莎士比亚《暴风雨》的空间意象
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内容摘要:纵览莎士比亚戏剧作品,其中存在的意象多种多样,如视觉意象、神明意象、正义意象、动物意象等,每一个意象都蕴含着深刻的思想含义,不但生动描写出生活在混乱社会中的人的本性和伦理道德,也显示了莎士比亚作为创作主体对于许多问题的理解和感受,同时更拓展和丰富了剧本的意义和内涵,赋予了剧本一种永不消失的美感和力量。
约翰·德莱顿这样评论莎士比亚:“是一个在所有现代,也许还有古代诗人中具有最大和最全面心智的人。
所有自然界的意象都在他的脑中,他可以信手拈来,运用自如。
当他描述任何事物时,你不仅仅看到它,你还能感觉到它."①其中水意象在莎剧中曾直接或间接多次出现,当今学界却罕有专文对此问题做深入探讨。
笔者认为,水意象在莎剧中起着十分关键的作用,本文拟对其剧中水意象的最为主要的类型——暴风雨意象进行探讨,并对其在剧作中的象征意义进行揭示.关键词:莎士比亚戏剧暴风雨在《李尔王》中,“暴风雨”是其中心场景。
在他两个“鹈鹕般的女儿”(pelican daughters)的命令下,李尔王及其弄人被挡在了葛罗斯特宫殿大门的外面,在荒原中饱受暴风雨的狂虐。
第三幕第一场中这样叙述:狂风暴雨极其恐怖,加上电闪雷鸣,连“被小熊吸干了乳汁的母熊,也躲着不敢出来,狮子和饿狼都不愿沾湿它们的毛皮.”②就是在这样恶劣的天气中,这位曾经拥有神圣权利、一言九鼎的李尔王被他的血亲拒之门外,不得不跟暴怒的大自然进行斗争.在笔者看来,正是由于这一角色此时被置于暴风雨这一特定情境下,才绽放出独特而永恒的艺术魅力,使我们充满同情和怜悯。
莎士比亚的《暴风雨》是一部充满哲学思考和人性探索的戏剧。
以下是对其中一段落的赏析:
这段段落描述了国王被兄弟篡夺王位,被迫害到一个孤岛,并在那里与女儿相依为命。
国王在这个孤岛上学会了魔法,利用一次魔幻的暴风雨,把敌人陷入了孤岛。
最终,他选择了饶恕,找回了真正的自由和平静。
这段段落通过国王的经历,探讨了权力、背叛、自由、爱与恨等主题。
国王被兄弟背叛,被迫害到孤岛,这反映了人类社会中权力斗争和背叛的主题。
然而,国王并没有因此而放弃,他学会了魔法,利用自然的力量来保护自己和女儿。
这体现了人类面对困境时的坚韧和智慧。
在找到真正的自由和平静的过程中,国王选择了饶恕。
这体现了人性中的善良和宽容。
饶恕不仅是对他人的宽恕,更是对自己的宽恕。
只有通过饶恕,才能真正摆脱过去的阴影,找到内心的平静。
此外,这段段落还探讨了爱与恨的主题。
国王在面对兄弟的背叛时,心中充满了恨意。
然而,当他看到女儿时,心中的恨意瞬间消失,取而代之的是对女儿的爱。
这体现了人性中的爱与恨的冲突。
在现实生活中,我们也常常面临这样的冲突。
如何平衡爱与恨,如何找到内心的平静,是每个人都需要思考的问题。
总的来说,这段段落通过国王的经历,探讨了人性中的
多个方面。
它告诉我们,面对困境时,我们要坚韧不拔、智慧应对;面对仇恨时,我们要学会宽恕;面对爱与恨的冲突时,我们要找到内心的平衡。
只有这样,我们才能真正找到内心的自由和平静。
解读莎士比亚《暴风雨》中的隐喻运用摘要《暴风雨》是莎士比亚晚年时以隐喻叙事创作的一部内涵复杂多变的杰作。
在这部作品中,莎士比亚熟练地运用语言技巧,将自己的思维通过隐喻表达出来,达到了意象与隐喻的完美融合。
本文试从言语、意象方面来解读《暴风雨》中的隐喻,分析其所表达的思维内涵,从而更深刻地理解这部经久不衰的伟大作品。
关键词:莎士比亚隐喻《暴风雨》叙事中图分类号:i106.3 文献标识码:a威廉·莎士比亚是世界文学史中极具影响力的伟大作家之一,是欧洲文艺复兴时期杰出的戏剧大师。
《暴风雨》是他的封笔之作,这部戏剧作品所绽放的艺术魅力在于它的开放性与多角度的阐释。
本文试从隐喻角度解读《暴风雨》,体味其文字背后的意义,并通过贯穿全文的叙事方式来探讨其隐喻特色。
一何谓隐喻莎士比亚在其剧作《暴风雨》中精妙地运用了隐喻,从而使其成为不朽的篇章。
下面本文将首先了解什么是隐喻,以便进一步理解隐喻在作品中所起的作用。
隐喻是以词为基础的辞格,即一种修饰性的语言使用现象,“实际上就是用一个词去替代另一个词的修辞现象”。
通过隐喻的方式使一些物体成为具有生命实质的真实。
我们可以将隐喻看成是构成各种人类语言的总体,即隐喻与人类语言形成了一种相互交融的关系,它是以言示意的表达方式。
