，有失意、软弱、不相信自己的时刻，他是一个有血有肉和有悲有喜的人。

当我们看到了英雄脆弱无助惆怅孤独的一面，就像看到我们自己，这种人物形象的刻画，让观众一下子便有了代入感。

他首先是个有血有肉，有笑有泪的活生生的人，其次才是降魔卫道，拯救众生的英雄。

作为英雄，武力的强悍远不如温柔慈悲的力量来得深入人心。

二、制作精良的电影画面自开播之初就被观众评价为“业界良心”的《大圣归来》，从不被关注，不被看好，到许多观众看完之后的自发分享、推广。

《叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》篇一叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究一、引言随着科技的飞速发展，我国传统IP动画电影经历了翻天覆地的变化。

近年来，这一领域涌现出大量优秀作品，不仅丰富了人们的文化生活，更以其独特的叙事方式，成功吸引了各年龄层观众的关注。

本文旨在通过对近年我国传统IP动画电影的叙事重构进行探究，分析其特点、发展及影响。

二、传统IP动画电影的叙事特点在传统IP动画电影中，叙事手法往往具有鲜明的民族特色和传统文化底蕴。

这些作品通常以经典故事、历史传说、民间故事等为蓝本，通过丰富的想象力和生动的画面，将故事情节和人物形象呈现得栩栩如生。

在叙事结构上，这些作品往往采用线性叙事方式，以时间顺序或因果关系为主线，层层递进，引导观众进入故事情境。

三、近年我国传统IP动画电影的叙事重构近年来，我国传统IP动画电影在叙事上进行了大胆的创新与重构。

一方面，作品在保留传统文化元素的基础上，更加注重与现代审美、科技手段的结合，使故事更具时代感和观赏性。

另一方面，叙事手法更加多样，采用了非线性叙事、多线索交织等手法，使故事情节更加丰富、人物形象更加立体。

四、近年我国传统IP动画电影的典型案例分析以《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《白蛇缘起》等作品为例，这些影片在叙事上均有所创新。

它们以传统文化为背景，通过现代手法进行叙事重构，使故事更具吸引力和感染力。

例如，《哪吒之魔童降世》通过非线性叙事手法，将哪吒的成长历程与家庭情感、社会矛盾等元素相结合，使观众在观影过程中产生强烈的共鸣。

五、近年我国传统IP动画电影的发展及影响随着科技的不断进步和观众审美需求的提高，我国传统IP动画电影在叙事上将继续进行创新与探索。

未来，我们将看到更多具有民族特色、文化底蕴深厚、技术手段先进的优秀作品。

这些作品不仅将丰富我国动画电影的宝库，更将推动我国动画产业的发展和壮大。

同时，这些作品还将对青少年成长、文化传承等方面产生积极的影响。

《西游记之大圣归来》传统文化的魅力与创新孙悟空的成长与救赎《西游记之大圣归来》是一部以中国传统文化为背景的动画电影，讲述了自幼顽皮调皮的猴子孙悟空在不断历经困难与挫折后，通过成长与救赎，最终成为力量与智慧并存的伟大英雄的故事。

这部电影既传承了西游记的经典，又在其中注入了新的元素，成功地展现了传统文化的魅力，并给予观众深深的思考。

电影中的传统文化元素丰富多样，令人叹为观止。

首先，孙悟空的出生背景就紧扣了中国的传统神话故事。

他由石猴获得灵光而生，象征着中国古代对于人与自然的和谐共生观念。

其次，孙悟空的修行实践融合了道教的无为而治和佛教的悟道思想，体现了中国古代人文精神的内核。

他通过不懈努力与坚持，不断超越自我，最终成为了能够与天神抗衡的不朽英雄。

此外，电影中还融入了中国传统的武术文化，通过刀枪不入、火焰各断的打斗场面，展现了中国武术的独特之处。

这些传统文化元素的融入，无疑使电影更具吸引力，也向世界传播了中国的优秀传统文化。

除了传承传统文化，电影中还融入了创新的元素，使整个故事更加精彩。

首先，电影中孙悟空的角色形象经过重新塑造，更加符合现代观众的审美和情感需求。

他不仅机智勇敢，而且还肆意调皮，有时甚至表现出内心的软弱和困惑。

这样的处理使得孙悟空这个角色更加立体，让观众对他有了更多的关注和共鸣。

其次，电影中加入了许多新鲜有趣的元素，如孙悟空与猪八戒的扯皮、猴子团队的友谊，这些情节使得电影更具趣味性和娱乐性。

最后，电影采用了精美的画面和动画技术，给人留下深刻的视觉印象，使观看电影成为一种享受。

《西游记之大圣归来》中，孙悟空的成长与救赎是整个故事的核心。

从一开始的不成熟和顽皮，到后来在师傅唐僧的教诲下逐渐成熟起来，最终在救赎之旅中找到自我，这是一个曲折而崎岖的过程。

在这个过程中，孙悟空经历了许多磨难和挑战，但他始终不放弃，以坚定的意志和勇气面对困境。

最终，他通过对自己内心的认知和悟道，得到了真正的成长和救赎。

从《大圣归来》看国产动画电影的突围之道作者：李莹来源：《新闻传播》2016年第14期【摘要】2015年7月10日，集中国传统文化、迪士尼英雄叙事风格和日本动画魔幻风格于一身的国产动画电影《大圣归来》在国内正式上映，并最终以9.56亿元票房完胜暑期86部电影，问鼎内地最高动画电影票房。

本文运用传播学5W模式，解构了《大圣归来》的成功原因，探寻了国产动画电影的突围之道。

【关键词】《大圣归来》；国产动画电影；5W模式2015年7月10日，由田晓鹏执导，张磊、林子杰和童自荣等联袂配音，横店影视、天空之城、燕城十月等多家影视公司联合出品的国产3D动画电影《大圣归来》正式上映，该片主要讲述了幼年唐僧“江流儿”无意间解除了被压五行山下的孙悟空的封印后，二人一同旅行并寻回初心的故事。

此影片上映72天，最终以9.56亿元的票房超越《功夫熊猫2》、《超能陆战队》等同期上映的一系列国外动画电影，成为了内地电影史上票房最高的动画电影，是国产动画电影突破国外动画电影围困的典范。

一、《大圣归来》成功突围的原因（一）传播主体《大圣归来》的传播主体是该片的导演及其团队。

首先，该片的导演田晓鹏是“十月数码动画工坊”的创建者，该工坊曾为美国、日本等国的动画提供过服务，被誉为“中国的皮克斯”。

其次，该片团队的所有员工都曾在迪士尼和皮克斯工作室长期工作和学习，掌握了世界一流的动画制作技术。

再者，《大圣归来》的导演及其团队对制作的各个环节精益求精。

例如，《大圣归来》早期背景渲染主要使用VRAY，但发现其在制作夜晚背景效果差强人意时，果断引入ARNOLD，有效解决光捕捉的问题。

①导演和团队的学习工作经验以及认真的态度为《大圣归来》的成功提供了坚实的保障。

（二）传播内容内容是动画电影创作的核心，主要包括人物形象设计和故事情节。

在人物形象设计上，《大圣归来》将以往《西游记》题材的动画电影中孙悟空“神”或“妖”的形象还原成了普通人。

首先，片中的孙悟空是一位直立行走的成年男性，而非以往的猴子形象，更贴合现代人的审美。