其实从深层次看,隐喻折射出人类诗性智慧的光辉,揭示出人类认识和改造世界的智慧,成为广泛和重要的文化现象,也是人类认知自身的途径。
隐喻具有其内在的思维逻辑,涉及到了所有语言学、美学、文化学、诗学等知识,规范着人类对世界的言说,因此还与哲学文化有关。
单在修辞方面而言,隐喻的重要性是可想而知的。
所以,作为一种修辞手段,隐喻是将感知体悟到的精神内涵投射到具体的事物或者语词之上的过程。
它的意义不只是在语言表面,更是一种思维和认知方式,强调的是一个过程,具有丰富的思想内容,加深了对人类本身的理解。
运用隐喻化是文学文本最重要的手段。
其意义复杂性在于它既拥有表层意义,又具有深层意义,它往往隐藏在文本表面意义之下,并通过文学隐喻来实现。
莎士比亚暴风雨读后感莎士比亚的《暴风雨》是一部著名的戏剧作品,被誉为莎士比亚晚期四大悲剧之一。
这部作品以其深刻的人物刻画、复杂的情节和丰富的象征意义而闻名于世。
在这部戏剧中,莎士比亚描绘了权力、背叛、复仇和宽恕等主题,以及人性的复杂性和变化。
首先,这部戏剧以其丰富的人物形象而著称。
主要人物包括对自然界有着超自然力量的巫师普若斯班,以及他的女儿米莉班。
此外,还有被背叛的公爵普洛斯佩罗和他的女儿米莉班,以及被困在荒岛上的船员们。
每个人物都有着丰富的内心世界和复杂的情感,使得整个戏剧充满了张力和冲突。
其次,莎士比亚在《暴风雨》中展现了复杂的情节。
故事发生在一个荒岛上,普洛斯佩罗被背叛,被迫与女儿流落孤岛。
在这个孤岛上,他利用自己的巫术力量控制了岛上的一切,包括天气和其他人的命运。
然而,他的复仇之心最终被宽恕所化解,使得整个故事充满了戏剧性和情感上的冲突。
此外,《暴风雨》还充满了象征意义。
暴风雨象征着内心的痛苦和混乱,而孤岛则成为人物内心的一种投射。
普洛斯佩罗的巫术力量和对他人的控制也象征着权力的滥用和对自由的剥夺。
整个戏剧中的象征意义使得故事更加丰富和深刻。
最后,莎士比亚在《暴风雨》中探讨了人性的复杂性和变化。
每个人物都有着自己的动机和欲望,而这些动机和欲望又在故事的发展中不断变化和冲突。
在这样的背景下,人物的内心世界和情感变得更加丰富和真实,使得整个戏剧更加引人入胜。
总的来说,《暴风雨》是一部充满深刻人性描写和戏剧性冲突的作品。
莎士比亚通过丰富的人物形象、复杂的情节和象征意义,揭示了人性的复杂性和变化。
这部戏剧不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉,而且至今仍然具有重要的艺术和文学价值。
论莎士比亚传奇剧《暴风雨》的审美意蕴李清(青海民族学院,青海西宁810007)[提要] 莎士比亚的传奇剧《暴风雨》中所传达出的审美意蕴有四个明显的特点:一、主题思想中的人性美;二、语言表达上的形象美;三、田园背景里的恬适美;四、象征结构内的和谐美。
作品中隐含着对莎剧总体艺术风格的深入思考和揭露。
[关键词] 《暴风雨》;人性美;圆形结构威廉·莎士比亚—欧洲文艺复兴时期最伟大的诗人,杰出的戏剧艺术大师,世界文学中最有影响的作家之一。
莎士比亚在二十多年戏剧活动中,为自己建造了一座“非人工所能建造的纪念碑”,和他同时代的著名戏剧家本·琼生称他是“时代的灵魂”,说:“他不属于一个时代,而属于所有的世纪。
”正如大家所知道的,在莎士比亚的传奇剧时期,他的作品往往通过神话式的幻想,借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾:作品贯穿着宽恕、和解的精神,没有前期的欢乐,也没有中期的阴郁,而是充满美丽的生活幻想,浪漫情调浓郁。
《暴风雨》(1611年)最能代表这一时期的风格,被称为“用诗歌写的遗嘱”。
此外,他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧。
那么,他在后期所创造的传奇剧《暴风雨》中,又体现出了何种风格特色呢?为此,我们进行了一些探讨,我们的体会是《暴风雨》作为一个戏剧天才最后阶段的创作,其风格不仅是十分明显而突出的,而且被提升到了一个令人赞叹的高度与境界,这是作家思想和艺术相融合的结果,也是作品审美特性综合表现的结果。
本文试就这一问题稍作具体阐说。
一、主题思想中的人性美接纳与和解是《暴风雨》的主题思想。
在剧中,损失得到了弥补,邪恶受到了打击。
这与莎士比亚其它几部晚期作品一样,主题都是人性的复活、再生,使人深刻意识到,清除了邪恶的人间是何等美好,那是一种表面覆盖着坏现象的美好事物。
它不仅展现了表面现象与事物的本质之间的反差;它还是一种反思,一种对动物界、人类社会和精神界诸方面的反思。
这是莎士比亚对人认识的思想基础。
《暴风雨》中的隐喻不得不说,莎士比亚仍然在我们之中,因为他的戏剧仍然具有巨大的艺术生命力和深刻的现实意义。
在他众多的戏剧中,《暴风雨》是一部被许多学者认为是莎翁独奏的戏剧。
这是一个悲喜剧,既反映了当时动荡时代的现实和人文主义的转变,有反映了莎士比亚对现实社会的失望。
隐喻不仅是一种修辞手段,也是一种认知思维模式。
使用隐喻是文学创作中最重要的手段。
它往往隐藏在文本的表象意义下,并以文学隐喻的形式实现。
文学隐喻可以使人们在更长的时间内保持对男高音和车辆的记忆。
莎士比亚在他的作品中使用了大量的隐喻,使作品的内涵意义变得更厚。
他为人们打开了一个了解生活的窗口,改变了人们表达情感和想法的方式。
他的思维方式和语言的使用产生了深远的影响。
因此,隐喻被认为是一种文化行为。
它有助于形成作者独特的观点,从理解事物的暗示到掌握另一事物,使人的思想更加丰富。
有时文本不能完全反映作者的意思,然后他(或她)用隐喻来帮助自己解释他真正想说的。
一、独立隐喻在《暴风雨》中,言语文本具有深远的意义,因为隐喻总是驱使读者去思考作者的真实意图。
例如,在《第一场景》中,当费迪南德第一次遇见美丽的米兰达时,他们表现出一种亲缘关系。
米兰达甚至说:―Lord, how it looks about! Believe me, sir,―It carries a brave form. But ‘tis a spirit.”费迪南德惊呼道,“Most sure, the goddess, On whom these airs attend!Vouchsafe my prayer. May know if you remain upon this island.”从外表上看,他们互相欣赏。
作者暗示了两种精神的和谐。
莎士比亚想要告诉读者,不仅有好的外表,最重要的是,他们有一颗善良的心。
作为那不勒斯的王子,费迪南德享有权力。
作为一个普通人,他几乎拥有所有的美德,高尚的,聪明的,诚实的,温柔的,忠诚的。
莎士比亚与李商隐诗歌中意象运用比较莎士比亚和李商隐都是文学史上备受推崇的诗人,他们的诗歌中充满了各种动人的意象,下面我们来比较一下他们诗歌中的意象运用。
1. 自然意象莎士比亚:在《暴风雨》中,莎士比亚将自然中的风暴、海浪、闪电等等描绘得栩栩如生,让人仿佛感觉到了大自然的力量;在《仲夏夜之梦》中,他描绘了夜晚中的星空、月亮、花朵等自然景象,为夜幕下的爱情营造了一种浪漫的氛围。
李商隐:在李商隐的诗歌中,自然意象也经常被运用。
比如在《夜雨寄北》中,他写道:“白首愁逢旧,千里独归伤。
”这里的“夜雨”象征着诗人内心的愁闷和孤独;在《无题》中,他用“去年今日此门中,人面桃花相映红”来描绘春天的美景,将人类的美好与自然融为一体。
2. 战争意象莎士比亚:在他的历史剧中,战争成为了主要的主题之一。
在《亨利五世》中,他通过描绘战争中士兵们的奋勇争先和英勇顽强,表达出对英国民族精神的赞美;而在《麦克白》中,他通过描绘凶残的战争和人性的扭曲,表现出了战争给人类带来的不幸和悲剧。
李商隐:在他的诗歌中也常常反映出战争的残酷和破坏。
比如在《乌夜啼》中,他写道:“人生自是有情痴,此恨不关风与月。
那堪更忆江南处,几回梦到杏花村。
”表达了他对家乡的思念之情,而“此恨不关风与月”则暗示了战争所带来的痛苦与伤害。
3. 爱情意象莎士比亚:莎士比亚的许多作品都涉及到了爱情。
在《罗密欧与朱丽叶》中,他描写了两位恋人在家族宿敌的阻挠下,最终守护着爱情成为了一对不朽的传说;而在《暴风雨》中,他通过诗人费迪南德和女仆米兰达的恋情,揭示了人类本性中渴望爱情的一面。
李商隐:在他的诗歌中,爱情同样是一个不可或缺的主题。
在《锦帐》中,他写道:“结发为余期,胡琴琵琶与群儒。
借君一曲江头舞,如何?下取梅花扇。
”通过描绘女子的美丽和舞蹈,李商隐表达了自己对美好爱情的向往。
总体来讲,两位诗人都善于用意象来表现和强化自己的主题和情感。
然而,莎士比亚的意象表现更加注重于具体的细节和形象,而李商隐则将意象融入了更加含蓄和委婉的语言之中。